D'Anna Cazenave Cambet (2024)

Avec  Vicky Krieps (Clémence Delcourt) Antoine Reinartz (Laurent Levêque) Vigo Ferreira-Redier (Paul Levêque) Monia Chokri (Sarah) Aurélia Petit (directrice de la médiation) Feodor Atkine (le père de Clémence)

Festival  de Cannes 2025 Un Certain Regard

Une fin d’été, Clémence annonce à son ex-mari qu’elle a des histoires d’amour avec des femmes. Sa vie bascule lorsqu'il lui retire la garde de son fils. Clémence va devoir lutter pour rester mère, femme, libre.

Une femme qui rompt avec son milieu bourgeois d’origine, avec sa fonction d’avocate, pour devenir écrivaine ; une femme qui revendique sa liberté (en l’occurrence ses choix sexuels, elle aime désormais les femmes) et qui, mère aimante, se voit refuser non seulement la garde de son enfant mais aussi les droits de visite, son dilemme et l’homophobie ambiante (qui sévit dans les milieux bobos…) oui tout cela aurait dû entraîner sinon l’adhésion du moins l’empathie. Or si la prestation de Vicky Krieps est exemplaire, si Antoine Reinartz -avocat sans pitié dans Anatomie d’une chute  joue ici avec brio le salaud manipulateur accusant Clémence de pédophilie-,  le film (librement adapté du roman de Constance Debré 2020) souffre de longueurs et de certains choix formels

Certes l’étirement temporel se prête à l’alternance entre ellipses, passages plus introspectifs, séquences à bicyclette, natation, scènes de retrouvailles enfermées dans un dedans, etc.. mais le côté didactique explicatif -d’autant qu’il est comme dupliqué par son illustration à l’écran quand il ne joue pas le rôle d’antiphrase  -a tendance à sacrifier la suggestion au profit d’une volonté démonstrative -typique d’ailleurs des films dits à thèse (ce qu’accentue le huis clos des face à face où les protagonistes représentant de la « justice » ont la fâcheuse tendance à  "réciter") … Là où on aurait apprécié des non-dits on est saturé de …Et l’étirement du temps qui s’inscrit dans la douleur de l’attente aurait dû propulser le spectateur dans l’insupportable (Clémence rappelle le nombre de jours puis de semaines puis de mois d’absence, de dépossession)  Il n’en est rien… Idem pour la redondance de certaines situations (étreintes mère fils, étreintes entre femmes, relations père fille) Ces étreintes ces connivences, sources naturelles d’empathie sont pourtant loin d’être convaincantes (ou alors s’agirait-il de distanciation ???)

D’autres choix formels apparemment judicieux se heurtent en fait à une redoutable "immanence"  qui les fait voler en éclats. Ainsi la scène d’ouverture une piscine avec son jeu de lignes, de démarcations, ses couloirs de nage aurait dû encoder le film moins par l’exercice physique imposé -même si sa récurrence obéit à une discipline qui rythmera l’itinéraire de Clémence -que par l’emprisonnement qu'il  "symbolise"  ne serait-ce que par ses délimitations spatiales (quand Paul demandera à sa mère sous l’œil bienveillant des deux préposées à la médiation qu’est-ce qu’on ferait si on était dehors  le dedans de la prison –  forme d’incarcération imposée- n’est pas palpable…) – Idem pour les balades à vélo censées baliser l’itinéraire entre deux pôles "attractifs" ; et que dire de ces ambiances feutrées, pénombre quasi crépusculaire des attouchements ?

