Documentaire réalisé par  Piero Usberti (Italie France Palestine 2023)

présenté au festival Cinéma du réel France 2024 (Compétition)

À Gaza, il faut arriver le soir au printemps, s’enfermer dans sa chambre et écouter les sons qui entrent par les fenêtres ouvertes. Nous sommes en 2018. J’ai 25 ans et je suis un voyageur étranger qui rencontre de jeunes Palestiniens de mon âge. Ils m’ont amené dans leur quotidien qui s’est rapidement teinté d’une portée très politique. Une vie telle qu’on ne l’imagine pas toujours. » (Piero Usberti)

2018. Piero Usberti (alors âgé de 25 ans) est accueilli par Meri Cavelli (fondatrice du centre italien d’échange culturel). La voix off du documentariste philosophe -que rythment des percussions- sera notre guide 

Voici des restaurants des appartements voici une foule grouillante ou des portraits de jeunes et moins jeunes au visage souriant, filmés en plan américain, voici tout un tissu urbain (qui hélas 6 ans après n’existe plus..) voici un champ de fraises bio à Beit Lahya, voici le café Al Baqa en bord de mer Une mer et ses couchers de soleil somptueux une mer (le plan sera récurrent) où se glisse -de la surface jusqu’en ses profondeurs abyssales une scène d’indomptabilité à forte imprégnation mythologique, une mer toujours recommencée …malgré le blocus imposé

(Le Hamas - il est bon de le rappeler -n’existait pas en 1948. Créé en 1987 il fut élu en 2007 pour gérer la bande de Gaza) . Eux les Gazaouis commémorent la Nakba « catastrophe » et c’est lors d’une manifestation «pacifique » que Yasser Mourtaja photoreporter palestinien fut tué le 6 avril 2018 alors qu’il portait le badge « presse » et couvrait la « marche du retour » Nous assistons à ses funérailles

‘Ma voix off ne vise pas à donner un cours d’histoire, mais je pointe des faits : Israël a mené un projet d’occupation puis d’expulsion des Palestiniens, en 1948, explique Piero Usberti. Il n’y a rien de haineux à dire cela. 

J’ai pensé à une phrase de la photographe Susan Meiselas, qui dit que la caméra donne un moyen d’être là où je n’appartiens pas, et me donne la bonne distance pour rencontrer l’autre Tant il est vrai que le « texte » qu’il lit est empreint d’émotion (celle d’un  " modeste"  humain parmi les "humains"  d'un "humain" qui  respecte  toute vie humaine……à bon entendeur !!!) 
 

Piero Usberti est accompagné de Sara, 25 ans à l’époque – qui officiait dans un centre d’entraide pour des femmes. "Je vis à Gaza City"  elle lui (nous) explique le verrouillage de la « bande » : au sud, la porte de Rafah à la frontière avec l’Egypte, au nord, Erez à la frontière avec Israël. Car Gaza est assurément la plus grande prison à ciel ouvert. Et les bruits permanents des drones de surveillance et/ou de combat (que d’emblée le cinéaste reporter oppose aux drones-caméras), les coupures d’électricité (une constante dans le quotidien des habitants) , ces jeunes interviewés donnent l’impression de s’en accommoder …certains tentent de s’évader par la littérature (voyez Mohanad, communiste, montrant son étagère couverte de livres dont certains  "interdits".) ou par des « projets » (Jumana, professeure d’anglais et de natation, rêve de devenir journaliste) (on apprendra que  Sara partira en Italie pour ses études. que Mohanad vit en Belgique depuis 2022. que Jumana est restée encore 7 mois après le 7 octobre 2023 avant de se rendre en Egypte…)

Et j’ai voulu montrer la beauté de Gaza, qui ne se réduit pas à une terre où le pire arrive

Oui en procédant par petites touches (que renforcent le tremblé de la caméra au poing et le format carré) ce documentaire "défait" "l’essentialisation"  d’une zone uniformisée pour l'extérieur en pure «zone noire».
 

Oui Voyage à Gaza individualise singularise les êtres alors que  les discours sur les habitants de cette "prison à ciel ouvert"  tendent à les « engloutir sous la seule appellation de « terroristes » (justifiant à bon compte l’injustifiable !!!)
 

