De Christian Petzold (Allemagne 2024)

Avec Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs

Quinzaine des cinéastes Cannes 2025

Film vu en avant-première Omnia Rouen samedi 28 juin 2025

Ce drame met en scène une jeune pianiste qui, après la mort accidentelle de son compagnon, trouve refuge dans une famille qu'elle ne connaît pas. Très vite, elle découvre de sombres secrets de famille et remet en question les motivations apparemment honorables qui lui sont présentées.

Laura part avec son ami et un autre couple ; arrivée à destination elle décide de "revenir" ; Il conduit. Accident …Au duo désaccordé de ce tout début, succèdera  celui formé par  Laura -la miraculeuse rescapée, ébranlée physiquement certes mais apparemment non affectée (traumatisée) par le décès de son  "ami" - et par Betty, seule témoin de l’accident. (un regard de connivence avait d'emblée alerté le spectateur ...) Elle s'épanouit , en  compagnie de sa "protégée", car on le comprendra assez vite, elle voit en elle la force messianique de la résurrection. Laura une figure de la substitution ! Puis ce sera le quatuor quand le père et le fils regagnent le  "foyer" , qu’ils avaient déserté …Le récit avance avec ses combinatoires de duos solos et quatuors en une succession de "scènes" et comme le titre emprunté à Ravel le dit explicitement, il est ainsi traversé d'effets spéculaires, un "jeu" sur  les "variations" 

Laura est pianiste, elle étudie à l'Université des arts de Berlin, elle s'exerce régulièrement sur le piano de la fille ...disparue...,   Elle jouera Chopin, interprétera la 3ème pièce musicale "une barque sur l'océan" des Miroirs de Ravel ...alors que parallèlement se répondent  en "miroirs" les différentes destinées  .

La récurrence de certains itinéraires (en voiture et/ou à vélo) -comme autant de cheminements intérieurs, de lignes de conduite -, délimite en fait un espace très circonscrit où s'impose la   thématique de la "réparation" (en dénotation elle illustre la fonction du garage, en connotation elle concerne de plus profondes blessures ) 

Simple, épuré, minimaliste (le regard souvent se substitue à la parole) et force convaincante de certains acteurs (Paula Beer en Laura et Barbara Auer dans le rôle de la mère dévastée par la perte de sa fille)  tel se donne à voir  "Miroirs n°3" 

Et pourtant...!!  si certaines ambiances rappellent l'étrange étrangeté des toiles de Hopper, que dire de la citation de Tom Sawyer, personnage de M Twain- lors de la peinture de la clôture? de ces magouilles  effectuées par les garagistes père et fils -suppression du suivi GPS des automobiles Mercedes? de cette intrusion saugrenue du burlesque?

Mais surtout on a la fâcheuse impression que le récit refusant le "suspense" (c'est un choix certes) n'avancera plus  dès l'instant où l'on aura compris (trop vite) les enjeux (le deuil et  en miroir la famille )

Impression mitigée donc! 

On aurait tant aimé passer  de "l'autre côté du miroir" 

Colette Lallement-Duchoze

PS sur Arte  à voir ou revoir "Le ciel rouge" (2023) 

De Petra Biodina Volpe, (Suisse Allemagne 2025)

Avec Leonie Benesch Sonja Riesen, Selma Adin

Floria est une infirmière dévouée qui fait face au rythme implacable d’un service hospitalier en sous-effectif. En dépit du manque de moyens, elle tente d’apporter humanité et chaleur à chacun de ses patients. Mais au fil des heures, les demandes se font de plus en plus pressantes, et malgré son professionnalisme, la situation commence dangereusement à lui échapper…

Ballet de blouses qui, bien serrées, bien propres vont s’entassant sur le  portant mouvant (à l’instar des « missions » qui iront s’entassant pour le personnel soignant ?) C'est la scène d'ouverture

Blouses bleu pétrole  destinées aux infirmières. Floria est l’une d’elles.

