De Francesco Sossai (Italie 2025)

Avec Filippo Scotti, (Giulio) Sergio Romano (Carlobianchi), Pierpaolo Capovilla (Doriano)

musique Krano

Festival de Cannes 2025 Un Certain Regard

Mention spéciale accordée par le jury de la critique au festival du cinéma italien de Villerupt (2025)

Carlobianchi et Doriano, deux cinquantenaires fauchés, errent la nuit en voiture de bar en bar, obsédés par l’idée d’un dernier verre, lorsqu’ils croisent la route de Giulio, un étudiant en architecture aussi timide que naïf. Entre confidences et gueule de bois, cette rencontre inattendue avec ces deux mentors improbables va bouleverser la vision que Giulio porte sur le monde, l’amour… et son avenir.

Buddy movie aussi cabossé que les deux pieds nickelés, ce duo de cinquantenaires dont les ravages du temps sont accentués par le choix de plans rapprochés et de très gros plans (yeux bouches) ? Peut-être.

Si des références aux devanciers de la comédie italienne (le fanfaron de Risi par exemple) sont plus ou moins évidentes les allusions aux films d’Ozu méritent un détour dans cet itinéraire imbibé où l’asphalte de la route que l’on suit par deux fois à un rythme débridé dans ses virages où insidieuse guette une embardée… semble dessiner une cartographie mentale !

Et d’abord la visite de la tombe Brion conçue par l’architecte Scarpa, enterré là lui aussi : les explications de l’étudiant sont étincelantes de beauté sans érudition forcée et le jeune cinéaste italien a recours au « plan tatami » Mais aussi le jeu verticale /horizontale (assis dans un bar les trois compères mettent à plat les composantes d’une « carte » qui s’en viendrait relayer une carte officielle pour aller d’un point à un autre puis ces « papiers » comme les pièces d’un puzzle auront la force vivante du « reliquaire » tout comme -mutatis mutandis – leur pote creuse une terre qui se dérobe à la recherche d’un trésor. Enfin (mais d’une façon plus générale) le choix d’un étudiant en architecture (Giulio -Filippo Scotti), et la découverte d’un « palais » opèrent un glissement vers une forme d’épure (certes de courte durée) et qui s’inscrit aussi dans un jeu de contrastes et de strates (une dynamique du film d’ailleurs dont le dernier verre n’est que prétexte)

Le titre original - Le città di pianura-(les villes de la plaine) rend mieux compte des intentions du cinéaste. Traversant une Vénétie loin des rutilances des cartes postales nous serons ce passager « clandestin » découvrant des paysages comme en friche (et c’est un des messages : les crises économiques successives ont transformé l’environnement et la Vénétie en terre de désolation « Tout ce qui n’est pas lié au commerce disparaît, les écosystèmes sont pollués, les vieilles maisons sont abandonnées » constate Francesco Sossai.

Dès lors ces quinquas si imbibés à la recherche réitérée du dernier verre remontant sans nostalgie mais avec un peu de mélancolie le « temps » voient encore les vestiges …à réenchanter ? c’est du moins la leçon qu’emporte avec lui l’étudiant quand son sourire complice les laisse sur le quai au petit matin…

La séquence inaugurale (un improbable hélicoptère, la remise d’une Rolex pour fêter le départ en retraite d’un certain Sossai, les visages faussement étonnés de la foule, la gêne apparente ou perplexe de Genio) n’était-elle pas sortie de l’imagination de ces compères en train de cuver affalés dans la voiture arrêtée au milieu de la chaussée ; -plan d’ouverture-…Ou l’illustration d’une légende ou la clé d’une énigme … ?

Nimbés ou non de brume éthylique, ils sont à même d’accueillir la Sérénissime …..