D’une façon plus générale le « dispositif » même du cinéma -grâce à son rapport au temps à l’espace aux corps aux imaginaires- va à l’encontre d’un storytelling -celui qui domine dans les discours officiels, dans les médias mainstream et les réseaux sociaux- storytelling qui se plaît à « invisibiliser » une Histoire -assez longue-  dans laquelle s’inscrit le 7 octobre 2023
 

Un documentaire à ne pas rater !!

Colette Lallement-Duchoze
 

De Sean Baker (USA 2023)

Avec Mikey Madison ( Ani) Mark Eydelshteyn (Ivan) Youri Borissov (Igor) Vache Tovmasyan (Garnick) Paul Weissman (Nick) Karren Karagulian (Toros)

Palme d'Or Festival de Cannes 2024

Argument: Anora, jeune travailleuse du sexe de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu'elle rencontre le fils d'un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant, mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé.

S’il est bien une constante dans la filmographie de Sean Baker c’est l’intérêt porté aux marginaux (rappelez-vous Tangerine, Le prince de Broadway ou encore Florida project) et la façon dont sa caméra épouse leurs parcours chaotiques, c’est aussi cette folle énergie qui habite chacun de ses protagonistes. Déterminée et fragile à la fois Anora rejoint la cohorte des autres personnages du panthéon du cinéaste

Anora ? Elle préfère Ani. Prostituée ? Non « stripteaseuse » Et pour incarner ce personnage survolté l’actrice talentueuse Mikey Madison par son jeu à fleur de peau et de braillements, par son corps aussi souple que la fluidité de la narration est très convaincante !

Le film obéit à un schéma narratif assez simple fondé sur la binarité. Après une sorte de prologue qui immerge le spectateur dans le quotidien des « travailleuses du sexe » -couleurs bleutées ondulations des fesses circulation de l’argent pour satisfaire une appétence sexuelle-, nous assistons à la genèse d’une union qu’un mariage (improbable) va sceller ; l’union Ani/Yvan ressemblerait elle à un « conte de fées ? En apparence seulement (des motivations plus triviales animent aussi ces deux jeunes partenaires) …Mariage et Faste …(le jeune homme est le fils d’un oligarque russe) Mais le rêve va s’écraser dans les considérations faites de « turpitudes » propres aux « grands » de ce monde (grands par leur puissance financière et leur conservatisme idéologique…) Deux longues séquences  d’anthologie : celle dans le huis clos de la maison avec ses cocasseries diverses, suivie d’une autre non moins étonnante : la course effrénée dans la nuit new yorkaise (rythme lumières milieux interlopes) est à « couper le souffle » (sens propre et figuré) ; le film se clôt sur un épilogue en forme  d'ouverture ( ?)

Si Sean Baker a déjà abordé le thème de la « prostitution » il l’inscrit ici dans la perspective d’un « conte »  en « faisant sortir » la stripteaseuse Anora hors de son milieu social, MAIS à l’inverse de Pretty Woman le rêve caressé et momentanément réalisé à grand renfort d’invraisemblances assumées, se heurte au bloc de l’immanence (ce qui justifie la binarité à la fois dans le jeu d’oppositions et dans la structure narrative) Construction et déconstruction ; rêve et réalité ; transcendance et immanence. 
 

Au statisme apparent (Ani est bâillonnée recroquevillée sur le canapé) s’oppose un bouillonnement intérieur et la disparité entre Toros (ce religieux mafieux payé par le couple milliardaire russe pour canaliser les emportements de leur fils) et ses deux sbires (aux allures comiques de personnages de BD) fait basculer le « faux » drame dans une comédie de pacotille  …HORMIS le fait que l’acharnement des trois, en soi assez comique avec ses rebondissements et/ou sa répétitivité et les problèmes de communication liés à la barrière de la langue, dit l’impossibilité de l’effacement : on ne DOIT PAS pactiser avec les « classes dites laborieuses » 
 

La toute dernière séquence ne peut-elle se donner à lire comme les prémices d’un nouveau conte ?  Celui du  triomphe de l’émotion (jusque-là jugulée par les convenances ou contenue par la pudeur) Une ouverture palpable dans l’enserrement même de l’étreinte …. Igor/Ani
Et la neige floconneuse s’en vient saluer un cœur mis à nu..
 

