Film américain britannique et hongrois de Brady Corbet (2024)

Avec Adrien Brody, (László Toth) Felicity Jones, (Erzsébet Toth) Guy Pearce (Harrison Van Buren) Joe Alwyn (Harry van Buren), Araine Lebed (Zsófia en 1980), Stacy Martin (Maggie van Buren), Isaac Bankolé (Gordon)

Prix Mostra de Venise 2024 Lion d’Argent du meilleur réalisateur, 
BAFTA 2025 (meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure musique, meilleure photographie)
Oscars 2025 (meilleur acteur, meilleure musique, meilleure photographie)
 

Fuyant l'Europe des années 40  l'architecte juif hongrois László Toth arrive en Amérique pour y reconstruire sa vie, sa carrière et son couple que la Seconde Guerre mondiale a gravement  mis à mal...

Composé de deux parties, (l’énigme de l’arrivée 1947-1952, la quintessence du beau 1953-1960), suivies d’un épilogue (Biennale d’architecture Venise 1980) et que séparait un entracte de 15’ (une photo fixe alors que défile le compte à rebours, telle une bombe à retardement ?) ce film tourné en Vistavision (procédé de défilement horizontal de la pellicule 35 mm) auréolé de nombreux prix  a suscité un engouement tel que l’égratigner serait frappé de suspicion… Et pourtant !

Certes le plan séquence introductif va encoder partiellement (et magistralement ?) le film Voici une caméra comme collée au dos d’un personnage (on pense au Fils de Saul) qui tente de s’extraire du chaos ambiant, traversant des couloirs aux couleurs sombres, sans profondeur de champ, puis à l’avant du bateau, sur le ponton, il émerge vers la lumière alors que s’impose à son regard la statue de la Liberté …à l’envers… Tout cela accentué par la musique de Daniel Blumberg.

Le prologue ou les prémices d’un cauchemar ? Effondrement du « rêve américain » ? Oui le parcours de cet architecte hongrois (qu’incarne avec maestria Adrien Brody), formé au Bauhaus, rescapé des « camps de la mort » censé se « reconstruire », se doublera d’une « déconstruction » quasi méthodique des Etats Unis triomphants de l’après-guerre. 

Mais autant la première partie qui s’attaque soit frontalement soit de façon biaisée aux traumas de la Shoah (dont l’impuissance sexuelle), aux difficiles conditions de vie et survie de l’immigrant sur le sol américain, aux espoirs d’une reconquête de soi, aux jeux de pouvoir du capitalisme triomphant (incarné tant par le père faussement débonnaire que par le fils trumpien avant l’heure) serait assez convaincante autant la seconde partie verse dans le didactisme « facile » (lequel va culminer dans un épilogue théâtral …discutable)
 

Autant l’alternance entre les séquences au rythme rapide (excavations, chantier aux silhouettes quasi dantesques, conduites à vive allure, défilements comme ininterrompus) et celles plus statiques (dialogues qui opposent ou confrontent des points de vue) crée une forme de tempo, autant le traitement de toutes les scènes consacrées au sexe ou à la toxicomanie pèchent par un excès de lisibilité au premier degré (pour exemple la scène de viol prétendue métaphore des rapports entre l’art et le capitalisme)
 

Un film censé s’attaquer à la « mère des arts » l’architecture, à sa forme avant-gardiste, et qui opte pour une forme de classicisme narratif, loin d’un dispositif -attendu ??- plus conceptuel… ? Quand bien même les génériques imitent une graphie stylisée penchée contrastant avec la verticalité du béton, quand bien même la recherche ingénieuse de la lumière préside aux constructions quasi cyclopéennes de Toth (et d’ailleurs la croix inversée qui orne la chapelle ne serait-elle pas l’écho de la Statue du prologue ?)  Soit l'alliance entre gigantisme  et minimalisme? Pourquoi pas? 
 

Au moins The Brutalist aura-t-il illustré avec plus ou moins de panache (grâce au jeu des trois acteurs Guy Pearce, Adrien Brody, Felicity Jones) à la fois les propos de Le Corbusier l’urbanisme est brutal parce que la vie est brutale et l’affirmation cynique du protestant Harrison Van Buren nous vous tolérons …

Colette Lallement-Duchoze
 

de Guan Hu. (Chine 2024)

Avec Zhang Yi, Jing Liang, Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhangke 

Festival Cannes 2024 Prix Un Certain Regard

Lang revient dans sa ville natale aux portes du désert de Gobi. Alors qu'il travaille pour la patrouille locale chargée de débarrasser la ville des chiens errants, il se lie d'amitié avec l'un d'entre eux. Une rencontre qui va marquer un nouveau départ pour ces deux âmes solitaires.

