D'Ellen Kuras (G-B 2023)

Avec Kate Winslet (Lee Miller) Andy Samberg (David E  Scherman,)  Alexander Skarsgärd,(Roland Penrose)  Marion Cotillard , (Solange d’Ayen ) Noémie Merlant (Nusch Eluard) Andrea Riseborough (Audrey Withers) Josh O'Connor (Antony Penrose)James Murray (Colonel Spencer) Vincent Colombe (Paul Eluard) Patrick Mille (Jean d'Ayen) 

Argument: Le parcours extraordinaire de Lee Miller (1907- 1977), photographe et modèle devenue correspondante de guerre durant la Seconde Guerre mondiale

Si je dois manger des rats, autant qu’ils soient bien assaisonnés" propos de Lee Miller destinés à Penrose et David E Scherman

Le film s’ouvre sur une scène de guerre (maintes et maintes fois portée artificiellement à l’écran) :  bruitage, couleurs gris bleuté, atmosphère embuée, et voici dans le champ une femme munie de son Rolleiflex, affolée à la recherche d’un abri …C’est Lee Miller reportrice photographe. Message subliminal « une existence de femme au service de l’information ? Puis (c’est la deuxième séquence) des décennies plus tard la même (Kate Winslet) vieillie (ah les ficelles cosmétiques des grimages et truquages !!) fumant et picolant, répond aux « questions » de …son fils.(Josh O’Connor) Le film d’Ellen Kuras s’inspire d’ailleurs de l’ouvrage d’Antony Penrose « Les vies de Lee Miller » lui qui avait découvert après la mort de sa mère (1977) des clichés entassés dans le grenier de Farley House  

Le film sera ainsi traversé par des allers et retours…entre le présent de l’interview et le passé de Lee Miller (des scénettes à Antibes 1937 au face à face avec Audrey la directrice de Vogue, de la légère douceur de vivre à la tragédie de la mort, de l’insouciance à l’horreur, …) avec un focus sur les années de guerre de 1938 à 1948 ; dès l’instant où elle est correspondante de guerre pour Vogue elle va couvrir la libération de Saint Malo, celle de Paris, découvrir les camps de Dachau et Buchenwald,  avec David Scherman (Andy Samberg) de Life ;  elle sera une des rares photographes femmes à pénétrer dans les camps…(à la Libération).

Le dispositif choisi pour ce « biopic » n’en reste pas moins conventionnel classique académique !! (et c’est un euphémisme) Le film insiste aussi sur son addiction à l’alcool et au tabac (que de plans où trônent souverain.es verre bouteille …que de gros  plans (ou plans rapprochés) sur le visage, clope au bec ! Une insistance « lourdingue » dans sa répétition convenue

Et que dire de cette séquence de retrouvailles entre Solange d’Ayen (Marion Cotillard) et Lee Miller où le jeu de l'actrice française, d'une larmoyante expressivité, le cadrage la composition du plan le disputent à une « fausse » authenticité qu’accentue le choix d’un plan large qui s’en vient écraser les deux femmes réduites à des silhouettes.

Les décors qui sonnent faux, les couleurs qui « faussent les perceptions » hélas ! sont légion dans ce « biopic » Ainsi en est-il  de ces reconstitutions prétendues historiques  (dont le siège de Saint-Malo) à la fois éculées clinquantes, inutilement insistantes Dommage!  Et  en guise de twist, la révélation ....d'une blessure ancienne qui taraude encore et encore 

Assez traditionnel -quant à la forme- ce biopic  a la prétention d’interroger le pouvoir politique des magazines féminins. La misogynie est palpable!  Et quelle ulcération quand Lee Miller découvre que ses photos (choquantes ?)  ne sont pas publiées dans la revue Vogue (ne pas froisser la "prétendue" sensibilité féminine, un tel argument fondé sur une idéologie essentialiste  n'est-il pas contraire au "féminisme"???) 

Avant et pendant le générique de fin, voici les « photos »(reproductions) prises par Lee Miller ; ces « ajouts » seraient-ils gage de véracité d’authenticité…?  Ont-ils pour finalité de rendre crédible l’approche d’Ellen Kuras -et ainsi d’entraîner l’adhésion du public- ? Billevesées !!  