Et nous allons la suivre depuis son arrivée -au vestiaire où elle se déshabille, chausse des baskets confortables achetées en solde précise-t-elle à une collègue, jusqu’à son départ en bus… La caméra semble lui coller à la peau (tout comme elle colle aux visages, aux mains, aux yeux des patients).dans le circuit parfois dédaléen qu'emprunte l'infirmière (entre chambres de malades -à 1 ou 2 lits- salle de stockage des médocs, couloirs, ascenseurs, morgue) trimbalant tout l’attirail de soins, le matériel d’auscultation de désinfection etc  . Prise en charge une expression à prendre dans toutes ses acceptions. Tout cela à un rythme d’enfer, que scande la répétition précise rapide et méticuleuse des mêmes gestes. A son accélération correspond une musique quasi forcenée. D'autant que cette nuit-là - mais aussi de plus en plus souvent-,   le personnel soignant est en sous-effectif et que le médecin chirurgien oncologue ayant opéré  quasiment toute la journée ne peut assurer sa  "visite" personnalisée  A Floria de  "gérer"

Filmée de dos ou de face, en plan américain ou de pied en cap, à l’écoute bienveillante de patients ou exhortant avec sévérité les récalcitrants à se plier aux règles de la communauté hospitalière, la talentueuse Leonie Benesch (cf la salle des profs) incarne cette Floria, symbole d'un corps de métier sans lequel….Or dit le générique de fin 36% des infirmiers/ières démissionnent dans les 4 ans qui suivent leur prise de poste ; il manquera 13 millions d'infirmières dans le monde en 2030 selon l'OMS. Constat sans appel…Et même si le film aux allures de documentaire est une  "fiction", s’il use de symboles -gros plan sur les chaussures usagées au vestiaire, sur les nuques des deux femmes dans le bus au final ….(ne pas spoiler), si sa structure obéit à une dynamique interne et à une progression quasi dramatique (Floria commet des erreurs, on s’attend à un pétage de plomb ) - les fenêtres que l’on ouvre sont des  " bouffées d’air"  pour le spectateur aussi -, voilà un film d’utilité publique à projeter à l’Assemblée nationale, et/ou au Sénat, par exemple, au moment du vote du budget, quand le capitalisme financier n’a que mépris pour son personnel soignant ….tant il est obnubilé par la  "rentabilité"

Virevoltant d’un patient à l’autre (comme dans un état d’urgence permanent) Floria non seulement aura dispensé les "soins" que réclament les corps malades (certains quitteront définitivement l’ici-bas, cancéreux incurables ou en phase terminale) mais aussi par un mot, un sourire, une parole apaisante elle aura incarné ce baume d’humanité… Est-ce que vous serez là demain ?

En première ligne, un hommage

En première ligne, un cri d’alarme

En première ligne, un film à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

De Penny Panayotopoulou (Grèce  2024)

avec avec Giannis Karampampas,(Costas) Garifalina Kontozou (Nicky) Thalia Papakosta (Stella) Elena Mavridou (Chrysea)

Festival international du film de Thessalonique 2024 Prix du public et prix meilleur début pour Giannis Karamparas

Festival du Film européen  de Lecce 2024 Prix de la meilleure photographie

Festival D’A de Barcelone (2025)  prix du public

Festival du film grec de Los Angeles (2025) prix de la meilleure réalisation

Costas est depuis peu agent de sécurité dans un hôpital public sous tension. Après le décès soudain de son frère aîné, il doit non seulement s'occuper de sa petite nièce Niki, mais aussi trouver l'argent nécessaire pour couvrir les dettes laissées par son frère. La maison de famille, leur seule possession, risque d'être saisie. Il se laisse alors entraîner dans une combine juteuse : monter de toutes pièces des dossiers pour faute médicale. Entre l'appât du gain et son intégrité le choix est difficile

Motos qui pétaradent sur un terrain vague…Costas et son amie Stella s’en donnent à cœur joie avec leurs amis …c’est la séquence d’ouverture. A la fin, en écho inversé, Costas et sa moto flambant neuve ne pourra parader avec son amie  alors que …et la moto emblème de liberté -et de réussite sociale aussi (?)-, ne sera plus qu’un amas de ferraille… Que s’est-il passé entre ces deux moments ? Lumière et ténèbres !

