Documentaire réalisé par Victoria Verseau (France Suède 2024)

Présenté  au festival Premiers Plans Angers 2025 ( Compétition Diagonales)

Présenté en avant-première au festival Ciné Friendly  Rouen Omnia vendredi 25 avril 2025

Victoria remonte le temps pour comprendre ce qui la définit en tant que femme et se confronte alors au deuil de son amie Meril. Le film devient un espace pour partager sa douleur et les souvenirs de son opération avec Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours de transition. En retournant en Thaïlande, elles partent à la recherche des fantômes du passé et d’un futur meilleur.

Ce qui s’est passé, je ne le partage avec personne d’autre que vous

Voici un gros plan sur une collecte d’objets, Objets reliques, matérialité nécessaire à la "reconstitution" de cette "memoria"?. Tout le film est comme le prolongement de cette "collecte " qu'accompagnera la musique singulière d'Arno Ledoux : Trans memoria  entremêle  en effet avec une certaine fluidité des archives de 2012 (l’année où Victoria entreprit sa transition en Thaïlande et rencontra  Meril) des reconstitutions, des images actuelles (en compagnie d’Athena et Aamina) des fragments numériques et de la vidéo. Et simultanément le documentaire est traversé par un questionnement sur la "nécessité" et la "façon" de filmer sa propre expérience; ainsi les choix formels seront en étroite harmonie avec le problème existentiel du "devenir perdre survivre", du problème éminemment philosophique de la Vie et de la Mort 

Film où se superposent plusieurs temporalités et d'un point de vue purement formel vont se succéder de longs plans fixes sur des paysages désertés par l’humain cadrés telles des peintures -à la dominante ocre sépia, et au final le gris cendré du minéral-, plans fixes aussi sur l’intérieur de l’hôpital revisité (escalier, couloirs),  zooms sur des insectes dont la récurrence se prêterait peut-être à une lecture psychanalytique ( ?) En tous les cas: ce sont bien les lieux qui sont porteurs de la  "mémoire" la parole ne fait qu’y suppléer (cf l'instant où Victoria tente de retrouver Meril dans cette chambre, Meril cette "sœur" morte de ne pas avoir pu être qui elle souhaitait devenir)

Trans memoria est un film trans, réalisé par une femme trans. On est  aux antipodes d’Emilia Perez de Jacques Audiard… Le spectateur est comme au chevet de Victoria, le corps tordu de douleurs (elle se filme juste avant l’intervention  le visage déformé par les pleurs les craintes, les doutes  …  flashs sur les mutilations subies pour une vaginoplastie, un véritable "charcutage" ) ; tout comme il est à l’écoute des conseils sur la « dilatation », prodigués à Athena et Aamina (voix off suave…) Il semble assister à une tragédie à l’antique ne serait-ce que par la prégnance de ce chœur de femmes, de ces blessures à vif, à la portée universelle

Invité à "partager" une expérience - journal intime fait de "méditation contemplative" et de soubresauts spasmes corporels sur la transidentité  il va  non seulement  s’approprier ces arcanes, mais participer activement à l’érection d’un tombeau  (sens littéraire) dédié à Meril alors qu’au final le rire si généreux de la sororité retentit tel un hymne à la Vie…

Un documentaire à ne pas rater…I see you in me…

Colette Lallement-Duchoze

NB programmé dans le cadre de La Séance indépendante : lundi 20h30 mardi 14h (salle 8)

Documentariste réalisé par Gianfranco Rosi (Italie France 2024)

Prix spécial du jury de la Mostra de Venise 2025

Pompéi, Naples, le Vésuve, des vies sous la menace du volcan. Un rien sépare les tragédies antique et contemporaine, et le passé infuse dans le présent de tous : archéologues et artistes, érudits et commerçants, touristes et scientifiques, dévots et indifférents.

Somptueux!

Une somptuosité qui naît de la rencontre entre un noir et blanc particulier -cendré presque sépulcral mais à la douceur de velours- et l’enchâssement (plus que la superposition) de strates temporelles.

