De Sophie Deraspe (Canada, France 2024)

Adapté du livre de Mathyas Lefébure « D’où viens-tu berger ? » (2006) et tourné dans les Alpilles.

Avec Solène Rigot (Elise) Félix-Antoine Duval (Mathyas) Guilaine Londez (Cécile Espiroux) David Ayala (Dudu) Younès Boucif (Yassim) Aloïse Sauvage (Clotilde) Bruno Raffaelli (Gérard Tellier) Véronique Ruggia (Agnès Tellier) Michel Benizri (Ahmed)

Prix du meilleur film canadien au TIFF (Festival  international du film de Toronto)

Sur un coup de tête, Mathyas troque sa vie de publicitaire à Montréal pour celle de berger en Provence. Il espérait trouver la quiétude, il découvre un métier éreintant et des éleveurs souvent à bout. Mais quand il rencontre Élise qui, elle aussi, vient de tout quitter, ils se voient confier un troupeau de 800 moutons et s’engagent dans une transhumance. Ensemble, ils vont traverser les épreuves de la montagne et se façonner une vie nouvelle

 Un plan fixe prolongé sur une montagne enneigée à la sidérante beauté, ouvre  le film, avant qu’en fondu enchaîné n’apparaisse le visage de Mathyas (Félix Antoine Duval) et que se succèdent plus ou moins rapidement quelques plans sur la ville d’Arles (arènes toits ruelles bars).

C’est ainsi que le spectateur est pris à partie dès le début alors que la voix off de Mathyas annonce sa décision surprenante   : tout quitter (il était publiciste à Montréal) et devenir berger en Provence.

Son approche intellectuelle du pastoralisme (il a beaucoup lu) est l’objet de railleries (de la part de la  "communauté "  mâle des bergers ainsi que de la  "fonctionnaire" …qui doit lui délivrer un certificat de séjour…) 

Nous allons assister à un authentique parcours du "combattant" semé d'embûches si déceptives que Mathyas, dépité, risque(rait) d’abandonner son rêve …(il est confronté à la folie de certains bergers qui maltraitent les animaux, et surtout à la rudesse d’une tâche souvent ignorée du public). Mais l’épisode de la transhumance sera comme le point d’orgue, une épiphanie, -et en compagnie d’Elise-, ce qui justifie l’emploi du pluriel Bergers, avant que…hélas.

Voici un  film dégagé de tous les oripeaux du folklorisme - même si dans les échanges persistent çà et là des formules clichés énoncées avec violence (cf Dudu ou Tellier) sur la ruralité ou l’éradication du loup malfaisant par exemple, même si la traversée des villages par la marée ovine renvoie elle aussi à certaines photos-clichés. Mais la séquence de l’orage, celle de l’agnelage, les vues en contre plongée et plongée sur les paysages, la fusion ocreuse entre les peaux animale et humaine, les effets des lumières comme diffractées (intérieurs de cabanes ou extérieurs panoramiques) le jeu convaincant de certains acteurs, tout cela n’est-il pas au service d’un  "apprentissage" -doublé d’une quête existentielle-  bien éloigné d’une pastorale bucolique ? 
 

Encore faut-il accepter le « pacte initial » (le bobo canadien ignare qui veut devenir berger) et faire abstraction de quelques longueurs ou insistances (plan prolongé sur le dos de Mathyas qui envahit l’écran, vue en plongée sur la masse processionnaire des brebis) du traitement de la relation amoureuse (trop souvent  mal menée) et de la prose    "ampoulée" de ce  berger  consignant ses impressions dans un carnet…
 

Colette Lallement-Duchoze

de Mike Leigh (G-B 2024)

avec Marianne Jean-Baptiste (Pansy) , David Webber (son mari Curtley) Tuwaine Barrett (leur fils Moses )  Michele Austin (Chantelle la soeur) , Ani Nelson (Kayla ) et Sophia Brown (Alaisha).( les  deux filles de Chantelle)

Musique Gary Yershon

• British Independent Film Awards 2024 : meilleure interprétation pour Marianne Jean-Baptiste

Pansy est rongée par la douleur physique et mentale et son rapport au monde ne passe que par la colère et la confrontation. Son mari Curtley ne sait plus comment la gérer, tandis que son fils Moses vit dans son propre monde. Seule sa sœur, Chantal, la comprend et peut l’aider.

