de Maryam Touzani. (Espagne Maroc ,2025)

  Avec Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane María Alfonsa Rosso   

Prix du public à la 82e Mostra de Venise 2025

Présenté à Arras Film Festival rubrique Cinémas du monde,

Maria Angeles, une Espagnole de 79 ans, vit seule à Tanger, dans le nord du Maroc, où elle profite de sa ville et de son quotidien. Sa vie bascule lorsque sa fille Clara arrive de Madrid pour vendre l’appartement dans lequel elle a toujours vécu. Déterminée à rester dans cette ville qui l'a vue grandir, elle met tout en œuvre pour garder sa maison et récupérer les objets d'une vie. Contre toute attente, elle redécouvre en chemin l’amour et le désir.

Le regard et le sourire pétillants, la chevelure soignée Maria Angeles, femme avenante (sublime Carmen Maura), palpe un légume, interpelle un marchand, le vernis de ses ongles prolonge celui des fruits et légumes. Filmée de très près (une caméra qui colle à la peau) elle semble la reine de ce marché qui grouille de vie et d’odeurs. Rue Malaga quartier espagnol de la  ville cosmopolite Tanger. Dans la cuisine de son appartement cette octogénaire concocte avec amour un plat en écoutant Toda una vida (interprétée par Maria Dolores Pradera). D’emblée nous sommes immergés dans une ambiance et un art de vivre - jouir de plaisirs simples (ici la nourriture) faire corps avec son environnement tout en sachant que retentit l’heure du bilan. Lorsque la fille pour des raisons financières s’en vient perturber cette belle osmose en contraignant sa mère à "vendre"  l’appartement qu’en sera-t-il du sort de cette femme ? un court placement dans un EHPAD, une courte algarade avec la coiffeuse de service et retour aux sources …

Commence une seconde vie. Une réappropriation des biens matériels qui va de pair avec une réappropriation de soi par soi : Maria Angeles  ne sera pas la "folle"  que l’on "soignerait"  à renfort de médocs  Oui elle est attachée presque viscéralement à un lieu à une histoire, tant à l’intérieur de l'appartement qu’elle "reconstruit"  morceau par morceau, qu’à cette ville qui l’a vu naître et à ses habitants. Attachement que métaphorise le tourne-disque (non pas simple pièce de collection mais passerelle entre passé et présent)  Régulièrement cette femme fidèle en amitié rend visite à sœur Josefa : elle met son cœur et sa sensualité à nu, elle dit en toute liberté la jouissance sexuelle après 22 ans d’abstinence (le comique naît du décalage entre l’impassibilité de celle qui a fait vœu de chasteté et de silence -tout de noir vêtue- et la volubilité sans tabou de celle qui se confie)

Cette "seconde vie", telle une parenthèse enchantée est l’essentiel d’un film qui avec  délicatesse,  avec une ferveur mêlée de malice (cf les soirées foot imbibées de bière …non alcoolisée…).exalte la simple joie d’être vivant. Carmen Maura (une des muses d’Almodovar) porte le film de bout en bout ; et avec le charismatique Ahmed Boulane -d’abord bourru en marchand intraitable puis séduit par l’énergie rebelle et la beauté espiègle de Maria Angeles- elle forme un couple attachant et convaincant

Oui cette actrice aura transformé un film  -bien sage formellement-,  en une exaltation du carpe diem où les corps vieillissants filmés dans la pénombre n’en expriment pas moins la beauté des empreintes du temps, où la peau vibre des caresses de l’aimé

Malgré quelques réserves (cf celles que nous avions déjà  formulées  Adam - Le blog de cinexpressions Le bleu du caftan - Le blog de cinexpressions -) ce troisième long métrage de Maryam Touzani  vaut  le détour !!!

Colette Lallement-Duchoze

De Claude Schmitz  (France Belgique 2025)

avec Rodolphe Burger (Alain Crab) Francis Soetens (Francis Conrad) Anne Suarez (Jeanne Hartman) Samia Lemmiz (Nour Zerousi)

Présenté à Rotterdam -International Film Festival-

Mutés à titre disciplinaire à Sainte-Marie-aux-Mines, en Alsace, les inspecteurs Crab et Conrad se voient confier une enquête apparemment sans difficulté : la disparition d'une bague. Mais ce qui devait être une simple formalité se transforme rapidement en affaire complexe, bouleversant la tranquille routine de ce duo de célibataires endurcis.

Si vous appréciez l’humour déjanté et décalé à la P’tit quinquin (raideur hagarde et sérieux à côté de la plaque) le train de sénateur ou les pas alanguis de flics inspecteurs peu débrouillards, irrespectueux de certaines règles de déontologie, aux noms improbables de Crab et Conrad ou tout droit sortis d’une BD, qui ferait la part belle aux Dupont(d)  une enquête prétexte à des déraillements, une ambiance « bon enfant » aux dialogues pimentés de burlesque,  alors ne ratez pas le faux polar de Claude Schmitz et surtout ne quittez pas la salle au moment où va défiler le générique de fin ; car -dernière mini séquence oblige- nous suivons l’acteur et musicien Rodolphe Burger dans son propre studio d’enregistrement.

Or, de  l’aveu même du cinéaste terminer ainsi le film dans cette salle de studio c’est " comme si on levait le rideau à la fin du spectacle"

Oui loin de se terminer le film nous entraîne dans d’autres coulisses  

Et le "spectacle"  auquel nous venons d’assister peut rappeler le "théâtre"   : la commune de Sainte-Marie-aux-Mines comme lieu scénique sur lequel se produisent beaucoup de locaux jouant leur propre rôle, les décors - les ruelles de la déambulation comme chemins de traverse, la chambre d’hôtel et la "fausse émission "des chiens et des autoroutes, (parodie de séries?)  dont se gave Alain…, la brasserie où la gnôle locale est lapée avec jouissance, la gendarmerie où la cheffe ne s’en laisse pas conter, -alors que Conrad délaissant l’enquête se plaît à  "conter fleurette" à Nour, les "faux rebondissements" -jusqu’au "faux"( ?) twist final, avec de bout en bout une alternance paysage/écrin et immersion au sein de la commune alsacienne!!!

Un long plan fixe sur le paysage environnant ouvre le film : rondeur veloutée du vert qui accroche le regard tout comme la commune de Sainte Marie est adossée au massif des Vosges ; on sait que pour le réalisateur un film est d’abord « l’exploration d’un nouveau territoire » Territoire qu’aimerait découvrir Conrad alors que Crab qui en est originaire s’en dispense volontiers. Jouant avec l’élégance de la connivence sur la "corporalité"  de ses deux acteurs, le cinéaste va l’intégrer à cette  "carte postale": ainsi Francis Soetens, dans sa "masse tranquille" et sa chemise hawaïenne (n’est-il pas incognito ??) filmé de dos arpentant une ruelle ocrée comme en profondeur de champ au moment où il quitte l’écran ;cf aussi Rodolphe Burger exténué dans sa course poursuite, - non plus à la recherche du diamant volé mais de trafiquants- aidé dans sa lourde besogne par ses potes (juchés sur leur Harley !!)

Tout cela est assez jouissif ; peut-être pas assez pour le spectateur épris de provocation ni pour celui sensible aux égalités de traitement (alors  quand s’émiette ou se fracasse le cocasse  …)

Colette Lallement-Duchoze

De  Park Chan-Wook (Corée du sud 2025)

Avec Lee Byung-Un, Ye-Jin Son, Park Hee-Soon

Cadre dans une usine de papier You Man-su est un homme heureux, il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule, il ne supporte pas l’idée de perdre son statut social et la vie qui va avec. Pour retrouver son bonheur perdu, il n’a aucun autre choix que d’éliminer tous ses concurrents…

Le roman noir  Le couperet  de Donald Westlake (1997) avait déjà été porté à l'écran par Costa-Gavras (en 2005 avec José Garcia) ; le cinéaste coréen lui dédie d’ailleurs son film… Or le choix du rocambolesque et surtout de toutes ces afféteries visuelles font que ce film n’entraînera pas forcément l’adhésion (et ce malgré une critique quasi unanime très favorable)

Le tout début a de quoi " réjouir" dans la mesure où l’exubérance visuelle (images de cerisiers en fleurs dont les pétales tombent sur la ville), alors que l’on entend les notes funèbres du concerto n°23 de Mozart annonce une dualité. Ce que renforce le plan suivant où l’on voit un homme, heureux, en famille, fier du cadeau offert par l’entreprise…Cadeau hélas empoisonné !!! et l’on apprend très vite que ce cadre supérieur dans une usine de papier est licencié. Adieu vie familiale et chiens bien aiméEs Adieu bonheur... lisse de pacotille !  Dès lors il n’aura de cesse de reconquérir ce poste (et les tentatives échouent lamentablement) quitte à devenir criminel (en éliminant tous ses concurrents)