Une séquence d’ouverture à « couper le souffle » D’abord un  long panoramique suivi d’un lent travelling latéral sur un paysage rocailleux à l’ambiance quasi sépulcrale ; puis déboule avec fracas une horde de chiens -sont-ils enragés ?, simultanément une tempête venteuse arrache des lambeaux de végétation, et à cause de ce brouillard  de poussière, un accident : un bus se renverse….
Et ce sera l’entrée en scène du personnage principal Lang, (Eddie Peng) ex-star locale de rock, il sort de prison  Retour à Chixia (aux abords du désert de Gobi)  et promesse d’un futur meilleur ? 

Le paysage rappelle ceux des romans « post apocalyptiques » de Volodine (immeubles désertés aux façades comme éventrées, ruines, vestiges dérisoires d’un temps révolu couleur charbonneuse - identique à celle du lévrier malingre qui sera le compagnon de Lang ?

C’est que tout est voué à disparaître, un vaste plan de « refonte urbaine » a fait fuir les habitants, l’espace est désormais occupé par des chiens errants (que la municipalité se doit d’enfermer dans des chenils) et par…une population trop pauvre et  comme bloquée dans son passé … les laissés-pour-compte 

Nous sommes en 2008. A quelques semaines de la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Beijing.  On attend aussi une éclipse de soleil « historique » (et les rares animaux -dont un tigre de Mandchourie, famélique- qui survivaient dans le zoo plus ou moins abandonné franchissent les portes ouvertes…). 

D’emblée la charge politique est patente : le cinéaste propose une image de la Chine aux antipodes de celle que les JO devaient imposer à l’imaginaire planétaire  et pour les habitants, les locaux surtout, les promesses d’un mieux être social ne sont que billevesées  Le dilemme auquel Lang est confronté (tuer la bête peut-être enragée et en cela agir comme le gouvernement qui laisse mourir ses citoyens ou au contraire la protéger mais en risquant sa propre vie…) le choix qu'il a opéré,  et son itinéraire (ses virées à moto, sa connivence avec le lévrier le black dog, sa rencontre amoureuse, l’aide qu’il prodigue tel un samaritain à son voisin) tout cela n'illustre-t-il pas  une forme d’indépendance et le refus de la « rentabilité » à tout prix ?

"Marcher la tête haute"  ? Exit son passé  tumultueux,   place désormais aux formes d’affection humaine ou canine désintéressée
Le prix obtenu à Cannes serait-il plus étroitement lié à ce « message » ? qu’à des qualités purement cinématographiques ? La comparaison (inévitable ?) avec le film hongrois White God ne plaiderait pas en sa faveur… Pourquoi ? Illustration sonore trop envahissante, insistance quasi tautologique sur des lieux inhospitaliers, contrastes complaisants avec des récurrences / éparpillements, etc…
 

Toutefois le « désespoir » est largement compensé par la force explosive de l’humour (cf la guerre de territoire à l’urine entre Lang et son chien, ce black dog aussi hilarant parfois que des acteurs comiques professionnels, la séance photo …) et il est comme détrôné par les rires et quelques gestes de cette jeune fille dont la témérité et la conscience aigüe du temps désarment Lang

Un film à voir certes ….malgré tous les malgré…

Colette Lallement-Duchoze
 

La 19ᵉ édition du Festival À l'Est se tiendra du 3 au 16 mars 2025,

mettant à l’honneur le cinéma d’Europe centrale, orientale et d’Amérique latine.

"Malgré les vents contraires nous avons choisi de maintenir cette 19ème édition du Festival à l'Est. Face à l'interruption soudaine d'une subvention essentielle à notre survie, notre engagement envers le cinéma et les publics de notre territoire reste intact " (David Duponchel directeur du festival)

                                                     PROGRAMME

Lieux 
 

Auditorium des Beaux-Arts 26 bis rue Lecanuet Rouen
 

Cinéma l’Omnia rue de la République Rouen
 

Cinéma l’Ariel Place Colbert Mont Saint Aignan

Projection spéciale :

20 jours à Marioupol de Mstyslav Chernov (Ukraine, 2023, 92 min), 
Omnia République | Lundi 10 mars | 20h
Projection suivie d’un débat en présence de :Anna Koriagina, journaliste et traductrice ukrainienne et Emmanuel Grynszpan, reporter au service international du Monde, spécialiste sur l'Ukraine. 

