Film d'Hélen Doyle (Canada 2024)

Présenté dans de nombreux festivals (en France en Grèce au Canada au Kurdistan aux USA, en Italie) ce film a obtenu : 

Au terme d'un périple dantesque, des femmes venues du Nigéria arrivent seules et de plus en plus jeunes en Italie en quête d'une vie meilleure. De la traite humaine à l'esclavage sexuel qui les attend, on propose des récits poignants, mais dont la pudeur épargne l'insoutenable.

Une rencontre marquante avec la photographe Letizia Batatglia (décédée en 2022) , une question affolante à propos des migrants de plus en plus jeunes  « mais où sont les filles » et ce sera le point de départ de cette "quête /enquête" (ainsi s’exprimait la cinéaste québécoise Helen Doyle  invitée par l’association  "elles font leur cinéma"  dimanche 2 mars à l’Omnia)

Voici des sculptures qui en une longue théorie balisent les eaux du Saint Laurent, voici des barques immergées dans les "abysses", barques où les corps minéralisés de femmes aux yeux mi clos habitent une mémoire collective (musée à Lanzarote) . Voici des gouttes d’eau qui se transforment s’anamorphosent tels des corps flottants. Ces images, très stylisées, reviendront à intervalles réguliers, tels des leitmotive (qui scandent la narration), telle la patience des traces  (symbole), telle une sororité universelle (message) 

Trois témoignages - celui de Stéphanie la plus jeune qui a quitté seule le Nigeria à 14 ans, qui a vu la mort de tous les passagers , qui a vécu un calvaire en Libye, filmée souvent de dos,  Celui de Joy filmée en frontal elle qui a choisi la prostitution veut témoigner à visage découvert. Celui de Sabrina l'écrivaine "fière" d'avoir deux mères elle sera la mémoire vivante de tout un peuple.  trois témoignages trois parcours mais où cardinale  s’impose la volonté  de retrouver LA, SA dignité. Trois histoires de  "courage"  (malgré les atrocités  subies - froid faim viol prostitution - une foi inébranlable en un avenir plus clément, foi dictée par cette pulsion de vie ? Simultanément trois histoires « d’accueil  J’ai choisi l’angle de la rencontre pour traiter le problème complexe de la migration. Enchevêtrement et entrelacement dans des mouvements ascensionnels (du fond des abymes vers l'azur) ou dans des affrontements sur une surface faussement étale !  

Car Au lendemain de l’Odyssée n’est pas un énième documentaire sur la  traite  l'esclavage sur les réseaux mafieux la surexploitation (rembourser les 50 000 euros, alors que la passe se monnaye à 5 euros…)   En refusant le voyeurisme , le misérabilisme, la fausse compassion, et l'aversion scopique  de la mort;  Helen Doyle a trouvé la "juste distance" celle qui lui fait dépasser le strict constat du documentaire ; embrassant une réalité (politique autant que sociale) elle suggère l'horreur  -qui  n'en sera que plus  terrifiante ...!!

C'est plutôt  affirme-t-elle un film sur la société civile qui se mobilise. Sur la solidarité ou l’accueillance Oui ces femmes   accueillantes, travailleuses humanitaires, artistes, journalistes sont préoccupées avant tout par l’altérité, la rencontre avec l’autre dans toute sa différence Filmées en plans rapprochés (parfois de gros plans sur leurs visages  souriants alors que...) elles sont tout simplement cette part frémissante d'humanité à préserver coûte que coûte...

Un film à ne pas rater !!

 Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par Shiori Ito (Japon 2023)

Présenté au Festival Sundance en 2024, 

Meilleur documentaire et Prix du public lors du Festival du Film de Zurich.

Prix human rights festival international du film documentaire de Copenhague

Présenté samedi 1 mars cinéma Omnia (dans le cadre  du festival "elles font leur cinéma")

Depuis 2015, Shiori Itō défie les archaïsmes de la société japonaise suite à son agression sexuelle par un homme puissant, proche du premier ministre. Seule contre tous et confrontée aux failles du système médiatico-judiciaire, la journaliste mène sa propre enquête, prête à tout pour briser le silence et faire éclater la vérité.

On n'a cessé de me répéter que ce qui se passe dans une pièce close est inaccessible à une tierce personne, Le procureur a qualifié cette situation de "black box", boîte noire.

Saluons le courage de cette jeune femme -quand on sait qu'au Japon  seulement 4% des victimes signaleraient leur agression à la police. Réduites au silence, les victimes -et leur entourage- craignent aussi le jugement populaire et la stigmatisation (voire l’ostracisation) sociale (cf la mini séquence où Shiori Ito doit affronter quolibets accusations, crachats, jugements infondés mais si révélateurs d’une tendance aux relents sexistes machistes bien ancrée dans les esprits « elle l’aura bien cherché …Elle a simulé… pour son avancement professionnel )

Shiori Ito a donc bravé le silence. Pendant des années -et quasiment seule- elle mène l’enquête pour faire éclater la vérité pour que justice soit faite (en avril 2015 dans une chambre de l’hôtel Sheraton Miyako Tokyo, elle est droguée puis violée par Noriyuki Yamaguchi, « dinosaure de la télévision locale, et biographe du premier ministre japonais Shinzō Abe »). Ce sera d’abord un récit « la boîte noire »; paru au Japon en 2017 (alors qu’en Occident éclate l’affaire Harvey Weinstein et que déferle le mouvement #MeToo;) 2019 pour la traduction française. Puis ce sera ce documentaire Black box diaries (qui sortira en salle le 12 mars) 

Documentaire qui s’ouvre par l’écoute d’un message sonore dans un tunnel sombre. (l’image du tunnel  sera reprise presqu’au terme d’une enquête mais avec des connotations différentes) 
Serait-ce la matrice d’un « montage » ? 
Un montage qui mêle témoignages, archives, investigation, éléments écrits et sonores, (enregistrements réalisés parfois en secret lors d’entretiens) vidéos, un montage qui fait alterner caméra virevoltante et plans fixes, qui fait la part belle à ce visage où se lisent tant d’émotions, un visage face caméra, (Ito Shiori étant à la fois victime enquêtrice, journaliste, réalisatrice, narratrice de son propre vécu, elle se met à nu face à tous ses adversaires -individus, entourage proche, représentants de l’ordre, des médias, du pouvoir, institutions- )

 
On ne peut être que pétrifié d’admiration face au combat mené contre les pressions torturantes, les embûches permanentes, les trafics d’influence en haut lieu- (David contre Goliath) 
 

Alors même si l’on devine ou relève çà et là quelques « ratés » (Ito Shiori n’est pas cinéaste !) gardons au moins et précieusement l’image d’un bloc jusque-là immuable, qui se fissure avant d’être ébranlé …à jamais…

 
Et par-delà le cas exemplaire de la journaliste japonaise Black box diaries  rend hommage au courage des victimes qui se battent pour faire changer le monde, à toutes ces femmes qui n’ont d’autres choix que de se soutenir et faire front ensemble, face à une justice qui, trop souvent, les abandonne.
 

Un documentaire à ne pas rater ! 

Colette Lallement-Duchoze
 

"Cela fait quatre ans que je n'ai pas fait hanami  avec mes amis», (Shiori Ito interviewée en 2019 par Libération (hanami : regarder les fleurs) 

D'Ariane Lebed (G-B 2024)

avec Mia Tharia (July), Pascale Kann (September), Rakkee Thakrar (Sheela la mère)

Sélection Cannes 2024 un Certain Regard 

July fait face à la cruauté du lycée grâce à la protection de sa sœur aînée September. Sheela, leur mère, s’inquiète lorsque September est renvoyée et July en profite pour affirmer son indépendance. Après un événement mystérieux, elles se réfugient dans une maison de campagne, mais tout a changé…

Film étrange non seulement par l’enjeu scénaristique (une sororité mise à mal, un trio fantasque, une emprise) mais par cette façon de filmer qui juxtapose « faux naturalisme » et « fantastique » soit un « conte » cruel -avec quelque afféterie ou provocation capillotractée certes,  mais de bout en bout assez convaincant (quand bien même on se sentira bousculé dans son confort intellectuel puisque le film nous contraint à « revisiter » des prémices) et si le non-dit  reste tapi dans les interstices, la finale insistante est  "prévisible"

 
September et July deux prénoms qu’une mère (pour le moins fantasque) a donnés à ses deux filles nées d’un père différent (July la plus jeune porte en héritage ses origines indiennes, July   "la bêbête"  qui fait littéralement corps avec  September, l’aînée celle qui protège, celle qui dicte ses lignes de conduite et de vie, celle qui sera hostile à son "émancipation " ; cf son regard sadique quand la cadette, après hésitation se soumet à ses diktats).

Vampirisation qui affecte aussi la mère déboussolée (au point de voir ses filles transformées en makis sur le canapé et  mettre "tout sens dessus dessous")

Dès le premier plan, le déguisement imposé aux deux gamines par la mère (voix off) -et le  "sang" qui gicle renvoient à l’univers de Shining… mais après tout Sheela (Rakhee Thakrar) n'est-elle pas  créatrice de vêtements styliste, et ne prend-elle pas plaisir à "mettre en scène" ses créations?  Puis un comportement "bizarre" et "violent" dans le milieu scolaire   (retranchement et inadaptation) les jeux pervers (car il y va de la vie et de la mort)  tout incite la mère (en proie d’ailleurs à une dépression) à un  déplacement géographique autant que mental et c’est dans cette maison (familiale ?) en bord de mer en Irlande, que tout va basculer 

Oui Ariane Lebed (actrice d'origine grecque qui signe ici son premier long métrage) emprunte certains codes au  " fantastique"  qu’elle va  méticuleusement décliner   : le rôle du hors champ, le changement de format, une plongée dans l’univers du conte teinté de psychanalyse (cf l’obscurité des tunnels -lieux du refoulé( ?) tout en étant des lieux de transition ? ) névrose (et son cri primal), effets spéculaires (certains trop accentués : aux gestes "maladroits" mais "significatifs" de la  mère dans la supérette répondent en écho  ceux de la fille  sous emprise...), part d’animalité très prononcée chez les "sœurs" qui aiment communiquer par cris sifflements onomatopées,  distorsion de la chronologie dans un récit ….apparemment linéaire
 

Oui tout cela peut provoquer  une forme  de malaise …. 

Mais troubler, déranger n’est-ce pas une des fonctions de l’art en général ???

Colette Lallement-Duchoze

de Frederic Farrucci (2024)

Avec Alexis Manenti (Joseph Cardelli) Mara Taquin (Vanina) Jean Michelangeli (Jean Marc) Marie Pierre Nouveau (Stéphanie) Paul Garatte (Pierre)

Musique originale : RONE

En plein cœur de l'été, Joseph, l'un des derniers bergers du littoral corse, voit son terrain convoité par le milieu pour un projet immobilier. Il refuse de céder. Cela signerait la fin d'un monde.

Je voulais revisiter la légende des westerns américains, dans notre époque où le capitalisme balaie tout 

Et de fait Joseph ce berger installé dans le sud de la Corse sera le « héros » défenseur de ses biens propres et de ceux de la communauté. Il élève des chèvres sur un territoire convoité par la mafia locale et il va  RESISTER  DIRE NON 
.Après une entrevue avec le caïd mafieux « chef » du projet immobilier, qui se solde par un meurtre (-la scène reste hors champ, seul retentit le coup de feu), va débuter la cavale de ce Mohican que le cinéaste capte dans sa course, ses essoufflements, ses haltes obligées suite à ses blessures.

Joseph traqué  par deux sbires.

Joseph dont le portrait va se fondre dans l’élément minéral balisant les chemins. Ne serait-ce pas l’illustration d’une révolte ??? Car la nièce, Vanina, aura su, via les réseaux sociaux, « héroïser » le personnage en donnant un contenu politique au NON affiché et assumé . Certes il a tué, mais c’était pour tenir tête aux mafieux locaux.

Deux trajectoires vont ainsi dynamiser le film (qui tient autant du documentaire que de la fiction) l’une visible (la course frénétique d'un homme traqué, blessé) l’autre moins frontale mais efficace (l’héroïsation de Joseph, étroitement liée à l’indignation de voir l’équilibre quasi apollinien de l’île rompu par l’avidité, l’appât du gain)…En étant si proche du berger dans sa course nous voyons effectivement ce littoral littéralement grignoté par les villas de vacanciers (Joseph dévale saute atterrit dans une villa avec piscine puis dans une autre jusqu’à cette plage envahie par les touristes effarés en train de danser en plein air )

Joseph interprété par Alexis Menenti, anti-héros,  légèrement bedonnant, au visage enfantin au regard inquiet que le cinéaste a choisi pour son « mélange d’archaïsme et de modernité » La peur le doute l’accaparent en permanence (inutile de les verbaliser tant ses silences sont éloquents ! 