Reste le choix final (même si les images restent en deçà des extraits du roman -lus en voix off- extraits trop nombreux d’ailleurs, tant est patente la dissonance entre l’écriture et son illustration). Un choix qui ne saurait être celui d’une reddition (comme dans une guerre d’usure) mais celui d’une émancipation Oui Clémence s’affranchit définitivement de tous les stéréotypes concernant le rôle de la  "mère"  (imposés par des millénaires de patriarcat… et dont Laurent serait encore l’incarnation)

Cela étant, on reste  "globalement " dubitatif

Colette Lallement-Duchoze

De Benoît Delépine  (France 2024) 

Avec Samir Guesmi (Darius) Olivier Rabourdin (Philippe Ripauillac) Solène Rigot (Coli) Patrick Bouchitey (le poète) Pierre Lottin (un garde du corps) Jonas Dinal (Teger King) Yolande Moreau (voix)

Musique de Sébastien Tellier 

Festival International du Film Francophone de Namur (FIFF) Belgique, 2025 Compétition officielle

De l’aéroport de Beauvais à La Défense, accompagné de sa valise à roulettes, Darius traverse à pied campagnes et banlieues pour mener à bien, et sans empreinte carbone, une mystérieuse mission...

Ce qui frappe d’emblée c’est le format de l’image, un format scope étiré au maximum- Animascope dit le cinéaste. Car dans ce road movie à pied qui conduit Darius, en costume cravate, menotté à sa valise à roulettes, de l’aéroport de Beauvais à La Défense, la faune va jouer un rôle majeur. L’œil du regardeur se doit de la capturer avec une rétine de prédateur, la plus large possible, grâce au vrai cinémascope anamorphosé Chenille, chouette, abeille, rapace, poissons rouges limace cerf, libellule, martin-pêcheur, grillon, araignée, effraie…animaux et insectes sont là, bien présents, eux les « invisibles » des  décors  habituels, ils font partie intégrante de notre écosystème, ils regardent l’univers de l’homme (arrêt sur image)  -certains insectes et rongeurs sont myopes, la mouche voit le monde au ralenti, l’aigle a une vision panoramique bien plus développée que l’homme… Darius adopte leur point de vue prolongeant en cela le regard de B Delépine et celui du chef op animalier Thomas Labourasse qui les filme plein cadre (lors d’échanges avec le marcheur Votre malice et votre art de la dissimulation sont un modèle pour moi. Bon appétit, maître ! », conversation avec un renard) ou par des plans dits subjectifs qu’accompagne la bande son de leur « langage» (ou la musique de Sébastien Tellier) ; une caméra à même le sol et voici l’humus capté dans sa biodiversité (son odeur et sa vie grouillante) Approche sensorielle toute en délicatesse!

Format dédié aux « animaux » donc ; format qui en isolant l’homme à la valise dans la vastitude des champs crée de surprenantes échelles et proportions. Le très grand Samir Guesmi (choisi par le cinéaste car il est beau comme un James Bond mâtiné de Monsieur Hulot") peut ainsi être rapetissé alors que ses  "compagnons" de voyage (dont une limace  captive dans la valise avant d'être rendue à son environnement) seront  agrandis.

Le format choisi autorise aussi certaines audaces (cf l’étrange arrivée de la voiture de police municipale, sa signalisation lumineuse  est comme la prédelle d’un retable, cf aussi le landau qui reposait sur le toit d’une voiture puis capturé emporté par les griffes d’un rapace ; ou encore la séquence dans le bar et l’apothéose des  "coups de billard").

De champs pollués (gros plan sur un bidon de pesticides…) en zones pavillonnaires désertées, d’échangeurs en départementales, de sous-bois en cités, Darius rencontre aussi des humains (mention spéciale à Patrick Bouchitey en poète qui voit l'au-delà du visible et entend le langage des choses muettes) A chaque  "rencontre"  le cinéaste  exploite des clichés (cf le gendarme zélé, la vieille femme solitaire épiant derrière son rideau, le chasseur en tenue de camouflage, la jeune écolo …assez escroc). Et ce, avant l’ultime rendez-vous avec Philippe Ripauillac (Olivier Rabourdin) un mégalosaure à la fois président de Totem Energie --sans vergogne il va  implanter une nouvelle usine, mortifère pour l’écosystème-, et chasseur invétéré, sadique (cf la collection de trophées de cervidés  dans le sous-sol de son immense château à Saint Germain, un sanctuaire …)

Animal totem a les allures d’une fable antispéciste, écologique, à l’humour décalé - cette forme d'humour et la dénonciation du capitalisme outrancier sont la "marque" du tandem Benoît Delépine/ Gustave Kervern, d’ailleurs. Réalisé en solo, ce film s'inspire  " d’un combat écologique contre une usine d’enrobage de goudron qui devait s’installer dans la région de Nantes" où vit précisément B Delépine. Après une mobilisation, le projet a été annulé Le CNC a refusé une avance sur recettes ?  C’est que le cinéaste "voulait marquer les esprits sans prendre de gants"  (l’énigmatique et débonnaire Darius avec sa valise gadgets -à la James Bond- va se révéler un redoutable militant, face aux pollueurs tueurs, .... impunis ….)

