De Kostis Charamoutanis  (Grèce Macédoine 2024)

avec Simeon Tsakiris , Elsa Lekakou , Konstantinos Georgopoulos , Afroditi Kapokaki et Elena Topalidou

Film d’ouverture de la section ACID  Festival de Cannes 2024

En plein été, Babis, père célibataire, embarque ses jumeaux, Konstantinos et Elsa, sur l'île de Poros pour des vacances en mer. Entre baignades, rires et nouvelles rencontres, une révélation bouleverse leur insouciance : sans le savoir, ils croisent leur mère biologique, disparue depuis leur enfance. Un été où les illusions s'effritent, où le passé refait surface, et où grandir devient inévitable.

Un récit désynchronisé, qui fait la part belle à certaines audaces formelles (dont une séquence filmée à l’envers) et dont le montage avec ses ruptures de ton (entremêlement d’images vidéo, raccords inattendus) peut rappeler la « géographie » des îles de l’archipel ( ?)  

Le film débute comme un film de « vacances familial » : soleil mer entente entre le père et ses deux enfants (jumeaux) et rappellerait à s’y méprendre ce monde « merveilleux » fait de clichés, ceux  des cartes postales  (une mer d’huile, un bleu azuréen, des corps inondés de lumière et de soleil, une forme de farniente, de « lâcher prise » ) mais …

Les « rencontres »(une femme solitaire attendant un bus, une gamine, sa sœur aînée)  sont-elles le fruit du hasard ? l’art du cinéaste est de donner l’illusion (apparemment seuls le père et le spectateur sont «avertis » la réalité va éclater (pour les deux adolescents) en douloureuse épiphanie et provoquera une rupture (définitive) avec le monde de l’enfance

Certes le film n’échappe pas à certains excès métaphoriques (cf la séquence où le père et le nouveau compagnon de la « mère » miment un duel  entre le pêcheur et sa proie, celle-ci étant la « femme à ferrer » le ton monte puis les visages grimaçants semblent aussi violents d'érubescence  qu’au moment de l’orgasme…mais ....dans un silence assourdissant ; cf aussi les gros plans sur ces poissons qui font la gueule comme le père…Un père prétendu excellent pêcheur et qui est contraint de cuisiner des pâtes…Ou encore la répétition du geste de rejet  -la fille éjecte son père par-dessus bord (le comique de répétition s’est mué en « drame »); ajoutons la musique de Tchaïkovski … dont les strates sonores parfois égarent

Or dès l’exergue   le public était averti La mer est le premier jour de l’été, la lune en est le dernier. et le format de l’image (4,3) avait d’emblée enfermé les personnages comme dans une coque

Oui pour un temps relativement bref le solaire aura maquillé la mélancolie, mais la beauté s’est diluée dans les frictions et rivalités intestines, dans les « pseudo révélations » Apollon et Dionysos, comme au temps de la tragédie antique, la lumière s’estompe l’enfance sera à jamais derrière soi… le père divin menteur ….relégué dans la confrontation avec sa propre  conscience !

A voir

Colette Lallement-Duchoze

De David Cronenberg (Canada 2024)

avec Vincent Cassel (Karsh) Diane Kruger (Becca, Terry, Hunny) Guy Pearce (Maury) Sandrine Holt (Soo-Min  Szabo) Steve Switzman (Dr Jerry Zecker)

Présenté en Compétition festival de Cannes 2024
 

Karsh, 50 ans, est un homme d'affaires renommé. Inconsolable depuis le décès de son épouse, il invente un système révolutionnaire et controversé, GraveTech, qui permet aux vivants de se connecter à leurs chers disparus dans leurs linceuls. Une nuit, plusieurs tombes, dont celle de sa femme, sont vandalisées. Karsh se met alors en quête des coupables.

Un film qui ne fait pas l’unanimité et pour cause…Trop bavard (même verbeux) pour certains, chef d’œuvre pour d’autres, il n’en reste pas moins stimulant dans ses excès ou ses faiblesses. 

Son point de départ ? Assurément la mort de la compagne Carolyn Zeifman en 2017, et l’impossible  deuil. A 82 ans David Cronenberg  aborde ainsi la thématique de l'absence- présente (ou présence absente,  éprouvée au profond), qu’il va confronter à d’autres angoisses sur le monde contemporain!  Et si ce film était aussi comme le prolongement du très court métrage the death of David Cronenberg 2021 (que vous pouvez visionner sur You tube https://www.youtube.com/watch?v=ZpvNuH420W8 )

Abondent les mises en abyme, les effets de miroir. A commencer par la  ressemblance  entre l’acteur et le réalisateur (Vincent Cassel double de Cronenberg) et pourquoi pas les linceuls comme les limbes du cinéma « cronenbergien» et du cinéma en général ??

Soit toujours la thématique du double (et même triple quand Diane Kruger interprète à la fois Becca l’épouse morte -et dont le cancer vorace avait mutilé le corps en souffrance- la sœur jumelle Terry et l’IA Hunny) 

La scène liminaire donne le ton. Karsh se réveille d’un affreux cauchemar alors qu’il est chez son dentiste ; lequel  lui dit tout de go « vos dents pourrissent par trop de souffrance » …Un zoom sur la bouche ouverte du  patient (= celui qui souffre) alors que sur écran apparait sa radiographie dentaire…Raccord cut. 
Corps vivant qui risque le délitement, corps mort dont on pourra "ausculter"  les étapes de la décomposition, de la putréfaction grâce à ces stèles/linceuls équipées de capteurs.

Voyeurisme morbide ? peut-être. En tout cas à la recherche des auteurs du vandalisme (profanation de tombes) c’est l’ensemble des préoccupations contemporaines qui vont émerger (IA ,théories complotistes, géopolitique libérale entre autres) qu’incarnent des personnages suspects:  de la productrice coréenne, Soo-Min  Szabo (Sandrine Holt) épouse d’un nabab hongrois agonisant, à la belle-sœur éleveuse de chiens, sosie de Becca, en passant par le frère informaticien névrosé, (Guy Pearce) l’écologiste islandais Elvar  (Ingvar E. Sigurðsson)  et l’oncologue Dr Jerry Zecker (Steve Switzman) que Karsh soupçonne avoir été l’amant de son épouse malade 
Or la frontière entre mort et vie  ne semble-t-elle pas « abolie » par ces écrans interposés?   L’atmosphère d’ensemble glaciale renforce cette impression 

Bienvenue dans un univers où science-fiction flirtant toujours avec psychanalyse se pare ici de l’intime ; un intime  irrésolu car non soluble (quel que soit le bain chimique/cinématographique adopté) Résonnerait le glas du never more ? 

Mais voici que se profile le corps de l’aimée - si désirable-, si désiré en ses mutilations mêmes, voici que les chairs se mêlent à nouveau pour l’acte suprême orgastique…

Un autre visage ?  et pourtant le même 

Un film à voir !

Colette Lallement-Duchoze
 

Du 14 mai au 14 juin 2025, 

la 24ème édition propose 21 films en compétition, 8 séances thématiques ainsi que des rencontres et expériences immersives

au cinéma Ariel Mont-Saint-Aignan

et à l'Omnia Rouen

https://courtivore.com/programmation-2025/

TROIS ACTES

AU CINEMA ARIEL 

les 16, 23 et 30 mai 2025 à 20h

LA FINALE 20H  OMNIA 

(re) découvrez les 6 films sélectionnés par le public pendant le festival  votez assistez à la remise de l'ensemble des prix en deuxième partie de soirée 

Un cocktail sera servi en sortie de séance pour clôturer cette 24ème édition,

PRIX du public,

PRIX du jury étudiant,

PRIX "en short" 

MENTION SPECIALE   collèges & lycées 

LE 14 MAI SOIREE LES COURTS DE RATTRAPAGE 

AU QUARTIER LIBRE 20H

De Tim Mielants (2024 film belge-américano-irlansdais) 

Avec Cillian Murphy, Clare Dunne, Emily Watson

Titre original Small Things Like These

Présenté à la Berlinale 2024

Irlande, 1985. Modeste entrepreneur dans la vente de charbon, Bill Furlong tâche de maintenir à flot son entreprise, et de subvenir aux besoins de sa famille. Un jour, lors d'une livraison au couvent de la ville, il fait une découverte qui le bouleverse. Ce secret longtemps dissimulé va le confronter à son passé et au silence complice d'une communauté vivant dans la peur.

Un pick up jaune ( la couleur détonne avec l’ambiance charbonneuse ou bleutée de New Ross en cet hiver1985), un intérieur où tel un sas de décompression le lavabo est régulateur de propreté (Bill Furlong s’y frotte rituellement les mains  "noir anthracite "…comme pour évacuer d’autres noirceurs…??? alors que se reflétant dans la glace le visage va renouer avec des bribes de son enfance…), une famille nombreuse unie,  tel est le quotidien de Bill Furlong (admirablement interprété par Cillian Murphy). En livrant le couvent cet artisan  "charbonnier" a vu l’horreur, a entendu les hurlements de cette jeune fille contrainte ; ainsi au cœur même de sa cité,  sévit une institution religieuse tenue par une main de fer , la sœur Mary (épatante Emily Watson, qui a d’ailleurs obtenu le prix du meilleur second rôle à la Berlinale)  Il a vu,   n’a rien dit,  il est taraudé par le remords, alors que s’impose à sa mémoire l’image de sa propre mère…..

Un film  "étrange"  qui a les défauts de ses qualités.

En refusant le questionnement frontal (comme Peter Mullan dans Magdalene sisters ou même Stephen Frears dans  Philomena) le cinéaste belge a choisi la retenue, le non-dit - - il a préféré faire sinuer la caméra dans  une conscience, qui va rester comme à la marge dans le  "silence" -, silence partagé par l’ensemble de la communauté, silence "coupable"  -ce dont rend compte le titre français du film -  se référant aux Commandements  - (et si la toute fin est marquée par un geste de "rédemption"  elle laisse ouvert un autre questionnement…) 
 

Or, à la sobriété, au dépouillement (économie de gestes dans la mise en scène) répond le choix (qui hélas devient très vite procédé) du gros plan fixe (sur le visage de Bill,  sur ses mains entre autres) ; répond aussi une prédilection pour les vitres embuées ou parcellées d’éclats de neige et les cadrages vont précisément impulser l’émergence d’un passé (flash back à répétition parfois intempestifs voire inutiles, ressassement d’une même passivité à x décennies d’intervalle !!) 

En donnant un cachet d’authenticité (tournage sur les lieux mêmes du roman dont il s’est inspiré Ce genre de petites choses de  Claire Keegan 2020) (cf  plans sur les toits,  le clocher,  les ruelles), le film peine à se détacher  d’images  "clichés" --et donc le voyage au bout de soi qui doit correspondre avec une prise de conscience, est entaché dans sa dynamique (on est pris dans un cercle vicieux où le silence provoque la souffrance, où la souffrance cautionne le silence) à cela il conviendrait d’ajouter d’autres "dévergondages " (cf les discours plus ou moins fumeux de la révérende auxquels Bill oppose un mutisme forcené qui n’exclut pas une forme d’approbation…)

et la  lenteur calculée du rythme risque de provoquer l'ennui

Oui le spectateur même "absorbé" par  le visage magnétique de Cillian Murphy est guetté par le bâillement .....

Colette Lallement-Duchoze
 

De César Diaz  (Guatemala Belgique 2024)

avec Bérénice Béjo (Maria/ Julia) , Mattheo Labbe (Marco), Leonardo Ortizgris (Miguel) Julieta Egurrola (la grand-mère ) 

Musique Rémi Boubal, 

Présenté en première mondiale au Festival de Locarno

1986. Maria, militante révolutionnaire guatémaltèque, est depuis des années exilée à Mexico où elle poursuit son action politique. Alors que son fils de 10 ans vient vivre avec elle, elle devra faire un choix cornélien entre son rôle de mère ou celui d'activiste

Un prologue très prometteur et par le contenu et par la forme. Guatemala 1976. César Diaz mêle images d’archives en noir et blanc (des militaires paradant de leur superbe et de leur  cruauté ) et images en couleurs de la fiction -répression arbitraire et violente : Maria serrant contre elle son bébé assiste hébétée à l’exécution de son compagnon, achevé d'une balle, à même le sol ; traquée elle se réfugie chez sa mère mais doit s’enfuir, seule…au Mexique .Le bébé sera élevé par la grand-mère. Une succession rapide de plans pour illustrer une  triple séparation (compagnon, enfant, pays). Rythme aussi fébrile  que les pas de la mère (Bérénice Béjo filmée de dos) qu’accompagne le leitmotiv musical (Rémi Boubal) alors que l’effroi se lit sur le visage quand celui-ci est filmé en gros plan. Séparation (s) et déchirement. Déflagration émotionnelle!

Peut-on concilier le rôle de mère et celui de militante ? Garder son fils auprès de soi, quitte à le mettre en danger de mort, ou l’envoyer à Cuba, loin de soi mais en sécurité ?  C’est l’enjeu de ce film que le réalisateur dédie à sa propre mère  (a mi madre s’affiche en bas de l’écran avant le générique de fin) ayant lui-même vécu, enfant, cette tragédie 

Nous sommes en 1986. C’est l’année de la coupe du monde au Mexique et la presse internationale s’est déplacée pour couvrir l’événement alors que le pays voisin est martyrisé par la dictature, on n'en parlera pas… Maria/Julia doit convaincre le directeur du journal pour lequel elle travaille comme correctrice, d’insérer dans ses pages un document dénonçant abjections, tortures de la dictature de la junte au Guatemala. 1986 Marco a rejoint sa mère (la grand-mère atteinte d’un cancer est rentrée au pays et ne peut plus assurer son éducation) 

Réaliser un thriller à connotation familiale, tel est le choix de César Diaz (cinéaste belge né en 1978 au Guatemala) Le hic est que l’ambivalence revendiquée est loin d’être convaincante et ne saurait entraîner l’adhésion du spectateur. D’une part si tous les "aspects" (attendus)  de la traque, de la (sur)vie en clandestinité, de l’engagement activiste (changement de vêtements de look de lieu d’habitation, rendez-vous insolites, échange de documents, chargement d’armes) sont bien présents, ils semblent plaqués, renvoient à des clichés (même la course poursuite en voiture) avec une insistance assez complaisante sur les « changements » de perruques (cf ce plan quasi inutile sur les effets de miroir) Un thriller assez convenu dans sa facture. 
D’autre part les séquences plus « intimes » (dont les face-à-face mère/enfant) censées jouer le rôle de  "contrepoint" aux dangers de la "traque"  de l’espionnage, échappent au principe de « vraisemblance » ou à celui « de réalité » quand bien même César Diaz a opté pour un apprivoisement réciproque mère et enfant. Bien plus elles s’inscrivent dans une volonté d'accentuer l’isolement et la fragilité de Maria. Marco, 10 ans, en vient progressivement à dénigrer sa mère, hanté par les récits de torture (ces ongles que l’on arrache aux enfants pour leur soutirer des infos, des aveux) et préfère intégrer une "ruche" à Cuba. La mère elle-même lors de la course poursuite recroquevillée à l’arrière du véhicule, a braqué son arme sur le front de son fils….En un dixième de seconde elle a résolu son choix « cornélien ». Mais c’est bien le dernier plan fixe prolongé sur son visage (Marco va quitter le Mexique avec Armando le supérieur dans la hiérarchie de l’organisation) qui érige l’engagement en valeur suprême - avec la perspective d’un "never more" ??? d’une séparation définitive ?
 

Néanmoins, se lit dans les « interstices » une critique : celle de tout système patriarcal : la femme peut être activiste risquer sa vie mais elle doit rester …soumise. Et Bérénice Béjo -qui est de tous les plans- filmée souvent de dos (nuque qui envahit l’écran) incarne cette solitude, ce mélange de force et de vulnérabilité (d’autant que Maria devait  "défendre" son fils à la fois face à la résistance et face à la dictature…)

On saluera aussi le travail de mémoire nécessaire (engagement des femmes opposées à la junte au Guatemala pendant la dictature et après…)

Colette Lallement-Duchoze