Documentaire réalisé par Bennett Miller (1998 USA) 

avec Timothy Levitch

Musique Marty Beller

Timothy "Speed" Levitch, guide touristique excentrique new-yorkais, transforme chacune de ses visites en une véritable performance. À bord d'un bus à impériale, il déclame des monologues fiévreux mêlant poésie, réflexions philosophiques et humour acerbe. Son regard singulier sur la ville fait de ce de ce rôle banal une exploration profonde de la vie, de l'amour et de l'expérience humaine. …

H. G. Wells a écrit que raconter l’histoire de New York, c’est raconter le récit du monde. 

Inédit en France ce premier film de Benjamin Bennett (à qui l’on doit l’étonnant Truman Capote 2005) est un documentaire d’une singulière puissance grâce à la rencontre avec un être hors du commun (mais pas hors sol) Timothy Levitch, guide touristique que Bennett Miller a suivi pendant 3 ans, avec sa  caméra Mini-DV. Volubile, érudit surnommé « speed » à cause de son débit, ce guide  tient en haleine les touristes  les vacanciers, à bord du bus à impériale, qui sillonne les rues de New York …Le tour de force est de faire coïncider le discours (le guide semble improviser avec brio) ses envolées lyriques poétiques souvent philosophiques, avec la psyché du personnage, l’histoire de la ville, son architecture,  sa culture citant au passage  les stars de la jet set ou de la politique,  qui ont résidé dans telle ou telle rue,  tout cela agrémenté de citations ou empreint de cet humour juif à la Woody Allen

Si l’architecture est l’histoire de toute émotion phallique, alors l’Empire State Building en est la véritable catharsis. 

Filmé de près ,  à bord du bus , à pied ou dans le métro, quand il n’est pas allongé sur une place, Timothy Levitch ne cesse de surprendre -surtout quand le discours se fait confession Oui Timothy Levitch vit en conflit perpétuel avec la ville ; oui la ville et ses tours gigantesques tels des phallus le saisit l’enveloppe pour une forme d’orgasme tant elle est cet organisme vivant dispensateur de bien tout autant que de Mal. D’’ailleurs la Vie ne serait-elle pas la lutte de type manichéen entre Cruise (croisière) et Anti cruise (anti croisière); lui qui a opté pour the cruise se sent mis au ban  comme ostracisé (une photo de son visage qu’accompagne un numéro…prouverait des démêlés avec la justice ....)

Alors si New York est la « ville du malentendu » si le plan qui la quadrille -au sol- est l’oeuvre de puritain , lui le guide ne serait-il pas son naufragé et sa parole n'aurait-elle pas  la force de la ressusciter?  alors que la caméra -et le choix du noir et blanc- fait se profiler en d’éblouissantes contre-plongées ou en déroutantes plongées un organe sculptural vivant bien que sépulcral par moments (le blanc qui inonde le dernier plan quand s’ouvre la porte du 42^ème étage sur le vide ou vers le …ciel ?)

A ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze

De Charlie Polinger (USA 2025)

avec Joel Edgerton (Daddy Wags) , Everett Blunck,(Ben)  Kajo Martin (Jake) Kenny Rassmussen (Eli) Elliott Heffernan (Tic Tac)

musique Johan Lenox

Présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025 

Grand prix et Prix de la Critique au festival de Deauville 2025

2003. Dans un camp de water-polo pour garçons, un adolescent de douze ans est marginalisé par ses camarades selon une tradition cruelle qui veut que l’un d’eux soit dit porteur d’une maladie qu’ils appellent « La Peste ». Alors que la frontière entre le jeu et la réalité devient de plus en plus floue, Ben le nouveau venu commence à craindre que la blague ne cache quelque chose de réel...

A cause de plaques rouges qui recouvrent son corps Eli subit l’acharnement de ses camarades dans un camp de water polo…Pestiféré, ostracisé…Le leader du groupe attise l’ardeur haineuse. Comment va réagir le nouveau venu, Ben, dont on  moque dans un premier temps  les difficultés de prononciation…? Ce sera la « trame » ou l’enjeu (dramatique) de ce premier long métrage. Ben a beau dire et se convaincre que la peste n'existe pas (the plague est un surnom injurieux) il est tiraillé entre son « besoin » de s’intégrer et ce faisant participer à l’ostracisme et son empathie pour la victime. Cruel dilemme…Mais quand son corps est couvert d’énormes plaques rouges, quand il subit l’acharnement méthodique et cruel des camarades …. Affolement?  volonté d’en découdre ?

