De Simon Mesa Soto (Colombie 2025)

Avec Ubeimar Rios (Oscar) Rebecca Andrade (Yurlady) Guillermo Cardona (Efrain) Allison Correa(Daniela) Margarita Soto (Teresita) Humberto Restrepo (Alonso)

Musique Matti Bye Trio Ramberget

Festival Cannes 2025 Prix du Jury Un Certain Regard

L’obsession d’Óscar Restrepo, pour la poésie ne lui a pas apporté la gloire. Fantasque et vieillissant, il a succombé au cliché du poète maudit. La rencontre avec Yurlady une adolescente aux origines modestes en qui il voit un potentiel grandissant, apporte un peu de lumière à son quotidien. Cependant l’entraîner dans le monde des poètes n’est peut-être pas la meilleure voie à suivre

 Je suis poète (Oscar)Tu es chômeur (rétorque la sœur)

Explorer l’art de l’intérieur : que signifie créer? les enjeux ? les limites ? Car n’en doutons pas,  même "indépendant" l’art (le cinéma en l’occurrence et en particulier) est une industrie avec son marché ses compromis. Or avec ce deuxième long métrage le cinéaste affirme avoir voulu revenir à quelque chose de plus pur : un art brut plus viscéral  moins mécanique et c’est à ce moment-là qu’est née la poésie . A Medellin sa ville natale il a rencontré moult poètes débrouillards, punks , authentiques ; assisté à ces lectures de poésie quasi intemporelles.  C’est le substrat de ce film qui avec humour (noir et pince-sans-rire) met en évidence des dilemmes (les siens ?) à travers la relation Oscar /Yurlady

Tourné en 16mm (donner une allure désuète presque  "vintage")  découpé en 5 chapitres (dont les titres en caractères blancs se détachent sur fond rouge à l’instar de l’affiche) ce film oscille en permanence entre comédie et drame, parodie et tragédie. Clins d’œil aux comédies à la Woody Allen ? La clarinette à la fois parodie et hommage au monde des poètes new-yorkais? alors que le personnage d’Oscar originaire de Medellin, déteste G M Marquez,  se fait passer pour Bukowski et idolâtre José Asunción Silva  Certes. Peut-on  "transformer"  l’autre (au statut social moins privilégié) en matière première pour son œuvre ?

Oscar semble avoir perdu toute illusion ; en déshérence il traîne avec mollesse ou rage un taedium vitae bien imbibé...  Et  Yurlady -dont il a découvert les talents d'écriture - avoue dans la missive destinée à la fille Daniela  écrire pour le simple plaisir loin du marché ou de la reconnaissance publique) Or elle représentait pour le sexagénaire  la figure d'une double substitution:  filiale (Daniela la fille dont il est séparé l'évite, le rabroue) et  existentielle  (amener  la collégienne douée  là où lui-même a échoué, le vivre comme par procuration) 

Filmés caméra à l’épaule, les personnages (la mère d’Oscar la famille de Yurlady en particulier) ont l’humanité touchante qui fait fi du misérabilisme ; en cela ils s’opposent aux collègues d’Oscar (poètes ou pantins ?) qui après la « soirée de gala littéraire » le laisseront seul face aux accusations de « pédophile »   

Mais surtout la prestation d’Ubeimar Rios -anti-héros, loser très digne comme le rappelle sa mère "Tu es un ivrogne, mais tu es noble" restera dans les annales ; dégingandé et comme désarticulé, le visage peu amène, le rire en rictus, parfois repoussant comme Michel Simon, il incarne avec brio cette catégorie d’êtres cabossés qui ne pouvant s’adapter au monde , lui insufflent la fraîcheur d’une brise salutaire

A voir

Colette Lallement-Duchoze

De Deni Oumar Pitsaev  (France Belgique 2024)

Cannes 2025 :Prix french touch section Semaine de la Critique et  Œil d’or (prix qui distingue le meilleur documentaire du Festival toutes sections confondues)

Déni est le nouveau propriétaire d’un petit lopin de terre dans une vallée isolée en Géorgie, à la frontière de la Tchétchénie dont il est exilé depuis l’enfance. Il débarque là-bas et projette d’y construire une maison qui tranche drôlement avec les coutumes locales. Un fantasme qui ravive ses souvenirs et ceux de son clan déraciné qui pourtant ne rêve que d'une chose, le marier !

