Akiko Ohku  (Japon 2025)

avec Riku Hagiwara (Toru) Yumi Kawai (Hana) Aoi Itô (Sacchan) Kodai Kurosaki (Yamane)

Kyo no Sora ga Ichiban Suki, to Mada Ienai Boku wa

À Kyoto, entre l'université et un petit boulot dans des bains publics, Toru garde toujours ses parapluies à portée de main, tels des boucliers contre le monde extérieur. Quand il rencontre Hana, mystérieuse, lumineuse, fragile, l'évidence naît entre eux, avant qu'elle ne disparaisse soudainement

Comme le dit explicitement ou implicitement (c’est selon) le titre c’est bien la météo qui sera le baromètre des sentiments : la romance amoureuse est scandée par les averses et les éclaircies, le constat  « cette météo est ma préférée  a la force d’un mantra. En contrepoint ou en prolongement- si Toru Konishi  étudiant timide introverti garde son (ses) parapluie(s) c’est qu’il cherche à se protéger contre toute intrusion -malvenue- de l’extérieur.

Mais il est un autre titre (international) She Taught Me Serendipity qui dit l’alliance entre innocence et découverte -et que rappellera Sacchan (la collègue de travail aux bains publics mais aussi musicienne dans un groupe de rock) dans sa déclaration d’amour, à distance (de Toru) avant de disparaître (à la fois de l’écran et de…) dans un long plan séquence (inattendu) .et qui serait comme l’acmé du film –(auquel répondra en écho le long monologue final …)

Et la réalisatrice use de tous les procédés formels pour exprimer ou du moins illustrer les états d’âme les soubresauts d’une conscience et d’une âme qui découvre l’attirance, ses fulgurances insoupçonnées: mais aussi ses désenchantements. Le changement de format : lors de la deuxième rencontre avec Hana on passe du format 16,9 au 4,3 comme si les deux étudiants étaient  « enfermés » dans une sorte de bulle- avant que le flash back (mort de la grand-mère) vienne la percuter et ramener le format initial. Il en va de même avec ces distorsions des images (au montage) ou encore de la bande son (déglutition des nouilles, tests répétés sur le volume sonore de la TV) Le film lui-même suit une « trajectoire » qui va de la romance traditionnelle (l’éblouissement des « découvertes » grâce à Hana) vers le drame et pourquoi pas ? le roman d’apprentissage. La dernière partie soit une forme de dénouement relève à la fois du tragique (le thème du deuil était d’ailleurs omniprésent jusque dans la manif contre le génocide à Gaza)  et de la promesse (incluse dans le terme sérendipité) alors que la répétition du « monologue » entendu à mi-chemin par une autre voix est paradoxalement et simultanément déroutante et comme allant de soi…telle une évidence solaire

On pourra toujours s’étonner d’une certaine lenteur dans le déroulé, de l’exacerbation sonore (les cris les vociférations prolongées ou la bande son qui multiplie les onomatopées) ou des artifices formels, (interprétés par certains comme des afféteries)

Sous le ciel de Kyoto : n'en reste pas moins un film novateur, riche en thèmes et en procédés- qui mérite le détour !

Colette Lallement-Duchoze

De   Yeon Sang Ho (Corée du Sud 2025)

avec Kwon Hae-hyo (le père aveugle Lim Yeong-gyoo),. Park Jeong-min (le fils et Lim Yeong-gyoo jeune) ,Shin Hyun-been (Jeong Young-hee, la mère, Han Ji-hyun hyun (: Kim Soo-jin, productrice de documentaire), 

Festival du film coréen à Paris 2025 : film de clôture

Festival du film de La Roche-sur-Yon 2025 : section "Séances spéciales"

Festival international du film de Toronto 2025 : section "Special Presentations "

Chunsa Film Art Awards 2025 : meilleur acteur dans un second rôle pour Kwon Hae-hyo

Aveugle de naissance, un maître artisan, admiré pour la beauté des sceaux qu’il grave, vit reclus avec son fils unique. Mais cette paix vole en éclats lorsque les ossements de sa femme, disparue quarante ans plus tôt, sont découverts. Son fils entreprend alors de mener l’enquête sur ce passé. Cette quête de vérité va dévoiler de lourds secrets, de ceux qui touchent à la laideur humaine

Adapté de son roman graphique et structuré en 5 chapitres/ interviews suivis d’un épilogue (le mot de la fin) ce film aux allures de thriller va explorer simultanément (et ce grâce aux allers et retours entre plusieurs époques) la capitale coréenne, la place du handicap dans la société, le féminicide, et le rapport individuel (et collectif) aux standards imposés et imposant tel ou tel comportement. Une démarche séduisante Mais….