Hélas ce premier long métrage a la tendance fâcheuse à tout surligner De la bande-son surdimensionnée (elle doit illustrer le cauchemar que représente l’adolescence ; trop c’est trop) à la démonstration souvent outrancière et complaisante. Certes le dispositif mis en place -une communauté, un club ado, avec sa hiérarchie et la servitude consentie, l’espace du bassin comme espace de pouvoir les couleurs froides-   et les corps filmés enveloppés de cette puissance verdâtre  (cf affiche) "plongent"  le spectateur dans un univers  sordide et glauque, réel et fantastique ; certes  l’alternance entre les séquences sous l’eau et hors d’eau est censée conforter une double approche du mal - : il y a ce que l’on voit à la surface  et ce que l’on ne voit pas mais qui peut être mortifère (tels des abysses qui engloutissent) ; de même qu’elle fait écho aux deux forces contradictoires qui tiraillent Ben.

Mais cela n’apporte pas grand-chose à la thématique du harcèlement chez les ados, ni à la peinture d’une jungle ado mâle et qui se voudrait viriliste. Et si l’on ajoute toutes les formules clichés (cf face à face entraîneur/Ben quand ce dernier est prêt à tout lâcher ou encore la leçon de "morale" assénée avec virulence par Ben dans son face à face avec Eli vers la fin du film) si l’on ajoute les clins d’œil appuyés à Kubrick (Eli double de Baleine ? pourquoi pas …mais surtout la façon de filmer les regards par en dessous rappelle Orange mécanique) ou si l’on ose mettre en parallèle The Plague et ‘sa majesté les mouches  (pour la régression tribale) ou encore Carrie (pour la coexistence réel fantastique et horreur) on devinera aisément de quel côté penche la balance…

Tout cela ne saurait remettre en cause la formidable interprétation des jeunes acteurs  

 Impression très mitigée

 Colette Lallement-Duchoze

De Vincent Garenq (2025)

Avec Antoine Reinartz Emmanuelle Bercot Emma Boumali

Musique Nicolas Errera

Inspiré du livre enquête du journaliste Stéphane Simon Les Derniers Jours de Samuel Paty, 2023

Présenté hors compétition au festival de Cannes 2026

Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur d'Histoire-Géographie, est assassiné à la sortie de son collège. À la lumière des enquêtes et des procès, ce film revient sur ses onze derniers jours, et l'engrenage qui a conduit à sa mort tragique.

Les dissensions entre les deux sœurs de Samuel Paty, les accointances de l’auteur du livre (dont s’est inspiré Vincent Garenq) avec …, la filmographie même de ce dernier «grand spécialiste des affaires judiciaires  (au nom de ma fille, présumé coupable …) la récupération et son instrumentalisation par l’extrême droite, oui tout cela conjugué avait justifié des réticences…et conforté le choix ne pas aller voir ce film…

Maintenant que c’est chose faite (j’y suis allée à reculons certes) que penser de ce film de « reconstitution » auquel a contribué (donc forcément orienté certains choix) la sœur Mikaëlle ?  

Les derniers pas de Samuel Paty, vivant, filmé de dos encapuchonné, c’est la séquence d’ouverture ;  et on entend cette voix intérieure comme venue d’outre-tombe Jamais, je n’aurais imaginé que mon nom entrerait dans les livres d’histoire.  Le spectateur -qui sait l’épouvantable tragédie-,  sera peut-être surpris par ces propos … Un raccord cut va l’inviter à  un retour en arrière, « suivre » Samuel Paty pendant les 11 jours qui ont précédé l’assassinat . … et ce sera  un déroulé méthodique (apparemment neutre ) de la mécanique du mensonge