Une accumulation de malheurs, une aggravation d’une situation déjà précaire ! avec pour corollaire l’écartèlement entre bonne conscience et « tensions » économiques », le dilemme entre désir de pureté et compromission. Costas héros tragique des temps modernes ! Un fatum économique (une Grèce exsangue, précarité aggravée des plus démunis) et domestique (mort du frère aîné, belle-sœur dépressive qui ne peut éduquer sa fille Niki seule "source lumineuse"  dans la noire opacité   Costas,  doit TOUT gérer) …L’hôpital (et particulièrement le service des urgences) où il est employé comme agent de sécurité est le microcosme de cette gangrène, d’un délabrement généralisé que soulignent certains plans à l’intérieur et à l’extérieur de l’établissement et où se fomente la "corruption" (combine crapuleuse fondée sur de faux témoignages accusant les médecins, combine qui rapporte(rait) gros…) . La dynamique interne de ce film à la fois social, politique, aux allures de thriller parfois, repose en effet sur un dilemme -accepter  la combine ? mais c’est trahir sa conscience, la refuser ? mais c’est être à la rue, lui sa mère et sa nièce. Quel que soit le choix, Costas est piégé.....

Le film -à la fois drame social, familial et auscultation d’un pays quasi exsangue dont l’hôpital public est la métaphore, n’échappe pas hélas à la tentation du mélodramatique et du moralisme, et verse parfois dans la surenchère (ces plans prolongés sur les corps de patients à l’hôpital, sur le sang,  sur le visage hagard de la mère de Niki) et même si Costas tente de "reconstruire" une famille -dont  l’épisode des chatons est la belle  métaphore…) le message est sombre, désespéré : les derniers plans -lent travelling arrière sur l’intérieur de la maison désormais vide- que la cinéaste oppose à une vision lumineuse d’une famille réunie- sont sans appel .

Mais Costas aura sauvé son  "âme"  et son rêve habitera désormais des contrées inexplorées

Colette Lallement-Duchoze

De Mar Coll (Espagne 2024)

Avec Laura Weissmalu, Oriol Pla, Giannina Fruttero 

Adapté du roman de Katixa Agirre Pas les mères (2021)

Festival de Locarno prix spécial du jury 2025

Festival du film espagnol de Nantes 2025 (prix du jury jeune et prix de la meilleure réalisation)

María, une jeune écrivaine qui vient de devenir mère, se passionne pour un fait divers perpétré non loin de chez elle. Obsédée par celle qui a commis l'irréparable, elle cherche à comprendre son geste. L'écriture devient alors son seul moyen d'appréhender l'expérience de sa propre maternité, tandis que l'ombre de cet événement tragique plane sur elle, comme une possibilité vertigineuse.

Dépression post-partum. Si le thème n’est pas novateur (la remise en cause de l’image cliché de la maternité "heureuse"  et de "‘l’instinct  maternel"  est  " entrée"  dans l’imaginaire collectif en dépit de certaines réticences.. ) il sera ici étroitement lié à la création littéraire -moins sujet d’analyse que révélateur, à la fois psychologique et fantastique ; l’écriture comme catharsis tant est prégnante et oppressante la culpabilité. L’infanticide réel (celui relaté par la presse écrite et télévisée) ou fantasmé (aveu, effet spéculaire) renoue avec certains mythes …

Une approche dichotomique, angoisse de perdre l’enfant (Maria anticipe les pires malheurs, dont le vomi  après chaque tétée serait le signe avant-coureur) et hantise du meurtre –obsession et procuration;- Du geste hypermédiatisé d’une mère infanticide, (qui a noyé ses deux enfants) Maria collecte tous les articles de presse qu’elle a pris soin de "verrouiller" dans un meuble (tout comme elle se "replie"  dans son mal-être que les "autres" -dont le mari- sont incapables de déceler) 

Mais  si le jeu de l’actrice Laura Weissmarh est bouleversant de justesse, s’il illustre avec précision la cruauté du tiraillement, si les gros plans sur son visage à la fois sombre et solaire, insistent sur un écartèlement intérieur, si le début de ce film - structuré d’ailleurs en plusieurs chapitres dont certaines phrases sont signées Simone de Beauvoir- peut séduire par une démarche naturaliste (réaliste aussi), une caméra qui "colle" au personnage, l’ausculte dans sa phase de puerpéralité, l’intrusion du "fantastique"  et la progression vers une forme de "psychose"  frisent parfois le grotesque : une fenêtre mal colmatée, un corbeau prédateur, une cicatrice qui saigne, une baignoire qui déborde, ou encore cette "conversation"  avec les "monstres"  de la fresque murale de l’église à Vall de Bol (Maria est allée à la rencontre  de l'autre, son "double") - De plus la récurrence trop appuyée de la thématique de l’eau (et ses connotations) et une musique par trop envahissante (bien que mêlant classicisme et musique plus concrète) ne font que corroborer cette impression.

Quant à l’insipidité de l’épilogue !!

Dommage 

Colette Lallement-Duchoze

De Qiu Sheng  (Chine 2024)

Avec Chia-Yen Ko, Yang Song, Anke Sun, Ning Sun

 27ème  Festival international du film de Shanghai 2025. 

Qiao, 18 ans, vient de terminer ses examens d'entrée à l'université lorsqu'il apprend la mort de son père, un homme brutal et secret, qui lui a légué sa passion pour la boxe. Des années plus tard, devenu ingénieur, Qiao développe un logiciel d'entraînement de boxe utilisant l'intelligence artificielle. Il modélise un adversaire virtuel reprenant les traits de son père, qui bientôt lui échappe...

Il était sévère avec moi, mais par amour 

Un début fulgurant (rythme musique) puis une construction astucieuse nuancée et ambiguë tout à la fois  -elle allie en les faisant se succéder les hoquets de la mémoire et les balbutiements de la modélisation -celle d’un adversaire virtuel à l’image du père… Un film à la fois exigeant audacieux, classique et expérimental oscillant entre rêve et réalité,  un film aux questionnements multiples , sur la filiation, sur le deuil, la symbolique de la mort (réelle intime artificielle)  la transmission, sur l’IA, ce qui n’exclut pas quelque forme de complaisance  (cf la grossesse de la compagne de Qiao)

Il s’ouvre pendant le générique en le ponctuant d’images en noir et blanc, -images d’un ring, d’un uppercut, images virtuelles ? souvenirs ? … le partenaire ko au sol-. Puis lors de la séquence des funérailles, alors que le fils doit prononcer l’éloge funèbre de son père, une extinction de voix l’en empêche (angoisse, strangulation) et il quitte précipitamment la cérémonie… - fugue errance enivrement. Ingénieur Qiao n’aura de cesse de  " reconstruire" l’image du père qu’il veut  " tuer" ( ?)

Des flashbacks annoncés chacun par une phrase -ou un lambeau de phrase - qu’il aurait dû prononcer lors de l’oraison funèbre - (le contenu peut être en décalage avec l’éloge annoncé) ressuscitent le passé sous forme de  saynètes où Qiao enfant est tiraillé entre ses parents séparés, où il est mal-traité par un père violent exigeant etc… Une évocation du passé,  explicative ou elliptique.  Puis le cinéaste va nous introduire dans l'univers de la science fiction.  Les différences de traitement -couleurs ambiances , leurs contrastes-,  sont au service d’une dualité temporelle (passé, présent et pourquoi pas futur )  Voici un univers froid comme aseptisé, en tout cas dévitalisé (celui d'un futur proche ?) ; le fœtus lui-même dans le ventre de la compagne de Qiao est paradoxalement irréel par trop de réalisme ; c’est la partie la moins convaincante tout en étant la plus  "audacieuse"  (du moins de mon point de vue)

La confrontation passé présent aura mis  en évidence  la dualité d’un père passionné de boxe, à la fois violent et tendre, acariâtre et complaisant, présent absent, tout et son contraire. Si l’apprentissage de la boxe passait par l'obligation d'avoir les yeux toujours ouverts, appliquée à un parcours existentiel, l’injonction/objurgation ne consiste-t-elle pas  à surmonter l’angoisse de reproduire ce que l’on a subi enfant.? Est-il possible d’échapper à l’empreinte génétique et émotionnelle laissée par un parent ambivalent, voire violent ? (propos du réalisateur) Et si l’esquive est fondamentale dans l’exercice de ce sport - une passion, un gagne-pain pour le père-, elle devra être condamnée dans cet autre parcours plus intellectuel -et affectif- qui s’allie à la technologie (l’IA sera-t-elle capable de détruire un capital génétique?) tout en étant pratiquée sur un "ring" , où s'opposent fils et père .... "virtuel" 

A voir! 

Colette Lallement-Duchoze