Une journaliste tv en quête de scoop, et le fils de l’artisan vont réaliser un reportage sur la « disparition » de l’épouse de cet aveugle, renommé pour la confection des plus beaux sceaux Yeong-gyu (Kwon Hae-hyo).. C’est que l’on vient de « retrouver » les ossements de la défunte -disparue alors que le fils était un nourrisson

Crime ? les témoignages de tous ceux qui l’ont connue vont ressusciter le passé  de cette femme dont on ne verra jamais le visage, hormis dans l’épilogue… filmée de dos ou de profil masqué par les cheveux -A noter ici que le titre anglais the ugly »(le laid)  dénature le titre original Eolgul « le visage »

C’était une jeune femme audacieuse dans ses revendications prônant la « justice » un traitement plus égalitaire dénonçant les abus et l’emprise du patron (si infiltré dans tous les milieux qu’il pouvait rendre sa propre justice, entendons trucider les arrogants et révoltés …dans une totale impunité)  Mais un tel comportement ne pouvait être avalisé tant par les autres employées que par le mari… C’est que la soumission servile aura été (l’est-elle toujours ?)  le « rouage » nécessaire au « prétendu bon fonctionnement » de la société ; avec cette inversion subtile (antiphrase ) des « rôles » la laideur est inhérente aux revendications   

Ateliers des années 70 vs la capitale fringante du XXI° mais c’est toujours à des décennies d’intervalle le marasme du capitalisme inhumain ; gros plans sur le visage de l’artisan jeune, sur ses mains magiciennes vs plans serrés sur le « patron » d’usine phallocrate, couleurs glauques vs luminosité, etc. le film est ainsi traversé par un jeu d’oppositions (plans cadrages couleurs et ambiances autant de variantes en fonction des personnes interviewées et des éléments biographiques exhumés )

Mais le film est par trop explicatif -et ce jusque dans la déclinaison des dénotations et connotations de la cécité-  Bien plus il s’étire souvent inutilement

Dommage!

Colette Lallement-Duchoze

De Bertrand Usclat et Martin Darondeau (2025)

Avec Pauline  Clément, Laurent  Stocker, Julien  Frison  Marina Hands   Adeline D'Hermy, Danièle Lebrun, Sefa Yeboah, Christian Hecq, Florence Viala, Serge Bagdassarian, Sephora Pondi, Guillaume Gallienne, Benjamin Lavernhe, Elissa Alloula  , 

Prix : Festival de l'Alpe d'Huez : - Prix du Public - Prix Spécial du Jury - Coup de cœur de la Région Auvergne Rhône Alpes - Prix des abonnés CANAL +

Dans trois heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l'agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d'égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n'a pas d'autre choix que d'aller jusqu'au bout, car s'il y a bien une règle d'or à la Comédie-Française, c'est qu'on n'annule pas. Commence alors une course contre-la-montre pour sauver la représentation.

Dans le concert de louanges, osons quelques bémols

"Désacraliser"  une institution "prestigieuse" (elle fut créée  en 1680  par Louis XIV comme le rappellera le fantôme de Molière/Benjamin Lavernhe en jouant allègre sur l'anachronisme...) "pénétrer" ses coulisses, pourquoi pas!  La démarche n'est pas novatrice..., N'est-ce pas  le propre de toute "métafiction "? (et la préposition  "de" du titre signe l'appartenance,  l'apanage, la référence singulière )  Accumuler en si peu de temps  (soit à 3h du lever du rideau, ce que sont censés rappeler les encarts d'indices temporels, -découpage clin d'oeil à celui de la comédie classique??? ) et de surcroît pour la première de Macbeth en présence de la Ministre de la Culture, accumuler donc tous les déboires techniques autant qu’humains,  n’est-ce pas l’illustration de l’exagération, de l'outrance, soit un des ressorts de la caricature ? Dont acte

Mais transformer une comédie (qui se prétend légère) en grand guignol… assez convenu d’ailleurs… ne saurait convaincre 