Manque d’originalité dans la mise en scène, classicisme rebattu avec ses clichés et ses stéréotypes,  Lee Miller est un biopic assez « scolaire » (dans l’acception négative de cette épithète).

Quant au jeu de l'actrice (qui est également productrice) je vous laisse juge !!!

Bref, un film "quelconque sur une femme qui ne l’était pas du tout"

Colette Lallement-Duchoze

De Tawfik Alzaidi, (Arabie Saoudite 2023)

avec Yagoub Alfarhan, Maria Bahrawi, Aixa Kay

Festival de Cannes 2024 Section Un Certain regard: Mention spéciale du jury

Argument: Arabie Saoudite, dans les années 90. Le nouvel instituteur, Nader, arrive dans un village isolé. Il rencontre Norah, une jeune femme en quête de liberté. Leur relation secrète, nourrie par l’art et la beauté, va libérer les forces créatrices qui animent ces deux âmes sœurs… malgré le danger.

Un film minimaliste (décor dialogues intrigue) qui s’attaque au pouvoir de la représentation, de la communication artistique, de la culture comme force émancipatrice ; un film qui analyse (avec une lenteur calculée dont témoigne la succession de gros plans fixant l’immuabilité des choses) et vilipende (avec un certain schématisme) le pouvoir « subversif » de l’image. Communication et représentation auxquelles les diktats masculins du conseil de village opposent leur veto (on refuse à la femme muselée et voilée la prise de parole et toute intervention sur son avenir ce que ne manquera pas de rappeler la tante … le film basculera d’ailleurs dans la fadeur des mélos quand le « fiancé » imposé à Norah, analphabète, épie, dénonce …

A partir d’un dessin (portrait du jeune Nayef réalisé par l’instituteur, un portrait-récompense …) très expressif (gros plan où vont se confondre contemplatifs l’œil de Norah, celui du spectateur et celui de la caméra) la sœur Norah, usant de subterfuges n’a de cesse de solliciter l’instituteur (son portrait rivalisera ainsi avec ceux qu’elle voit regarde découpe dans les magazines venus de la ville, magazines qu’elle feuillette en cachette, magazines qui nourrissent son imaginaire … Le film s’ouvre d’ailleurs sur un lent travelling qui recense les « trésors » enfouis dans une valise –dont les visages sans voile de « mannequins » ; ici lumières et couleurs rivalisent de rutilance alors que l’essentiel du film est l’ocre qui poudroie

Dans ce village perdu Sahu, l’épicerie est un havre de …délices : l’épicier, -homme débonnaire ou appâté par le gain ?- peut se procurer des cigarettes américaines (Marlboro pour l’instituteur) des magazines de mode (pour Norah) -soit les deux tentations de la ville et par-delà de l’Occident !! Et c’est au milieu de boîtes de conserves que la jeune fille va « poser ». Une situation audacieuse où les plans se succèdent comme en surimpression (à l’instar de ce voile que Norah écarte légèrement pour la captation d’un regard … à immortaliser)

A la douceur apparente (qu’accentue la musique apaisante d’Omar Fadel) s’oppose un bouillonnement intérieur ; à l’apprentissage de la lecture de l’écriture du dessin -c’est la « mission » et l’ambition de Nader- s’oppose le traditionalisme d’une microsociété (les efforts du grand-père de Norah sont d’emblée frappés d’inanité et le renvoi de l’instituteur semeur de discorde le prouve aisément.) Jeu de contrastes. Circulation de regards aussi, furtifs ou voilés, curieux ou désapprobateurs, dispensateurs ou non de symboles, ces regards ne seraient-ils pas comme l’alpha et l’oméga de la création… cinématographique ?

Et pourtant l’ennui guette … Cherchez l’erreur !!! 

Colette Lallement-Duchoze

Deuxième long métrage de Gudmundur Arnar Gudmundsson (Islande 2022)

Avec Birgir Dagur Bjarkason, Áskell Einar Pálmason, Viktor Benóný Benediktsson

Présenté dans la Section Panorama du festival de Berlin,

Argument: Addi, 14 ans, est élevé par sa mère "clairvoyante" qui perçoit l’avenir dans les rêves. Il prend sous son aile Balli, un garçon introverti et en marge, victime de harcèlement scolaire. En l’intégrant à sa bande, ces garçons désœuvrés et livrés à eux-mêmes explorent la brutalité et la violence, comme seuls moyens d’expression et d’exister. Alors que les problèmes du groupe s’aggravent, Addi commence à vivre une série de visions oniriques. Ses nouvelles intuitions lui permettront-elles de les guider et de trouver leur propre chemin ?