Certes on peut déplorer des longueurs, des « effets » d’insistance « faciles », de même souligner la superficialité du scénario, mais Anora n’en reste pas moins un film à VOIR que je vous recommande (même si personnellement j’ai préféré Prince de Broadway) 

Colette Lallement-Duchoze
 

Film documentaire de Gilles Perret  et François Ruffin (2023)

avec François Ruffin Sarah Saldmann

C’est quoi ce pays d’assistés ? De feignasses ? » Sur le plateau des Grandes Gueules, l’avocate parisienne Sarah Saldmann s’emporte: « Le Smic, c’est déjà pas mal. » D’où l’invitation du député François Ruffin : « Je vous demande d’essayer de vivre, madame Saldmann, pendant trois mois, avec 1 300 €. - Admettons, mais une semaine, ça sera déjà pas mal. » Alors : peut-on réinsérer les riches ?

Reportage, documentaire ?... peu importe, mais certainement pas fiction, le film de François Ruffin et Gilles Perret qui passe très vite (1 h 25) est une petite merveille d'intelligence politique.

On connaît plus ou moins la vie des pauvres en France mais très mal celle des riches. L'idée de "réinsérer les riches," selon l'expression du réalisateur,  est toute simple : prendre une avocate ultra-libérale, Sarah Saldmann, chroniqueuse aux Grandes Gueules en 2023 sur RMC puis à Cnews et la plonger quelques jours dans les métiers manuels de ceux qu'elle accuse d'être des feignasses, gavés aux aides sociales.

Le film est drôle d'emblée, à la manière de "Merci Patron". On croit rêver en entendant  les propos pleins de mépris sur les assistés que cette jeune femme assène sur les ondes. Mais elle accepte de jouer le jeu, et la voilà avec ses talons hauts et vêtements de grandes marques, prête pour une journée de livraison. La caméra de Gilles Perret la suit sans malveillance, épuisée au bout de la matinée. "J'ai 70 points de livraison à effectuer, mais on a pris du retard, 15 ce matin seulement alors que d'habitude j'en ai déjà fait 50 ! ...dit le livreur sous le regard abattu de Sarah Saldmann.

On s'attend après l'avoir vue peiner et découvrir le métier d'ouvrière dans une usine de harengs fumés, celui d'agricultrice, d'aide à domicile, serveuse en brasserie, bénévole au Secours Populaire, etc...qu'elle prenne conscience de la réalité des métiers durs où les gens sont abîmés physiquement par leurs tâches.

Certes notre bourgeoise émet quelques regrets sur ses déclarations intempestives, réactionnaires et surtout bâties sur l'ignorance de la vie des pauvres, "j'ai merdé là dessus" avoue-t-elle, mais la rédemption durable se fait toujours attendre....

Ruffin évite le tourisme social. Leurs discussions à ce sujet recadrent l'objectif du propos et sont parlantes. Il mêle habilement toutes sortes de catégories parmi ces personnages réels à qui on confie la “stagiaire”. Si fait qu'il démolit au passage tous les préjugés sociaux et racistes contre les immigrés, les femmes seules chargées de famille, les hommes jeunes des banlieues, précaires, qui habitent toujours chez leurs parents faute d'avoir les moyens pour se payer un loyer, ou les vieux cassés par des années de travail éreintant.

Le spectateur découvre ou redécouvre la condition de la classe ouvrière. Très bien filmé, au style alerte, enlevé, nous passons du rire aux larmes sans aucune lourdeur ni voyeurisme. Ruffin a de l'empathie à revendre et sait la communiquer, aidé en cela par l'adresse de son complice cinéaste- cameraman Gilles Perret (auteur du fameux documentaire sur la Sécurité Sociale").

Le final du film est festif, original et inattendu car il y a toujours de la surprise, de la fantaisie et de l'espoir dans les films de François Ruffin. Son œuvre cinématographique est unique par son style et ses scénarios. Il parvient une fois de plus à redonner le souffle et l'élan pour combattre les injustices aux spectateurs qui ont politiquement le moral en berne.

