De Valeska Grisebach. (Allemagne Bulgarie Autriche 2025)

Avec Yana Radeva (Veska), Syuleyman Alilov Letifo (Said), Stoicho Kostadinov (Ilya), Nikolay Shekerdjiev (Velko) Tiana Georgieva (Tiana)

Photographie : Bernhard Keller

Musique : Bettina Böhler

Prix du Jury festival de Cannes 2026

À Svilengrad, une petite ville à la frontière bulgare, aux confins d'une Europe délaissée, Veska, archéologue, renoue avec Said, un ami d'enfance, dont la voiture vient d'être volée. En voulant l'aider, Veska glisse progressivement au cœur d'une société criminelle dont l'emprise règne sur la ville. Veska va devoir affronter ce monde à la fois trouble et dangereux.

Fouiller les strates du passé avec méticulosité extraire tel "objet" tel tesson tel bout d'os,  répertorier puis  identifier contextualiser etc. Pour exercer ce métier, diriger le chantier,  Veska est "revenue" sur les lieux de son propre passé -après un séjour dans la capitale bulgare Sa rencontre avec le mafieux Said un ami de jeunesse ( scène d'ouverture et de clôture)  sera un atout majeur dans cette "anatomie" (ou plutôt "ethnographie" eu égard au contexte) de l’aventure rêvée (titre qui se prête d’ailleurs à une lecture plurielle). Il en va de même pour le choix de la ville de Svilengrad, dont nous apprendrons par bribes ou du moins nous devinerons qu’elle fut après la chute du Mur, le lieu idéal de tous les trafics et du libéralisme conquérant et sauvage.

Superposer passé individuel et passé collectif, mettre comme en exergue les séquelles de la corruption qui perdure (incarnée entre autres par Ilya, un amour ( ?) de jeunesse de Veska) faire éclater les mécanismes d’un virilisme et d’une misogynie éhonté.es (propos gestes comportements, transgénérationnels d’ailleurs…) dans une Bulgarie d’après la dislocation du bloc soviétique, confier le rôle principal à une femme et actrice non professionnelle (ex-géologue, ex-croupière de casino, présentement vendeuse de cosmétique) tel est le pari de la cinéaste allemande. Pari réussi et récompensé par le prix du jury à Cannes 2026

Voici une piste dans une plaine montagneuse, et voici des rochers géants… traquenard ? Au volant d’une voiture, un homme au teint buriné, au sourire ambigu, c’est la scène d’ouverture ; en mêlant habilement éléments du paysage et silence plein de sous-entendus, la cinéaste donne le ton…Bien plus, ce personnage -après le vol de sa voiture et sa rencontre avec Veska et le trafic d'essence -va quitter non seulement le bar de nuit où il est « indésirable » mais aussi l’écran, avant de réapparaitre in fine, convié par Ilya qui fait appel à ses services au nom d’une complicité …passée…  et c’est à lui que sera confié le « mot de la fin »….dédié à Veska,… mais aussi à….…

L’alternance entre mini séquences de "fouilles" sur ce monticule en surplomb, scènes de nuit (personnages attablés bien imbibés, palabres décousues sur le passé confronté au présent) duos (Veska face à ses propres démons, face à certains habitants qu’elle cherche à protéger, face à Ilya qu’elle seule peut déconcerter par son franc parler) et surtout les va-et-vient en voiture d’un lieu à un autre, créent le tempo tout en laissant comme en marge des  " parts d’ombre " (du moins ressenties comme telles à l’instar d’ailleurs de ces "ruines vestiges" qui parsèment le paysage, de ces fractures géopolitiques et surtout de ces frontières plus qu’incertaines…) . Alors que progressivement tous les personnages vont former un  "paysage"  assez composite et complexe (voyez ces ex-mineurs ferrailleurs devenus, ces « vieilles » encore alertes du flingue, ces jeunes mafieux, ces Polonaises immigrées, voyez ce paysan attaqué par des plus jeunes âpres au gain, suivez cette fillette déjà futée et mature, gâtée par son père véreux -Ilya-) et c’est précisément Veska qui les relie tous alors que le spectateur s’interroge sur les motivations profondes de son retour…à. Svilengrad…Une dialectique au service du suspense (ou l’inverse ?)

