De Kiyoshi Kurosawa (Japon 2024  0h45)

Avec  Mutsuo Yoshioka, Selichi Kohinata, T. Tabata 

Dans une école de cuisine un étudiant déclare entendre un bruit étrange dans sa tête, comme un carillon qui résonne. Il est persuadé que la moitié de son cerveau a été remplacée par une machine

Un moyen métrage d'une étonnante force suggestive! 

Dès le tout début des bruits de fond hors champ - circulation automobile, bourdonnement de ventilateurs et  sifflement d’un métro aérien - créent une ambiance sonore étrange …comme si «quelque chose était en train de se produire.  

L'espace  clos, la salle de cuisine,  où exerce Matsuoka,  semble contraster avec le milieu urbain,   à peine esquissé (rue étroite, passage régulier d’un train)  ou au contraire froid et aseptisé n'est-il pas l'écho du vide quasi sépulcral de la ville ?  et de ce fait il participe de et à l’angoisse d’une imminente apocalypse ( ?).

A la relation maître-élève, relation d’autorité, (le maître balaiera d'un geste dédaigneux les angoisses de l'étudiant souffrant d'une hyperacousie.. mortifère, ou plutôt dont  le cerveau serait pour moitié remplacé par une machine .)   répond en écho le face à face Matsuoka/employeur pour un contrat d’embauche (le professeur tente de décrocher un poste dans un restaurant dédié à la gastronomie française). Un autre lieu où évolue le personnage celui de l’intime, de la famille (mais où chacun des trois protagonistes est comme étranger à l’autre) est en fait un espace où la règle semble le dérèglement…- là où chacun s’enferme dans la répétition mécanique  de ses "obsessions" 

L’horreur banalisée (un meurtre commis sans  état d'âme...)  est traitée tel un haïku (plans fixes souvent, contexte dépouillé, mutisme de certains personnages, profondeur de champ ressentie comme une menace) Des images spécifiques révélatrices de comportements particuliers qu’une partition sonore va progressivement investir, mettent le spectateur en état d’alerte permanent.

Voici des ustensiles -couteau poêles à frire- que le cadre (sans recourir au gros plan) parvient à brandir telle une menace…climat anxiogène. Voici une séance de "découpage" de poulet (la bande-son la rend sinistre). Voici des sacs plastique emplis de canettes (image de la surconsommation ?) que l’épouse déverse régulièrement, et le bruit métallique grinçant va s’amplifiant en dehors de l’image qui le sous-tend.(il en va de même pour ce cliquetis que provoque l’objet métallique trituré par le fils)  Le comportement de Matsuoka, quant à lui d’abord bienveillant (?) avec ses élèves, étonnamment volubile avec son futur employeur, et silencieux dans l’intime, se fait de plus en plus distant incompréhensible comme s’il épousait à son insu les dissonances d’un monde "déréglé" (en ombre chinoise -fantasme ou réalité ? -  un homme brandit un couteau sur sa voisine de table ; lui-même commet l‘irréparable après avoir assisté au suicide de son élève, - comme si le tintement du carillon obsédant était "contagieux";   à un moment sa course de plus en plus rapide, comme pour échapper à l'ennemi invisible, course  qu’accompagne le carillon des grillons,  sera frappée d’inanité…)

Alors peu importe que le mystère du carillon (chime) ne soit pas élucidé 

Le réalisateur a su en extraire le malaise profond! grâce à cette inquiétante étrangeté sonore

 Colette Lallement-Duchoze

Film précédé du court métrage INN , film d'animation américain réalisé par Zion Chen  mettant en scène une histoire de  fantômes chinois, une  odyssée au pays de l'étrangeté

D'Altor Arregi et Jon Garaño (Espagne 2024)

avec Eduard Fernandez, Nathalie Poza, Chani Martin

Présenté à Venise Section Orizzonti

Prix Goya du meilleur acteur pour Eduard Fernandez

Militant anarchiste, Enric Marco fut aussi, entre 2003 et 2005, président de l’Amicale de Mauthausen regroupant les survivants espagnols des camps nazis. Il prétendait avoir été interné au camp de Flossenbürg et témoignait régulièrement de son expérience dans les écoles et autres lieux destinés à conserver et à transmettre la mémoire de la seconde guerre mondiale. Un historien rigoureux et un peu pugnace, Benito Bermejo, découvrit qu’il était, en fait, parti volontairement en Allemagne en 1941 pour y travailler et n’avait jamais été prisonnier dans un camp de concentration. Il fut même découvert qu’il avait tenté de prendre l’identité d’un véritable déporté, authentique résistant, Marco va se battre alors pour maintenir sa version alors que les preuves contre lui s'accumulent