Un film uppercut. Un film sans concession sur la violence ….Violence sociale (région de Höfuðborgarsvæðið) qui se répercute sur des jeunes laissés à l’abandon (entendons face à l’impéritie notoire de leurs parents les quatre jeunes dont nous suivrons le quotidien sont livrés à eux-mêmes,  sans repères) marqués au fer rouge de l’ignominie ( ?) parentale -père alcoolique, père en prison, père violent, mère fantasque, mère immature ou mère absente.. Les difficultés du passage de l’enfance à l’adolescence, de l’adolescence à l’âge adulte s’en trouvent décuplées !!

Le recours quasi systématique aux plans serrés,(caméra à l'épaule comme "capteur émotionnel") , un rythme qui ne faiblit pas, l’alternance plongée contreplongée (quand ils  " partent en expédition" sur les toits croyant s’approprier l’univers), accentuent (ou du moins mettent en évidence) ce "mal-être" de la jeunesse islandaise «La montée de la violence » est de l’avis de ce journaliste (reportage tv) un fait indéniable déplorable. Connaissons nous vraiment le quotidien de nos enfants ? Un quotidien fait de rixes justifiées, provocatrices ou gratuites, un quotidien fait d’alcool, de drogue, oui … mais …comme palliatif à?  ou dans l’attente de ???

Le cas de Balli est emblématique. Voyez cet être chétif sans défense apparente, introverti,  harcelé à l’école; suivez le dans son milieu de  "vie" : un bric-à-brac pestilentiel, amas d'immondices dont les relents  à la fétidité méphitique l'imprègnent (il "pue" tellement qu’on s’éloigne de lui à l’école) Tabassé hospitalisé nez cassé ;   et plus tard quand le père sortira de prison fier de retrouver la " cellule" familiale, Balli n’aura de cesse de se venger de tous les abus dont chaque membre de la famille fut la victime… Caricature ? l’acteur interprétant ce père est un monstre (obésité adiposité, spasticité et crocs en gros plan en font un ogre, un animal un primate un sauvage…)

Les belles créatures ! Un titre antiphrastique ? Oui, serait-on tenté de répondre. Et pourtant…Quelle "belle" leçon d’amitié (pour ne pas dire d’amour) se lit dans ces regards ou se devine dans ces étreintes !!! ; quelle   peur au tréfonds de soi !!!! (qu'il "faut"  refouler en affichant  sa "virilité": c'est le cas de  Konni le "chef" dit l’animal)   Alddi  dont nous entendons la voix off de narrateur , Adi dont la mère interroge les forces occultes, le para ou le supra normal, (psychanalyse des rêves …) semble mieux loti… Avec sa gueule d’ange (gros plans sur son visage qui envahit l’écran) il sera la force tutélaire dont Balli a un besoin vital ; simultanément il se découvre des dons de voyance (et ses visions oniriques rompent momentanément avec le réalisme prosaïque ambiant), au final .torturé par le remords il est « empêché » dans ses aveux …par sa mère …mais il sera « béni » par son pote…

Grâce à une caméra immersive, le spectateur est ainsi plongé dans les contradictions de ces ados et le refus du manichéisme clivant (en ce qui concerne le fond) fait que formellement le film est en constante alerte -ce que résumerait la métaphore du toit ?  -escalade, vide et plénitude, vertige et conquête -conquête de soi sur soi, de soi sur les autres. -dont les "faux adultes" que sont leurs parents ?

Un film qui aura gravé à l’acide une dure réalité ! Un film dont la violence, et les évidentes  touches de dolorisme et de misérabilisme ,  peuvent mettre mal à l’aise  . 