Un plaidoyer pour la sauvegarde de notre écosystème, à la fois poétique et audacieux où l’humour décalé se marie aux outrances, à la fantaisie et à l’absurde

Une invitation à voir le monde autrement,  à ne pas manquer !!

Colette Lallement-Duchoze

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De Mario Martone (Italie 2024)

avec Valeria Golino (Goliarda Sapienza) Matilda de Angelis (Roberta) Corrado Fortuna (Angelo Pellegrino)

Présenté en Compétition Festival Cannes 2025

 Rome, années 1980. Goliarda Sapienza travaille depuis dix ans sur ce qui sera son chef-d’œuvre "L’Art de la joie". Mais son manuscrit est rejeté par toutes les maisons d’édition. Désespérée, Sapienza commet un vol qui lui coûte sa réputation et sa position sociale. Incarcérée dans la plus grande prison pour femmes d’Italie, elle va y rencontrer voleuses, junkies, prostituées mais aussi des politiques. Après sa libération, elle continue à rencontrer ces femmes et développe avec l’une d’entre elle une relation qui lui redonnera le désir de vivre et d’écrire.

Le film est encadré par des informations sur la vie et l’œuvre de Goliarda Sapienza (1924-1996): Ce qu’elle fut, ce qu’elle a subi avant le séjour en prison ( vol de bijoux, "justifié"  par la nécessité d’éditer ce qui deviendra son chef d’œuvre  "l’art de la joie"  écrit entre 1967 et 1976 …) c’est le générique d’ouverture Et  alors que défile le générique de fin voici une archive où nous voyons la romancière proclamer avec conviction Mais la prison, c’est comme dehors. »

Archive qui explicite comme a posteriori le choix du réalisateur (fuori, dehors) Mario Martone s’inspire en effet du récit autobiographique L’Università di Rebibbia : l’incarcération d’un mois et demi dans la prison romaine pour femmes, la métamorphose d’un regard sur les femmes les détenues en particulier, la découverte de la « sororité » et le pouvoir  cathartique de l’écriture

Nous sommes en 1980. Les tout premiers plans (ambiance glauque vert plomb et bande son) sont l’illustration des humiliations infligées à Goliarda Sapienza (étonnante Valeria Golino ) entraînée dans les couloirs de la prison (nudité fouille). Le plan suivant nous transporte dans son appartement : elle répond à l’appel téléphonique de Roberta. Le film oscillera constamment entre flashback (la prison, et ce qui a précédé) et moment présent (soit après la sortie de prison). Deux dimensions temporelles donc,  elles-mêmes fragmentées dans cet éclatement chronologique. Or cette profusion de retours en arrière et de prolepses complexifie inutilement le scénario et en altère la richesse (quid des problèmes de censure ? quid de l’authenticité de l’écriture ? voir Valeria Golino griffonner quelques mots dans un carnet ou une feuille de manuscrit envahir l’écran n’est pas l’approche idéale   ) . Reste la dialectique du "dehors"  et du "dedans" d’ordre spatial; le tout (singularité de ce long métrage) plaçant délibérément Goliarda soit en surplomb (à l’instar du cinéaste lui-même) soit à distance (ironique ?) du moins en retrait (ses rires nerveux, son  flegme apparent, gage  de bienveillance,  jugés suspects provoquent du moins dans un premier temps sa mise à l’écart par les autres codétenues ; en écho voir les  " reproches" formulés par Roberta et son plaisir presque sado-maso à conspuer celle dont elle est réellement  "amoureuse", persuadée commettre un inceste…). Mais là encore l’introspection attendue fait défaut (à moins que cela réponde à un choix délibéré) ou bien quand elle est censée "surgir" (visage regard gestes) elle affleure, reste en surface

Les chansons, les bouffées de rires partagés, la connivence sororale,  l’humour,   la récurrence de certaines scènes et cette touffeur estivale qui scandent le récit ne suffisent pas à dépasser l’académisme  de façade (ô combien frileux  malgré les méandres des allers et retours incessants!) -en flagrante contradiction d’ailleurs avec le  "personnage"-.