"Je n’ai jamais fait de mal à personne

Ça n'a jamais été une question d'argent

Tu es sûr que ça s’est passé comme ça ? (question de l’épouse)

Un homme qui s’invente une vie, un homme qui persiste dans le mensonge après la découverte de son imposture telle serait la face évidente de ce film ; mais l’essentiel serait peut-être ailleurs -quand bien même le plan initial - atmosphère embuée, décor planté pour une « reconstitution » peut se lire comme la métaphore de la « fabrication » du mensonge (?) A l’heure des fake news, des mensonges réitérés en haut lieu (même dans les prétendues démocraties…occidentales..) mensonges relayés abondamment par certains médias, à l’heure des falsifications (ah le recours au storytelling) ce film est le bienvenu! 

Voici une énigme à « décortiquer » et l’on comprend que ce qui est « montré » n’est jamais sûr et ce qui est dit l’est trop. La dynamique interne  de ce film qui est aussi sa « progression » est à chercher dans les effacements progressifs. (bien plus que dans l’enfermement tenace et habile dans le déni). Le choix de la fiction plus que du documentaire (avec toutefois quelques images d’archives) et le choix de l’acteur (redoutable et remarquable Eduard Fernández) donnent de l'épaisseur  au texte, dont les deux cinéastes s’inspirent L’Imposteur de Javier Cercas, 

Un défilement où chaque séquence opère tel un masque, où chaque plan serait moins une mise en abyme (un acteur qui interprète un personnage jouant un rôle) qu’une mise en doute (même si çà et là un zoom, un travelling ou des effets spéculaires accentuent la portée du procédé fictionnel). L’affrontement (face à face) entre l’imposteur et le découvreur du mensonge oppose -du moins en apparence - la froideur rigide de l’historien à l’habileté rhétorique du mythomane mais le jeu de l’acteur - Chani Martin non démonstratif- en décuple la perspective. Y contribue également l’attention portée aux détails, aux ombres et lumières indirectes (quand Marco s’éclipse du lit conjugal, -ombre portée alors que le visage de l’épouse est dans la lumière, quand il ne peut affronter les récriminations de sa fille, quand il fait un faux en signature -la pointe acérée de la plume comme outil de propagande, censé  effacer la preuve accablante   L’étau s’est resserré et pourtant l’imposteur règle encore ses comptes avec l’histoire sans battre sa coulpe…

L’approche ne sera pas morale (moralisante moralisatrice);  c’est une interrogation sur la façon dont on utilise l’histoire une mémoire -comment on parvient à la profaner

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

De Lofti Achour  (Tunisie France 2024)

Avec Ali Helali, Wided Dadebi, Yassine Samouni , Younes Naouar,  Latifa Gafsi, Jemii Lamar

Première mondiale au Festival de Locarno 2024

Sélectionné dans plus de cinquante festivals, il a remporté à ce jour plus de quinze prix dont le Tanit d'Or de Carthage et le Yusr d'Or au Red-See film en Arabie saoudite.

Des hommes attaquent deux jeunes bergers et obligent Achraf, 13 ans, à apporter la tête de son cousin Nizar à la famille comme un message macabre. Tentant de ne pas devenir fou, Achraf s’aperçoit que le fantôme de son cousin est bien décidé à l’accompagner. Face à ses aînés désemparés, Achraf est déchiré entre son désir de s’accrocher à Nizar et son devoir de les guider pour récupérer le corps.

Le cinéaste s’est inspiré de faits réels : en novembre 2015, un jeune berger est décapité  par un groupe de jihadistes qui obligent le cousin à rapporter la tête à la famille…  (18 mois plus tard un sort identique sera réservé à un des frères du disparu, ce que rappellera le générique de fin). Une tragédie qui a tétanisé la Tunisie ; une tragédie qui restera à jamais dans les mémoires des Tunisiens

Lofti Achour ne montre pas les assassins : l’horreur est suggérée dès le prologue, par ce contraste si saisissant entre la joie de vivre et l'épouvante ; un décor somptueux dans son aridité même (saluons la prouesse du chef op Wojciech Staroń) ; un soleil ocre qui dévale sur des collines et des monts , des lacets qu’arpentent les deux jeunes bergers; même si dans la lumière pointe la menace des mines antipersonnel ou/et la présence insidieuse de l’ennemi ; une pause, un bain, avant que soit broyée  cette complicité ; une frayeur tétanisante dans un silence qui hurle … le jeune Achraf (Ali Helali) découvre l’innommable ! 