Invectives vociférations imprécations  et ce, quelle que soit la situation, -en famille chez le dentiste chez le médecin dans un salon de coiffure, à la caisse d’une supérette… quels que soient les personnages rencontrés - c’est ainsi que se présente Pansy au quotidien -du moins dans un premier temps  A l’opposé de sa sœur Chantelle (Michelle Austin) -qui élève seule ses deux filles- et qui n’est que sourire et bienveillance…Quel contraste aussi entre son appartement très coloré « convivial » et le pavillon propret de Pansy aux couleurs froides
 Deux sœurs c’est le titre français mais ô combien plus signifiant le titre original « hard truths »  cruelles vérités . Celles qui se cachent derrière les façades de ces maisons (lents travellings latéraux sur l’environnement urbain) derrière la propreté surannée de cet intérieur glaçant, celles enfouies à jamais au profond ?....

Au début nous rions, tant peut surprendre la saveur caustique et truculente des audaces verbales - proférées avec force gestes et grimaces (ce qu’accentuent les gros plans sur le visage, les lèvres, les yeux). On retiendra ce sarcasme destiné à un chauffeur « t’as les couilles tellement bouchées que t’as du sperme dans le cerveau » On sera plus dubitatif quand Pansy vitupère le savoir-faire de la dentiste ou de la doctoresse ( tendance fâcheuse à l’hypocondrie ??) Le rire (ou le sourire) cède la place à un agacement voire un malaise -d’autant que le directeur de la photo Dick Pope « enferme les personnages dans des décors qui retranscrivent l’enfermement mental de l’héroïne , avant que la volcanique Pansy (excellente Marianne Jean-Baptiste) ne se métamorphose. 

  Aux injures du début répondent les silences, à la voix tonitruante le mutisme ou les larmes , à la posture agressive un corps blotti d’humanité apeurée L’aveu si chaleureux de la sœur Je te comprends pas, mais je t’aime " le spectateur est tenté de le faire sien Une « accalmie » qui coïnciderait avec la fête des mères et la visite au cimetière ? 
 

Mais ne pas verser dans la psychologie (en s’interrogeant par exemple sur les causes d’un mal-être qui menace d’embraser voire de consumer Pansy.) Or  des indices suffisamment éloquents évitent de verser dans le misérabilisme à force de déambuler tu seras arrêté pour vagabondage cette remarque/constat destinée au fils Moses induirait un semblant de critique sur la ségrégation sociale dont Pansy elle-même aurait été victime ?  -(à noter que le fils tout à l’écoute d’un « autre » univers trimbale, flegmatique, sa surcharge pondérale son mutisme -même quand il est humilié par des jeunes provocateurs....). Le métier de plombier que continue à exercer le mari et qui le brise, n’évoque-t-il pas l’âpre dureté du contexte social ? 
 

Rappelons que l'unique préoccupation de  Mike Leigh  est de  "créer des personnages" Ecoutons-le  Je commence le travail individuellement avec chaque comédien, en lui demandant de faire une liste de personnes réelles qu'il connaît et je pioche parmi ces propositions. C'est ce qui constitue la base des personnages ;puis ils vont travailler ensemble pendant plusieurs semaines avant la phase d’écriture du scénario. . "Je cherche à obtenir d’eux qu'ils soient complètement vrais et vivent leurs personnages, en trois dimensions et en temps réel

Et dans cette captation d’un absolu présent  voici le regard du taiseux mari, la déclinaison d’une partition de musique par son acolyte, les mensonges d’Alaisha et voici des visages (celui de Pansy surtout) filmés comme des paysages que traversent des tempêtes ….alors qu’un bouquet de fleurs accompagne la mémoire de la mère disparue et qu’un autre jeté à même le gazon, en  pâture … n’aura pas vécu l’espace d’un matin…

Un film à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze
 

De Jean -Claude Barny (France 2024)

avec Alexandre Bouyer : (Frantz Fanon) Déborah François : (Josie Fanon) Stanislas Merhar : (le sergent Rolland) Mehdi Senoussi : (Hocine) Olivier Gourmet : (Darmain)  Arthur Dupont : (Jacques Azoulay) Salomé Partouche : (Alice ) Cherki Salem Kali : (Abane Ramdane) Sfaya Mbarki : (Fari) Nicolas Buchoux (Ferrere) 

 Musique Thibault Kientz-Agyeman et Ludovic Louis

1953 Frantz Fanon, un psychiatre français originaire de la Martinique, vient d'être nommé chef de service à l'hôpital psychiatrique de Blida en Algérie. Ses méthodes -sociothérapie ou psychothérapie institutionnelle- qu’il adapte à la culture des patients musulmans algériens, contrastent avec celles des autres médecins dans un contexte de colonisation. Et ses idées vont s'opposer aux thèses racistes de l'École algérienne de psychiatrie d'Antoine Porot.

