De Lila Pinell (2025)

avec Eva Huault, Inès Gherib, Anaïs Monah, Bettina De Van Geneviève Krief Sekoiba Doucouré

Quinzaine des cinéastes Cannes 2026 prix de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques)

Shana traverse les galères du quotidien avec une énergie débordante et le soutien de sa bande de copines. Lorsque sa grand-mère décède, elle hérite d'une bague censée protéger du mauvais œil. Shana a bien besoin de ce coup de pouce. D'autant qu'avec la sortie de prison de son compagnon toxique, les mésaventures s'accumulent !

Le film s’ouvre sur des « images »  illustrant les 10 plaies d’Égypte;  une telle référence n'est pas anodine; images  que l’on retrouvera d’ailleurs réduites aux dimensions d’un livre que feuillettent des enfants de la famille juive à laquelle appartient Shana,  La séquence liminaire elle aussi donne le ton :  dans un bar où les personnages sont filmés de très près voici une partie de Loup-garou , Shana, t'es morte cette nuit !" engueulades insultes fusent de plus en plus violentes…Shana se casse.

Et nous allons la suivre de galères en galères…(sentimentales financières familiales) Parfois plus mature que sa propre mère (un face à face violent en dit long sur le « purgatoire » qu’elle a subi préadolescente …Présente auprès de sa demi-sœur -qui  prépare sa Bat Mitzvah.  Lila Pinel ne verse ni dans la dentelle ni dans une approche psychologisante; or son personnage (la caméra semble faire corps avec Eva Huault) suscite assez vite l’empathie Pourquoi ?  comme dans diamant brut une même volonté de filmer une jeune femme souvent jugée avant d’être regardée un même refus du mépris de classe. Et si les thématiques abondent dans Shana (depuis l’emprise amoureuse jusqu’à l’identité juive marocaine en passant par l’héritage migratoire  l’ode à la sororité, les trafics de drogue) elles servent à démonter tous les mécanismes qui fabriquent ces féminités hypercodées (outrance des maquillages et excès de la sexualisation comme si le corps était l’unique capital disponible ) mécanismes à l’œuvre tant dans les discours, que dans les faits

Ce fut paraît-il une des « bonnes surprises » de la Quinzaine des cinéastes à Cannes. On comprend aisément pourquoi…Osmose totale adéquation parfaite entre le personnage de Shana et son interprète Eva Huault. Une jeune femme au franc parler parfois gouailleur, les lèvres siliconées (une bouche de suceuse lance-t-elle provocatrice à sa mère) les sourcils dessinés avec excès, poitrine sexualisée, sous l’emprise de Moïse, incarcéré, autant que des réseaux sociaux, oui Eva Huault qui est de tous les plans (parfois le visage en très gros plan envahit l’écran de sa détresse) aura su donner "corps"  à toutes les nuances du  personnage 

Le tableau final -- idylle quasi champêtre -en fait périphérie de verdure où triomphe la sororité- est le contre-pied apaisé à la tourmente qui a failli engloutir …Shana. (cf l'affiche) 

Certes on a parfois la fâcheuse impression de tourner en rond  tout comme on peut déplorer l’inefficacité de la voix off (dédoublement inutile superfétatoire ?) et une tendance à la caricature   Shana n’en reste pas moins un film (à la fois chronique et récit initiatique) que je voue recommande !!

Colette Lallement-Duchoze

Long métrage d’animation de Marco Nguyen et Nicolas Athané (2025)

coscénariste Simon Balteaux

avec les voix d’Alex Ramires (Jim), Jérémy Gillet (Lucien), Shirley Souagnon (Nina) François Sagat (Pavel) Christine Bayer (Elisabeth Wiener) Robear (Alex Brik) et Glamydia (Harald Marlot) Philippe Katerine ( prostate)

Porté par le studio Bobbypills

Présenté en sélection officielle en séance de minuit au Festival de Cannes

Avant-première à l'Omnia Rouen le 12 juin en partenariat avec Ciné Friendly by Pix’M, Fiertés colorées et le Milk Bar

Jim Parfait icône sexy de la scène gay parisienne voit sa vie basculer lorsqu'il contracte l'Hétérose, un étrange virus qui transforme les hommes gays en hétérosexuels ! Il voit alors tout le monde lui tourner le dos à l'exception d'un admirateur  Lucien un jeune homme d'une vingtaine d'années, timide et homosexuel refoulé, Ensemble ils vont chercher  le remède à cette maladie.....