Un film d'utilité publique ! A voir et faire voir dès sa sortie nationale le 6 novembre.

Serge DIAZ

PS : Contrairement aux usages en général, le film n'a été pré-acheté par aucune télé, brûlot trop efficace sans doute contre les alliés du système capitaliste actuel.

Sarah Saldmann, avocate et chroniqueuse télé,  est la fille d'un riche propriétaire de cliniques privées à Paris, et auteur à grand succès de livres sur le jeûne. On la voit dans une boutique de luxe regarder une veste qui lui plaît de 2990 € et dire face à la caméra "ça va, elle n'est pas chère" sans plaisanter.

De Lila Aviles (Mexique 2023)

Avec Naima Senties (Sol) Montserrat Maranon (Nuria) Marisol Gasé (Alejandra) Mateo Garcia (Tonatiuh) Lazua Larios (Lucia) Alberto Amador (Roberto) 

Festival international du film de Berlin 2023

Festival les reflets du cinéma ibérique et latino-américain de Villeurbane 2024

Argument: Dans un quartier tranquille de Mexico, la famille de Sol, sept ans, prépare l’anniversaire de son père gravement malade. Tandis que les adultes s’affairent, la jeune fille les observe avec attention....

Unité de lieu, unité de temps,  caméra au plus près des personnages (format 4,3) la cinéaste dans ce deuxième long métrage (cf  La Camarista - Le blog de cinexpressions ) adopte le point de vue d'une gamine de 7 ans pour brosser le portrait d'une famille. Sol vient d’être déposée par sa mère dans la demeure du grand-père, elle va suivre les préparatifs d’une fête en l’honneur de son père  et y participer le soir venu.  Elle qui est en osmose avec sa mère (cf la scène liminaire et le spectacle duo/totem) va évoluer seule au milieu d’une « ruche »,  consciente de la mort prochaine de son père (qui est alité dans une chambre). Sur son visage  filmé en gros plan se lit le passage de la joie de vivre à la gravité, deux composantes du film qui oscille constamment entre ombre et lumière, vie et mort et les questions posées (mort de la mamie, mort prochaine du père, fin du monde), ont l’accent poignant de qui s’interroge sur la finitude inexorable de l’être humain…quand bien même Sol communique avec ChatGPT La fête anniversaire en l’honneur du père sera-t-elle une cérémonie d’adieu ? (avec comme prémices le gâteau qui brûle, et comme métaphores inversées le laryngophone du grand-père psychanalyste au visage buriné par la mauvaise humeur et le rôle de la chamane convoquée pour « chasser les mauvais esprits »)

Totem ou le portrait en mosaïque d’une famille. Pénétrant interstices et coulisses  la  gamine notre guide observe  -sa famille aux liens parfois grinçants ou distordus.. La perruque multicolore aux différents matériaux qu’elle portera pour le « spectacle » serait comme la métaphore de la mosaïque, alors que  chaque personnage observé filmé en plan rapproché participe peu ou prou au jeu des dissonances  :  la tante Nuri fait des gâteaux, et …boit en cachette, sa fille Esther veut aider sa mère, et… faire boire du café au chat, la tante Alejandra doit se teindre les cheveux, et avec la chamane  chasser les mauvaises énergies, l’âme errante de la mère décédée, l’oncle Napo (il est arrivé en retard) convoque la maisonnée pour une « thérapie quantique » …

Totem célèbre aussi le monde  animal et végétal : (cf la calligraphie originale du générique de fin, la toile réalisée par le père où  le bestiaire aimé de sa fille est scrupuleusement représenté, le bonzaï/cadeau  du grand-père, un très gros plan sur un insecte dans une anfractuosité quand, au petit matin, la maison sera désertée par les hommes quand un lit vide ressemble à un linceul) Sol est passionnée par cet univers dont la confrontation avec le monde des humains est constamment sinon rappelée du moins suggérée.  Le mot "totem" est d'ailleurs décliné en ses sens propre et figuré et illustré par la fusion mère/enfant en  un  mât costumé.

Et sans extrapolation ne pourrait-on pas superposer à la coexistence humains, animaux, plantes, vie, mort dans le huis clos d’une demeure (même si le soir venu la présence de tous les invités dépasse le cloisonnement des 4 murs et que le cadre s’est élargi au jardin) une autre mosaïque celle d’un pays le Mexique ??