Le film va adopter son point de vue, mettre en évidence l’impact psychologique dû au  trauma. Nulle afféterie dès lors dans le recours au fantastique ou à l’onirisme. Car le film est avant tout un film sur l’enfance  affirme le cinéaste Ce garçon est dans un moment de choc. Il y a une forme de confusion dans sa tête, il n’a pas encore assimilé la mort, il ne sait pas ce que c’est. C’est en fait un apprentissage de tout ça, mais qui se fait dans une forme de douceur aussi et non pas dans la dureté et on peut aisément lire, voir entendre ce film comme un hymne à la jeunesse tunisienne qu’incarnent   Nazar Achraf et Rama. Toutes les séquences de caméra subjective qui mêlent souvenirs "heureux" , visions du disparu,  concourront à brosser le portrait d’une jeunesse sacrifiée et meurtrie (à la question as-tu souffert le cousin vu en rêve, répondra moins que toi  ) mais qui résiste et s’affirme (cf au final le sourire d’Achraf, la course de Rama et ce galet porte bonheur) 

On pourra toujours reprocher au réalisateur une tendance à la théâtralisation (nous assistons  à une tragédie à l’antique avec ses théories, ses gestes ritualisés, ses chœurs et cet orage qui gronde telle une ordalie). une tendance à l’esthétisation (le frémissement d’un paysage, le tremblé de rideaux, ou de mains qui se cherchent…) ou encore la symbolique appuyée du rouge (qui parfois envahit l’écran)

Mais ces choix ne sauraient altérer le propos "être « rouge, c’est être vaillant, résilient, capable de faire face à l’adversité … Et c’est en cela précisément que réside la force poignante émotionnelle du film

Colette Lallement-Duchoze

De Karim Moussaoui (Algérie France 2024)

Avec Sammy Lechea, Zar Amir Ebrahimi, Idir Chender, Hamid Amirouche, Nassima Benichou 

Présenté en compétition au Festival d'Angoulême 2024

Réda vit chez ses parents dans un quartier bourgeois d'Alger. Il occupe un poste dans la plus grande entreprise d'hydrocarbures du pays dirigée par son père, un homme froid et autoritaire. Sous tous ces vernis apparents, Réda dissimule un mal-être profond. Un jour, le père meurt et un événement inattendu se produit : le reflet de Réda disparaît du miroir.

Comment concilier tradition et modernité ? (dans la société algérienne entre autres) telle était la thématique du très original En attendant les hirondelles .( https://www.cinexpressions.fr/2017/11/en-attendant-les-hirondelles.html  En mêlant plusieurs genres (réalisme cru et fantastique entre autres) en faisant éclater la chronologie (cf le prologue où le fils à l'écart, à l’ombre regarde sur écran une interview de son père en gros plan en pleine lumière et séquence finale en flash back) en refusant des indices traditionnellement attendus, et en évitant les pièges du manichéisme, le réalisateur poursuit ce questionnement dans L’Effacement  mais en insistant sur  "le désarroi de la jeunesse algérienne" à travers l'itinéraire de Reda

Ce personnage sera de tous les plans (le jeu de l’acteur Sammy Lechea est absolument convaincant) Nous allons assister à sa descente aux enfers, --alors qu’était "attendu" un "autre parcours initiatique". Les tableaux se succèdent -Reda et sa relation au père Reda et son frère Faycal, Reda au bureau Reda et sa préparation militaire Reda au reflet  effacé -; Reda et son apparente impassibilité, Reda le taciturne, Reda le mutique. Un rythme assez lent et une métamorphose qui en fait  un être violent , un tueur…La mort du père, les sévices corporels (préparation militaire), se donnent à voir, à lire tels des  traumas …et l’esquisse d’une romance avec une restauratrice (excellente Zar Amir Ebrahimi, vue dans Les nuits de Maashad) apparaissait tel un contrepoint…Mais

Comment la violence s’est emparée de ce jeune algérois, fils d’une famille bourgeoise (le père est PDG de la Sonapeg) promis à un bel avenir  ; tel est bien l’enjeu d’un film qui dénonce entre autres les carcans familiaux,  mais à travers ce portrait (qu’accompagne un prélude de Chopin) le cinéaste fait celui d’une génération qui hélas ne trouve pas sa place dans son pays (le frère Faycal ne fuit-il pas tout autant un père autoritaire auquel il a su résister, que son pays qu’il abandonne définitivement ?) Se soumettre ou partir tel est le dilemme auquel serait confrontée la jeunesse