Ne pas rater ce film aux allures de western, porté de bout en bout par l’admirable et surprenante Yana Radeva

Colette Lallement-Duchoze

Nb si certains spectateurs dénoncent une forme de lenteur rappelons que cette dernière est au service d’une tension -qui d’ailleurs sera quasi permanente…

De Brandt Andersen   (Jordanie USA 2025)

Avec Yasmine Al Massri (Amira la médecin), Yahya Mahayni (Mustafa le soldat) Omar Sy (Marwan le passeur) Ziad Bacri (Fathi le poète) Constantine Markoulakis (Stavros le capitaine)

Festival du film américain de Deauville 2024 Prix du Public de la ville

Amira travaille dans un grand hôpital à Chicago. Un message d'anniversaire fait vibrer son téléphone et le passé refait surface. Des années plus tôt, le soir de ses 40 ans, une bombe pulvérise son appartement à Alep. Amira n’a alors qu’un réflexe : saisir sa fille et fuir. Sur le chemin de l'exil, elle découvre que l'espoir a parfois le visage d'un inconnu, la force d'un geste simple et le pouvoir immense de changer une vie. Jusqu'où iriez-vous pour sauver ceux que vous aimez ? 

Une longue citation de Shakespeare en exergue plaidoyer en faveur des immigrés prend le spectateur à partie Imaginez que vous voyez ces misérables étrangers, /Leurs bébés sur le dos et leurs pauvres bagages,/S’acheminant vers les ports et les côtes pour s’embarquer,/Et que vous trôniez, rois comblés de vos désirs /L’autorité tout à fait muette devant votre tumulte,/ Mais que des droits leur soient reconnus./Que penseriez-vous d’être ainsi traités ?/ tel est le triste sort  des étrangers./telle est votre incommensurable inhumanité

Spectateur qui va assister à une pièce en 5 actes chacun étant consacré à une personne en particulier si l’on se réfère aux encarts, (la médecin le soldat le passeur le poète et le capitaine)- ainsi qu'aux indications spatio-temporelles  (prologue Chicago, 8 ans plus tôt Alep ; Turquie, Grèce (Lesbos) mais tous les personnages sont reliés entre eux sans se connaître,  dont certains sur ce « canot de fortune » Et si le cinéaste a une prédilection pour les effets « coupes » d’un acte à l’autre, d’une séquence  à l’autre et pour le suspense, il reprend les mêmes éléments informatifs mais appréhendés d’un point de vue différent -certains qualifient le passage de  « film choral » ;  ce serait plutôt un enchevêtrement un entrelacement de 5 destins -chaque personnage identifié par sa « fonction » cherchant sa propre rive, entraîné malgré lui dans les soubresauts de l’Histoire avec comme toile de fond la guerre civile en Syrie à l’époque de Bachar. Des mini  scènes d’un réalisme très cru ponctuent la tragédie (on abat à bout portant et peu importe si la victime est un enfant (terroriste en puissance…)

Voilà un film qui affiche son ambition : une chaîne migratoire où les enfants paient un lourd tribut, où chaque personnage même le plus odieux et cynique (le passeur) est tourmenté par  le sort de sa progéniture ou écœuré comme le soldat par le sort réservé aux enfants…Ampleur des mouvements de caméra et de la tempête en mer, encerclement d’une humanité qui tente de « survivre » au chaos (cf les travellings sur les corps de souffrance en mode apnée, gros plans sur des visages dévastés par  la peur de mourir) mais le sensationnalisme (images choc) une tendance fâcheuse au manichéisme, une bande son qui sature l’espace sonore, empêchent un « semblant » d’émotion ; on regarde extérieur à la tragédie (peut-être  quelque empathie pour le capitaine grec) tant l’artifice semble la règle ; si l’on ajoute le ton mélodramatique et l’indigence des dialogues on peut affirmer que le film est décevant.