Kafka, de l’écrit à l’écran

Nicolas Geniex,  animera une discussion sur les enjeux de l'adaptation au cinéma 

•    Le Procès d’Orson Welles (6 mars, 20h00 – Studio, Le Havre)
•    Amerika de Vladimír Michálek (15 mars, 15h00 – Auditorium du Musée des Beaux-Arts)
•    L’Audience de Marco Ferreri (12 mars, 19h30 – Cinéma Ariel)

En complément, lecture de textes par Thomas Rollin, Angelique Ristic et Daniela Postolkova  
à La Baraque, bar associatif , 59 rue du Pré de la Bataille,  ROUEN

jeudi 13 mars 19h
 

De Marianna Brennand, (Brésil 2024)

co produit par les frères Dardenne et Walter Salles

avec Jamilli Correa (Tielle) Rômulo Braga (Marcílio le père) Fátima Macedo (Danielle la mère) Dira Paes (Aretha la policière)

Prix du scénario 37e édition des Rencontres cinématographiques de Cannes, 
Prix de la réalisation lors de la Giornate degli autori à Venise 
Prix du public au Festival des 3 continents à Nantes.

Présenté  vendredi 28 février à l’Omnia, soirée d’ouverture Festival « elles font leur cinéma »

Marcielle (Tielle), treize ans, vit sur l'île de Marajó, au cœur de la forêt amazonienne avec ses parents, ses frères et sa petite sœur. Elle grandit avec des rêves d’émancipation, inspirée par le départ de sa sœur aînée ; mais, sur les barges le long de la rivière, ses illusions commencent à s'effondrer, révélant un monde d'exploitation et d'abus qui gangrènent sa communauté. Elle est déterminée à se protéger et à accéder à un avenir meilleur…

Comment dire l’indicible, montrer ce que personne ne veut voir? comment ne pas ajouter de la violence à la violence en faisant raconter face à la caméra par les victimes elles-mêmes leurs propres expériences traumatiques ? 
j’ai opté pour la fiction…(ainsi s’exprimait à distance Marianna Brennand  vendredi 28)

Le plan d’ouverture qui divise en deux l'écran illustre une dichotomie au cœur de cette« fiction » (aux allures parfois de documentaire…) voici comme miniaturisés deux univers légèrement décalés  le bois et l’eau, la cabane et le Rio Japura, l’enfermement et l’échappée vers un ailleurs ; puis sur le « ponton » voici la mère enceinte voici ses deux filles dont Tielle -le ponton et l’embarquement le ponton et l’étendoir à linge ; on se drape dans un immense morceau de tissu fleuri ; comme on se voile….En écho inversé à la fin le même ponton les deux gamines filmées de face -dos au fleuve- dans le grand dévoilement ,regard résolu et mains serrées dans l’inébranlable sororité …Entre ces deux plans nous aurons suivi Tielle dans son quotidien en famille, dans ses activités, à l’école, dans sa quête d’un ailleurs concrétisée par l’hommage qu’elle rend à sa sœur aînée « déifiée » mais surtout assisté à une exploitation sexuelle que le père pratique sans vergogne face à une épouse soumise du moins en apparence (mais on devine une rage intérieure…) exploitation qui hélas « gangrène » l’île de Marajo et semble la norme (cf la scène qui se répète(ra) avec la plus jeune sœur gamine, mais …. dont le « courage » sera plus fort que cette « loi du silence »  ) … 

En suggérant plus qu’elle ne montre, en jouant avec les ellipses, en scandant son propos d’un mouvement qui ira  crescendo, en exploitant toutes les ressources sonores (musique minérale des baies d’açaï, clapotis plus ou moins impétueux du Rio Japura,  respiration de plus en plus haletante du père censé initier sa fille à manipuler un fusil de chasse, …) en opposant deux univers puis par un mouvement dialectique en les rapprochant (les bas-fonds visqueux glaiseux de l’eau, les pièges de la forêt dans sa compacité émeraude, la barge et la corruption, la « corde » objet récurrent compromis dans sa fonction réparatrice (attacher le hamac) le bleu céruléen qui soudainement se raye de stries grisâtres tout dans ce film témoigne d’une volonté de « briser le silence », un silence que la circulation des regards rendait presque insupportable (et pour les « victimes » et pour le spectateur)
 