Un film à ne pas bouder

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Judith Abitbol (2025)

Présenté le samedi 11 avril dans le cadre du festival LGBTQIA+ en présence de la réalisatrice 

C’est dans un geste d’amitié et d’admiration que Judith Abitbol réalise ce portrait d’Hélène Hazera, figure flamboyante des contre-cultures des années 70-90, en France. Il fallait cette proximité de cœur pour approcher cette personnalité singulière et son histoire. Membre des Gazolines, courant situationniste du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), activiste LGBTQ, journaliste à Libération, Hélène Hazera a créé la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up, une de ses grandes fiertés. C’est un peu de l’esprit joyeusement subversif de cette époque qui nous éclabousse là.

Prolétaires de tous les pays, caressez-vous

En attendant la révolution qui brûlera les papiers, dépistez-vous

Comment rendre compte de la diversité dans sa singularité prolifique et protéiforme (1000 vies en une) sinon en ado(a)ptant le principe du collage (à la Max Ernst c’est de la juxtaposition de deux images que naît l’étrange ou à la Lautréamont « beau comme la rencontre sur une table de dissection d’un parapluie et d’une machine à coudre) Et de fait nous allons sauter d’un visage à l’autre (celui d’Hélène jeune et plus âgée, entre autres) d’une image d’archives à une interview, d’un lieu à un autre (appartement capharnaüm à Paris, rivage de Dieppe et la mer qui devient verticale, tel un intermède), du souvenir d’engueulades dont Hélène était coutumière à des rires explosifs (la séquence de lavage de culottes vaut son pesant de lessive -humour)  

A quoi ressemble le foutoir d’une vie ? A une façon de remuer la terre pour qu’il y ait des fleurs, Et précisément un plan prolongé sur un massif de fleurs sauvages sert d’ouverture au film de Judith Abitbol … Image récurrente qui avec les encarts sémiologiques (le suffixe trans décliné en ses diverses acceptions, les verbes dérivés) - indices de pluralité- , va scander le film  Un film qui se plaît à glaner toutes les anecdotes comme on cueille des fleurs, un film où le champ visuel des images d’archives (coupures de journaux, extraits vidéos, albums photos) se mêlant à des interviews et des prises de vue plus récentes, illustre l’aspect indiscipliné et foisonnant d’une vie !

Et quelle vie ! Quel parcours ! Assignée garçon à sa naissance dans une famille bourgeoise au début des années 1950, elle rompt avec son milieu (on la croit folle), se prostitue pour vivre. Elle opère une transition de genre et joue parfois la comédie dans les films d’Ado Arrietta. Candidate à l’IDHEC, actrice chez Godard, militante anarchiste, membre du Front homosexuel d’action révolutionnaire, des Gazolines et du groupe Act Up-Paris, journaliste à  Libération, séropo, mélomane à l’antenne de France Culture… Hélène ou la relève post 68 comme l’affirme Laure Adler, l’ex patronne de France Culture? « Elle a inventé un ton, une nouvelle façon d’interviewer »

Judith Abitbol filme au plus près Hélène quand elle dialogue avec elle. Une proximité que renforce le tutoiement (quand elle s’adresse à elle en voix off) La voix d’Hélène par sa tessiture, l’originalité de ses formules expressives, son rire et sa poésie, semble tracer une ligne reliant passé et présent ; mais les deux voix conjuguées vont créer la partition d’une symphonie vibrionnante, au gré de ces souvenirs qui s’échappent des étagères encombrées…

Un documentaire à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

Séances mercredi 14 avril 11h samedi 18  11h, dimanche 19 11h salle 6

de Carla Simon (Espagne 2025)

avec Llúcia Garcia (Marina) Mitch Robles (Nuno) Tristán Ulloa (l’oncle Lois), Marina Troncoso, (la grand-mère)

Présenté en compétition officielle Cannes 2025

Meilleure révélation à la 18e cérémonie des prix Gaudí (2026) pour  Llûcia Garcia