Tous les acteurs sont pensionnaires ou sociétaires de ladite institution …Pauline Clément "interprètera" une jeune actrice, c’est sa première mise en scène, elle doit TOUT gérer,  (.en tant qu'actrice metteuse.en scene et mère); elle est entourée de "partenaires illustres" Guillaume Gallienne,  le concierge psychorigide-, Laurent Stocker -imbu de lui-même et simultanément cocufié par une Marina Hands vedette volage, Danièle Lebrun star de la dernière garde et ses pétards comme anti dote au trac, Christian Hecq régisseur son et lumière volubile et prétentieux, Sephora Pondi maquilleuse habituée des plateaux TV catapultée in extremis, Florence Viala, costumière gouailleuse, Sefa Yeboah  ouvreur aussi élégant que pétri de culture  théâtrale…Un rythme soutenu (quasiment de bout en bout)  où un vélo puis un couffin vont nous guider dans certains couloirs jusqu’alors invisibles au public; des coucheries vite expédiées, des propos machos, des déclamations qui virent aux hurlements (Molière/ B Lavernhe  triomphant,  devenu triomphaliste, le concierge éructant sa paranoïa) des commentaires saugrenus (la culotte telle la banane de Cattalan, symbole d’avant-gardisme…) un épilogue qui en donnant la parole à Shakespeare battant sa coulpe et forcené de l’autodérision, frise le ridicule,  auparavant le Molière ressuscité se gaussait des quinquennats contemporains comparés au règne de Louis XIV , etc..etc

Ne serait-on pas invité à monter sur les planches d’un théâtre de boulevard ? (censé être ici l’envers du théâtre de la Comédie Française)

Certes on devine l’urgence (cf la genèse et la réalisation du projet) est-ce une excuse pour justifier cette  "paresse d’écriture" qui se contente de "formatages préétablis" ? Certes les réalisateurs se sont "inspirés" des anecdotes collectées in situ, mais c’est leur traitement  qui cabosse l’ensemble et altère les ressorts de la (C)comédie….(dont le fil conducteur est l'inépuisable  compte à rebours...)

Décevant ! 

Colette Lallement-Duchoze

 De Valeska Grisebach. (Allemagne Bulgarie Autriche 2025)

Avec Yana Radeva (Veska), Syuleyman Alilov Letifo (Said), Stoicho Kostadinov (Ilya), Nikolay Shekerdjiev (Velko) Tiana Georgieva (Tiana)

Photographie : Bernhard Keller

Musique : Bettina Böhler

Prix du Jury festival de Cannes 2026

À Svilengrad, une petite ville à la frontière bulgare, aux confins d'une Europe délaissée, Veska, archéologue, renoue avec Said, un ami d'enfance, dont la voiture vient d'être volée. En voulant l'aider, Veska glisse progressivement au cœur d'une société criminelle dont l'emprise règne sur la ville. Veska va devoir affronter ce monde à la fois trouble et dangereux.

Fouiller les strates du passé avec méticulosité extraire tel "objet" tel tesson tel bout d'os,  répertorier puis  identifier contextualiser etc. Pour exercer ce métier, diriger le chantier,  Veska est "revenue" sur les lieux de son propre passé -après un séjour dans la capitale bulgare Sa rencontre avec le mafieux Said un ami de jeunesse ( scène d'ouverture et de clôture)  sera un atout majeur dans cette "anatomie" (ou plutôt "ethnographie" eu égard au contexte) de l’aventure rêvée (titre qui se prête d’ailleurs à une lecture plurielle). Il en va de même pour le choix de la ville de Svilengrad, dont nous apprendrons par bribes ou du moins nous devinerons qu’elle fut après la chute du Mur, le lieu idéal de tous les trafics et du libéralisme conquérant et sauvage.

Superposer passé individuel et passé collectif, mettre comme en exergue les séquelles de la corruption qui perdure (incarnée entre autres par Ilya, un amour ( ?) de jeunesse de Veska) faire éclater les mécanismes d’un virilisme et d’une misogynie éhonté.es (propos gestes comportements, transgénérationnels d’ailleurs…) dans une Bulgarie d’après la dislocation du bloc soviétique, confier le rôle principal à une femme et actrice non professionnelle (ex-géologue, ex-croupière de casino, présentement vendeuse de cosmétique) tel est le pari de la cinéaste allemande. Pari réussi et récompensé par le prix du jury à Cannes 2026

Voici une piste dans une plaine montagneuse, et voici des rochers géants… traquenard ? Au volant d’une voiture, un homme au teint buriné, au sourire ambigu, c’est la scène d’ouverture ; en mêlant habilement éléments du paysage et silence plein de sous-entendus, la cinéaste donne le ton…Bien plus, ce personnage -après le vol de sa voiture et sa rencontre avec Veska et le trafic d'essence -va quitter non seulement le bar de nuit où il est « indésirable » mais aussi l’écran, avant de réapparaitre in fine, convié par Ilya qui fait appel à ses services au nom d’une complicité …passée…  et c’est à lui que sera confié le « mot de la fin »….dédié à Veska,… mais aussi à….…