Le Mohican un film que je vous recommande (malgré certains bémols que vous découvrirez assez vite tant ils sont patents…)

Colette Lallement-Duchoze
 

De Rúnar Rúnarsson (Islande 2024)

avec Elín Sif Halldórsdóttir (Una) Katla Njálsdóttir (Klara)  Mikael Kaaber (Gunni) Ágúst Örn B. Wigum (Basse) Gunnar Hrafn Kristjánsdóttir (Siggi) Baldur Einarsson (Diddi)

Festival Cannes 2024 Un Certain Regard

Le jour se lève sur une longue journée d’été en Islande. D’un coucher de soleil à l’autre, Una, une jeune étudiante en art, rencontre l’amour, l’amitié, le chagrin et la beauté...

Un film sur l’intime : la confrontation avec la mort, la douleur de la perte ; un chagrin personnel (une promesse qui s’éteint avec la disparition de l’être aimé) mais qui doit être vécu en retrait (Una n’était pas la compagne officielle de Diddi) jusqu’à s’effacer devant la douleur collective (celle de ces étudiants, de ces jeunes gens, dont Klara, dévasté.es par une tragédie incompréhensible mais qui continueront à célébrer la vie, d’où l’alternance entre scènes d’absolue tristesse (des larmes perlent sur tous les visages) et de grande liesse (rires et boissons) et c’est bien par le langage corporel que le cinéaste appréhende le trauma dans sa complexité

La ténuité scénaristique apparente est largement "compensée" par une approche formelle singulière.

Le film obéit à une  construction circulaire : il s’ouvre sur un coucher de soleil et se clôt sur le même  "motif"  le lendemain,  avec ces variantes - un couple vu de dos (cf l'affiche) , l'autre  vu de face-  le soleil  au  "sang qui se fige" dans l’océan  et  des éclats de lumière scintillant sur  deux corps. Voici en outre deux couples lovés quasiment dans la même position, et deux séquences dans la campagne islandaise avec des trouées lumineuses dans  le ciel avant l’embrasement dans le tunnel (prologue) ou ces étincelles rougeoyantes dans le vert sombre (précédant  la dernière séquence), deux accompagnements musicaux cordes et voix artificielle (?) de femme  

(https://www.youtube.com/watch?v=nQG6qLpo9Nc  )
 

Le cinéaste affiche un goût prononcé pour les reflets (vitres, miroirs, dédoublements spéculaires) en accord d’ailleurs avec l’interprétation odi et amo du compositeur Jóhann Jóhannsson, avec la dualité (douleur fulgurante et liesse) et avec le portrait en creux de Diddi (amant de deux femmes, ado attardé déifié par ses camarades qu’il entraînait dans les "performances")

Et parmi les "performances" il convient de signaler  l'"apprentissage du vol"  que précisément Una va transmettre à Klara. Ne serait-ce pas l’acmé du film,  préfigurant d'ailleurs la séquence finale -où triomphe la sororité? (Una après avoir accepté l’effacement, remplace Diddi dans le rôle d’initiateur) et d’un point de vue formel c’est assurément la rencontre audacieuse entre une impressionnante contre-plongée (façade de l’église) et un léger mouvement horizontal (oui Klara s’est momentanément affranchie des lois de la pesanteur …)
 

Ajoutons la sublime interprétation de Elin Sif Halldórsdóttir -au look à la Jean Seberg - que la caméra de Rúnar Rúnarsson  magnifie par les gros plans
 

Mais le primat accordé aux façades de verres, aux effets spéculaires -accentué d’ailleurs par la fixité des plans et le silence- car l’essentiel est souvent dans le non-dit- ce jeu d’écho entre soi et l’autre, entre soi et l’image de soi vire au procédé, ou du moins est-il perçu comme tel - métaphore par trop insistante dans ce glissement de l'esthétique vers l' esthétisant!  

Dommage

Colette Lallement-Duchoze