Afin d’obtenir un document d’état civil pour ses études supérieures, Marina, adoptée depuis l’enfance, doit renouer avec une partie de sa véritable famille. Guidée par le journal intime de sa mère qui ne l’a jamais quittée, elle se rend sur la côte atlantique et rencontre tout un pan de sa famille paternelle qu’elle ne connait pas. L’arrivée de Marina va faire ressurgir le passé. En ravivant le souvenir de ses parents, elle va découvrir les secrets de cette famille, les non-dits et les hontes…

Si romeria désigne à la fois un pèlerinage religieux (au sud de l’Espagne) et une fête populaire (au nord)  le film de Carla Simon est non seulement un double "voyage" dans le temps et l’espace mais se distingue par l’invention d’un langage  capable de restituer une mémoire …qui ….n’existe pas, grâce au rôle de l’imaginaire qui rivalisera de  "réalisme" avec le vécu "actuel"  (car les bribes de commentaires glanés en interrogeant  oncles  tantes  et cousins se contredisent). La réalisatrice (dont Marina est le double) progressivement fait émerger une critique de la société espagnole (incarnée par les grands-parents paternels) embourbée dans le déni  de la maladie qui a emporté ses propres parents, le sida, (déni  justifié par la honte, la culpabilité ?? la réalisatrice jamais ne jugera) et la fameuse période de la movida (celle du lâcher prise après des années de dictature franquiste, celle des ravages de l’héroïne, mais aussi celle de créations solaires s’il en fut, incarnées par Almodovar…)  

Nous sommes en Galice. A Vigo. Début du XXI° siècle. Voici un journal que tient Marina et chaque jour en ce mois de juillet  servira moins à  "dater"  avec une précision clinique -malgré l'encart- qu’à répondre à une question philosophique et sociétale à la fois Quelle personne serais-je si j’avais grandi avec mon père ?Y’avait-il plusieurs façons d’être jeune dans les années 80? Etre du même sang signifie-t-il nécessairement qu’on est de la même famille ? Et en surimpression ou en filigrane voici le journal de la mère - (précieusement gardé et lu en voix off) qui nous plonge dans les années 1980  Deux temporalités qui vont se  "chevaucher"  "s’entremêler" .Le point culminant (sens propre) l’acmé, ce sera le moment où Marina escalade l’immense façade de l’immeuble où avaient vécu ses parents, et que sur la terrasse elle les voit allongés dans leurs transats …Mouvement ascensionnel et vue en surplomb de celle qui remonte le temps, se penchant vers son passé et qui va l’étreindre avec la fougue … de sa propre mère …Après avoir suivi un chat (gardien de la mémoire familiale) Marina peut "revivre" pleinement cet épisode fait de bonheurs et de tragédie du.es aux addictions , du moins en être la spectatrice émerveillée tout en interprétant le rôle de la mère défunte. Dans une longue séquence, comme un film dans le film, voici une  "reconstitution" de tout un pan du passé,  qui est aussi reconstruction de la mémoire et partant construction de soi !

Des échos intérieurs (dont certains un peu appuyés) scandent cette épiphanie imaginaire (rôle du camescope, des abysses - que sondent les corps libérés dans leurs tourbillons -, rôle de la lumière de la côte ouest de l’Espagne traitée tel un personnage)

La grâce solaire de l’actrice débutante Llúcia Garcia emportera l’adhésion du public (à noter que son jeu contraste avec celui de l’acteur Mitch Robles un peu bellâtre qui interprète lui aussi deux personnages) 

Un film à voir c’est une évidence (malgré quelques réserves)

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Pierre Carles (2026)

Festivals 2024 : 

Auch Ciné 32 Indépendance(s) et création 

 et  Montpellier Cinemed

Le militant libanais Georges Abdallah a été incarcéré près de 41 ans en France. Ce résistant communiste pro-palestinien s'est vu affubler de l'étiquette "terroriste". À tort. Une incroyable "fake news" et de fortes pressions exercées par les États-Unis sur la France sont à l'origine de cette durée de détention hors-norme. À 74 ans, il a réussi à sortir de prison, debout, et ses convictions politiques intactes.

Ce qui a conduit la France à emprisonner Abdallah pour une durée invraisemblable (plus de 40 ans), pourquoi les demandes de remise en liberté ont été rejetées au mépris d’ailleurs des principes de justice…tel était bien le questionnement de Pierre Carles et voici sa réponse dans L’affaire Abdallah

Un documentaire qui aura exigé presque 10 ans de travail (enquêtes et recherches d’archives, repérage au Liban puis tournage entre 2021 et 2024 et tournage complémentaire en 2025 au moment de la libération). Un documentaire très riche en images d’archives, interviews etc. et s’il fait la part belle au "journalisme" (extraits de reportages télévisés ou de la presse écrite, commentaires de journalistes) c’est bien pour mettre en évidence l’analyse de N Chomsky "l’opinion ça se travaille"  Pour "mobiliser" une opinion ne fabrique-t-on pas un storytelling apparemment très cohérent ?; et on entraîne dans ce sillage d’autres journalistes d’autres quotidiens à la "recherche de sources" . Aujourd’hui certains font amende honorable (cf Véronique Brocard de Libération avouant qu’ils se sont fourvoyés, se sont laissés berner par … Le Monde… qui alors, décennie de 1980 notamment, jouissait de sa prestigieuse appellation "journal de référence" (lequel est-il besoin de le rappeler a eu aussi une lourde responsabilité dans le traitement de l’info lors du "conflit" dans l’ex Yougoslavie !!! ) Et il en va de même avec les  "politiques" (certains  éludent, se réfugient derrière des arguments fallacieux,  invoquent la "séparation des pouvoirs" (cf Dupont Moretti alors garde des Sceaux gouvernement Castex…) ou le sempiternel "changement d’époque"  mais ils seront pris à leur propre piège car précisément Pierre Carles ne cesse de contextualiser …et l’astuce consiste au montage de "passer"  d’une affirmation à une autre qui la …contredit (étonnamment Fabius a l’aplomb de la mémoire oublieuse est-ce Alzheimer qui me guetterait ?  d’autres décortiquent une fasse polysémie (cf le juge Bruguière spécialisé dans la lutte anti-terroriste.. ;)

En ouverture/prologue nous suivons de dos l'eurodéputée Rima Hassam dans la prison de Lannemezan où George Ibrahim Abdallah est incarcéré ; franchissement de portes (comme autant d’étapes vers…) étreintes et congratulations. A  la question posée par  Pierre Carles hors champ sur la phénoménale "endurance" , le  prisonnier de 74 ans  répond  "c’est grâce à vous tous" et il évoque ses convictions inébranlables, sa foi en ce " continuum " - entre son combat depuis 40 ans  et celui mené en 2025 à Gaza  Cette séquence (du moins un plan) sera reprise à un moment du récit,  lequel après avoir "remonté" dans le temps (la naissance dans un milieu chrétien maronite libanais, le militantisme qui lui fait épouser la cause palestinienne,  l’invasion israélienne au  Liban en 1978, la  création des FARL d’obédience marxiste, les attentats de 1982 sur le territoire français)  décortique par le menu les "invraisemblances" -en mettant en évidence la "vassalisation" de la France et les "mécanismes" qui transforment des fake news   en "vérités"  -- au grand dam de l'avocat Vergès (d'ailleurs un plan où il est filmé de profil comme silhouetté , contrastant   avec les gros plans sur son visage , semble insister sur l'injuste solitude -- (nb on apprendra entre autres que les deux victimes de l'attentat en 1982 sont loin d'être "innocentes" eu égard à leur passé crapuleux, belliciste et inhumain ) 

Le "continuum" revendiqué voire exalté ne sert-il pas de fil conducteur à ce documentaire -- scandé par  la récurrence de ces défilés de manifestants, année après année, décennie après décennie, devant les murs de la prison ?