Or voici dans un repli cette trouée de lumière ; elle  s’en vient « mordre » le motif…

Même si tout le reste est dur, l’amitié est encore possible, et elle peut devenir la chose la plus importante, à cet âge-là aussi.(propos du cinéaste)

Colette Lallement-Duchoze

Film d'animation de Gints Zilbalodis (Lettonie France Belgique 2024)

Festival de Cannes 2024 section Un Certain Regard

 Festival international du film d'animation d'Annecy 2024,  prix  du jury, du public, de la Fondation Gan à la Diffusion, et de la meilleure musique originale

En avant-première au cinéma Omnia  Rouen lundi 7 octobre (film surprise coup de coeur de l'AFCAE)

Argument: Un chat se réveille dans un univers envahi par l'eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d'autres animaux. Mais s'entendre avec eux s'avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l'eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s'adapter au nouveau monde qui s'impose à eux.

Survival animalier ? Remake de l’arche de Noé MAIS sans la présence de l’homme ?, illustration des cataclysmes écologiques à l’ère post apocalyptique ? Le film d’animation du Letton Gints Zilbalodis est peut-être tout cela à la fois mais surtout à travers les tribulations de Flow, le chat, et ses réactions, dans un univers à la fois réaliste et onirique, se donne à lire une belle leçon d’animalité, fondée sur le partage l’entraide, dont devraient s’inspirer les humains…

En 22 séquences nous allons suivre la trajectoire de Flow, D’abord indépendant, auto suffisant, ce dont témoignent les premières scènes,  il devra partager son quotidien, sécurisé grâce au voilier de fortune,  avec un capybara paresseux, un labrador, un lémurien cleptomane, et un serpentaire (?) blessé Comment vivre en communauté quand chacun incarne des critères différents de « sociabilité » ? Le vivre ensemble est-il seulement "possible" pour ces "rescapés" de la catastrophe ? et quid du partage des tâches (rechercher de la nourriture, guider l’embarcation) ?

Flow: un film à la beauté visuelle incontestable. Beauté due en partie à la « prouesse technique » qui consiste à mélanger le dessin à la main, l’animation 3D basée sur des prises de vue réelles ; caméras qui en virevoltant donnent parfois le vertige tout en suivant de très près les animaux (plans à leur hauteur, à celle de leurs pattes) quand on n’est pas immergé en compagnie de poissons colorés ou carrément trans-porté dans le ciel Un genre hybride maîtrisé et efficace  A cela s’ajoute le choix de couleurs qui ne dépareraient pas dans une peinture :  vert sombre de la forêt, et ses trouées de lumière, bleu nuit ou turquoise de l’eau tumultueuse, rouge de la voile ou  le mordoré -vestiges du passage de l’homme immortalisé(?) par ces colonnes ou ces ruines . ou encore ces masses sombres, sculptures de chats, doubles de Flow ?

 Le film est "sans paroles" (on est loin de l’anthropomorphisation des studios Disney….) il n’est pas pour autant muet : on entend les miaulements et  les feulements du chat, les aboiements plaintifs du labrador, On perçoit ainsi le langage particulier de chaque espèce animale, langage capable de véhiculer des émotions, langage qui prolonge celui du dessin (yeux électriques du chat, bâillements gueule immensément ouverte du capybara) et surtout celui des mouvements « de caméra » (capables de transmettre la peur, la curiosité, les questionnements de tous les protagonistes et particulièrement ceux du chat : aquaphobe il doit lutter contre l’omniprésence dévastatrice de l’eau, le déluge , solitaire, il devra s’accommoder de la compagnie d’autres animaux). La musique, quant à elle,  accompagne de son fracas crescendo celui du cataclysme -incroyable montée des eaux qui arrache tout sur son passage (déracinements spectaculaires, engloutissements à répétition)

Flow, le chat, flow le mouvement. Au tout début le chat doit se soustraire à l’impétuosité d’une meute de chiens, en écho voici la danse des cerfs qui chorégraphie en accéléré son espace vital ; face à la menace bien réelle de l’engloutissement Flow lutte pour sa survie ; gracile et agile  dans son combat contre des forces mortifères… Et régulièrement voici que l’énorme baleine (ou autre cétacé) s’en vient confondre de ses remous toniques spectaculaires (telle une tectonique!)  une apparente quiétude, alors que la peau dans son immensité même peut être synonyme de refuge..(cf le plan où le chat est assis  et comme rasséréné sur ....l'île flottante....) …

Un film à ne pas rater lors de sa sortie le 30 octobre 

Colette Lallement-Duchoze

De Darin J. Sallam (Jordanie Suède 2021)

Avec Karam Taher Ashraf Barhom Ali Suliman

Festival du film de Toronto  septembre 2021

Festival du film de la mer Rouge à Djeddah,  Arabie saoudite, décembre 2021.