"bears ”, gym queen ”, kiffers ”. Nicolas Athané n’y comprenait  "tellement rien" qu’il a demandé à Marco de lui  "parler de la vraie vie ” et ce dernier de répondre : “ Mais c’est ça, ma vraie vie. ”(extrait de l’interview accordée à Baz’art)

 Partir du réel : : la gym queen ses codes, les autres communautés qu’elle fréquente, celles qu’elle déteste celles qu’elle adore, comment elle est perçue… y ajouter l’humour et l’enjeu de l’hétérose, faire un film drôle, mais avec des côtés sérieux. On tourne en dérision tout le monde, notamment les hétérosexuels pour dénoncer l’hétéronormativité Tel était l’enjeu. Pari réussi ? La réaction de la salle, lors de l’avant-première vendredi 12 juin, fut éloquente...

Traits ciselés, couleurs flashy (Chupa Chups de la gay pride ? ) aplats agressifs caricatures et contrastes, allusions à l’actualité (homophobie; sida, et thérapie; Dr Ragout) musique rythme et tempo, tout dans ce film d’animation (jusqu’à la panoplie de la sexualité gay des clubs, ....tournée en dérision) aspire le spectateur dans une bouffée parfois délirante qui se moque de tout (quand bien même il y aurait pléthore de références,  de codes et de symboles ….) : l'obsession des hommes gays pour leur physique est clouée au pilori tout comme celle des hommes hétéros pour le sport, il en va de même des clichés hétéros ou homos (surtout dans la hiérarchisation qui va de pair avec l’exclusion, ah le rôle de gaystapo ) il convient d’ajouter les ruptures de ton qui d’ailleurs en épousant différents genres (dont la comédie musicale et le buddy movie ) illustrent et scandent  les  moments/étapes de la  "trame" narrative  -de l’exhibition mise en exergue, à la chute ; de la chute à la reconquête; de la difficulté de Lucien à faire voler en éclats la puissance castratrice de la mère à son émancipation et simultanément métamorphoser l’idolâtrie et ses pièges. Oui ce film est traversé de bout en bout par une irrévérence salutaire  où le principe de l'inversion fonctionne tel un bolide dévastateur

 Les  thérapies de "conversion" ? Un cercueil à clous et symboles gay. La manif pour tous et l’extrême droite passées au moulinet corrosif, Le pullulement de  vannes (qui n’ont plus rien de potache) les parodies de slogans publicitaires, les jeux de mots, les gags …tout cela exploité -au mieux ?..- afin de dénoncer le caractère discriminatoire, et dégradant,  dont sont victimes tous(tes) ceux(elles) qui refusent l'hétéronormativité 

Et  si au final le personnage de Nina l’amie de Jim était porteuse du "message" ? Elle qui sait apprécier Jim en dehors de son corps athlétique, de ses abdominaux (marques de son identité queer avant la chute spectaculaire) est convaincue  que le désir peut exister hors des grammaires imposées, hors des économies du désirable

Jim Queen? Une fabrication collective, une écriture polyphonique, une direction artistique indépendante au service d’une odyssée fantastique,  à  ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Massoud Bakhshi (Iran 2026)

avec Zahra, Mahya et Maleka

Grandir à Téhéran au XXI° siècle. De 2007 à 2026 au sein d’une famille aimante, dix-huit ans dans la vie de trois sœurs de leur prime enfance à leur quotidien de jeunes femmes en quête de liberté

Le dispositif choisi est d’emblée expliqué par le menu par la voix du cinéaste -en off; très gros plans sur les boutons arrêt marche)=-, deux visages en médaillon -comme en surplomb- : les sœurs âgées de 20 ans vont "visionner" en même temps que le spectateur des fragments de leur propre vie:  bébés, gamines, et leurs réactions lors de la naissance de la petite soeur Maleka, écolières ; adolescentes, Fragments que leur oncle a précieusement gardés :Du cocon familial émerge la voix (toujours en off) de la "mamie" (une femme très conservatrice dispensatrice de préceptes comme autant d’interdits). Fragments d’une vie, de leur vie dans la succession des âges et des prises de conscience.  Si la chevelure, au montage, assure avec fluidité le passage des "jeunes" années. on sait qu'elle ne doit pas être filmée en extérieur, que le port du voile est obligatoire - les sœurs le porteront dès leur entrée à l'école...-,  et plus tard il faudra ruser, recourir au flou et/ou au noir pour "respecter" les diktats…Etudiantes Zahra et Mayha  adhèrent aux revendications féministes (mouvement de 2022) et simultanément sont à même de se filmer… L’intime - genre film de famille- est devenu  peinture  (du moins évocation) d’une société, d’un pays (quand bien même le bruit et la fureur de la répression nous parviennent par la bande son ou les images télévisées)  Hors champ cette évocation n'en sera que plus suggestive !!

Toutes mes sœurs ? un titre justifié car le documentaire dépasse le portrait d’une famille, L’impact que les principes familiaux, culturels, éducatifs et traditionnels auront sur Zahra et Mahya puis sur Malaka c'est celui qui concerne  la jeunesse en général et  les  filles en particulier. " Mon film est avant tout, un film humain, sur le fait de grandir. affirme le cinéaste  Mais plus encore, c’est un film sur les femmes, accessible à tous les pays et toutes les cultures, car les personnages sont des filles et des mères de différentes générations. Les hommes, eux, sont absents du film", Au spectateur de s'interroger sur cette absence et de la "rationaliser" !!

Le documentaire  s’ouvre sur un poème de Shams Tabrizi (1185–1248), texte sur les miroirs extrait du livre Maghâlât, ​​​les vers s'affichent alors que défile le générique. Des siècles avant l’essor de la psychologie, Shams Tabrizi parlait déjà du miroir comme outil de connaissance de soi, de réflexion. .... Pour moi, ce film est aussi un miroir, une réflexion sur soi, et sur l’évolution.

Et  n'est-ce pas  l’intime, la façon dont il est  appréhendé et jugé par celles-là mêmes qui l’ont vécu, (cf leurs émotions leurs colères), et  le télescopage du passé et du présent, qui  "tendent un miroir"  à la société iranienne ???

A voir

Colette Lallement-Duchoze

De  Georgi M Unkovski (Macédoine 2025)

Avec  Arif Jakup (Ahmet), Agush Agushev (Naim), Dora Akan Zlatanova (Aya), Aksel Mehmet (le père d’Ahmet), Atila Klince (le muezzin), Metin Ibrahim (Hakan), Selpin Kerim, Elhame Bilal, Tamer Ibrahim, Adem Karaga, Erdoan Maksut, Nadzi Shaban

Festival Sundance prix du public janvier 2025

Prix Écrans Juniors au Festival de Cannes 2025.

Meilleur long métrage de fiction au festival international du film d’éducation d’Evreux décembre 2025

Présenté en avant-première en ouverture du 20^ème festival d’Europe de l’est et d’Amérique latine à l’Ariel Mont Saint Aignan le 3 mars 2026

Titre original DJ Ahmet

Ahmet, 15 ans, grandit au milieu des montagnes de Macédoine, où il garde les moutons de son père tout en prenant soin de son petit frère. Mais lui, ce qui le fait rêver, c’est la musique. Entre les attentes de son entourage et ses envies d’ailleurs, Ahmet pourra-t-il un jour suivre son propre chemin ?

Premier long métrage de Geogi M. Unkovski, ce film semble abuser du contraste « modernité contre tradition, jeunesse contre archaïsme » en le déclinant ad libitum. Et méfions-nous du titre à la poésie racoleuse, préférons-lui DJ Ahmet le titre d’origine…

Voici un quotidien qui s’inscrit dans la ruralité de la Macédoine du Nord peuplée par les Yörüks, quotidien que rythment pâture et transhumance, quotidien qui idéologiquement garde inviolées les lois du patriarcat (du moins chez les adultes et une partie des jeunes), qui passe par la déscolarisation (cf séquence d’ouverture) un quotidien imprégné aussi de croyances (dont la magie ; face noble du charlatanisme … ) Mais les bois qui jouxtent la ferme d’Ahmet abritent aussi des rave-parties …une aubaine pour l’adolescent …Voici en contraste une jeunesse incarnée par Aya Ahmet Naim et d’autres, éprise de musique électro, capable par amour de braver certains interdits et faire voler en éclat (ou du moins de violemment la contester) la puissance du patriarcat (dont le mariage forcé), Ahmet est sollicité pour sa maîtrise de la technologie, pétri de bon sens il sait que l’aphasie de son jeune frère  est due à un trauma et ne pourra être soignée par les « charlatans » .

Le film est ainsi traversé par les oppositions binaires (tradition vs modernité, patriarcat vs émancipation); La dichotomie est encore plus évidente dans le choix de la musique (les Sinkauz Brothers ont allié instruments traditionnels et rythmes électro), De même en faisant alterner des séquences aux allures de docu fiction assez réaliste et scènes aux allures de vidéoclips le cinéaste  oppose la dureté du labeur à l’euphorie et parfois il joue sur des gros plans fixes quand les visages envahissent l’écran (père, Ahmet, Aya, Naim) gros plans qui d’ailleurs  alternent  avec les plans  d’ensemble (famille et préparatifs du mariage, danses) L’épisode de la longue course d’Ahmet qui emprunte raccourcis à la poursuite du père, permet au spectateur de se familiariser avec le paysage vu ainsi en plongée- collines, méandres et sinueuses échappées ???

Le burlesque et l’utilisation singulière de la musique tentent de transformer l’ensemble en une sorte de conte, de romance (ce dont témoigneraient les deux plans qui se font écho, en ouverture et clôture  ;ces plans renvoient ironiquement ( ?) au chœur antique de femmes) Côté burlesque : la brebis égarée rose, les difficultés de l’imam à maîtriser la diffusion automatisée des prières avec les nouveaux haut-parleurs du minaret, l’incongruité du troupeau de moutons qui traverse une rave -la fête sera enregistrée sur TikTok. La musique d’autre part, est dans ce film un personnage à part entière. Non seulement Ahmet et Naim ont reçu en héritage de leur mère morte prématurément cet amour de la musique (et de la danse ?) Mais elle dicte quasiment tous les choix dans ce récit d’émancipation. (cf le titre DJ Ahmet). Les arrêts brusques tout comme l’amplification et/ou l’assourdissement sont censé.e.s épouser le trouble les émois d’Ahmet (sa musique intérieure)

Pari réussi ?

Impression mitigée…

Colette Lallement-Duchoze

De   György Pálfi, (Hongrie 2025)

Avec Yannis Kokiasmenos :( le propriétaire du restaurant ) Maria Diakopanayotou (la fille)  Argyris Pandazaras ( le garçon ) Machmout Bamerni  ( un passeur )

• Festival international du film de Toronto 2025 : mention honorifique de la sélection « Platform »
• Festival international du film d'Istanbul 2026 : mention spéciale

Vu en avant-première dans le cadre du festival du film d'Europe de l'Est et d'Amérique latine à l'Omnia le samedi 14 mars 2026

À grand pouvoir, grandes responsabilités — mais si l'héroïne était une poule ? Échappée d'un élevage industriel, elle trouve refuge dans la cour d'un restaurant en ruine. Là, elle découvre l'amour, défie la loi du bec et se bat pour protéger ses œufs.

autre synopsis  Une poule Leghorn, née dans un élevage industriel  est mise de côté par un employé qui estime que son patron ne la voudra pas à cause de son apparence non conforme et envisage de la faire cuisiner par sa femme. La poule parvient à s'échapper puis elle erre jusqu'à trouver refuge dans le poulailler d'un petit  restaurant familial lié à un réseau de  trafic de migrants clandestins 

D’une ponte à l’autre (et à chaque fois très gros plan sur le cul d’une poule saisie dans l’effort avant l’expulsion de l’oeuf) voici une  "aventure animalière" dominée par le besoin d’évasion et l’instinct de reproduction, soit deux "motivations" qui éloignent cette poule sans nom au plumage noir, de ses devanciers asins Balthazar et Eo -auxquels on la compare volontiers. Car si le monde des hommes est filmé à sa hauteur (caméra au sol, vues en contre plongée) en aucun cas les tragédies des hommes ne semblent  l’affecter….

Refusant l’anthropomorphisme et l’IA  ou encore les images de synthèse,  c’est bien une gallinacée noire (en fait  8 ont été nécessaires pour le tournage) que le réalisateur nous invite à suivre dans son vagabondage depuis sa  "naissance"  (après que l’œuf a été couvé de façon artificielle dans un élevage industriel, et que le poussin a échappé à la mort) jusqu’à une énième ponte - et l'éclosion finale d'autres poussins en des conditions plus "chaleureuses" Vagabondage erratique dans un premier temps (on traverse avec elle les paysages de la Hongrie, au gré des rebondissements) avant l’escale prolongée au Panorama ; vagabondage musical (Ravel …chansons d’amour en grec ; caquètements en onomatopées) poétique ‘(alignement de ces cous, aigrettes rouges, pattes dansantes) empreint d’humour (Cocotte intégrant malgré elle une manif ; en position d’offrande pour le coq reproducteur). Vagabondage aux allures de conte mais ancré dans le réel..

Adoptant de bout en bout (ou presque) le point de vue de la poule, György Pálfi va reléguer au second plan les humains (la présomption de supériorité humaine sur laquelle repose le spécisme est d’emblée mise à mal) Or silhouettés ou réduits à leurs pieds, leurs sandales (que l’on peut picorer) ils n’en restent pas moins des prédateurs (le sort de migrants importe peu à ce fils expert en trafic en tout genre)

A l’espace cauchemardesque de l’élevage industriel qui ouvre le film (insistance sur les rouages qui broient la vie des poussins) semble correspondre l’univers cauchemardesque des migrants broyés eux aussi…Le cynisme des propos « vous voyez ils se bouffent entre eux » (quand Cocotte picore les restes d’un poulet) ne peut susciter qu’ un « rire jaune »

Cocotte: une aventure singulière inventive qui mérite le détour!

Colette Lallement-Duchoze