Une construction qui peut rappeler la tragédie  avec son acmé avant le dénouement suivi ici d’un épilogue. Une narration - c’est la dynamique interne- qui resserre l’étau autour de ce prof pourtant discret et apprécié et qui avait l’habitude de terminer ses cours par une « blague » La récurrence de plans en plongée sur la ville, sur ces façades d'immeubles ces fenêtres qui s’allument -le clignotement illustrant la propagation d’une « rumeur » qui fait de Samuel Paty un professeur islamophobe, à rayer de l’Education nationale ; suite à la révélation -fake news- d’une élève, -La vengeance organisée par un père "aveuglé" encouragé par un "prédicateur" djihadiste. Vengeance et mise au tombeau. L’alternance entre scène « familiale » hors collège et scène en classe contribue à illustrer la bienveillance dont fait preuve le.père ( séparé) autant que  le prof. Un rythme de plus en plus rapide (à la propagation de la fake news qui devient calomnie à chaque mot ajouté ou transformé … répond l’angoisse de la principale qui sollicite tous les « services » « censés » protéger le professeur et le collège. Et ce grand moment de silence, de fausse quiétude avant la tragédie …Ecran dans l’écran ou la folie des réseaux sociaux qui colportent sans vérification aucune ces contre-vérités. Manipulation de l’opinion.

Rien de singulier de novateur  au niveau formel donc (hormis cette absence délibérée de masques -alors que nous sommes en 2020..-.une invitation à faire tomber tous les masques? et la capuche d'Antoine Reinatz une façon de se prémunir contre la menace??? )

Certains reprochent à ce film d’être islamophobe. Certes les deux protagonistes adultes sont parfois caricaturaux et l’assassin est traité selon les clichés habituels - chambre sinistre du tueur qui "médite" dans l’ombre; Mais le rôle des mères musulmanes, la solidarité des élèves musulmans autour de leur prof ne plaident pas pour cette interprétation.  Le thème est toujours clivant objet de suspicions (suite à des amalgames) facilement récupérable.

Abandon ? -par les collègues, par l’Education nationale, par un ministre jamais nommé et pourtant…par un de ces référents laïcité (certes grotesque) ? Abandon ? Oui même si la principale s’est battue « bec et ongles » même si des parents ont refusé de souscrire aux propos du père. Abandon ou trahison ? ou les deux ?

Ni militant ni islamophobe voilà un film qui aligne (parfois avec lourdeur) les failles aux responsabilités multiples ...  En aucun cas un film  d'utilité publique. 

Colette Lallement-Duchoze

De Mayra Hemosillo (Mexique 2025) 

avec Paloma Petra Georgina Natalia Plascencia Limbania Daniela Porras Maestra Pilly María Castellá Alicia Diego Medellin Arturo Aurora Dávila Roberta Lola Ochoa Tachita Fernanda Baca Manuela Rosy Rojas Concha

Prix de la fiction du film d'Adélaïde octobre 2025

Fin des années 1980 au Mexique, vivent dans une petite maison surpeuplée sept femmes luttant ensemble contre la saisie hypothécaire de leur lieu de vie. La plus jeune  Roberta, 8 ans, évolue dans cette dynamique familiale atypique, foyer sans père, 

Nous découvrons la maisonnée à travers le regard de Roberta une gamine de 8 ans perturbée par l’absence du père ;une gamine à la fois naïve émerveillée et mature (cf l’épisode de la querelle avec la garnd-mère Georgina qui feint l’évanouissement accuse Roberta afin de camoufler son méfait -elle a dérobé l’argent de poche de la petite ; cf aussi l’attente prolongée du "père" avec une valise sur le capot de la voiture tant elle est convaincue qu'il a toujours besoin d'elle!)

La mise en scène tout en privilégiant l’intérieur (aussi coloré et chatoyant que les vêtements et les préparations culinaires) tout en le sanctuarisant, va imprimer une sorte de tempo par la récurrence de ces vagues quasi mortifères aux couleurs grisâtres qui envahissent l’écran, un tel déferlement tout droit sorti des cauchemars de Roberta scande ainsi le récit.

Le choix de "l’intériorité"  qui épouse celui de la "sororité" fait de la maison le symbole de la "féminité" que régulièrement s’en vient assiéger un huissier, relayé par des policiers (coups sur le heurtoir, puis placardage d’une affichette) quand ce n’est pas l’intrusion d’un "mâle prédateur".(se lit en filigrane la pression patriarcale omniprésente malgré l’absence de "mâle"  hormis la figure bienveillante du vendeur de glaces; il faut signaler que ces femmes ont eu maille à partir ou plus avec les hommes...)

La maison comme foyer recomposé (même si au début on a du mal à identifier qui est qui  …) la présence d’un perroquet (double comique) attaché à Roberta (comme le chewing-gum dans ses cheveux ??) l’extravagance et l’effervescence (ambiances), quelques scènes "inventives" et "enlevées"  (sacrifice de la mèche de cheveux, chaises musicales) n’excluent pas quelques réserves …-sur le mariage parfois ambigu entre regard rétrospectif -la réalisatrice dit s’être inspirée de son vécu- et l’option de filmer à hauteur d’enfant, sur les références appuyées  -Little miss sunshine par exemple- sur le dosage entre légèreté et gravité etc.. 