Un documentaire autofiction ? Car c’est bien son propre voyage en Géorgie, les retrouvailles avec  ses proches, avec sa famille tchétchène exilée au Pankissi, et le désir de construire la maison de ses rêves sur son terrain qu’évoque le cinéaste dans ce premier long métrage. Il se filme en filmant son retour. On devine à travers l’abondance des dialogues le poids de l’exil (lui-même ayant vécu enfant et adolescent entre Grozny, Saint-Pétersbourg et Almaty, puis exilé en France, où il a étudié à Sciences po avant de suivre un cursus de cinéma puis d’arts audiovisuels en Belgique ; les siens exilés  depuis 1990 ) mais aussi les traumatismes de la guerre vécue en l’absence du père (rappel des massacres d’avril 1995 à Grosny). Le cinéaste constate avec lucidité l’abime qui sépare désormais deux modes de pensée, deux modes de vie (tous quel que soit leur âge quel que soit leur sexe ont hâte de le voir « marié », d’être père de famille etc…Daoud le cousin trentenaire lui vante les bienfaits de la famille ;  la mère a acheté ce lopin de terre au Pankissi pour qu’il construise une maison, temple de la Famille ; le père prêt à accorder son soutien tout en reconnaissant le caractère éphémère d’une maison sur pilotis…Construire une maison hors des normes traditionnelles locales est-ce bien raisonnable ? (je suis hors du lot…) Or la « construction » n’était qu’un prétexte, donné aux proches afin de peupler la « future » demeure de leurs propres schémas culturels…

La double acception du terme Imago (titre) renforce cette impression. Imago ou stade de métamorphose chez certains insectes ; or certains ne connaîtront pas le stade suivant (tu comprends ? et le père de répondre dubitatif pas vraiment….)  Une autre acception psychanalytique désigne depuis Jung I’image inconsciente des personnes de l'entourage du sujet, qui se fixe dans la petite enfance.. … La séquence avec la mère où le quadragénaire se rappelle ou tente de se rappeler l’emplacement précis de tel ou tel objet est plus qu’un exercice de mémoire ; il entend encore la voix qui chante ; mais le commentaire empreint de nostalgie mélancolique vite réprimé en dit long sur le poids des traditions… allongé dans l’herbe la tête reposant sur la cuisse maternelle il la prie tel un enfant « caresse-moi les cheveux » (l’ambiance champêtre la répartition des couleurs la lumière exhaussent cette séquence bucolique à une dimension quasi mythique). En écho inversé le face à face avec le père (acmé du film) -le fils reproche entre autres à son géniteur de l’avoir délaissé lors des massacres à Grosny en 1995-,  oppose en fait deux façons d’appréhender la filiation l’amour paternel (les pseudo arguments du père resteront frappés d’inanité) et voici que les visages vus de profil dans le maillage complexe des branchages - grossis élargis par un zoom- disent peut-être la colère …larvée mais surtout l’irrémédiable, soit  l’impossibilité d’un retour…

Savourer une mûre, écouter le lamento d’une femme, tenter de démêler la complexité idéologique et relationnelle et par l'enjeu cinématographique (Déni Oumar Pitsaev est à la fois le personnage l’interprète et le réalisateur d’Imago) être l’artisan de son destin (aller vers l’autre c’est aussi cheminer vers soi) tel est bien l’enjeu de ce documentaire très personnel certes mais à l’authentique portée universelle

Un documentaire à voir

Colette Lallement-Duchoze

Séances  salle 8 Omnia 

 mercredi (29) 11h, jeudi (30) 15h15, samedi  (1er nov) 11h,  lundi (3 nov) 15h30

Documentaire réalisé par Jean-Baptiste Thoret ( France USA 2024)

Festival Mauvais Tours prix du public et  grand prix du jury professionnel (octobre 2025)

FEMA – 52e Festival International du film de la Rochelle (Au cœur du documentaire) 

Festival de Deauville

Sous la ville de Las Vegas et son célèbre Strip serpente un réseau d’évacuation tentaculaire des eaux pluviales, construit à la fin des années 70 et comportant près de 800 kilomètres de tunnels qui se prolongent dans tout le désert du Nevada. C’est dans cet environnement obscur et insalubre que résident des milliers de sans-abris…

Qui sont ces sans abri qui ont trouvé refuge dans les boyaux souterrains de Las Vegas ? comment vivent-ils au jour le jour ? Jean Baptiste Thoret est allé à la rencontre de plusieurs d’entre eux (qu’il immortalise d’ailleurs à la fin de son documentaire en plans fixes noir et blanc) Il nous invite à pénétrer dans le ventre honteux de l’une des villes les plus riches du monde (ce sont ses propres mots) en nous immergeant dans ses entrailles insalubres et lugubres, que les "résidents "  ont aménagées par endroits en  " maisons de fortune" . Filmée en scope, aux cadrages millimétrés, à la bande-son souvent caverneuse, cette exploration (sans misérabilisme) d’une Amérique en marge fait retentir un hymne vibrant d’humanité …

Ecoutons le témoignage si poignant de cette quinquagénaire (Brandy,  notre guide…) fière d’être grand-mère mais affligée de ne pouvoir recevoir décemment fille et petite-fille ; voyez la avec son chien traverser, alerte, la chaussée, être à l’écoute de ses "colocataires" ; témoignage tout aussi émouvant de ce couple si fusionnel dans l’adversité au quotidien Des rêves, des espoirs, des projets, la solidarité, la volonté de s’en sortir, bref tout ce qui participe (à) de l’humanité, (à) de l’authenticité. Une communauté de la "débrouille" (cf la récup de cartons comme mur d’insonorisation, robinets publics pour  les ablutions… ) Lampe torche, déplacements le corps  courbé, au milieu de cafards de déchets, de pestilences, où la "mythologie des tunnels" » (dont la caverne...) ne saurait exclure la loi de la jungle, les maladies, la vigilance permanente. Quant à la drogue omniprésente, elle est souvent à l’origine de la déchéance (nous les entendons lucides évoquer cette dépendance (avec parfois de gros plans sur des seringues ou sur les bras)

Alternance de deux univers (le haut et le bas) comme les deux aspects d’une dichotomie "sociale" (?)  -aussi monstrueux l’un que l’autre ? Ou l’un plus humain et digne dans la perte même de sa dignité ??? ? Alternance des couleurs : le bleuté et le rouge d’un monde fantomatique, voire onirique ou mental, vs le clinquant des paillettes étincelantes rutilantes de Las Vegas; (le documentariste ne nous invite-t-il pas à "redéfinir" notre regard ? quand nous "voyons" en surface la lumière de l’illusion tapageuse et dans les profondeurs celle qui perce l’obscurité à la recherche de…)  Avec souvent des fondus enchaînés comme si les êtres de chair que nous avons vus (devinés) face à la caméra, individualisés, ou le plus souvent en couples, devenaient soudain des spectres ; (mais les promeneurs du dessus qui se croisent dans la multitude sont soudainement devenus eux aussi des silhouettes sans âme) Alternance entre plans larges et plans plus serrés (le format scope permet l’alignement sur l’horizontalité sans trop centraliser  ….)

Tout cela contribue à faire de ce documentaire une œuvre singulière et bouleversante à ne pas rater!

Colette Lallement-Duchoze

NB séances dimanche 20h lundi 10h30, mardi 17h45 (salle 4) 

De François Ozon (2025)

(d'après le roman d'Albert Camus) 

Synopsis: "Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d'une trentaine d'années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau, puis il reprend sa vie de tous les jours. Son voisin vient alors perturber son quotidien en l'entraînant dans des histoires louches, jusqu'à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb."