Un documentaire nécessaire, incontournable à ne pas manquer 

Colette Lallement-Duchoze

D'Ildiko Enyedi (Hongrie 2025)

avec  Tony Leung Chiu-Wai (Tony) Léa Seydoux (Alice Sauvage) Luna Wedler (Grete) Enzo Brumm (Hannes)

Festival de Venise :  prix FIPRESCI et prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir pour Luna Wedler  

Présenté dans le cadre du festival A L EST le vendredi 13 mars à l'Omnia Rouen

Dans un jardin botanique, un arbre veille et observe, témoin patient des siècles. En 1908, il suit Grete, qui lutte pour exister dans un milieu qui l'ignore. Dans les années 1970, il voit Hannes s'éveiller à l'amour et au monde des plantes. Aujourd'hui, le vieil arbre parle avec Tony dans son langage secret. Autour de lui, certains se cherchent, d'autres se rencontrent. Lui demeure, ami silencieux, dans un temps plus vaste que le leur.

Un arbre plus que centenaire, un ginkgo biloba, le silent friend du titre ? - dans le jardin botanique, de l’université de Marbourg,- à la fois témoin et complice ? La réalisatrice de corps et âme fait  surgir d’une minutieuse exploration (presque clinique) l’infinie complexité d’un rapport au temps, au silence, à chaque élément du vivant végétal magnifié par des zooms. L’être humain -quelle que soit l’époque 1908, 1972, et 2020 -y déploie sa volonté d’un « être là » : Grete cherche à s’imposer comme femme dans le monde masculin universitaire, Hannes s’étonne de son propre éveil sentimental qui épouse celui d’une plante, et Tony neurologue coincé sur place par la Covid communique avec l'arbre par un langage secret

Laissons-nous transporter par cette approche singulière et envoûtante du vivant. Un transport qui avoisine(rait) une forme d’abandon (sinon nous resterons à quai …ou quitterons la salle…)

Le film s’ouvre avec la présence d’un chercheur hongkongais en neurosciences Tony Wong (des écrans dans l’écran, capteurs et comparateurs), et se clôt sur celle du ginko biloba au feuillage enflammé qui impose sa majestueuse résistance. Entre ces deux moments nous aurons vu s’entremêler -à l’instar des racines de l’arbre- trois histoires. Le passage d’une temporalité à l’autre, est aussi passage du noir et blanc à la couleur, d’un grain de pellicule à un autre, d’une atmosphère à une autre, de « problématiques » spécifiques à d’autres, et si les formats visuels sont différents (35mm pour la période 1908, 16mm pour 1972 et vidéo numérique pour 2020) à aucun moment impression de « décousu » car la cinéaste hongroise enchevêtre les trois « explorations » avec fluidité.

Voici en surimpressions des couleurs qui embrasent, des lignes d’infographies qui se confondent avec les sinuosités du vivant exploré, voici des plans des cadrages qui épousent l’effeuillage, des rhizomes en « réseaux » des pulsions électriques (corps du ginko bardé de capteurs) voici des détails de ramures de feuilles ou de fleurs qui éclosent, des visions microscopiques ….psychédéliques, etc…

 Un gros plan sur un visage, sur une nuque, des plans rapprochés sur  le groupe d'étudiants  -l'effervescence et les cris en 1972 contrastant avec la solitude du chercheur en 2020-, la coiffe  de la jeune Grete qui envahit l'écran ou le crâne dénudé du chercheur équipé de ses écouteurs, des dialogues minimalistes entre humains faisant écho au langage des plantes (?) autant d'échos feutrés dans cette captation du Vivant

Il convient de saluer le travail remarquable du chef opérateur Gergely Pálos, qu’accompagne la musique de Kristóf Kelemen et Gábor Keresztes (suggérant des phénomènes imperceptibles (comme l'activité des racines) et des sons archaïques (insectes, respirations), leur partition agit comme une « force silencieuse » )

Oui la « communication » entre humains et végétaux n’était pas utopie ….dans ce film à la fois contemplatif et sensoriel

Et miracle de l’envoûtement ? La froideur clinique s’est diluée dans l’appel de la nature…

Un film à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze