De Deepak Rauniyar (Népal 2024)

Avec Asha Maya Magrita (Pooja) Nikita Shandak (Mamata) Gaumaya Gurung (Rama) Dayahang Rai Police captain Aarti Mandal Saraswati Reecha Sharma Le principal Bijay Baral Amar

Première mondiale à la Mostra de Venise 2024 section Orizzonti 

Quand deux garçons sont enlevés dans une ville frontalière du Népal, l'inspectrice Pooja est envoyée de Katmandou pour résoudre l'affaire. À son arrivée, les troubles politiques et les manifestations raciales la forcent à demander de l'aide à Mamata, une policière locale. En affrontant la discrimination et le sexisme, les deux femmes tenteront de résoudre l'affaire, mais à quel prix pour chacune d'elles ?

Montrer la vérité même lorsqu’elle dérange est l’unique moyen de rendre justice à ceux que l’on refuse de voir » Deepak Rauniyar

S’’inspirant de faits réels (les émeutes de 2015) s’inspirant aussi de son propre vécu (Deepak Rauniyar issu de la communauté madhesi - sa compagne l’actrice Asha Magrati est de la communauté pahadi-, fut -et l'est encore,-,victime de discriminations) le réalisateur propose un thriller à la fois queer et politique loin de tous les clichés himalayens qui ont "façonné"  un imaginaire occidental.

Une intrigue "tortueuse"  à l’instar de la complexité culturelle qui définit le Népal ? à l’instar aussi des méandres de l’identité personnelle ?

Dès les premières séquences le spectateur est comme  " immergé"  dans une société divisée en castes ethnies et qui risque d’exploser quand des militants dénoncent les collusions justice et patriarcat, quand des manifestants refusent la nouvelle constitution imposée sans la consultation des Madhesi (minorité vivant dans la zone frontalière de l’Inde, perçue comme étrangère par les Pahadi population majoritaire) mangues tombées de l’arbre dira le premier ministre…

Deux gamins filmés de dos déambulant dans des ruelles, ou jouant  avec d’autres dans la rue (caméra au sol sur le ballon ou les pieds) tabassage de la police, course, une main qui se tend et qui… Les deux enfants -à la peau claire-, l’un issu d’une famille "influente" -père député, mère directrice d’école, l’autre d’un milieu modeste- seront kidnappés En montage parallèle nous découvrons une femme/flic lesbienne qui pour revendiquer son autorité adopte un paraître "viril"  (bandage de sa poitrine, coupe de cheveux à la garçonne).  Pahadi, à la peau claire elle est dépêchée, pour mener l’enquête, dans les plaines du sud, laissant son père aux abois -il refuse les bons soins de sa compagne Rama …Une peau plus foncée (ou une origine supposée indienne) et ce sera l’exclusion voire la mort. Mamata, Madhesi, sera exclue de l’enquête  avant d’être réintégrée pour sa connaissance des plis et replis du territoire quand Pooja met au point un stratagème…

Filmé très souvent caméra à l’épaule, privilégiant les gros plans (proximité avec les protagonistes : le dos de Pooja envahit parfois l’écran quand elle s’adresse à son équipe) même dans les scènes de foule comme pour nous imprégner du réel de façon presque viscérale organique

Progressivement on comprendra que le rapt est "politique" (les ravisseurs en séquestrant plus longtemps le fils du couple influent, exigent moins une rançon que la mise à nu et la "reconnaissance publique" d’une douloureuse vérité dont la "ravisseuse"  fut la victime sacrificielle ) 

Las!  le rythme est trop souvent inégal (enquête), les enjeux parfois (volontairement ?) brouillés, les dialogues qui opposent le couple « influent » aux « enquêteurs » ou au couple ravisseur sont entachés d’une fausse théâtralité qui peut laisser pantois …et même si la détective (qui se fait appeler  Sir), d’abord corsetée dans son impavidité, va évoluer, en se « dévoilant »  -jusqu’à son discours final très féministe en passant par les reproches  à l’encontre de son père, de ses préférences pour le fils disparu..,  l’ensemble souffre d’un manque de …(à vous de compléter !)  

Des similitudes avec Santosh ?  https://www.cinexpressions.fr/2024/07/santosh.html 

Mais qui plaideront plus en faveur de ce dernier

Colette Lallement-Duchoze

D'Eva  Victor (USA 2024)

avec elle-même  (Agnes), Naomi Ackie (Lydie) Louis Cancelmi (Preston Decker) Kelly McCormzck (Natasha) Lucas Hedgs (Gavin) John Carroll Lynch (Pete) E.R Fightmeister (Fran)

Prix Waldo-Salt du scénario, Sundance Film Festival 2025,

Quinzaine des Cinéastes Festival de Cannes 2025

Quelque chose est arrivé́ à Agnès. Tandis que le monde avance sans elle, son amitié́ avec Lydie demeure un refuge précieux. Entre rires et silences, leur lien indéfectible lui permet d'entrevoir ce qui vient après

Grave et solaire, drôle et poétique tout à la fois ce premier long métrage (dont le scénario est inspiré de l'histoire personnelle de la réalisatrice). est porté par l’étonnante Eva Victor (actrice et réalisatrice)

Brillante doctorante devenue professeure, Agnes, grâce à l’amitié indéfectible de Lydie (irrésistible Naomi Ackie!) et l’aide de son voisin Gavin "réapprend à vivre" Le film est l’histoire de cette  "reconstruction" Structuré en 5 chapitres (l’année de …the year of the baby, the year of the bad thing the year with the question, etc) mais avec une chronologie éclatée -entre les chapitres I et V qui se font écho,  on assiste à une" remontée" dans le temps, marqué par le "trauma"   dû au "bag thing"  (II) ; une fragmentation à l’instar du corps morcelé d’Agnes ?. En I le décalage entre la sémillante pétillante Lydie épanouie dans sa relation queer, sa grossesse et la recluse Agnès est patent (après une séquence d’ouverture où les deux amies  "miment" hilares et moqueuses la sexualité masculine). En II flash back ; plan fixe prolongé sur la maison où Agnès fut victime d’abus sexuel perpétré par son directeur de thèse ; le spectateur reste sur le seuil constatant effaré le passage de la clarté au noir; or le temps subjectif de l’opprobre doit être décuplé par rapport au temps minuté et pourtant long du jour et de la nuit. Et c’est le "discours" celui qui rapportant les faits et dévoilant les questionnements, qui dira l’innommable et la douleur (Agnès dans la sidération de la honte, le regard absent, hagard se confie à Lydie qui reste hors champ). Rarement (ou jamais ?) le viol n’aura été traité avec autant de justesse -faire éclater la vérité sans jamais la montrer…

La réalisatrice a opté pour une mise en scène minimaliste faite de plans fixes et qu’accompagne la musique de Lia Ouyang Rusli. Une retenue qui n’exclut pas l’humour décalé (cf Agnès, convoquée comme jurée, invente une autre case pour « définir » son genre ; dans le formulaire qu’elle doit remplir ; ou encore quand Pete vole à son secours lui prodiguant des conseils de respiration et lui proposant un … sandwich…. Les deux personnages assis à même le sol sont cadrés dans un plan qui rappelle celui d’une vignette) Un humour pince sans rire qui parfois éclate dans la logorrhée verbale d’Agnes, déroutante ( ?)

La récurrence du plan sur "la"  maison (souvent éclairée de l’intérieur) met en évidence les « notions » de distance, de seuil, d’intérieur -décliné.es, sens propre et figuré , dans ce réapprentissage de la vie ; qui est aussi l’apprentissage du  "vieillissement". Dans la dernière séquence Agnes s’adresse à Jane l’enfant de Lydie un bébé qu’elle apostrophe comme un adulte -tout comme elle dissertait métaphysique avec un chaton devenu compagnon- ; mûrir , est-ce accepter de prendre des tournants non souhaités et/ou compromettre ses désirs… -ce que le voisin Gavin avait suggéré lors de l’épisode assez cocasse de la baignoire…

Un premier long métrage à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

D'Abdenour Zahzah  (Algérie France 2024) 

avec Alexandre Desane (Fanon) Gérard Dubouche (Docteur Ramée) Nicolas Dromand (Directeur de l'Hôpital) Omar Boulakirba (M. Charef) Catherine Boskowitz (l'infirmière en chef) Amal Kateb  (Juliette, dite  « Cléopâtre ») Chahrazad Kracheni (Josie Fanon) Fred Restagno (le commissaire) 

Sélection Berlinale 2024 et aux JCC (journées cinématographiques de Carthage)

Prix Sankara de la critique au 29^ème festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou Fespaco,

Titre Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l’hôpital psychiatrique de Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était Chef de la cinquième division entre l’an 1953 et 1956.

Algérie française, 1953. À l’hôpital de Blida-Joinville, Frantz Fanon, jeune psychiatre martiniquais, tente de soigner les Algériens de leurs aliénations lorsque la guerre surgit à l’intérieur même de ses services.

Deuxième biopic consacré à Frantz Fanon en cette année 2025, (commémorer les 100 ans de sa naissance… ) Ce psychiatre martiniquais, essayiste et militant antiraciste, anticolonial, est une figure majeure des luttes de libération Or il reste relativement absent des programmes scolaires ou des espaces publics en France, contrairement à l’Algérie….. C’est bien parce que ce penseur philosophe a milité aux côtés du FLN que se manifestent toutes ces réticences en France, que maquillent de fallacieux prétextes… 

Plus épuré que le biopic  Fanon de Jean-Claude Barny sorti en avril 2025 https://www.cinexpressions.fr/2025/04/fanon.html tourné en noir et blanc (un blanc qui parfois sature l’espace) sur les lieux mêmes où le jeune médecin a exercé de 1953 à 1956, le film d’Abdenour Zahzah (natif de Blida) fait cohabiter deux langues (dialecte algérien et français) pour évoquer les premières années du médecin-psychiatre à Blida avec la méticulosité revendiquée dès le titre  à rallonge " chroniques fidèles survenues au siècle dernier….au temps où...Et de fait hormis le personnage de Juliette/Yamina et la scène avec le commissaire (qu'interprète Fred Restagno) il s’agit bien d’évoquer un "réel"   qu’a documenté le réalisateur (dans son travail en amont d’enquêteur :archives inédites, textes de Fanon,  témoignages) et que confirme le choix de sa mise en scène -succession immersive de "tableautins". Les images d’archives, juste avant le générique de fin, semblent  "prolonger" comme par mimétisme (ou processus inverse...), les scènes de "reconstitution"  auxquelles nous venons d’assister (tant les ressemblances sont patentes…)

Nous voyons ce médecin-chef, arrivé en 1953, dénoncer le racisme du corps médical  français, proposer et mettre en place une psychiatrie révolutionnaire (malgré les sarcasmes des tenants de l’Ecole d’Alger qui décrivaient la  masse des indigènes comme un bloc informe de primitifs profondément ignorants et crédules) . Farouche détracteur de ces a priori qui font du Musulman Nord-africain un débile hystérique, sujet à des impulsions homicides imprévisibles, convaincu du lien étroit entre psychiatrie et colonialisme- persuadé que le « soignant » trop imbu d’une supériorité ethnocentrée, devait changer son regard sur lui-même, il aura  "révolutionné"  approches et méthodes  « Soigner autrement, Vivre autrement » Grâce à différentes activités dans des  lieux dédiés (sport couture musique café) l’asile est reconfiguré ; grâce à la fin de la séquestration, de l’isolement, grâce à la mise en place d’ateliers de  "discussions" , le rapport soignant/soigné est bouleversé

S’exprimer avec tact, écouter, regarder frontalement tant le "patient" que le "colonisateur"  (le regard de l’acteur Alexandre Desane a ce quelque chose d’électrisant et de bienveillant à la fois…qu’accentuent les gros plans sur son visage)

Certes la sobriété affichée dans la mise en scène de ces « tableautins » (cadrages, paroles et gestes des acteurs et figurants, exploitation du noir et blanc) ainsi que la lenteur du rythme ont pour corollaire (inévitable?) une forme de théâtralité -trop accentuée parfois (diction/récitation, phrasé, déplacement dans l’espace) Le bâtiment, avec ses couloirs, ses portes ses espaces clos et sa cour, serait la scène de ce  nouveau théâtre de la Vie …

Théâtralité dont la séquence d’ouverture se donnait à voir comme le microcosme de la psychiatrie avant Fanon ? (une femme en crise, en quête d'une issue dans un espace exigu,  ligotée "emportée" et "calmée"  à coups d’électro-chocs) et se donnait à lire comme prolégomènes ? (grâce à ce mouvement de la caméra par-delà les barreaux, symbole d’ouverture …) Peut-être

Souhaitons que l’intérêt pour ces "chroniques" ne soit pas entaché par les différends actuels entre l’Algérie et la France et par les  "relents"  de colonialisme….

A voir !

Colette Lallement-Duchoze

De D. Johan Haugerud  (Norvège 2024)

avec Jan Gunnar Røise (Chimney Sweeper) Thorbjørn Harr (CEO) Anne Marie Ottersen Nasrin Khusrawi (Sangpedagog) Birgitte Larsen, Siri Forberg (Chimey )Iver Innset (Arkitekt #2 ) Darin Hagi  (Ling Ung kvinne i kollektiv) Theo Dahl (Avdelingsleders sønn)

Deux ramoneurs, tous deux mariés, hétérosexuels et engagés dans une vie de couple monogame, voient leurs repères vaciller face à des expériences qui ébranlent leurs certitudes sur le genre et la sexualité. L’un se confie sur le rapport sexuel qu’il a récemment eu avec un autre homme, sans pour autant y voir une remise en question de son orientation ou de sa fidélité. L’autre, troublé par des rêves récurrents dans lesquels il se voit en femme, s’interroge sur la construction de son identité. Est-il façonné par le regard des autres ? A-t-il enfoui des parts de lui-même sous les injonctions sociales ?

« le corps est un champ de bataille ».

Dans ce premier volet de la trilogie d’Oslo, mais le troisième à être distribué, la capitale filmée en tant que personnage, semble « prolonger »  le discours sur le "sexe" (titre original) , dans le dédale de ses échangeurs, tel un prisme circulatoire, ou enfermer -par de lents travellings latéraux -sur les toits les façades les avenues, les chantiers, par la récurrence de certains plans, leur épaississement ou leur mobilité- une complexité à « démêler » (et les tracés deviendront progressivement des « lieux » à part entière). Filmée souvent en surplomb comme pour adopter le point de vue des deux ramoneurs, dans leur cheminement introspectif ?

Deux personnages filmés en plans séquences -et en alternance- « discutent » de part et d’autre du « cadre » Confrontés pour la première fois à un désir refoulé ( ?) ils s’interrogent sur les « stéréotypes » attribués à la « masculinité »  et s’en viennent à les déjouer (et voici que s’effritent des certitudes sur le « sexe » le désir,  le rapport à l’autre et au monde)   Jamais moralisateur souvent drôle (cf le rôle de la langue/muscle que l’on va « détendre » , de la peau qui pèle, des confidences du fils à propos des « règles » de son amie.) toujours empreint de délicatesse, ce long métrage qui ausculte comme à la loupe la complexité du « désir » fait advenir (une fois de plus) l’étrange, le singulier  au sein même de la banalité, mais ici par le décryptage de l’inconscient : quel est le « sens » de ce rêve récurrent où je suis présenté comme une femme dévorée par le regard de David Bowie ? mes cordes vocales sont-elles en train de « muter » ? Ayant accepté une expérience sexuelle avec un client, ayant joui, j’affronte les sarcasmes de ma femme que j'aime (mal au cul ?) La sexualité serait-elle un « langage à réinventer » ? quid de la fidélité ? de la trahison ? de la confiance ? « Comment vivre à deux sans se renier » ? Deux parcours parallèles, une prise de conscience sur les limites imposées,  intériorisées...

Gageons que par ses subtilités son absence de didactisme « désir » s’inscrira dans ces essais contemporains sur l’amour….

Un film à ne pas rater 

Colette Lallement-Duchoze

De D. John Haugerud (Norvège 2024)

avec , Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Marian Saastad Ottesen, Lars Jacob Holm (le psy de Rêves) 

Sur un ferry qui les ramène à Oslo, Marianne,  urologue, retrouve Tor, infirmier dans l’hôpital où elle exerce. Il lui raconte qu’il passe souvent ses nuits à bord, à la recherche d’aventures sans lendemain avec des hommes croisés sur des sites de rencontre. Ces propos résonnent en Marianne, qui revient d’un blind date organisé par sa meilleure amie et s’interroge sur le sens d’une vie amoureuse sans engagement. Mais ce soir-là, Tor succombe au charme de Bjorn, qui lui résiste et lui échappe…

Dans ce volet de la trilogie Oslo s’impose tel un personnage à part entière. Ole, un des protagonistes évoque avec amour sa pierre, ses strates (à un moment au commentaire d’une maquette se superposera un baiser la surplombant) de même la guide Haidi (séquence d’ouverture) commente des sculptures -insistant sur les bienfaits de l’amour, de l’amour libre, du triolisme.

Oslo et son architecture, filmée souvent de  nuit

Oslo qui avec le ferry (allers et retours répétés Oslo/Nesodden, comme autant de chassés croisés) va « métaphoriser » la « construction » de liaisons amoureuses.

Dès le début du film s’invite ainsi l’érotisme qui mêlé aux détails architecturaux impulse simultanément le chant d’amour du cinéaste à sa ville dédié (telle une ode) et la psychologie (complexe) des deux protagonistes : Marianne (Andrea Bræin Hovig), urologue, et Tor (Tayo Cittadella Jacobsen), infirmier, incarnant deux façons d’aimer, que le  "discours"  et sa  "concrétisation" (contrariée ou non) exhaussent à l’universel.

Déclinées avec délicatesse très souvent (cf le duo que formera Tor et le psychologue, qui vient de subir une prostatectomie, cf les réticences de Marianne dont les pleurs disent le refus d’usurper la place censée revenir en priorité à la fille d’Ole…), incarnées avec subtilité (cf le jeu tout en nuances d’Andrea Bræin Hovig) ces constructions amoureuses  soulèvent les questions sur l’efficacité ou l’incongruité des applis de rencontres (Tinder  Grindr) ou du cruising, sur l’acceptation ou le refus des "normes"  dans la quête amoureuse. Questions que les personnages incarnent tels des archétypes ou tels les acteurs d’un théâtre qui est rarement celui de la cruauté et que scande l’éphéméride solaire de ce mois d’août à Oslo !

Amoureuses, amoureux de l’Amour, ce film vous séduira

Colette Lallement-Duchoze