Un bémol toutefois la dernière séquence (épilogue ?) où en fondu-enchaîné se lit le « sort » de chacun des protagonistes avant qu’Amira n’appose sur une radio de poumons …(mais ne pas spoiler) 

Colette Lallement-Duchoze

D’ Alexandre Steiger (2025)

Avec lui-même (Serge) Andranic Manet, (Felix) Salomé Rose Stein.(Lola) Abraham Wapler (Abraham)

Festival du film romantique de Cabourg 2026

Vu en avant-première en présence du réalisateur Omnia lundi 6 juillet

Sortie nationale  mercredi 8 juillet

Félix, un jeune homme timide et fantasque, travaille en tant que réceptionniste dans un petit hôtel parisien tenu par son père. Lorsque Lola, une jeune femme énigmatique, s'installe à l'hôtel, son petit monde se retrouve totalement chamboulé.

"J'aimerais vivre dans tes cheveux" (Félix à Lola)

Science de l’habitat , étude des organismes vivants et leur environnement. C’est le sens étymologique strict de l'écologie. Politique (Lola ?) l'écologie  défend la protection de l'environnement et la préservation des ressources naturelles. Que signifie "écologie des sentiments" ? Quelle est la place des "sentiments" dans un monde ravagé ? La réponse est dans ce film…Chacun des deux protagonistes (Lola et Félix) , chacune des deux subjectivités tout en gardant sa spécificité aura reconnu dans l’autre son "entièreté" jusque dans ses fragilités Observation -de soi de l’autre- acceptation

Le film a pour cadre principal le huis clos d’un hôtel. Facilement identifiable par les Rouennais cet hôtel  "Premier Consul"  se distingue par ses tentures rouges et son mobilier. Serge en est le gérant et son fils Félix le réceptionniste Que de portes, de couloirs, de miroirs, de cloisons, de lumières (ou d’éclairages indirects voire des bougies !!) de baignoires comme autant de fragmentations, d’intimités préservées ou violées ! d’habitacles (théâtre des sentiments) que le cinéaste nous invite à pénétrer et où vont se connecter (ou se déconnecter) des animaux (les poules ocre rouge encagées dans une chambre rouge), le tableau réalisé par Lola tel l’étendard de la « révolte écolo » et les humains (connexions père/fils ; prémices de l’amour Lola/Felix) Un hôtel à l’image d’un monde fragmenté et dans lequel deux êtres (que tout oppose) vont parvenir à dépasser d’inexorables contingences

La séquence d’ouverture donne le ton celui du décalage. Voici un long plan fixe sur un paysage -aux couleurs verdâtres voire délavées- cadré telle une peinture, une voiture le traverse crissements changement de direction avant que la conductrice armée d’un couteau n’avance d’un pas décidé vers…l’œil da la caméra puis désenchaîne un chien …Premier acte de militantisme de l’activiste écolo ? Au volant elle semble savourer une victoire …Une cliente se plaint de la présence d’un homme dans sa baignoire…le patron (père de l’homme en question, claustrophobe) va « arranger les choses ». Père et fils filmés en plan rapproché en frontal disent laconiques et entre les volutes de leur cigarette un désarroi profond (mais jamais celui-ci ne sera traité avec gravité bien au contraire) Deux situations en parallèle avant que les deux personnages principaux Lola et Félix ne se rencontrent et progressivement après moult détours et situations (cocasses) ne savourent l’écologie de leurs sentiments

Décalage ? le titre lui-même (qui invite à métaphoriser la psyché) ; l’intrusion de la philosophie : les propos  empruntés à Nietzsche et Schopenhauer sur la "relation pseudo amoureuse" propos condescendants destinés au couple Lola/Félix; intrusion de la  "répression" par le combat figé en plusieurs vignettes entre la police, sa matraque et Lola ; intrusion de l’art avec la contemplation des toiles de Poussin (précédée par l’invite veux-tu voir des Poussin(s) les commentaires ampoulés de Lola malgré leur fonction "pédagogique"  voire cathartique (via le transfert) Décalage aussi dans la communication (la mère ne peut s’exprimer qu’enfermée dans son armoire à l’HP ; d’une voix suave elle enjoint son fils à "courir" vers l’amour );  Décalage au sein de la "cellule" activiste écolo (le chef plus porté sur la drague, l’acolyte benêt qui confond anonymat et ostentation, seule Lola serait "sincère"  elle croit à sa « mission » ; elle crée des toiles aux slogans provocateurs persuadée de leur bienfondé)  ..Les déambulations à travers arbres à travers cloisons au milieu d’une allée de musée ou de verdure, à intervalles réguliers grâce aux sauts d’images (procédé récurrent) donnent à lire un imaginaire (celui de Félix ?) et créent le tempo qui scande un cheminement, des étapes comme autant de révélations au sens d’épiphanies (et où l’acte sexuel ne serait pas perçu comme conquête, où l’amour ne serait certes pas le remède à toute  angoisse  mais l'espace où il la rendrait plus « supportable ») -un film qui fait du bien disait un intervenant