Les contrastes entre la plénitude ressentie dans la vastitude d’un désert ocre et rougeoyant (avec Malika) et l’absence à "soi-même" - comme à son "propre désir" d’ailleurs – et dont l’effacement, sens propre et figuré, est la métaphore-, la séquence finale, (alors que Reda vient de commettre l’irréparable) flash back sur le « mariage arrangé » - -où le hagard côtoie le festif, , tout cela crée une tension trouble illustrant d’ailleurs le rôle néfaste d’un pays qui aura sacrifié sa jeunesse….

 Mon film ne dit pas autre chose que ce désarroi d’une jeunesse algérienne qui ne trouve pas sa place et l’urgence d’accorder enfin à l’individu le droit de se construire par lui-même

A voir 

Colette Lallement-Duchoze

Film documentaire réalisé par Hind Meddeh ( France Tunisie Qatar 2024)

Présenté en avant-première lors de la 81ᵉ Mostra de Venise en 2024

 sélectionné au FIPADOC 2025,

En avril 2019, après trois décennies de dictature sous le régime d'Omar el-Béchir, le Soudan connaît un bouleversement politique majeur. La réalisatrice Hind Meddeb se rend alors à Khartoum pour capturer l'effervescence et l'espoir qui animent les rues de la capitale. À travers les trajectoires de jeunes militants tels que Shajane Suliman, Maha Elfaki, Ahmed Muzamil et Khatab Ahmed, le film dépeint avec sensibilité les aspirations et les défis de cette génération en quête de changement....jusqu'à ce que la guerre détruise tout, mettant les Soudanais sur les routes de l'exil

En France on parle peu de la guerre au Soudan

A la mémoire oublieuse la réalisatrice va rappeler l’immense soulèvement de 2019, (qui a duré plus de 50 jours et a mis fin à une oppression de 30 ans) rappeler sa sanglante répression par les FSR (forces de soutien rapide) mais surtout saluer la vaillance d’une jeunesse militante et insurgée. Elle a choisi une forme qui rappelle  l'épistolaire, en s’adressant (voix off) à deux jeunes femmes soudanaises avec lesquelles elle a cheminé durant quatre ans, Shajane et Maha et dans l’interpénétration des voix, de ces réponses à l’imparfait se dessine en creux cet immense espoir (malgré tous les malgré). Surtout ne pas s’attendre à un documentaire sur la guerre avec images d’archives commentaires attendus interviews en bonne et due forme. Le générique de fin égrènera les terribles chiffres (nombre de morts d’exilés de déportés de victimes de la famine)

Nous allons assister à une triple révolution (qui d’ailleurs structure ce long métrage) :féministe (rôle si éminent des jeunes filles et jeunes femmes insurgées, la fin de la dictature signifiant la fin d’une oppression dont elles furent les  premières victimes) poétique (poèmes/harangues face aux instruments génocidaires) et politique (quand les rêves -d’émancipation- individuels deviennent des revendications collectives…) Un élan de beauté face au mal absolu (dit la réalisatrice interviewée sur Arte 28 minutes https://www.arte.tv/fr/videos/126747-001-A/soudan-souviens-toi/

Lents travellings sur les fresques murales qui rendent hommage aux martyrs : en écho après la répression sanglante travellings sur les corps morts ou agonisants au sol ; une fenêtre comme ouverture sur la tragédie et l’Espoir alors que nous entendons la voix de la réalisatrice qui commente ou s’adresse à …

Révolution de 2019 coup d’état de 2021 guerre actuelle ; la réalisatrice a fait siennes des images prises par les manifestants sur leurs téléphones. Souvent dehors dans les rues avec les manifestants eux-mêmes,  parfois en surplomb elle nous montre des chars de guerre alors que nous entendons au loin des tirs. Nous serons à l’écoute de Muzamil, Khatab, Maha, Shajane et tant d'autres  témoins galvanisés par l’espoir de voir enfin un gouvernement démocratique de paix, d'égalité

 Et si l’art restait un bastion imprenable ?(le mot est un être vivant rappelle la cinéaste qui cite V Hugo)

Rester debout ?est-ce encore possible ?  Alors que l’espoir  terrassé,  se heurte aux forces militaires et a conduit nombre de Soudanais à l’exil (dont la « pétroleuse » Maha)

Soudan, souviens-toi, un film « musical » à la force explosive et poétique, à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze