De Matthew Rankin  (Canada 2024)

Scénario Matthew Rankin, Pirouz Nemati, Ila Firouzabadi

Avec Rojina Esmaeili (Negin), Saba Vahedyousefi (Nazgol), Mani Soleymanlou (Iraj Bilodeau), Matthew Rankin (Matthew/Massoud), Pirouz Nemati (Massoud/Matthew).

Cannes 2024 Quinzaine des cinéastes Prix Public Chantal Akerman

Sélectionné pour les Oscars 2025

Argument: Afin de revoir sa mère malade, l’introverti Matthew quitte Montréal où il travaillait pour retourner dans son Winnipeg natal. L’espace-temps paraît bouleversé et tout le monde parle désormais persan dans la métropole canadienne

Autobiographie hallucinée; comédie de désorientation (propos du réalisateur)

Oui ce film s'inspire de souvenirs très personnels (dont le billet de banque à extraire de la glace) oui ce film à l’étrangeté parfois expérimentale est dans la ligne droite de Tati (humour décalé distancié)  ; le cinéaste revendique  en outre une certaine parenté avec le cinéma iranien dit de la nouvelle vague (Pinahi Kiarostami le ballon blanc, le goût de la cerise  où est la maison de mon ami  ) auquel il rend hommage

Oui ce film pince sans rire nous entraîne dans un monde loufoque (parfois foutraque) où le bizarre va de soi : une dinde passagère d’un autocar ? (normal elle a payé sa place,..) On peut jouer et gagner toute une vie de kleenex ? (normal on est mélancolique, normal des larmes sont stockées dans des bocaux…) Dans une classe -où le professeur de français arrive en retard et prend un plaisir sadique à humilier ses élèves,  on placardise (sens premier) d’emblée  un gamin déguisé en Groucho Marx, avant de renvoyer toute la classe dans ce cagibi… Une pierre tombale gît au milieu de nulle part ? mais n’est-elle pas  au carrefour  d’un vaste réseau et trafic routier ? comme si toutes les villes convergeaient vers une seule métropole … 

Et comble d’une métamorphose « espace/temps » : les horloges comme dans certains tableaux surréalistes sont orphelines de leurs aiguilles... Temps suspendu? Mathew (interprété par le cinéaste lui-même) en  "retrouvant " sa mère après tant et tant d’errances, (il vient de Montréal) assiste impuissant à son éviction,  "remplacé" par  Massoud, son  "double" … auquel la voix chevrotante dédie des mots d’amour…dans la pénombre d’une chambre à la lumière tamisée

Bienvenue à Winnipeg (capitale du Manitoba) où l’on s’exprime en farsi- (avec quelques tournures de français mais où l’anglais n’existe plus). Bienvenue dans un univers où domine le beige -celui de ces édifices de type brutaliste- beige et gris sans oublier le blanc de l’enneigement permanent, et la bande-son restitue le crissement des pas, ceux  des promeneurs (enfants touristes particuliers )  ils   déambulent  tels  des vagabonds en bordure de cadre,  ils  courent ,  quand ils ne sont pas figés  -filmés de profil ou en frontal. Déambulation qui d’ailleurs va épouser les différences de niveaux et d'échelles du  décor "urbain" géométrique : surplomber ou se fondre s’évanouir dans la brique la pierre avant de  "réapparaître"   en sens inverse dans le plan suivant 

Je vous invite à pénétrer dans cette  "bulle iranienne,  cet  univers parallèle" (?)  à  vous laisser  guider par l’extravagance des saynètes ,  à  déguster cette   pizza hawaïenne ...
(certains spectateurs réfractaires resteront peut-être à quai...)

Colette Lallement-Duchoze
 

De Philippe Van Leeuw  (2024 Belgique USA)

avec Vicky Krieps (Jessica Comley), Steve Anderson (Adam Comley), Mike Wilson (Jose Edwards), Ezekiel Velasco (Zeke le petit fils )..

Argument: Jessica Comley fait partie de la police des frontières américaine entre l'Arizona et le Mexique. Dans ce désert impitoyable, elle est fière et déterminée à défendre par tous les moyens l'Amérique contre les trafiquants de drogue et l'immigration clandestine. Lors d'un déploiement, elle tire sur une personne

"Vous mettez tellement de foi dans la loi que vous ne voyez plus les gens." ces propos de l’aîné amérindien à la longue chevelure blanche résument assez bien la « dynamique » interne de ce film incarnée par l’agente Comley, elle-même représentante d’une Amérique bigote et xénophobe (à la Trump) 

Un crucifix dans l’habitacle de la voiture ; premier indice…Un soin tout particulier accordé à passer l’uniforme (et le reflet dans la glace duplique le sentiment de satisfaction) symbole d’une mission dont l’agente Jessica Comley se sent investie : chasser le migrant (forcément un drogué un passeur un être maléfique) qui s’en vient souiller le sol américain… Un homme à la peau colorée monnayé tel un otage sexuel (cagoulé il le restera jusqu’à sa chambre, puis après les « ébats », tenu en respect avant d’être invité à déguerpir) Des hurlements sauvages à l’encontre de son collègue qui l’invite à la « modération » 

C’est Comley dans l’exercice de ses fonctions …garder la frontière entre le Mexique et l’Amérique (Arizona). Personnage interprété par l’épatante Vicky Krieps elle est de tous les plans, elle distille par son jeu subtil toutes les nuances d’une haine viscérale, ou quand elle est en famille du moins avec sa belle-sœur les marques d’une bienveillance amicale ou les sanglots de la tristesse due à la perte de l’être cher

Le récit "bifurque" ou du moins fait se "croiser"  Comley et un membre de la communauté des Tohono O’odham, Zeke (Ezekiel Velasco) lui qui arpente le chemin de la "séparation"  MAIS dans une perspective humanitaire aider les migrants déshydratés,  n'est-ce pas  d’un point de vue narratif opposer la froideur glaçante à l’humanisme samaritain; d’un point de vue symbolique métaphoriser la conflictualité et d’un point de vue dramatique illustrer  "la stratégie des deux poids deux mesures" ? cet Amérindien aurait été témoin d’un  "crime gratuit" ? ce sera  "sa parole contre la nôtre" ….On conclura à la légitime défense… l’honneur est sauf (c’est l’essentiel dit le père…) 

Aridité des paysages et âpreté de la vie de Jessica présentée tel un bourreau. Envahie par la haine de l’autre,  l’étranger (haine que lui a inculquée l’éducation) elle transforme son crime en  "erreur "  -qu'elle déplore- mais n'a cure  de la « vie humaine » de ces « étrangers » (état d’esprit qui hélas n’est pas l’apanage des Américains….)

Le réalisateur d’une famille syrienne (cf http://www.cinexpressions.fr/2017/09/une-famille-syrienne.html, ) s’attaque ici et ainsi à cette  "haine tenace, ce racisme viscéral, nourri.es par une foi aveugle"

Le mur ? Oui c’est bien évidemment celui érigé par Trump (triomphe d’une forme de patriotisme …) 
Mais n’est-ce pas aussi l’ensemble de tous ces murs qui en cartographiant le « réel » le «balafrent » de revendications qui sont souvent à la limite du « supportable »? 
Et la séquence finale où l’agente est filmée de face arborant le sourire à l’écoute des  "consignes"  en dit long sur tout " dérapage éventuel"  à venir…
 

Le mur ou la banalisation du mal ?

Colette Lallement-Duchoze

PS Mike Wilson:  Amérindien ,  a été soldat pendant 20 ans au Salvador, devenu pêcheur, puis a milité dans une association déposant des réserves d'eau pour les migrants et des médicaments (comme dans le film) il écrit, donne des conférences,  a une présence et une beauté fascinantes; "cet homme est une somme d'humanité"  (Philippe Van Leeuw)
 

De Louise Courvoisier (2024 France)

avec Clément Faveau, Maïwène Barthèlemy, Luna Garret, 

Présenté au festival de Cannes 2024  Un Certain Regard  Premier prix de la jeunesse 

Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s'occuper de sa petite sœur de 7 ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d’or du concours agricole et 30 000 euros

Ce comté, avec ses cratères. Il ressemble à mes personnages et à leurs fêlures.