Les choix du réalisateur s'imposent dès l'ouverture avec l'insertion d'images d'archives : d'une part le noir et blanc comme dans le continuum  d'un " film d'époque", d'autre part la portée politique;  dans l'Algérie colonisée, le cinéaste veut rendre "visible" ce qui se cache sous l'anonymat indifférencié  ( ainsi la victime aura un prénom dont témoignera  le gros plan sur la tombe -comme un clin d'œil appuyé au roman de Kamel Daoud" Meursault contre-enquête" -, il en ira de même pour sa sœur)

De Niki de Saint-Phalle (1976 ) Version restaurée)

Avec Laura Duke Condominas (Camélia) Niki de Saint Phalle (la Madame la Mère) Humbert Balsan (l’homme oiseau) Jean Tinguely (le général Rose) Andrée Putman (la cliente) Marina Carélia (la sorcière) Henti Holstein (le roi)

Musique Peter Whitehead 

La petite princesse Camélia, transformée par magie en jeune femme, découvre soudainement un monde nouveau, fantastique et périlleux : celui des adultes. Dans un univers aussi attirant qu'inquiétant, elle devra faire face aux règles imposées par les hommes

Le titre est délibérément ambigu ; le rêve a-t-il vaincu la lumière (celle du jour et son inévitable effacement, son basculement dans la nuit? C’est qu’en fermant les yeux la jeune Camelia -après le passage du "rose" de la  robe anniversaire au "noir"  de la mort -du père ( ?)-  va pénétrer dans un univers peuplé de créatures fantasques étranges grandguignolesques ou carrément sordides (et dès le moment où son désir de devenir une "grande personne" sera exaucé… c’est la fille de Niki de Saint Phalle qui va incarner Camélia devenue Madone ) Ou alors -et simultanément d’ailleurs-  le temps et l’espace sont-ils indissolublement liés, -la fixité de l’éternel- ou inversés - dans un univers qu’incarnera une succession d’images surréalistes ?

Camélia guidée par la Sorcière va à la recherche d’un "trésor"…

Bienvenue dans le monde des adultes obnubilés par le pouvoir le sexe la guerre -mais où le rite de passage est accompagné par les percussions de Peter Whitehead dans la sculpture monumentale Cyclop (réalisée par Tinguely et Niki de Saint Phalle). Au sein des métamorphoses et des effets de miroir à profusion voici que défilent -entre autres- un dictateur fasciste à qui l’on vend la mort, (Je viens vous vendre la mort mon général) un roi qui se pavane ou encore un cardinal en pleine étreinte ... soit un « triptyque patriarcal que Niki de Saint Phalle s’amuse à désacraliser et à renverser par la dérision et le ridicule Elle-même en mère …maquerelle traînant les hommes-lézards …(à noter toutefois que les  "filles de joie" dans le bordel de pacotille carnavalesque continueront à être soumises aux diktats du Général Rose (quelle antiphrase…) interprété par Jean Tinguely (Tout un programme…) Mais il y aura le « miracologue » et voici dans le film un mini film -d’animation- censé louer les "merveilles" de la nature (ici le graphisme et la calligraphie de la plasticienne rappellent les deux génériques)

Oui le film illustre un parcours initiatique (il faut franchir des "portes" comme autant d’étapes vers…) à la fois fantastique (portes et strates de l’inconscient), ludique (les énormes sexes en carton-pâte qui après explosion font gicler des confettis ou des plumes) Oui ce sont les œuvres de la plasticienne (dont les Nanas) et de son mari Jean Tinguely (sa structure métallique et cinétique) qui servent de "décors" ce qui autorise l’enchevêtrement réel et irréel. (car la matérialité identifiable est celle qui précisément remet en question la brutalité productiviste des années 70) Oui l’enchantement peut virer au cauchemar -quand les traumas de la cinéaste (qui fut victime d’inceste) sont comme ravivés ou quand l’homme oiseau terrassé dit adieu à l’enfance. Un adieu teinté  d’espoir ? ou annonciateur de la Mort ? (cf la toute dernière séquence, la toute dernière porte à franchir dans le mordoré de l’aurore…)

Un film où l’interdépendance entre les différents types de "violence" patriarcale, environnementale, économique s’allie à la forme poétique du conte

Un film à ne pas manquer -quand bien même le "jeu" des acteurs par trop de théâtralité rigide  crée un décalage susceptible de déplaire…

Colette Lallement-Duchoze