Un film à voir !!

Colette Lallement-Duchoze

D'Emanuel Parvu (Roumanie 2023)

avec Ciprian Chiujdea (Adi) Valeriu Andriuta (le chef de police) Ingrid Berescu (Llinca) Bogdan Dumitrache (le père)  Adrian Titieni (le prêtre) Laura Vasiliu (la mère)

Festival Cannes 2024 Queer Palm 

Adi 17 ans passe l’été dans son village natal niché dans le delta du Danube. Un soir il est violemment agressé dans la rue. Le lendemain son monde est entièrement bouleversé. Ses parents ne le regardent plus comme avant et l’apparente quiétude du village commence à se fissurer

Ténuité de l'intrigue scénaristique, longs plans séquences, importance de la parole comme substitut de l’image, choix de cadrages particuliers pour éviter le statisme, ces « constantes d’un certain cinéma roumain » (Marita baccalauréat Illégitime Par-delà les collines) au service de dénonciations plus ou moins acerbes de dysfonctionnements de la société nous les retrouvons dans ce film d’Emanuel Parvu. Avec cette originalité, le jeu inattendu sur le bord cadre (souvent à droite) et l’intention assumée maîtrisée de faire du village un personnage à part entière -bruits et clapotis, tremblements de la végétation sous le souffle du vent, couleurs lumières chemins/ruelles– un village filmé comme un écrin paisible si convoité par les touristes, mais dont la sérénité bucolique contraste avec les vilénies humaines et  que le cinéaste oppose aux intérieurs (cloisonnés) symboles de l’étouffement

Pour démonter les rouages d’un mécanisme verrouillé, celui d’une société moins traditionaliste que rétrograde qui enferme (sens propre et figuré) ligote musèle martyrise un adolescent homosexuel, pour mettre à nu l’homophobie, le cinéaste opte pour une mise en scène « théâtrale » :Un théâtre de la cruauté où les personnages incarnent  des « fonctions » (parentale politique religieuse) où les « étapes » sont soigneusement mises en évidence -de la déposition en bonne et due forme suite au tabassage (hors champ) , jusqu’à son abandon en passant par des voltefaces, astucieusement préparées manigancées à coup d’arguments souvent fallacieux pour ne pas dire spécieux. Ce dont témoignent les dialogues ciselés où à peine insidieuse s’exerce la manipulation de l‘information (on minimise les faits on déforme la « réalité » par extension ou détournement de sens, on menace par des propos comminatoires, on joue le casuiste bref on travestit la vérité). L’homosexualité ? une maladie une tare une souillure; dont le village doit se prémunir comme d’un opprobre…Les parents, le prêtre, le policier, le père des agresseurs et... potentat local, vont œuvrer avec zèle dans ce sens (cf la séquence d’exorcisme où Adi muselé ligoté tente de se débattre alors que les parents, le prêtre et son acolyte impassibles récitent les formules expiatoires et propitiatoires). Honte peur mais aussi intérêts bassement égoïstes autant de « motivations » qui alimentent l’homophobie… et que  "stigmatise"  avec intelligence ce film,  -- l'absence de musique  -hormis dans le dernier plan-séquence- accentue cette "stigmatisation" 

Et l’agressé ? la victime ? Le spectateur  "lit" sur les ecchymoses du corps et sur le visage tuméfié l’empreinte de l’agression. Filmé de face avec les effets spéculaires du miroir, Adi semble interpeller le public…  C'est qu'il subit aussi l’agression de la communauté,  de ses parents en particulier. Dès le moment où il est "châtié" (enfermement confiscation du portable) il opte pour le silence…un silence lourd de " révélations" : n’incarne-t-il pas avec Llinca  « l’humain »  dans ce microcosme des turpitudes ?…Le dernier plan séquence  lui offre (ainsi qu’au spectateur) une énorme bouffée de vie, une respiration … à 3km du village.... là où la terre cède la place à la mer, là où l’eau et le ciel célèbrent leurs épousailles, c’est l’ouverture vers un ailleurs…qui restera hors champ…

Un film à ne pas rater !!

Colette Lallement-Duchoze