Un film où alternent cocasseries (parfois trop appuyées..) comique (situation et dialogues) réalisme et onirisme

 Un film porté de bout en bout par l’extraordinaire Andranic Manet

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

d'Alain Raoust (2025)

avec Philippe Rebbot (Serge), Florence Loiret-Caille (Jocelyne alias Pamela Jean) , Gregory Montet, (Raymond dit Ray)  Quentin Dolmaire (Manu) , Estelle Meyer (Léa) Kim Higelin (Lana Del Velo) , Oussama Kheddam (Karim)  Ariane Ascaride (Bergère) 

Radio Pomski livre sa dernière bataille. Cultissime radio locale, lovée dans un camping, elle ressemble à celles et ceux qui y résident à l’année et que la vie a cabossés. Alors que la menace d’une expulsion se resserre, l’antenne devient le cœur battant d’une communauté où se mêlent destins ordinaires et extraordinaires, tentatives de bonheur, et certitude fragile, qu’ensemble, tout n’est pas encore perdu. À sa manière, chacun essaie de sauver bien plus qu’un lieu : une certaine idée de l’amour et de l’amitié.

Tout est gris, la vie est fichue

et pourtant…

C’est un coin de verdure -proche d’un lac, c’est le cœur qui fait « boum boum boum », c’est la rencontre avec une cavalière d’un autre âge ou d’affreux cagoulés (et leur parodie de procès) c’est une embrasure de porte pour une maison qui sera  peut-être sans porte précisément, ce sont des personnages cabossés par la précarité mais aux rêves inviolés  (l’animateur qui dès sa matinale avoue son amour inconditionnel pour Bergère en contemplant son portrait (Ariane Ascaride); Raymond l’éboueur si touchant de maladresses dans ses déclarations d’amour ; Léa enceinte de  trois mois refuse de devenir  la matière gluante verte de son cauchemar : elle a des rêves pour sa progéniture ; Jocelyn si émue par la spontanéité de Raymond qu’elle brise la carapace du cynisme!!!)

Voici quatre histoires d’amour qui se conjuguent en une variation sur le bonheur, le désir ; à une époque où se côtoient cassettes vinyles et portables où les haut-parleurs répondent à des mini écrans tv (sur lesquels les visages de Giscard Mitterrand ou Macron lors des sempiternels vœux présidentiels sont comme hors sol… l’appel du dernier « j’ai besoin de vous » semble définitivement frappé d’inanité)

Ce film ainsi structuré en 4 chapitres suivis d’un épilogue, est une page de fraîcheur -qui se veut poétique-  sur une France rurale ou périurbaine ; c’est un souffle d’espoir -les résidents y prônent le partage la solidarité et la liberté y est vécue comme un bien commun.(alors que la société dans son ensemble est morcelée et que les récupérations politiques tous azimuts vont …mauvais train) Et la référence à Guédiguian le scénario coécrit avec Cécile Vargaftig, les choix du cinéaste « libertaire » confortent cet acte de résistance, éminemment politique

Et pourtant il nous entraîne difficilement dans son sillage

Ne pas incriminer le casting (mention spéciale à Florence Loiret-Caille qui nous avait impressionné dans les films de Solveig Anspach)

Est-ce dû à la direction d’acteurs ?  A un scénario répétitif ? Au mélange mal dosé de conte moral et de comédie politique ? je ne sais …

 A vous de juger

Colette Lallement-Duchoze

De Laetitia Masson (2025) 

avec Elodie Bouchez (Alice Rivière) Stanislas Merhar (Vladimir Lazarev) Romane Bohringer (Laura) Gringe Guillaume Tranchant (Ahmad l’orthophoniste) Alphonse Roberts (Ulysse adolescent) Thibaut Mahieux (Ulysse de 6 à 10 ans) Cyril Lignac (lui-même) Anne Consigny (Madame Dumont directrice de l’IME) Emmanuel Salinger (directeur de la SAS)

Festival Cannes 2026 Un certain Regard 

Alice, chercheuse en sociologie découvre qu’elle est enceinte. Vladimir, son mari, exulte. Ce sera un garçon ! Ils l’appelleront Ulysse. Sauf qu’à un an, Ulysse ne rentre pas dans les courbes. Trop petit, trop maigre. Les pédiatres s’interrogent et le verdict tombe : syndrome génétique. Ulysse ne sera pas comme les autres. Mais comment sera-t-il ? Mystère. Commence alors la très particulière odyssée d’Ulysse : marcher, parler, apprendre, comprendre, s’épanouir. Alice se lance dans l’aventure, déterminée à ce qu’Ulysse trouve sa place dans le monde

Serai-je le héros de ma propre histoire ou est-ce un autre qui prendra cette place ?  Cette phrase de Dickens citée en exergue est « le fil conducteur » de ce film de Laetitia Masson inspiré de sa propre vie et dont le fils Alphonse interprète Ulysse adolescent. Un film entre fiction et documentaire où l’on suivra le parcours du combattant qui frappe à toutes les portes (les force parfois) pour que l’enfant se fonde dans le monde normé …lui qui est précisément hors norme…

Un diaphragme de caméra ouvert…est-ce aussi la mise au monde ? 18 ans de la vie d’une mère et de son fils porteur de handicap ! Un sablier en gros plan, l’écoulement d’un temps dilaté ou  plus resserré avec ellipses (la découverte du handicap dès le premier anniversaire, les verdicts qui « tuent », les démarches, les spécialistes, les apprentissages, les milieux dits spécialisés, la sollicitude des parents et leurs comportements différents ; et les changements d’interprètes; Alphonse (porteur de handicap) sera Ulysse au moment où il doit  "entrer dans la vie active"

En refusant le mélodrame (écueil dans lequel on tombe souvent …) en recourant aux ellipses, en variant les rythmes, en confiant le rôle de la mère (Mère courage diront certains) à une Elodie Bouchez solaire et tenace de bout en bout,  Laetitia Masson traite dans la dignité un combat de tous les instants (l’odyssée est surtout celle d’une mère )  Le piano - à la fois objet,  discipline et réussite – peut jouer le rôle de contrepoint -aux institutions froides et trop souvent inadaptées-.Aux portraits "cubistes" de Picasso répondent comme en écho fragmentation et flou de la perception (comme si la caméra restituait une "vision" intérieure du  réel ....)

Car le handicap (dans le film syndrome de Noonan) fait résonner ou avive des problématiques plus générales, universelles : qu’est-ce qu’on attend d’un enfant ? qu’accepte-t-on de la différence ? il « oblige à sortir de notre ligne droite » ,  impose  de "faire confiance à l’autre , c’est-à-dire le responsabiliser" "comprendre qui il est et non celui qu’on voudrait qu’il soit"  Le couple dans le film illustre les divergences fondamentales moi aussi je souffre dit le père ce à quoi la mère répond  "ta souffrance on s’en fout" (non qu’on veuille l’ignorer mais elle doit être gérée à part… tout simplement)

La réussite de ce film est dans cette « geste » (sens latin de gesta) quotidienne , épopée au  parcours dédaléen, où mère et enfant avancent à leur rythme, de conserve (de concert aussi); comme si les deux corps étaient soudés ; même si l’on devine sur le visage d’Elodie Bouchez certains stigmates, les pleurs ont tracé un sillon. Face à elle le père aura préféré le « retrait » avant la disparition (départ aux USA) La séquence où en montage parallèle rapide le fils stagiaire dans un restaurant apporte les plateaux et le père pianiste est au sommet de sa gloire, illustrerait par la musique le lien qui les unit ( ?) mais voici le verre éclaté au sol, alors que les  mains  aériennes s’élèvent au-dessus du clavier …avant leur retombée, Vacillement ? gloire inversée ?  

Un film à voir !

Colette Lallement-Duchoze