Impression mitigée!

Colette Lallement-Duchoze

D' Asghar Farhadi  (France USA Italie Belgique 2026)

avec Adam Bessa, Isabelle Huppert, Virginie Efira,  Vincent Cassel, Catherine Deneuve, Pierre Niney,  India Hair  

Présenté au Festival  de Cannes 2026 en Compétition officielle

En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse la réalité de tous.

Construction déconstruction, déconstruction reconstruction il semble que cette dynamique (voire dialectique) préside à ce film sur la vérité et le mensonge, la manipulation du réel et de...l'opinion, le voyeurisme, les dangers de l’imaginaire, le pouvoir plus ou moins maléfique -ou du moins ambigu- de la création ( ses pièges,  sa soumission à  certains diktats) ce  qu’illustre tout un jeu d’échos et de miroirs (inclus d’ailleurs dans le titre ; et si les parallèles se "rencontraient"  ??)

En déplaçant sa caméra de Téhéran en France (il l’avait déjà fait pour Le passé ) le réalisateur Asghar Farhadi n’en conserve pas moins cette maîtrise du "mode opératoire" et surtout celle d’évoquer les relations humaines avec ses thèmes de prédilection: la culpabilité et le jeu des apparences  Après une assez longue séquence d’ouverture (qui correspond au défilement du générique) se met en place un dispositif où un personnage presque mutique (au passé secret au présent énigmatique) aura en fait le rôle principal…Saluons d’emblée l’interprétation d’ Adam Bessa  (déjà vu dans Harka, les Fantômes, La source )…

Montage en puzzle (première partie ) avec éclatement des temporalités (confrontation passé et présent pour l’écrivaine Sylvie ) et fragmentation (réel et imaginaire) le film est censé s’inspirer du Décalogue n°6 de Kieslowski. (il conserve d’ailleurs la musique de   Zbigniew Preisner qui en établit comme une "jonction") Certes l’usage d’une longue vue et cette plongée par effraction dans l’intimité d’autrui n’ont pas (pour nous) la puissance suggestive de Kieslowski encore moins de Michael Powell (le voyeur) Mais ce n’est pas le but recherché  …

Une écrivaine Sylvie (elle tape son texte sur une Olivetti…) s’inspire à la fois de son propre passé (parents séparés) d’un présent vérifiable (elle lorgne sur l’appartement d’en face- un studio de bruitage où coopèrent trois personnes (les succédanés sonores semblent comme l’Olivetti d’un autre âge et contrastent avec la table d’enregistrement ) ; présent qu’elle va transformer en leur inventant des relations ambiguës et mortifères ; c’est la matière, le substrat de sa création « littéraire »)…Or dès l’instant où Adam est introduit chez elle comme "aide ménager factotum" par la nièce (rencontrée dans le prologue) qu'il s’empare du manuscrit, le « complète » à son gré,  dès l’instant où il décide de s’immiscer réellement dans le quotidien du trio, tout va basculer …cloisons, vitres, positions en retrait ….tout se charge se décharge d’un pouvoir délétère en apparence du moins…le puzzle prend les allures d’un thriller alors qu’en voix off Adam dit à la fois son inexpérience et la magie de l’écriture (Adam ou l’imposture???) 

Non le film ne saurait se réduire à une '"exploration" (qui départagerait fiction et autofiction,  vécu et fantasme) ni à l’imbrication réel imaginaire (cf la métaphore du canard en bouteille) non ce jeu sur les apparences grâce aux mises en abyme ne "tourne pas à vide" , non la brochette rutilante d’acteurs hyper starisés et médiatisés ne contrarie pas le rôle décisif de l’acteur -imposteur…)….

Ecoutons le réalisateur Une question qui court à travers tout le film consiste à interroger ce qu’on nous donne à voir comme étant le réel. Dans quelle mesure ce qui nous est donné comme parfaitement conforme à la réalité comporte-t-il un noyau dur incontestable et une part de fabrication, de construction autour ? Formulation bien générale qui inclut l’Iran c’est une évidence, mais aussi d’autres régimes prétendus  plus démocratiques…

A ne pas bouder !

Colette Lallement-Duchoze