Avec Manas, (qui aura demandé presque 10 ans de recherches sur les abus sexuels sur les mineures dans certains villages de la forêt amazonienne) je veux donner la parole à ces femmes et filles qui autrement ne seraient jamais entendues, en honorant les histoires qu’elles ont partagées avec moi. Briser un tabou qui entoure cette dure réalité…

Un film à ne pas manquer lors de sa sortie en salle le 26 mars 2025

Colette Lallement-Duchoze

De Francesca Comencini (Italie France 2024)

avec Fabrizio Gifuni, Romana Maggiora Vergano, Anna Mangiocavallo

Mostra de Venise 2024

Un père et sa fille habitent les mondes de l'enfance. Il lui parle avec respect et sérieux, comme à une grande personne, il l'entraîne dans des univers magiques débordants de vie et d'humanité. Il est le grand cinéaste de l'enfance et travaille sur Pinocchio. Un jour, la petite fille devient une jeune femme et l’enchantement disparait. Elle comprend que la rupture avec l’enfance est inéluctable et a le sentiment qu’elle ne sera plus jamais à la hauteur de son père. Alors elle commence à lui mentir et se laisse aller, jusqu’au bord du gouffre. Le père ne fera pas semblant de ne pas voir. Il sera là pour elle, tout le temps qu’il faut

Emerveillement, rupture et incompréhension, et réconciliation, telle serait l’évolution (apparente) des liens qui unissent père et fille (et qu’à 64 ans Francesca Comencini porte à l'écran), évolution dictée   par le passage de l’enfance à l’âge adulte. (en écho d’ailleurs avec les troubles politiques de l’époque, dont le rôle des Brigades rouges) Amour paternel- Amour filial ....avec le cinéma en « héritage ».

 
La vie d’abord   Soit une relation fusionnelle avec le père. Une figure bienveillante (on voit le père s’immiscer dans la vie scolaire de sa fille pour protester contre les railleries qui fusent à l’encontre d’un gamin, ou encore houspiller le premier assistant lors d’un tournage en extérieur, rappelant cette évidence « c’est notre équipe  qui empiète sur l’intimité des habitants c’est à nous d’être humbles »)

Et pourtant une figure ô combien encombrante pour l’adolescente déjà mature et  addict à l'héroïne (cf le face à face à même le parquet du couloir quand Francesca déplore sa nullité     a conscience de ne pas être à la hauteur…de son père)

Relation filmée le plus souvent dans ces intérieurs feutrés certes mais cloisonnés (l’appartement familial avec son couloir et les effets de profondeur de champ, avec ses portes que l’on ferme pour s’isoler) et le jeu de distanciation (recherché ?) est accentué par les effets de flouté ; deux personnages qui se cherchent s’observent, se trouvent s’éloignent se fuient et se retrouvent. Le visage de l’un ou de l’autre peut envahir l’écran (gros plan) quand ils ne sont pas cadrés dans le même plan

La vie d’abord certes mais avec le cinéma. Ce n’est pas pur hasard si le film s’ouvre sur le préparation du feuilleton les aventures de Pinocchio que Luigi Comencini (admirablement interprété par Fabrizio Gifuni) tourne au début des années 1970 pour la télévision  Et que vers la fin c’est la fille (sous l’égide paternelle) qui tourne son premier ( ?) film. Le générique de fin mentionne en outre le rôle déterminant de Luigi Comencini dans la conservation des films muets (cinémathèque de Milan) et dont nous verrons quelques extraits, les mêmes d’ailleurs à des moments importants en écho au récit (souvenir d’enfance du père enchâssé dans les souvenirs de la fille, interprétée avec justesse par la talentueuse Romana Maggiora Vergano)

Le cinéma, moyen d’expression, doit-il  passer après la vie » (comme le recommandait le père à ses quatre filles )?  oui mais pour l’agrandir ? ce qui justifierait a posteriori cet hommage..

Un hommage tant au père qu’au cinéaste (Francesca Comencini ne dissocie pas les deux); de facture très (trop) académique il souffre de longueurs, d’immodération (dans les "bons sentiments") … Quant à l’envolée lyrique et onirique finale, elle manque de pertinence …(et c'est un euphémisme). 

A vous de juger 

Colette Lallement-Duchoze