Dommage!

Colette Lallement-Duchoze

De Kaouther Ben Hania (Tunisie France 2024)

Avec Saja Kilan  (Rana Hassan Faqih) Motaz Malhees (Omar A Alqam) Amer Hlehel (Mahdi M Aljamal) Clara Khoury (Nisreen Jeries Qawas

Lion d’argent, Grand prix du jury à la Mostra de Venise 2025 (ovation de 24’) et prix ARCA CinemaGiovani

Prix du public Festival international du film de San Sebastien 2025

Grand prix du meilleur film Festival de Gand 2025

Prix du jury festival international du film de Chicago 2025

29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d'urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu'on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s'appelait Hind Rajab.

 J’ai si peur, s’il vous plaît, venez ! 

Une voix, celle de Hind Rajab.

Une voix. Un nom. 

Comme un écho aux milliers d’enfants palestiniens tués dans l’ANONYMAT ?

Oui ! la mère de Hind Rajab a donné son accord à la réalisatrice tunisienne pour qu’elle utilise la voix de sa fille

8 , 60, 120 et .... 180 ; c'est le nombre de "minutes"  qu’Omar inscrit sur la vitre dans le bureau du Croissant Rouge palestinien  C’est le TEMPS que la gamine de 6 ans, suffoquant de terreur, coincée dans la voiture où gisent les cadavres de ses proches, aura dû attendre avant que … (la voiture de son oncle et sa tante, qui tentaient de fuir le quartier gazaoui de Tel al-Hawa, a été visée par un tir de tank israélien ; seule survivante, elle sera tuée trois heures plus tard par l’armée israélienne, tout comme les ambulanciers partis la secourir…)

S’interroger sur la légitimité d’un genre hybride (un document sonore bien réel intégré dans une fiction celle de la reconstitution des faits,  interprétée par des acteurs), s'interroger sur ses limites, son artificialité émotionnelle est tout simplement hors de propos  voire indécent -Car précisément la dramatisation et les effets éventuels de suspense alors que l’on connaît l’issue …font partie intégrante du dispositif choisi… Dispositif dont la finalité est de "secouer"  le spectateur "Un documentaire classique nous aurait replacés dans le passé ; nous ne serions pas dans l’immédiateté d’une forte émotion. Or j’ai voulu mettre les spectateurs à la place des secouristes pour qu’ils entendent ce message : cette petite fille aurait pu être sauvée"

Le calvaire subi par l’enfant, le temps d'attente (et de survie) où une seconde vaut une éternité, l’impuissance des responsables du Croissant Rouge face aux diaboliques contraintes du COGAT (organisme israélien, Coordinateur des activités gouvernementales dans les territoires), les dissensions internes dans ce huis clos où les vitres qui séparent les différents bureaux enferment plus qu’elles ne dévoilent; l’alternance entre un écran noir où le signal audio est comme le sismographe du cœur (encore) vivant de l’enfant et les plans sur les visages tourmentés, les yeux humides de pleurs ; l’alternance entre l’appel au secours et les propos "rassurants" de ceux qui sont à l’écoute ( les "acteurs/interprètes" rejouent ce qu'ont dit et fait les interlocuteurs de Hind) , tout cela bien évidemment fait appel à  l’émotion  mais en aucun cas ne relève du voyeurisme malsain (le public est comme invité à s’identifier à ces standardistes, voire au responsable du Croissant Rouge  soucieux de respecter le  "protocole"  pour ne pas être en porte-à-faux et ne pas provoquer la mort de ses ambulanciers…  Mais ...Yusuf Zeino et Ahmed al-Madhoun seront tués !!!! 

Un hors champ: celui du massacre.... Epilogue: des images (clichés de février 2024)  le "montrent" en pleine lumière dans le silence sépulcral de l’insoutenable monstruosité …. 

Un film "bouleversant et  nécessaire" à ne pas manquer !!

Colette Lallement-Duchoze

J’espère que mon film amplifiera la voix de Hind et celle des héros du Croissant-Rouge que personne ne veut écouter. Le cinéma peut leur redonner de la visibilité et de la dignité, les inscrire dans nos mémoires (Kaouther Ben Hania)

Documentaire réalisé par Victoria Verseau (France Suède 2024)

Présenté  au festival Premiers Plans Angers 2025 ( Compétition Diagonales)

Présenté en avant-première au festival Ciné Friendly  Rouen Omnia vendredi 25 avril 2025

Victoria remonte le temps pour comprendre ce qui la définit en tant que femme et se confronte alors au deuil de son amie Meril. Le film devient un espace pour partager sa douleur et les souvenirs de son opération avec Athena et Aamina, elles-mêmes au début de leur propre parcours de transition. En retournant en Thaïlande, elles partent à la recherche des fantômes du passé et d’un futur meilleur.

Ce qui s’est passé, je ne le partage avec personne d’autre que vous

Voici un gros plan sur une collecte d’objets, Objets reliques, matérialité nécessaire à la "reconstitution" de cette "memoria"?. Tout le film est comme le prolongement de cette "collecte " qu'accompagnera la musique singulière d'Arno Ledoux : Trans memoria  entremêle  en effet avec une certaine fluidité des archives de 2012 (l’année où Victoria entreprit sa transition en Thaïlande et rencontra  Meril) des reconstitutions, des images actuelles (en compagnie d’Athena et Aamina) des fragments numériques et de la vidéo. Et simultanément le documentaire est traversé par un questionnement sur la "nécessité" et la "façon" de filmer sa propre expérience; ainsi les choix formels seront en étroite harmonie avec le problème existentiel du "devenir perdre survivre", du problème éminemment philosophique de la Vie et de la Mort 

Film où se superposent plusieurs temporalités et d'un point de vue purement formel vont se succéder de longs plans fixes sur des paysages désertés par l’humain cadrés telles des peintures -à la dominante ocre sépia, et au final le gris cendré du minéral-, plans fixes aussi sur l’intérieur de l’hôpital revisité (escalier, couloirs),  zooms sur des insectes dont la récurrence se prêterait peut-être à une lecture psychanalytique ( ?) En tous les cas: ce sont bien les lieux qui sont porteurs de la  "mémoire" la parole ne fait qu’y suppléer (cf l'instant où Victoria tente de retrouver Meril dans cette chambre, Meril cette "sœur" morte de ne pas avoir pu être qui elle souhaitait devenir)

Trans memoria est un film trans, réalisé par une femme trans. On est  aux antipodes d’Emilia Perez de Jacques Audiard… Le spectateur est comme au chevet de Victoria, le corps tordu de douleurs (elle se filme juste avant l’intervention  le visage déformé par les pleurs les craintes, les doutes  …  flashs sur les mutilations subies pour une vaginoplastie, un véritable "charcutage" ) ; tout comme il est à l’écoute des conseils sur la « dilatation », prodigués à Athena et Aamina (voix off suave…) Il semble assister à une tragédie à l’antique ne serait-ce que par la prégnance de ce chœur de femmes, de ces blessures à vif, à la portée universelle

Invité à "partager" une expérience - journal intime fait de "méditation contemplative" et de soubresauts spasmes corporels sur la transidentité  il va  non seulement  s’approprier ces arcanes, mais participer activement à l’érection d’un tombeau  (sens littéraire) dédié à Meril alors qu’au final le rire si généreux de la sororité retentit tel un hymne à la Vie…

Un documentaire à ne pas rater…I see you in me…

Colette Lallement-Duchoze

NB programmé dans le cadre de La Séance indépendante : lundi 20h30 mardi 14h (salle 8)