Ancrer l’histoire dans un territoire familier (en l’occurrence le Jura natal de Louise Courvoisier) filmer un personnage « qui essaye de s’en sortir en trouvant des outils d’émancipation à travers la fabrication de ce comté » (attention! non pas tant qu’il atteigne la perfection mais qu’il aille au bout de ce fromage). Tel était le pari de la jeune réalisatrice qui a d’ailleurs participé au casting sauvage (et les acteurs ne sont pas des professionnels) Un pari réussi…

Le film est encadré par deux plans séquences en écho : La caméra suit pendant quelques minutes un homme le père (filmé de dos) qui avance d’un pas alerte jusqu’au rassemblement des comices ; au final, la caméra suit Totone même plan et angle de vue juste après la fête impressionnante de « stock car » avant qu’un appel ne lui enjoigne de se retourner …et auquel il répond le visage illuminé par le sourire  Une circularité (narrative) qui épouserait, serait-on tenté de dire, la forme ronde de la meule du comté ?  (et voyez Totone déposer la meule qu’il a fabriquée avec sa petite sœur au pied d’un autel de paille où le veau nouvellement né a capté le souffle de la vie.. une meule telle une icône en hommage à cette agricultrice, cette figure féminine qui l’aura aidé dans son « émancipation ». i Totone -- tendre avec sa petite sœur, certes- n’en cherche pas moins les occasions de castagnes tout comme  il « profite » de certaines opportunités pour « voler » le lait (le seul qui fleure la qualité nécessaire pour décrocher une prime de 30 000 euros) 

Teigneux et fragile cruel et tendre , c'est (c'était?) Totone 

La couleur cuivre (celle de la cuve, celle de la croûte) ou mordorée (paille, tignasse de Totone) domine ; elle triomphe dans la séquence de stock car avec ces gros plans sur les visages à la beauté brute mordue par le soleil  Mais par des panoramiques la caméra  restitue aussi les paysages jurassiens dans leur verdeur ou leurs brumes matinales 

Bien sûr on retiendra les étapes de fabrication de comté, la course rodéo, le vêlage... De  belles séquences car  à chaque fois la réalisatrice évite le côté « reportage » Ainsi  pour la première l’essentiel était de mettre en évidence la texture de la pâte de filmer la gestuelle technique ainsi que les regards  et pour la seconde dans l’ovale du champ de course c’est bien la circulation des regards des « locaux » avec de gros plans sur des visages- cartographiant un vécu (intériorisé….jusque-là) qui fera écho à ce « show roues dans roues, portières contre portières, pare-chocs contre pare-chocs, une course infernale faite d’accrochages, de bousculades, de tonneaux, de situations invraisemblables

A ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze
 

De Rodrigo Areias  (Portugal 2023)

avec Albano Jeronimo (CAH), Scott Coffey (Ruskin), Edward Ashley (Dante Rossetti), Victória Guerra (Lizzie Sidall), Scott Coffey, Christian Vadim (La Rothière), Carmen Chaplin,(Lady Posselthwaite) Simon Paisley Day, Jean-François Balmer (comte Henri de Pourtalès) Edgar Morais (Simeon Solomon) 

IFFR – Festival International du Film de Rotterdam 2024 Compétition Big Screen

A voir sur arte (arte kino 2024)

https://www.arte.tv/fr/videos/121262-000-A/le-pire-homme-de-londres/

Dans le Londres victorien, au centre de la communauté artistique et des conspirations politiques, se trouve un homme à l'esprit aventureux et plein d'esprit : Charles Augustus Howell, le Portugais, né à Porto d'une mère portugaise et d'un père anglais. Agent de grands artistes et marchands d'art, agent secret et maître du chantage

Le réalisateur emprunte le titre de son film à Arthur Conan Doyle qui avait fait de Charles Augustus Howell   un personnage de Sherlock Holmes, le décrivant comme le pire homme de Londres

Par deux fois Charles Augustus Howell (qui signe CAH) évolue dans un jardin labyrinthique -qui n’est pas sans rappeler  « meurtre dans un jardin anglais » -seules les deux têtes (CAH et le poursuivant) émergent de ces masses végétales sculptées grâce à ce fameux art topiaire ; parcours sinueux s’il en fut avec impasses et fausses pistes comme autant de possibles égarements (pour la première occurrence) mais qui (pour la seconde alors que s’affrontent deux visages) n’en cherche pas moins à « égarer » (espace temps) ; ces deux scènes ne seraient -elles pas comme une mise en abyme de tout le film (avec cette ponctuation bémol qui aura mis en évidence les difficultés auxquelles est confronté CAH mais qui pervers jusqu’au bout aura réussi à les surmonter…)
 

Affaires conclues ou à conclure, transactions dans le milieu huppé de l’art (luxe et décadence nocturne) et amoral menaces, propos comminatoires, circulation de billets (CAH achète les dessins de Dante Rossetti et lui permet ainsi d’acheter sa « drogue ») le pire homme de Londres est comme un intermédiaire sur l’échiquier de ces transactions douteuses voire illégales- mettant en danger la vie de certains (Lizzie et Dante par exemple) "Quelle bande de vampires !"constatait Dante dès le début. Il semble en outre incarner tous les traits du monde de l'art de l’époque : ses travers, parfois ses bons côtés, ses palabres incessantes et, parfois, l'art lui-même (cf conversation avec le réalisateur)
 

Avec ses costumes ( Susana Abreu) ses ambiances remarquablement re(con)stituées (séquences de vernissages raouts) le film se présente lui-même comme un « tableau » qui alterne scènes d’extérieur et d’intérieur certes mais où les premières de nuit ont le pouvoir maléfique de la conspiration satanique et où les secondes mettent au grand jour (et ici le rôle du chef op Jorge Quintela est primordial) la vilénie évidente ou latente et que CAH saura faire surgir du magma …

Un film à voir!!

Colette Lallement-Duchoze
 

D'Emmanuel Courcol (2023)

avec Benjamin LavernheThibaut Desormeaux Pierre Lottin Jimmy Lecocq Sarah Suco Sabrina Jacques Bonnaffé Gilbert Woszniak Clémence Massart-Weit Claudine Anne Loiret Claire

Présenté au festival de Cannes 2024 (Sélection Officielle)

Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie ... 

Généreux, populaire -au sens noble ( ?) du terme, bouleversant, le film est plébiscité, à la fois par le public et la critique. ! (Film intergénérationnel, plein de « bons sentiments », il réconcilie la musique classique et la musique de fanfare, tout en développant le thème « universel »( ?) de deux frères séparés à la naissance) Soit deux destins sur fond de crise sociale (fermeture d’usine) deux types de culture musicale, deux manières de parler (dont gouaille et verdeur avec  l’excellent Pierre Lottin) tout en évitant des clichés faciles, mais en recherchant l’équilibre entre comédie et drame, afin de « mieux explorer » la question de l’héritage « génétique et culturel dans la destinée des hommes »  telle est bien la démarche revendiquée par Emmanuel Courcol

Un film qui s’ouvre et se clôt sur deux séquences « musicales » « magistralement interprétées » (la seconde sert de « finale » avec un triomphe en fanfare alors que le contexte humain individuel -greffe de la moelle osseuse -, collectif et social -situation économique- vire au cauchemar…)

Un film où le public pourra se délecter en entendant Aznavour et Ravel, du jazz (saxophoniste Benny Golson) et Verdi, où il sera au cœur d’un orchestre symphonique dirigé par …Benjamin Lavernhe, ou parmi les instrumentistes d’une fanfare locale dont le truculent Jacques Bonnaffé . Oui la musique nourrit le propos et toute la dramaturgie de ce film -dont le titre se débarrasse bien vite d’oripeaux peu flatteurs. La musique ou l’art de « fédérer et réconcilier les contraires » ??? 

S’il fait la part belle à la « fraternité », si les deux interprètes emportent l’adhésion du spectateur, s’il cherche autant à faire rire (humour et comique de situation) qu’à émouvoir (importance des rôles secondaires, solidarité) force est de reconnaître que le traitement du « déterminisme social est appuyé (sans verser toutefois dans la caricature !) et que de ce fait, l’émotion suscitée est « forcée »

Oui la « culture cloisonne les gens » « toi à 3 ans on t’a mis au piano moi on m’a mis chez Claudine » On ne peut « renverser la courbe du destin ». Jimmy (qui a pourtant l’oreille absolue) en fait la douloureuse expérience dans cette séquence où le cadrage, la répartition dans l’espace, l’anonymat (le tromboniste est filmé de dos face à un jury invisible) les marches d’un escalier que le frère Thibaut descend alors qu’ils matérialisaient un mouvement ascensionnel, renforcent cette injonction/couperet « tu ne peux te mesurer à ces premiers prix de Conservatoire » 

Et pourtant Jimmy avait répété des nuits durant du … Mahler (symphonie n°3) 

Colette Lallement-Duchoze