Le cinéaste se plaît à accumuler inventivités visuelles et autres démarches mortifères  menées tambour battant -on est obligé de rire ou sourire face à ce déploiement aux couleurs fluo ou flashy, aux mouvements quasi forcenés de caméra.  Certes on assiste à une critique du capitalisme en ses rouages extrêmes -cf les fondus, split-screens, surimpressions, autant de mailles qui enserrent enferment (à l’instar de ce corps ligoté en boudin ?)  Certes le comique peut naître aussi de l’incapacité du personnage à "tuer" et ses maladresses répétées rappellent les comiques d’antan -tout en sachant pertinemment que Yoo Man-so (excellent Lee Byung-Un) va tuer des autres employés aussi motivés que lui par leur travail, que sa colère vengeresse ne s’attaque pas aux "vrais responsables" tout simplement parce qu’il a intérêt à ce que le système perdure (et cela s’inscrit précisément dans la stratégie capitaliste,  comme révélateur de ce  symptôme:  l’individualisme poussé jusqu'au paroxysme)

Une séquence assez longue (10’ environ) celle qui confronte Yoo Man-soo à un riche entrepreneur frappe par cette surenchère d’effets -travellings sur les verres cadre renversé plan à partir de l’intérieur de la pinte. Autant d’effets venant contrarier le "faux" suspense ! volonté affichée d’inventivité de qui sait  "toucher à tout" 

Affirmons-le sans ambages autant nous avions apprécié le kaléidoscope d’images et d’errements en arborescence de Decision to leave (qui avait reçu le prix de la mise en scène à Cannes en 2022 ) autant nous sommes restés à quai face à un déploiement visuel, aussi virtuose soit-il…

Serait-ce dû à la comparaison implicite avec le film de Costa-Gavras ? (les choix esthétiques sont certes opposés alors que le sujet serait presque identique à savoir « le dilemme qui pousse un homme à agir comme un monstre pour s'éviter la culpabilité de voir la déchéance des siens dans la jungle sociale )

A vous de juger !!!!

Colette Lallement-Duchoze

De Cyril Aris (Liban 2025)

avec  Hassan Akil (Nino) Mounia Akl (Yasmina),

Prix du public au Giornate degli Autori (sélection parallèle de la Mostra de Venise (2025)

Sélectionné pour représenter le Liban dans la section du meilleur film international lors de la 98ème cérémonie des >Oscars 

Nino et Yasmina tombent amoureux dans la cour de leur école à Beyrouth, et rêvent à leur vie d'adulte, à un monde merveilleux. 20 ans plus tard, ils se retrouvent par accident et c'est à nouveau l'amour fou, magnétique, incandescent.

Comment aimer dans un pays où tout menace constamment de s’effondrer ? Comment construire un futur heureux quand on a toujours connu la violence et la perte ?

 Dès le prologue la coexistence Vie/Mort va  encoder le film  tout en l'inscrivant  dans le conte, la "romance". L’hôpital où naissent à une minute d’intervalle Nino et Yasmina est bombardé -rythme et bande son illustrent cette déflagration par-delà les vagissements et pour la fiction vont sceller le destin de ces deux personnages Oui nous sommes d’emblée propulsés dans un "monde fragile" celui du Liban (Nino et Yasmina seront témoins de toutes les dévastations, qui simultanément façonnent et contrarient  leurs projets surtout ceux de Yasmina). Alors que le dernier tronçon de rail a été détruit ce jour-là, le cinéaste va faire d’un wagon désaffecté le lieu de l’évasion (rendez-vous des gamins, puis des adultes devenus) afin d’atteindre cette île (thématique récurrente) havre de quiétude (où reposent les parents de Nino) et idéal inaccessible ( ?)

Un conte romantique qui fait dialoguer sur  30 ans une histoire d’amour avec l’histoire du Liban en mêlant (cf l’oxymore du titre) la réalité d’un pays fracturé par les crises- et sa transcendance de et par l’amour. -quand bien même les  "amants" sont dissemblables (en écho voici deux visages de la capitale lumineuse et sombre, somptueuse et sordide) Grâce aux analepses, l’enfance et la pré-adolescence s’en viennent colorer le présent. Un présent encore marqué par des traumatismes -perte ou divorce des parents-  et dont la linéarité chronologique n’aurait pu rendre compte. Un présent des  "compromis" ou du moins des  "choix"  toujours renouvelés, à cause précisément de la situation fragile et précaire du Liban (cible entre autres malheurs, des frappes israéliennes, ce dont témoignent des images d’archives) Des scènes "comiques" (on retiendra l’entêtement du chef cuisinier qui revendique ses spécificités italo-libanaises et refuse d’apporter du sel aux convives…) des séquences d’intense sensualité et le recours à l'humour ponctuent le parcours en rompant momentanément avec les "cauchemars" ; momentanément car le contexte impose des choix de rupture ; et la mise en scène d’abord lumineuse et pétillante se fait de plus en plus grave. Gravité relayée il est vrai par l’invention d’une émancipation…  .Ô prodige du fantasme! 

Tendresse pour les personnages, déclaration d’amour à Beyrouth et au Liban c’est ce que revendiquait le cinéaste  pour son premier long métrage 

Un pari réussi  (malgré parfois un manque de fluidité, et des  étirements inutiles )

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Thomas Lacoste (2025)

musique Florencia Di Concilio

Festivals

de Douarnenez ,  du film francophone de Tübingen & Stuttgart ,  du film d'environnement de Toulouse

Janvier 2021 à Notre-Dame-des-Landes un collectif se forme sous le nom de "Les soulèvements de la terre" pour défendre le bien commun face à la marchandisation et l'artificialisation du vivant...

Le collectif « soulèvements de la terre » est un « mouvement militant et citoyen formé à Notre-Dame-des-Landes (Loire-Atlantique) et solidifié autour de la méga-bassine de Sainte-Soline (Deux-Sèvres) Il lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau et contre les ravages industriels et la montée des totalitarismes. Thomas Lacoste en capte des voix des visages, fait de la parole militante le cœur même de son documentaire

Voici un portrait choral à 16 voix soit 16 trajectoires :  des paysans, des étudiants, de jeunes militants ou des figures plus aguerries, des femmes et des hommes, filméEs dans leur environnement, assisEs et en frontal le plus souvent, seulEs ou en duos (deux générations), elleux expliquent leur démarche leurs intentions leurs luttes avec une aisance et une clarté qui forcent l’admiration. MuEs par une foi inébranlable dans le vivant (la diversité de ses règnes et de ses éléments) dans la force du collectif iels  œuvrent pour « le bien commun » (rendre le monde vivable) et témoignent ainsi de leur engagement tout en explicitant leur « manière d’agir » (qu’il s’agisse d’occupation de terres (A69, Zad de Notre-Dame-des-Landes), de l’opposition à des projets de retenue d’eau (CluZAD) de la fabrication de machines agricoles, de la mobilisation contre les mégabassines (Sainte Soline) de la préparation de repas et d’infrastructures pour recevoir les manifestants etc..) Bien éloignéEs des portraits que le gouvernement Darmanin ou les médias à la solde de Bolloré avaient imposés à l’opinion !!, en les assimilant à des « terroristes » (surtout après la violente répression de mars 2023) -Ecoutez ce jeune scientifique qui sait capter et interpréter les sons gutturaux ou plus cristallins des oiseaux… ou ce père implorant, ému , le « pardon » des générations à venir , pour avoir pris conscience tardivement de l'urgence  de la "lutte" ! 

Le passage d’une séquence à l’autre, d’un bloc de parole à un autre, est assuré par un gros plan fixe sur un animal alors que des images en noir et blanc - photos d’archives- sont comme une ponctuation mémorielle, ponctuation en surimpression bien loin du spectaculaire (pâture dont se repaissent certaines chaînes de TV) Virtuosité du montage qui enchâsse témoignages et plans sur l’environnement ! Vibration de touffes emmêlées de crin et d’herbes, d’un ciel d’avant l’orage,   palpitation du  souffle des animaux, œil agrandi et magnifié par un zoom, embrassement quasi "maternel" d'un petit ovin! Le noir et blanc peut s’animer, la bande son restituer la déflagration de grenades contrastant avec la quiétude ambiante, la couleur prendre le relais ! Nous sommes à l’écoute d’un Vivant,  à préserver coûte que coûte

 "la pensée en train de se faire" ,  le portrait " d’un mouvement  -certes  inscrit dans un   hic et nunc mais  exhaussé  à l’universalité d’une quête, celle du  "bien collectif" -  tel est le pari réussi de  Thomas Lacoste . Et ce n’est pas pur hasard si le documentaire s’ouvre sur le témoignage d’une femme reconvertie en fromagère puis éleveuse de bovins et se clôt tel un épilogue sur une action dans le Finistère (flottille ! ) à l’encontre de l’empire Bolloré et contre le fascisme,

Un documentaire d’utilité publique aux remarquables qualités cinématographiques

A NE PAS MANQUER

Colette Lallement-Duchoze

(Séances Samedi 14h salle 8, dimanche10h45 salle 4,  mardi 20h20 salle 8)