 Chaque génération doit, dans une relative opacité, découvrir sa mission, l'accomplir ou la trahir. Moi, comme vous.  

Des flots couleur vert bleu dont le mouvement ondoyant va crescendo…Un enfant intrigué puis stoppé net face aux pinces géantes d’un crabe ; coup de feu, écran rouge, couperet. Ces deux plans d’ouverture, reviendront vers la fin du récit lestés d’un autre « poids » - métaphore de la maladie pour le second ; mais d’emblée ils orientent sous forme allégorique la pensée du cinéaste et de Fanon (mer d’exil mer de séparation, et gigantisme d’une force prédatrice …) 

Voici un biopic dont la linéarité (hormis quelques images souvenirs ou la relecture de séquences à l’aune d’un présent éclairant) et l’académisme formel (qui ne versera jamais dans le voyeurisme facile) peuvent susciter l’ire de certains spectateurs qui s’offusquent aussi de la lenteur et de  l’idéalisation du personnage éponyme (biopic hagiographique ?)… Et pourtant…

Ce film est à la fois puissant et intelligent. Pourquoi ? Il met en forme en scène et en images un discours de la psychiatrie qui s’inscrit dans la critique du colonialisme –. Soigner le patient doit passer par un changement de regard du psychiatre sur lui. Faire réaliser au colon que lui aussi est aliéné et qu'on ne peut pas soigner l'un sans l'autre, c'est le défi qui nous attend Par là même, la décolonisation doit passer par un changement de regard du Blanc sur le Noir. "

Formellement la dialectique médecin/patient est illustrée par deux décors en alternance : l’hôpital psychiatrique avec ses cloisons (enfermement) et son  "blanc  mercure", et les paysages extérieurs (immensités vastitudes ocres ; le film a été tourné en Tunisie) ; or l’antagonisme n’est qu'apparent, car même dans les seconds on assistera à la traque organisée par l’armée française et aux tueries sans procès, et dans les premiers un semblant de liberté (foot, jeux, carré de verdure dédié au jardinage) sera à la moindre occasion métamorphosé en son contraire.

Mais  il est un plan qui l'exprime le mieux  celui où l'on  voit de dos le sergent Rolland le tortionnaire, où l'on devine le corps du torturé, alors que  retentit la voix de Fanon qui vient d’entrer et  découvre - en même temps que le spectateur-  des corps "en enfilade"  " Ce que vous leur faites là, ça vous détruit de l'intérieur" 

 Ainsi la pensée de Fanon (consignée par l’épouse qui sous sa dictée, en tape les énoncés sur une machine -où le cliquetis des touches submerge délibérément le didactisme de façade-) , est intégrée dans la mise en scène et dans la musique : le compositeur Thibault Kientz-Agyeman fait dialoguer la trompette du jazzman Ludovic Louis avec des sonorités maghrébines et orientales. 

Et c’est précisément en cela que le film est "original": la pensée en actes et en action ; l’expérience clinique de différents  "cas " - le traumatisé qui bégaie la même phrase, le sergent qui obéit aux ordres en torturant à mort les fellaghas, le gamin qui tue son ami d’école pour venger la mort des siens-  la prise de conscience d’une fracture opérée en soi au profond, par l’Histoire, tout cela doit contribuer à une forme d’émancipation (briser les entraves tout comme Fanon dès le début a brisé les chaînes de certains  malades - les colonisés les fellaghas, les a sortis des cachots où ils croupissaient, au grand dam du directeur Darmain (Olivier Gourmet). Lui médecin français d’emblée chosifié, humilié par les soldats français à cause de la couleur de sa peau- (le rejet s’appuyant sur une philosophie essentialiste qui dégouline des pires préjugés racistes, …liés précisément à la ….colonisation) 

Le plan final  -au centre un arbre , le vert en écho au bleu vert de la mer au loin, quelques hommes récitant la Fatiha (?) et portant le cercueil de Fanon, est sidérant de beauté ritualisée dans son message. Oui Fanon -à sa demande - a été  enterré en Algérie ,  ce pays  qui aura inspiré son œuvre…et selon le rite musulman !

  je suis mort un an avant l’indépendance  

Un film à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze
 

De Mahdi Fleifel (2024 Grèce Palestine)

Avec Mahmood Bakri (Chatila), Aram Sabbagh (Reda), Mohammad Alsurafa (Malik), Angeliki Papoulia (Tatiana), Mouataz Alshalton (Abu Love), Mohammad Ghassan (Yasser), Monzer Reyahnah (Marwan). Manal Awad (La tante de Malik)

Festival Cannes 2024 La Quinzaine des Cinéastes

Festival Angers Premiers Plans 2025 Grand Prix 

Chatila et Reda sont deux cousins palestiniens réfugiés à Athènes. Ensemble, ils multiplient les combines pour rassembler une importante somme qui leur permettra d'acquérir de faux passeports, sésame vers l'Allemagne où ils rêvent de pouvoir enfin construire leur vie. Mais cette quête les pousse à franchir leurs limites, laissant derrière eux une part d'eux-mêmes dans l'espoir d'un avenir meilleur.

Le film s’ouvre sur une citation dont la résonance dans le contexte actuel fait frémir   Le destin des Palestiniens est en quelque sorte de ne pas finir sur leurs terres d’origine, mais plutôt dans un endroit inattendu et lointain » (Edward Saïd 1935- 2003).

Le film s’inscrira ainsi dans le tragique du sort palestinien, depuis la Nakba 

Voici un « tandem » (clin d’œil à Macadam cowboy ?)  d’origine palestinienne -le finaud Chatila la tête pensante  au prénom si révélateur et son cousin Reda --premier skateboarder de Palestine-  et ici un accro de la drogue.  Un duo qui croupit dans un squat miteux à Athènes…attendant le moment propice pour émigrer en Allemagne. (ce que promet régulièrement Chatila à son épouse restée dans le camp de réfugiés au Liban) Mais il faut de l’argent ! Comment s’en procurer ?

 La structure  du film semble obéir aux plans successifs imaginés par Chatila pour l’obtention de faux passeports, avec un crescendo vers l’innommable (d’un point de vue strictement  "moral"  ) et procéder par sauts ( qui  rappellent sans leur ressembler ceux  de Reda si alerte sur son skate, dont il ne se sépare jamais ) avec un jeu d'embardées, de caches, de cache-cache, de courses,  dans les ruelles aux murs tagués 

Dans un premier temps nous assistons à leurs larcins (vol à l’arraché) à leurs combines (passes dans le jardin public)  mais Reda a dilapidé la cagnotte. -astucieusement planquée  Puis ce sera le (trop) long épisode qui implique le jeune gazaoui Malik et Tatiana (séduite par Chatila …)  ou comment soutirer de l’argent à la tante en Italie ; et après un échec retentissant le dernier mouvement -ou la "traite" d’êtres humains (des réfugiés syriens) …

Chaque mouvement a une coloration et une dynamique particulières : réalisme social en I qui rappelle le documentaire, thriller sordide en III ; et dans chacun un bilan sans concession un aveu  nous sommes des monstres, nous sommes devenus des animaux 

La lumière et le bleu du ciel s’en sont allé.es. Nouvelle plongée dans les abysses du cauchemar…Et si le désespoir était le seul horizon ? Ce que confirmeraient les propos du poète Mahmoud Darwich (1941-2008)? cité par Abou Love le pourvoyeur de drogue -Tu n’as pas de frère mon frère, pas d’ami mon ami, pas de citadelles, (…) pas de front, pas d’arrière, (…) fais de chaque barricade un pays

Ne nous leurrons pas. Les deux cousins savent que leurs actes sont immoraux (cf les réticences réitérées de Reda et les confessions de Chatila)  et le réalisateur ne cautionne pas leurs actes. 
 En revanche son film ne propose-t-il pas une lecture plus politique (comme le suggérait d'emblée la citation en exergue) où l'inconnu de la destination que mentionne le titre désigne précisément l'immoralité d'une situation historique à la brutalité indépassable ?

A ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

De Maura Delpero (Italie 2024)

avec  Giuseppe di Domenico (Pietro), Tommaso Ragno (Cesare Graziadei le père) , Martina Scrinzi  (Lucia) Sara Serraiocco (Anna Pennisi) Roberta Rovelli (la mère) Rachele Potrich (Ada) Anna Thaler(Flavia) Patrick Gardner : (Dino) 

Grand Prix du Jury de la Mostra de  Venise 2024

Dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, Pietro, un déserteur sicilien, trouve refuge auprès d’une grande famille de Vermiglio, une bourgade du Trentin nichée au cœur des Alpes. Cesare, le patriarche et instituteur du village, accepte d’abord d’héberger l’étranger qui a sauvé la vie de son neveu. Or, l’arrivée de Pietro bouleverse la dynamique familiale lorsqu’il s’éprend de Lucia, la fille aînée.

Vermiglio ou la chronique d’une famille (les Graziadei)  d’un village (Vermiglio) enclavé dans la rudesse des montagnes du Trentin, d'une  microsociété au lendemain de la seconde guerre mondiale.

Hiver 1944 retour du neveu accompagné de son sauveur Pietro -un déserteur sicilien -… accepté par le "patriarche" mais sa présence  va tout bouleverser ! 

Ce qui frappe d'emblée est la lenteur du rythme. Rythme scandé par les saisons (les 4 de Vivaldi ?). Saisons qui sont aussi des états d’âme (le printemps et la liesse du mariage par exemple ) . Etats d'âme des personnages que l’on verra souvent filmés en des postures théâtrales voire figées en plans fixes. Rythme scandé aussi par les naissances et les départs, par les allées et venues du facteur. Les plans traités comme des tableaux se succèdent en tableautins (Cesare et l'école, le café du village, l'église, les intérieurs de la maison familiale) , tableaux  à la composition très soignée, (cadrage répartition dans l'espace effets de la lumière premiers et arrière plans) mais qui rappelle trop souvent (hélas !) le chromatisme des cartes postales. 

Les trois plans qui se succèdent en ouverture- chambre où repose dans un même lit la sororité- Lucia l’aînée trayant la vache -petit déjeuner partagé, illustrent de façon explicite une façon de filmer et de « raccorder » : la  constance dans l’implicite; fluidité dans la succession malgré une ellipse temporelle ;et le raccord sera assuré soit par un personnage, soit par  la musique (le père aime Chopin et Vivaldi…quitte à investir son argent dans les nouveautés plutôt que "nourrir" sa smala comme le lui reprochera sa femme) soit encore par un commentaire (à noter que les  "infos" venues de l’extérieur sont souvent lues, paraphrasées ou expliquées par les enfants ; quête de savoir ( ?) ou forme de métalangage qui s’incorporerait à celui de l’image (image à lire à deux niveaux ?) 

Ce film peut ainsi se lire comme un album de famille que l’on feuillette (certaines photos le seront en catimini à l’instar de celles cachées dans un tiroir du bureau du père, à l’instar des non-dits, des « désirs » inavoués,  comme autant d'appels de la chair 

Certes on devine la tendresse de Maura Delpero pour ses personnages (sa caméra caresse le ventre arrondi, surprend des regards furtifs, accompagne la révolte de Dino toujours blâmé par le père (excellent Tommaso Ragno, en Cesare omnipotent) ou le retour à l’animalité fangeuse de Lucia (Martina Scrinzi) la mariée… outrageusement trompée ! Certes la cinéaste accorde un rôle  majeur  aux femmes (la mère et les trois sœurs), certes par-delà l’histoire d’une famille c’est bien l’Italie mussolinienne rurale qui est suggérée

Toutefois ce drame familial et historique à la fois, se présente plus comme un «enchaînement » (parfois entremêlement) de cartes postales où la froideur de l’environnement (linceul de neige en hiver , verticalité dévorante des arbres dans leur compacité émeraude au printemps, etc..)  et la « distanciation » des interprètes le disputent en âpreté à la succession de souffrances et/ou de désillusions ; mais surtout et c’est là où le bât blesse , ce film tant vanté –il concourait d’ailleurs pour les Oscars -,  n’a-t-il pas tendance à s’enliser dans une forme de facilité voire de complaisance ? 

A vous de juger !!

Colette Lallement-Duchoze