Le petit train de banlieue semble métaphoriser la machine de prise de vues, ce petit train amené à circuler dans toute la zone sismique va « scander» les « étapes » de ce voyage -souvent poétique et contemplatif- dans le temps et l’espace. L’écran dans une salle vidée de son public -où apparait le couple mythique du film de Rossellini mais qui dispense aussi une documentation sur le Vésuve Naples Herculanumun ne serait-il pas une mise en abyme ? le cinéma et la conjugaison Vie et Mort  hors du temps? La récurrence de nuages -qui à intervalles réguliers envahissent l’écran de leurs poussières de cendres-, illustre la permanence d’une menace (depuis l’éruption du Vésuve en 79) Cocteau cité en exergue affirmait qu’ils naissaient tous de la bouche du Vésuve… Nuages que relayent ou prolongent( ?)  dans l’ici-bas les vagues tempétueuses de flots dévastateurs …

Et voici des tunnels qu’ont creusés des pilleurs, les « tombarolli », en contrepoint la présence de cette archéologue qui explore le musée des antiquités ; voici le QG des pompiers à l’écoute d’appels de détresse (dont les violences conjugales) ou de craintes justifiées (séisme ?) Voici cet ex instituteur qui transmet son « savoir » et son amour des textes à des ados ; voici un marin syrien qui attend de rejoindre l’Ukraine en guerre, s’enquérant du bien-être de sa famille -si loin si proche- Voici des vues aériennes sur la ville de nuit où le miroitement des lumières des éclairages fait jaillir dans l’immobilité les clignotements des assoupissements. Voici des corps exhumés pétrifiés aux gestes alanguis qui imposent leur redoutable présence dans un quotidien toujours recommencé ! étreinte amoureuse d’outre-tombe !! *Et comme dans un palimpseste voici qu’apparait un visage -d’abord flou puis de plus en plus précis...

Tous les personnages (vivants et morts) sont convoqués successivement comme dans un chant choral qui abolit l’apparente fragmentation  : multiplicité des situations des époques et des façons d’appréhender les temporalités,  dans la beauté crépusculaire et aurorale

Pompéi Sotto le Nuvole un documentaire à la puissance poétique et suggestive à ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze

De Tarik Saleh (film franco-suédois-finno-danois 2024)

Avec Fares Fares (George Fahmy), Zineb Triki (Suzanne), Lyna Khoudri (Donya), Cherien Dabis (Rula), Amr Waked (Dr Mansour) Donia Massoud (la femme de George)

Présenté en Sélection Officielle au Festival de Cannes 2025

L'acteur le plus adulé d'Égypte, George El-Nabawi, tombe du jour au lendemain en disgrâce auprès des autorités. Sur le point de tout perdre, il est contraint d'accepter le rôle du Président Al-Sissi dans un biopic à sa gloire. Il se retrouve alors plongé dans le cercle étroit du pouvoir, et réalise vite qu'il ne risque pas seulement d'y perdre son âme, mais qu'il s'est littéralement jeté dans une dangereuse danse macabre

Troisième volet d’une trilogie (après Le Caire Confidentiel et La Conspiration du Caire) le nouveau film de Tarek Saleh (suédo-égyptien) s’inscrit dans l’évocation d’une Egypte au pouvoir corrompu (ici plus particulièrement les luttes au sein de l’appareil militaire entourant le président Abdel Fattah al-Sissi ainsi que la censure dans le milieu du cinéma.) Et il entremêle une fois de plus satire sociale et suspense propre au polar (organisation secrète des Aigles de la République), avec le même acteur d’origine libanaise Fares Fares. Policier corrompu puis agent des services secrets, il incarne ici un acteur adulé de tous les Egyptiens George Fahmy engagé (contraint et forcé…) pour interpréter le rôle du président dans un film de propagande.

La dynamique interne -soit la progression du vaudeville , de la comédie à l’italienne, du grotesque vers la terreur- va de pair avec l’évolution du personnage (ses réticences et son narcissisme volubile, son dilemme, son acceptation forcée jusqu’à la dépossession de soi) Les effets spéculaires (film dans le film) illustrent la mainmise du politique (omnipotent) sur les médias, une mainmise qui -sans être hélas l’apanage des dictatures -, aboutit par la désinformation, à des "purges "(maquillées en accidents ou répression justifiée) La dernière séquence (inattendue ?) -attentat  , représailles, prises de conscience de George - est traitée de façon plus  "conventionnelle"  et s’étire …inutilement

Un film aux effets certes bien huilés : le plateau sera à la fois -en dénotation- celui des studios de tournage, de la télévision et -en connotation- celui d’un "laboratoire" où l’on fabrique une image officielle (cf l’opinion ça se travaille) Tout est passé au crible : - cf l’omniprésence du Dr Mansour -garde chiourme de Sissi- qui cumule   tous les pouvoirs, dont celui de vie et de mort. Sur les plateaux de tournage il  "dirige"  l’acteur impose ses diktats, dans un habitacle il est à l’écoute de tous les faits et gestes de Georges (dont la relation avec la femme du Ministre de la Défense).

Diffuser une certaine "vision de l’histoire" -qui n’a plus rien à voir avec la vérité !!!

La religion dominante (l’islam) est présentée comme une arme idéologique. George est copte, appartient de ce fait à une minorité chrétienne (tout comme Suzanne d’ailleurs) le réalisateur n’hésite pas à prouver soit de façon allusive soit plus frontalement comment une dictature s’appuie sur la religion dominatrice pour isoler les minorités

Un thriller de facture classique, à la mise en scène assez élégante, ses costumes ses ambiances ses clinquants avec ses longueurs aussi….

Un film divertissement mais qui interroge la violence d’Etat, qui "durcit l’ordre social étouffe toute échappée individuelle"

Un film à voir ? pourquoi pas ?

Colette Lallement-Duchoze

Nb rappeler que  Sissi le  " dictateur  préféré" de Trump a été décoré par Macron en 2020  "du plus haut grade de la Légion d’honneur.  Cérémonie en catimini immortalisée par un caméraman de la délégation égyptienne. Une décoration qui avait soulevé un tollé parmi les défenseurs des droits humains…

D'Alexe Poukine  (Belgique 2024)

avec Manon Clavel, Ethelle Gonzalez Lardued  Makita Samba 

Semaine de la Critique festival de Cannes 2025

Alors qu’elle est enceinte, Kika perd brutalement l’homme qu’elle aime. Complètement fauchée, elle en vient à vendre ses petites culottes, avant de tenter sa chance dans un métier… déconcertant. Investie dans cette activité dont elle ignore à peu près tout, Kika entame sa remontée vers la lumière.

Alexe Poukine. ? …Nous avions beaucoup apprécié les documentaires Sans frapper - Le blog de cinexpressions Sauve qui peut - Le blog de cinexpressions Avec Kika (clin d’œil à Almodovar ?) elle signe une fiction singulière aussi intense que désarmante !

Au début (les 30 premières minutes) le film ne peut que séduire par son jeu d’ellipses (avec écran noir) par des raccords audacieux, par ses plans prolongés sur ces corps dénudés - plasticité romantique plus qu’esthétisante- ou sur ces visages de profil où lentement les lèvres vont sceller leur union, mais aussi par cette immersion fiévreuse dans le milieu de l’assistance sociale.

Car Kika est assistante sociale. Elle a une fille. Rencontre David. Coup de foudre. Elle quitte le père de sa fille. Enceinte elle emménage avec l'être aimé. Promesses d’une aurore nouvelle ?  Une tragédie et l’impossibilité d’assumer financièrement son quotidien, celui de sa fille. L’assistante s’essaie au métier du sexe..…d'abord la vente de culottes  crottées.. Puis elle va s'adonner  à des pratiques dont elle ignore TOUT (jusqu’à leur appellation BDSM …) Formée sur le tas …On change de décors: intérieurs velours rouge des chambres de passe, Défilé des hommes aux fantasmes sexuels tels qu’ils suscitent plus la pitié que la nausée… Des flagellations et douleurs maîtrisées par le safeword jusqu’à la scène de l’emmaillotage, du changement de couches où le sexagénaire ( ?) revit dans  les cris de la fureur et les larmes qui foudroient, l’inceste qu’il a vécu gamin, en passant par ces léchages de chaussures qu’agrémente une litanie d’engueulades …) 

Les hésitations de Kika à satisfaire leurs désirs provoquent sinon le rire (les excréments dans un sac plastique à défaut de déféquer sur le visage, comme exigé par un être assez pervers…) du moins le sourire ( elle s’excuse de faire mal, c’est elle qui prononce le safeword ; MAIS elle le prononcera en suppliant quand , à sa demande, elle sera ce corps qui plie sous la douleur à force d’être matraqué flagellé percuté par les coups de poing…Une douleur conjuguée à celle de la perte,... Kika ou le récit d’une "reconstruction" ?  Ce que confirmerait le dernier plan (mère enceinte et fille, pédalant souriantes, dans un espace enfin reconquis) 

Ni apex comique ou orgastique -comme chez Almodovar – ni pornographie comme dans certains films BDSM ni comédie déconcertante (cf la vie selon Ann) mais une forme de continuum dans le parcours de Kika : la quête de  l’humain (une histoire de cœur et non de cul a-t-on pu écrire avec justesse) Humain trop humain porté par une actrice Manon Clavel virtuose aussi déconcertante désarmante (raucité de la voix naturel en bandoulière) que peut l’être ce film sur le deuil

Kika, un film que je vous recommande -malgré ici et là quelque complaisance et artificialité 

Colette Lallement-Duchoze

De  Thierry Klifa ·(France Belgique 2024)

avec Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon, Macha Lescot  

Festival Cannes 2025 Sélection officielle Hors compétition

Marianne Farrère, à la tête d'une immense fortune, verse des sommes considérables à Pierre-Alain Fantin, un artiste-photographe plus jeune qu'elle. Sa fille Frédérique Spielman voit là un abus de faiblesse et attaque en justice pour mettre fin à ces dons.

ou 

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu'il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.

Ni pure fiction ni documentaire (cf les deux synopsis) le film, ni flamboyant ni franchement terne, s’inscrit dans un genre hybride dont il a du mal à se départir .

D’emblée le spectateur est prévenu : le cinéaste ne s’intéressera pas à l’aspect juridico politique de l’affaire Banier/ Bettencourt affaire dont il s’inspire très librement . Plus sensible aux aspects romanesques -le duo improbable entre une milliardaire et un opportuniste qui dégouline de vulgarité assumée, et la relation mère/fille -,  il inscrit son film dans une pseudo comédie de mœurs dominée par les excès de Laurent Lafitte et la prestation cardinale d’Isabelle Huppert

Or, tout ce qui est rapporté  -jusqu’à certains détails dont la cuisson des asperges- , la séance photo initiale, en passant par le passé antisémite du mari, ou les accointances notoires du père avec les ligues fascistes, l’amitié avec le président Mitterrand ou encore le malaise aux Baléares-,  tout cela renvoie explicitement à un réel vérifiable. Bien plus, le cinéaste incorpore tels des médaillons, les apartés des protagonistes qui, frontalement, dans une fonction testimoniale, disent sans ambages leur version de "l’affaire". Et quand bien même la relation entre la patronne de l’empire des cosmétiques et le photographe gay, est le fil directeur du film, force est de reconnaître que cette relation ne sera pas entachée par les affres du vieillissement, à peine seront évoquées fatigue et perte de mémoire. O cette intemporalité qui transcende la finitude !!.

La femme la plus riche du monde serait bel et bien une "réécriture" de ‘l’Affaire Banier/Bettencourt … Dès lors ne risque-t-on pas de tomber dans un piège ? (on comprendrait mieux grâce à ce film tout ce qu’on n’a pas bien compris avec la presse… alors que …) 

Il se présente comme une succession de "tableautins"  où les cadrages, le choix des couleurs,  la position des protagonistes (dans leur appropriation de l’espace) rappellent étrangement le théâtre (dans ses sens propre et figuré,) Un échiquier qui fait la part belle au "fou de la reine" ? Un théâtre de la cruauté dans des lieux édéniques? (intérieurs somptueux de la maison où les objets,  le mobilier,  les tableaux de "maîtres" s’inscrivent dans un quotidien ...assez kitsch et clinquant ; villa sur la Côte avec vues en plongée sur l’immensité d’une mer "toujours recommencée" ; en opposition -ou en parallèle- ambiances enfumées des bars nocturnes gays où Marianne Farrère/Isabelle Huppert et son gigolo Pierre-Alain Fantin/ Laurent Lafitte savourent les effets des "poppers". Théâtre où la signature réitérée de chèques aux montants de plus en plus astronomiques scande la marche vers …ce qui va devenir le  "feuilleton judiciaire"

Il est regrettable que certains interprètes  donnent la fâcheuse impression de  "réciter" (à moins que ce  ne soit une forme de distanciation)  alors que d’autres incarnent avec plus ou moins de panache des stéréotypes  et que Laurent Lafitte par ses excès, surenchère verbale et gestuelle, peine à communiquer la jubilation du manipulateur onctueux (quant à son amant ….)

Impression très mitigée…

Colette Lallement-Duchoze