De César Diaz  (Guatemala Belgique 2024)

avec Bérénice Béjo (Maria/ Julia) , Mattheo Labbe (Marco), Leonardo Ortizgris (Miguel) Julieta Egurrola (la grand-mère ) 

Musique Rémi Boubal, 

Présenté en première mondiale au Festival de Locarno

1986. Maria, militante révolutionnaire guatémaltèque, est depuis des années exilée à Mexico où elle poursuit son action politique. Alors que son fils de 10 ans vient vivre avec elle, elle devra faire un choix cornélien entre son rôle de mère ou celui d'activiste

Un prologue très prometteur et par le contenu et par la forme. Guatemala 1976. César Diaz mêle images d’archives en noir et blanc (des militaires paradant de leur superbe et de leur  cruauté ) et images en couleurs de la fiction -répression arbitraire et violente : Maria serrant contre elle son bébé assiste hébétée à l’exécution de son compagnon, achevé d'une balle, à même le sol ; traquée elle se réfugie chez sa mère mais doit s’enfuir, seule…au Mexique .Le bébé sera élevé par la grand-mère. Une succession rapide de plans pour illustrer une  triple séparation (compagnon, enfant, pays). Rythme aussi fébrile  que les pas de la mère (Bérénice Béjo filmée de dos) qu’accompagne le leitmotiv musical (Rémi Boubal) alors que l’effroi se lit sur le visage quand celui-ci est filmé en gros plan. Séparation (s) et déchirement. Déflagration émotionnelle!

Peut-on concilier le rôle de mère et celui de militante ? Garder son fils auprès de soi, quitte à le mettre en danger de mort, ou l’envoyer à Cuba, loin de soi mais en sécurité ?  C’est l’enjeu de ce film que le réalisateur dédie à sa propre mère  (a mi madre s’affiche en bas de l’écran avant le générique de fin) ayant lui-même vécu, enfant, cette tragédie 

Nous sommes en 1986. C’est l’année de la coupe du monde au Mexique et la presse internationale s’est déplacée pour couvrir l’événement alors que le pays voisin est martyrisé par la dictature, on n'en parlera pas… Maria/Julia doit convaincre le directeur du journal pour lequel elle travaille comme correctrice, d’insérer dans ses pages un document dénonçant abjections, tortures de la dictature de la junte au Guatemala. 1986 Marco a rejoint sa mère (la grand-mère atteinte d’un cancer est rentrée au pays et ne peut plus assurer son éducation) 

Réaliser un thriller à connotation familiale, tel est le choix de César Diaz (cinéaste belge né en 1978 au Guatemala) Le hic est que l’ambivalence revendiquée est loin d’être convaincante et ne saurait entraîner l’adhésion du spectateur. D’une part si tous les "aspects" (attendus)  de la traque, de la (sur)vie en clandestinité, de l’engagement activiste (changement de vêtements de look de lieu d’habitation, rendez-vous insolites, échange de documents, chargement d’armes) sont bien présents, ils semblent plaqués, renvoient à des clichés (même la course poursuite en voiture) avec une insistance assez complaisante sur les « changements » de perruques (cf ce plan quasi inutile sur les effets de miroir) Un thriller assez convenu dans sa facture. 
D’autre part les séquences plus « intimes » (dont les face-à-face mère/enfant) censées jouer le rôle de  "contrepoint" aux dangers de la "traque"  de l’espionnage, échappent au principe de « vraisemblance » ou à celui « de réalité » quand bien même César Diaz a opté pour un apprivoisement réciproque mère et enfant. Bien plus elles s’inscrivent dans une volonté d'accentuer l’isolement et la fragilité de Maria. Marco, 10 ans, en vient progressivement à dénigrer sa mère, hanté par les récits de torture (ces ongles que l’on arrache aux enfants pour leur soutirer des infos, des aveux) et préfère intégrer une "ruche" à Cuba. La mère elle-même lors de la course poursuite recroquevillée à l’arrière du véhicule, a braqué son arme sur le front de son fils….En un dixième de seconde elle a résolu son choix « cornélien ». Mais c’est bien le dernier plan fixe prolongé sur son visage (Marco va quitter le Mexique avec Armando le supérieur dans la hiérarchie de l’organisation) qui érige l’engagement en valeur suprême - avec la perspective d’un "never more" ??? d’une séparation définitive ?
 

Néanmoins, se lit dans les « interstices » une critique : celle de tout système patriarcal : la femme peut être activiste risquer sa vie mais elle doit rester …soumise. Et Bérénice Béjo -qui est de tous les plans- filmée souvent de dos (nuque qui envahit l’écran) incarne cette solitude, ce mélange de force et de vulnérabilité (d’autant que Maria devait  "défendre" son fils à la fois face à la résistance et face à la dictature…)

On saluera aussi le travail de mémoire nécessaire (engagement des femmes opposées à la junte au Guatemala pendant la dictature et après…)

Colette Lallement-Duchoze

De  Darren Aronofsky (USA 2000)  version restaurée 

Avec Jared Leto, Ellen Burstyn, Jennifer Connelly et Marlon Wayans 

Présenté au festival de Cannes 2000 Hors compétition

Harry, toxicomane passe ses journées en compagnie de sa petite amie Marion et de son meilleur pote. Sara la mère d'Harry, souffre elle aussi d'une dépendance: la télévision. Elle s'astreint à un régime draconien quand elle est invitée à participer à son jeu télévisé favori

Vite, vite, encore quelques séances pour voir ou revoir requiem for a dream. Ce film fête ses 25 ans dans une version restaurée alors que la Cinémathèque accueille le cinéaste Darren Aronofsky. Un cinéaste au style reconnaissable : celui de l’extrême   -  outrances formelles qui ne sont pas boursouflures-,  et  thématique dérangeante (celle de  l’addiction.).

Nous allons suivre la descente aux enfers,  de quatre personnages, au cours de 4 saisons -signalées par des encarts, annoncées par une bande-son couperet,- et avec la reprise récurrente du très gros plan sur l'œil (cf affiche). Sara, la mère,  et ses TCA, une accro de la télévision , son fils Harry junkie, sa petite amie Marion ainsi que son pote Tyrone… Après le  paradis artificiel et le trafic de drogue florissant, une guerre des gangs ....et ce sera le manque… Et quand la drogue vire à l’obsession c’est la spirale infernale (toute relation amoureuse s’en trouve contaminée les  je t’aime de la mère au fils, du fils à la mère, du fils à son amie ne sont plus que des échos feutrés ou suspendus) Sara sombre dans la folie, Marion se  "prostitue" Harry et Tyrone "ratent" leur coup et leur voyage en Floride tournera mal..  …

Le corps se gangrène (gros plan sur le bras de Harry avant son amputation) ou subit des électrochocs. La mort en héritage...Le film lui-même est à la fois viscéral organique trash. Il "chante" un  requiem sans motet ni absoute. Le rêve s'en est allé 

Et toutes les ressources stylistiques cinématographiques sont exploitées avec un rythme souvent endiablé;  elles illustrent  les affres de la douleur, celle du manque, et  la thématique de la  "décomposition" : split-screens, effets de ralentis et d'accélérés, intrusion du fantastique, (un frigo devenu monstre, une pluie de donuts), mélange du morbide et de la poésie (cf la scène de rêve);  le montage est  frénétique et  l'accompagnement musical époustouflent  (musique de Clint Mansell)

Une inventivité de tous les instants et un jeu d’acteurs souvent impérial. 

Un film  qui fait mal ou du moins qui met mal à l’aise 

Requiem for a dream ? Un film culte à ne pas manquer 

Colette Lallement-Duchoze

D'Hernán  Rosselli (Argentine 2024)

Avec Maribel Felpeto (Maribel), Alejandra Cánepa (Alejandra), Hugo Felpeto (Hugo), Leandro Menendez (Leandro), Juliana Inae Risso (Juliana), Marcelo Barbosa (El Mago) Javier Abril Rotger (Facundo) 

Festival Cannes 2024 Quinzaine des Cinéastes

Présenté le 15 mars 2025 à Rouen (Omnia) dans le cadre du festival A l'Est

Dans une banlieue populaire de Buenos Aires, les Felpeto ont leur business de paris sportifs clandestins bien rôdé. À la mort du père, la mère et la fille reprennent en main les affaires. Mais on parle de purges dans la police, d'importantes sommes d'argent déplacées, de perquisitions dans le quartier… La famille se prépare au pire alors qu’un lourd secret menace d’être dévoilé.

Un film qui d’emblée frappe par le statut accordé à l'image: un dispositif  très particulier et déroutant  ! un procédé qui peut  tout autant séduire qu'irriter 

En mêlant plusieurs "sources"  le cinéaste rend poreuse la frontière entre le documentaire et la fiction d’autant que le réel investit le champ fictionnel et ce faisant,  la compréhension est souvent malaisée. Choix  délibéré : laisser le spectateur en état d’alerte permanent (jeu d’ellipses, éclatement de la chronologie, entremêlement de plusieurs thématiques sur l’Argentine, acteurs non professionnels : la famille Felpeto)

Voici des photos de famille et des extraits de vidéos (VHS), commentés par une voix off, celle de la   "fille" ; datant de plusieurs décennies ces documents appartiennent à Maribel Felpeto -artiste plasticienne et voisine du réalisateur qui se les  "approprie"  pour son long métrage ; voici des images de caméras de surveillance , de sites Internet et les images de la fiction dans laquelle Maribel et ses parents vont jouer le rôle d’une famille de « bookmakers ».  (Un jeu étonnant et convaincant pour des non professionnels)

Si l’on ajoute le va et vient constant entre passé et présent, la reprise de mini scènes identiques mais avec angles et points de vue différents, la prégnance d’une bande son -les sanglots gémissements du chien (ou de la chienne Luna) et du Bach revisité à l’orgue électrique, ainsi que le format choisi (4,3) celui de l’enfermement et la brusquerie dans les raccords, tout semble mis au service d’une vision éclatée mais  "objective"  (sens premier de vision extérieure) de la réalité,  ce qui exige une attention soutenue de la part du spectateur (lequel doit aussi questionner sans cesse le « hors champ ») 

On (r)accorde les touches d’un orgue électrique (plan d’ouverture) , tout comme on va  (r)accorder  ce qui a priori ne peut l’être que par le truchement d’une fiction-puzzle ; à l’instar du titre à rallonge ? (un titre moins programmatique que discursif ?:

Et si se  détacher  à la fois de l’emprise du passé (figure tutélaire du père) et du présent (figure castratrice de la mère ?) était le parcours de Maribel ? (la figure centrale de ce long métrage) 

Un film à ne pas rater 

Colette Lallement-Duchoze
 

Du jeudi 24 au samedi 26 avril 2025

8ème édition du festival Ciné Friendly  LGBTQIA+ 

au cinéma Omnia (Rue de la République ROUEN)

Organisé par l’association Pix’m en collaboration avec le cinéma Omnia République, cet événement, né en 2015, est porté par une équipe passionnée déterminée à offrir au public une sélection cinématographique LGBTQIA+ rare et inclusive.

PROGRAMME

Jeudi 24 avril
 

19h – Ouverture officielle et projection du documentaire « Act-Up ou le chaos »
https://www.youtube.com/watch?v=Z6t3nZdxPLU

Réalisé par Pierre Chassagnieux et Matthieu Lere, ce documentaire d’une heure retrace les 35 ans de lutte de l’association Act Up-Paris contre le sida, son militantisme radical et son héritage toujours vivant.
📍 Échange avec les réalisateurs et Daniel Boudraf, ancien président d’Act Up Rouen, à l’issue de la projection.

21h – Avant-première de « Transmitzvah » de Daniel Burman
Ce long-métrage argentin (1h40) met en scène Mumy Singer, une artiste trans de retour en Argentine pour renouer avec sa famille juive et organiser une cérémonie inédite : une Trans-Mitzvah.
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Vendredi 25 avril
 

19h – Projection du film « Shameless » de Konstantin Bojanov
Ce drame puissant (1h54) explore la fuite de deux femmes en Inde, liées par un amour interdit. Un échange avec Amnesty International Rouen suivra la projection.

21h30 – Avant-première du documentaire « Trans Memoria » de Victoria Verseau
Ce film suédois (1h12) revient sur le parcours de transition de la réalisatrice et rend hommage à son amie disparue, Meril, dans une quête mêlant deuil et espoir à travers la Thaïlande.
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Samedi 26 avril
 

13h50 – « Si je meurs, ce sera de joie » d’Alexis Tailland
Ce film français (1h20) donne la parole à des personnes âgées LGBTQIA+ qui repensent l’amour et la sexualité avec audace et humour, au-delà des stéréotypes liés à l’âge.

15h50 – Documentaire « Lesvia » de Tzeli Hadjidimitriou
Réalisé en Grèce (1h17), ce documentaire retrace la formation d’une communauté lesbienne dans le village d’Eressos sur l’île de Lesbos, entre mémoire, liberté et sororité.

17h40 – « Egoist » de Daishi Matsunaga
Dans ce film japonais (2h00), un éditeur raffiné tombe amoureux de son coach sportif. Un drame poignant sur l’intimité, la perte et les émotions cachées.

21h – Soirée de clôture et remise du Prix du Public

La soirée finale mettra à l’honneur les courts métrages et clips hauts en couleur du cinéaste Alexis Langlois (De la terreur mes sœurs, Les démons de Dorothy, etc.) lors d’un programme éclectique de plus de deux heures.

📍 L’événement se poursuivra au bar Le Milk (1 bis rue du Père Adam, Rouen) pour célébrer cette 8e édition avec toute l’équipe.

De Pier Paolo  Pasolini ('Italie 1969), version restaurée

Avec Pierre Clémenti (le jeune cannibale) Jean Pierre Léaud (Julian) Alberto Lionello (M Klotz le père de Julian) Ugo Tognazzi (Herdhitze)  Anne Wiazemsky (Ida) Marco Ferreri (Hans Günther) Ninetto Davoli (Marachione) Franco Citti (un cannibale) Margarita Lozano (Mme Klotz) 

Deux histoires parallèles, à une époque indéterminée et dans l'Allemagne contemporaine : celle d'un rebelle cannibale retranché dans le désert et celle du fils d'un industriel qui a une passion secrète pour les porcs…

Conte apocalyptique à la Lautréamont ? message de désespoir ? et si le  Sébastien maniériste  était Pasolini lui-même ?? On aura reconnu çà et là les angoisses du cinéaste (1922-1975) sa haine de la société, son marxisme, son sens ambigu de la « grâce » (cf la confession répétée trois fois « j’ai tué mon père j’ai mangé de la chair humaine j’ai frissonné de joie) ses clins d’œil à Brecht (distanciation) 

Une voix -off- (un récitant censé lire un message comme gravé dans le marbre ( ?) dit le mal qui sévit dans la société (post nazi) avant que n’apparaisse le plan liminaire. C’est le prologue : et alors que défile le générique, voici des porcs filmés en groupe dans leur porcherie ; de gros plans sur leurs groins leur queues en tire-bouchon; on entend leurs grognements (le même plan en écho vers la fin)

Puis voici un jeune homme (Pierre Clémenti) qui court avec une grâce quasi incandescente sur les bords escarpés de l’Etna ; il ne se nourrit que de plantes d’insectes de serpents avant de découvrir les plaisirs  du "cannibalisme"  et de les  partager avec des "compagnons"  ; nous assisterons à leur condamnation (atrocité du châtiment) avec des références au Christ après celles en clin d’œil à ses comparses  ou à la fuite de Marie sur son âne. Voici Julian (JP Léaud) qui ne peut épouser la jeune intellectuelle militante (Anne Wiazemsky) car il est épris de ….porcs, s’en " nourrit" et vit le reste du temps dans une forme de "catatonie " (la zoophilie comme conséquence du nazisme mal digéré ?) 

Ainsi pour  illustrer la violence animale d’une société qui dévore les siens quand ils ne se plient pas à ses diktats, le cinéaste a choisi de mener en parallèle  deux récits, dans un montage alterné (avec des échos de plus en plus visibles lisibles  : nudité des porcs et des humains, omnivorisme,  déflagration des cratères au moment où le père "apprend" la zoophilie de son fils, désir ...  Echos internes  ou la complémentarité des deux  récits -malgré les dissemblances formelles   

L’un est quasiment  muet, (le seul langage sera celui de l’errance, du cliquetis des lames, des cris des "victimes" puis des  gesticulations de marionnettistes avec les membres des corps dévorés).  L’autre est en revanche  très prolixe  : propos comminatoires échangés entre les deux magnats, dont un ex nazi,  propos plus poétiques et philosophiques entre Julian et Ida la fiancée, la promise !!!)

Et le passage  de l’un à l’autre  se fera plus rapide quand la portée symbolique sera plus évidente

Deux histoires éloignées dans le temps -l'une  se situerait à une époque reculée du Moyen Age ou de  la Renaissance ( ?) si l’on se réfère aux "costumes", l'autre en Allemagne de l’Ouest (après la Seconde Guerre mondiale).

Deux histoires éloignées aussi dans l’espace (un paysage volcanique sombre charbonneux sauvage, un château aux couleurs pastel, avec son plan d’eau et aux intérieurs dorés et lambrissés-)

Deux histoires que relient d'une part  la thématique de la "porcherie" (prédation  par rébellion contre les figures de l’autoritarisme,  et  métaphore du capitalisme ) et d'autre part la présence dans l’une et  l’autre du  jeune homme Marachione (Nineto Davoli) observateur témoin et  in fine narrateur (le sort réservé  à Julian, restera ainsi hors champ) 
 

L’histoire de Julian dit clairement que les vrais coupables ce sont les pères : le sien grand capitaine d’industrie a fait fortune grâce au nazisme ; désormais impotent, il porte toujours la moustache…. Mais ce sera le fils qui paiera  à la fois par ses "fantasmes" et son mode de vie,  lesquels  l’engloutiront ! 
 

Est-ce un hasard, -pure coïncidence-, si Marco Ferreri interprète le rôle du conseiller (lui qui portera à l’écran « la grande bouffe »1973  illustration d'une autre forme du capitalisme dévorant  ??) 
L’adversaire de Klotz (Ugo Tognazzi) a changé de look et d’identité (tout comme une religion -ou une société- peut changer de normes, décréter non coupable ce qui était hérétique à une époque antérieure…) il veut faire oublier son rôle de tortionnaire nazi et de « prétendu » scientifique – lui qui collectionnait des “têtes de commissaires communistes  juifs” pour les étudier…
 

Et le doigt sur ses lèvres closes , - le "chut"  final - (s’il n’y a aucune trace de la présence de Julian, dévoré par…,  ne serait-ce qu’un bouton, alors "ne dites rien"  ) dit à la fois la permanence de la "porcherie" et le rôle de  nos « storytellings »… ceux d’hier et encore plus ceux d’aujourd’hui….

A ne pas manquer (malgré des aspects parfois  bancals ...:cadre raccords voire discours)

Colette Lallement-Duchoze