L’alternance entre mini séquences de "fouilles" sur ce monticule en surplomb, scènes de nuit (personnages attablés bien imbibés, palabres décousues sur le passé confronté au présent) duos (Veska face à ses propres démons, face à certains habitants qu’elle cherche à protéger, face à Ilya qu’elle seule peut déconcerter par son franc parler) et surtout les va-et-vient en voiture d’un lieu à un autre, créent le tempo tout en laissant comme en marge des  " parts d’ombre " (du moins ressenties comme telles à l’instar d’ailleurs de ces "ruines vestiges" qui parsèment le paysage, de ces fractures géopolitiques et surtout de ces frontières plus qu’incertaines…) . Alors que progressivement tous les personnages vont former un  "paysage"  assez composite et complexe (voyez ces ex-mineurs ferrailleurs devenus, ces « vieilles » encore alertes du flingue, ces jeunes mafieux, ces Polonaises immigrées, voyez ce paysan attaqué par des plus jeunes âpres au gain, suivez cette fillette déjà futée et mature, gâtée par son père véreux -Ilya-) et c’est précisément Veska qui les relie tous alors que le spectateur s’interroge sur les motivations profondes de son retour…à. Svilengrad…Une dialectique au service du suspense (ou l’inverse ?)

Ne pas rater ce film aux allures de western, porté de bout en bout par l’admirable et surprenante Yana Radeva

Colette Lallement-Duchoze

Nb si certains spectateurs dénoncent une forme de lenteur rappelons que cette dernière est au service d’une tension -qui d’ailleurs sera quasi permanente…

De Brandt Andersen   (Jordanie USA 2025)

Avec Yasmine Al Massri (Amira la médecin), Yahya Mahayni (Mustafa le soldat) Omar Sy (Marwan le passeur) Ziad Bacri (Fathi le poète) Constantine Markoulakis (Stavros le capitaine)

Festival du film américain de Deauville 2024 Prix du Public de la ville

Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d'anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface. Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l'exil, elle découvre que l'espoir a parfois le visage d'un inconnu, la force d'un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie. Jusqu'où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ? 

Une longue citation de Shakespeare en exergue plaidoyer en faveur des immigrés prend le spectateur à partie Imaginez que vous voyez ces misérables étrangers, /Leurs bébés sur le dos et leurs pauvres bagages,/S’acheminant vers les ports et les côtes pour s’embarquer,/Et que vous trôniez, rois comblés de vos désirs /L’autorité tout à fait muette devant votre tumulte,/ Mais que des droits leur soient reconnus./Que penseriez-vous d’être ainsi traités ?/ tel est le triste sort  des étrangers./telle est votre incommensurable inhumanité

Spectateur qui va assister à une pièce en 5 actes chacun étant consacré à une personne en particulier si l’on se réfère aux encarts, (la médecin le soldat le passeur le poète et le capitaine)- ainsi qu'aux indications spatio-temporelles  (prologue Chicago, 8 ans plus tôt Alep ; Turquie, Grèce (Lesbos) mais tous les personnages sont reliés entre eux sans se connaître,  dont certains sur ce « canot de fortune » Et si le cinéaste a une prédilection pour les effets « coupes » d’un acte à l’autre, d’une séquence  à l’autre et pour le suspense, il reprend les mêmes éléments informatifs mais appréhendés d’un point de vue différent -certains qualifient le passage de  « film choral » ;  ce serait plutôt un enchevêtrement un entrelacement de 5 destins -chaque personnage identifié par sa « fonction » cherchant sa propre rive, entraîné malgré lui dans les soubresauts de l’Histoire avec comme toile de fond la guerre civile en Syrie à l’époque de Bachar. Des mini  scènes d’un réalisme très cru ponctuent la tragédie (on abat à bout portant et peu importe si la victime est un enfant (terroriste en puissance…)

Voilà un film qui affiche son ambition : une chaîne migratoire où les enfants paient un lourd tribut, où chaque personnage même le plus odieux et cynique (le passeur) est tourmenté par  le sort de sa progéniture ou écœuré comme le soldat par le sort réservé aux enfants…Ampleur des mouvements de caméra et de la tempête en mer, encerclement d’une humanité qui tente de « survivre » au chaos (cf les travellings sur les corps de souffrance en mode apnée, gros plans sur des visages dévastés par  la peur de mourir) mais le sensationnalisme (images choc) une tendance fâcheuse au manichéisme, une bande son qui sature l’espace sonore, empêchent un « semblant » d’émotion ; on regarde extérieur à la tragédie (peut-être  quelque empathie pour le capitaine grec) tant l’artifice semble la règle ; si l’on ajoute le ton mélodramatique et l’indigence des dialogues on peut affirmer que le film est décevant.

Un bémol toutefois la dernière séquence (épilogue ?) où en fondu-enchaîné se lit le « sort » de chacun des protagonistes avant qu’Amira n’appose sur une radio de poumons …(mais ne pas spoiler) 

Colette Lallement-Duchoze