Meilleur film pour la jeunesse aux Asia Pacific Screen Awards, 

Présenté à Rouen (Omnia)  dans le cadre du festival Regards sur la Palestine -6ème édition du 4 au  6 octobre 2024

https://www.youtube.com/watch?v=m7L5J5A1GhA

Argument Dans la Palestine de 1948, une jeune fille de 14 ans assiste, depuis un garde-manger fermé à clé, à la catastrophe qui dévaste sa maison...

La plate-forme Netflix fut violemment conspuée par Israël et …menacée (Farha inciterait à la haine des soldats israéliens)

Tout en recourant à des éléments fictionnels (mais en s’inspirant d’événements réels -1948 le trauma de Radieh, adolescente palestinienne) - en adoptant de bout en bout le point de vue de la jeune fille, c’est la Nakba dans ses horreurs qui est « montrée » à travers l’expulsion de villageois , l'exécution emblématique d’une famille et comment elle est vécue de l’intérieur (cloîtrée Farha grâce à de rares et minuscules trouées de lumière voit (assiste à) l’innommable

Le film s’ouvre sur des scènes qui ont le charme désuet des pastorales d’antan, scènes qui célèbrent aussi l’amitié entre Farha et Farida, scènes idylliques. Bonheur ? (Farha ou "la joie", Farha, la rebelle, sait qu’elle va étudier à la ville… ) Hélas un bonheur de  courte durée. Après  l’eau lustrale  des cascades, les bruits des rires et des clapotis,  voici qu’éclate la menace mortifère (coups de feu , sommations) et c'est la fuite. MAIS Farha préfère rester avec son père le maire activiste du village qui, pour la sauver, l’enferme dans un « garde-manger » l’assurant de son retour.

Désormais la pénombre va envelopper le quotidien de la prisonnière claquemurée (quelques rais lumineux -à la fonction symbolique un peu appuyée certes- de gros plans sur le visage -où le grain de la peau se confond avec celui du sable-,  ou sur le corps gisant -qui se confond lui aussi avec le sol  …)  Farha ou la perte des rêves la perte des siens la perte de la …Vie ?  Une attente une angoisse et la bande son …tout semble reposer sur la permanence de …« l’imprévisible » (schéma narratif) . Jusqu’au jour où une famille (qui s’agrandit sous l’œil de l'adolescente) trouve refuge dans la maison familiale ; là encore les « lueurs d’espoir » n’auront pas le temps d’« étinceler ». Une patrouille israélienne -aidée par un « traître » encapuchonné va exécuter sans état d’âme toute la famille, laissant la vie …sauve… après hésitation au bébé qui vagit…(et simultanément nous assisterons à une  maturation intérieure,  l’évolution du personnage, de l’adolescence à l’âge adulte)

Est-ce cette séquence qui dans son réalisme cru sauvage a déclenché l’ire d’Israël (auquel cas je renvoie les spectateurs à l’ouvrage « le livre noir de l’occupation israélienne » : 145 témoignages de soldats israéliens,, collectés par Zeev Sternhell 2012 ) Est-ce ce qui est suggéré -la naissance d’Israël dans le sang ? ce qui renverserait un tabou : dans la mémoire imposée , ce qui a précédé 1967 reste dans les limbes  ? est-ce le rôle de la femme soldat aussi « barbare » que ses « acolytes » masculins ? Tout cela à la fois, assurément

Est-ce fauter que de se réapproprier son histoire ?

Or de l’aveu même de la réalisatrice, FARHA est une histoire d’amitié, d’aspiration, de séparation, de rite de passage, d’exil, de la survie et de la libération face à la perte, le tout vu à travers les yeux d’une jeune fille ».

A voir c’est une évidence

Colette Lallement-Duchoze