D'Alain Gomis (France Guinée Bissau 2025)

Avec Katy Correa (Gloria) , D'Johé Kouasio (Nour) Samir Guesmi (Slimane) Nicolas Bouchaud (François)

Compétition officielle Berlinale 2026

"Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix".

Des spectateurs quittent la salle; cette attitude en dit plus sur leur "ressenti" que sur le film lui-même... Ne pas confondre "émotion" et "raison" (quand bien même la confusion est  devenue une constante dans les appréciations ...quel que soit le domaine envisagé) 

Le titre? il fait référence  au  "symbole circulaire de l'énergie matricielle qui unit les choses du monde dans la tradition taoïste" peut-on lire sur l'écran tout au début! Et de fait  en filmant deux  cérémonies (un mariage et une célébration mortuaire) l'une vécue présentement en Ile de France, l'autre en Guinée Bissau mais  revisitée par le souvenir , en les filmant d'abord en montage alterné puis par enchevêtrement,  le cinéaste  illustre avec pertinence la dynamique incluse dans le titre.

Le lien entre mariage et consécration du défunt/ancêtre est  assuré par Gloria,(épatante Katy Correa) mère de l'épousée et fille du défunt , mais aussi par des "raccords" (- cf cette  succession de deux voies de communication typiques de deux "pays"), par les "changements vestimentaires" du personnage principal , par le passage "écran noir"  ou des faux splitscreen. 

Par-delà les "cérémonies" c'est à un voyage tourbillonnant dans le temps (passé et présent de Gloria) l'espace (Yvelines et Guinée Bissau) qu'est convié le spectateur, un  tourbillon de  flux et reflux, prières , danses, chatoiement des couleurs,  exaltation de la voix et des corps,-(quand les personnages sont  filmés de très près par une caméra virevoltante  ou au contraire moments de "pause" et plans américains ) Et  parfois Gloria  est isolée mais jamais en surplomb , manifestant  un certain scepticisme ( du moins  affichant une certaine distance) ou ce sont des  querelles intestines qui (re)font surface.

Une famille un village une contrée un pays , un passé colonial,  un présent où l'immigré est fustigé. Un  film choral(e)  - les nombreux personnages qui participent ont chacun leur "mot à dire" leur corps à faire vibrer au son d'une musique composée par Abdullah Ibrahim 

 Dao s'ouvre sur une "séance de casting"  les futures "actrices" face à la caméra d'Alain Gomis (qui restera hors champ) disent leur texte commentent interpellent et  la relation metteur en scène /acteur va ponctuer de façon récurrente le film  Oui Dao est une "fiction" même si elle est traversée ça et là par des  séquences qui rappellent le documentaire ethnographique (dont les croyances animistes,  les rituels, le mode de vie et survie) 

Le film est certes assez long (un peu plus de 3h) certains plans prolongés peuvent "heurter"  (sacrifice d'animaux,  propos moqueurs aux relents racistes ) d'autres inutilement insistants (bagarres, mémorial, discussions- récitées )

Est-ce suffisant pour bouder un tel film???  Ma réponse sera NON

Colette Lallement-Duchoze

de Paolo Virzi (Italie 2025)

avec Valerio Mastandrea, Galatea Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi , Ilaria Spada

Présenté à la 20^ème édition de la  Fête du cinéma de Rome

Adriano, un homme solitaire, vit dans les anciennes écuries de la Villa Guelfi, une demeure abandonnée. Lorsqu’une communauté de jeunes s’installe sur la propriété pour restaurer les terres et les vignes, il tente d’abord de les chasser. Parmi eux, Matilde, profondément liée à la villa où elle a grandi auprès de son grand-père, ravive la mémoire des lieux. Ils vont devoir apprendre à vivre ensemble…

5 secondes et TOUT peut basculer

Qui est cet homme bourru au physique négligé, reclus dans une maison isolée en Toscane ? (le film a été tourné dans le village de Ceri, hameau de Cerveteri) Quels secrets enfouis dans cette maison -ex écuries de la Villa Guelfi ? Et le paysage toscan filmé à différentes saisons en est-il le réceptacle ?

Il est vrai que le film au début intrigue et qu’une des astuces de la mise en scène -où triomphe d’abord la suggestion- sera de livrer progressivement, par fragments, touches successives, les éléments d’un puzzle, (grâce à des flash-back au moment du procès) sur la relation père/enfants, sur la responsabilité de celui qui a failli à ses "devoirs", grâce aussi à des révélations presque inattendues au cours de conversations

De ce drame humain (poignant par instants il est vrai) on devine la finalité–(re)donner aux deux personnages principaux comme endeuillés (Mathilde et Adriano) moins la force de …que la conscience d’eux-mêmes …Et on ne saurait critiquer l’interprétation magistrale de Valerio Mastandrea ; la présence irradiante de Galatea Bellugi -même si son jeu est moins convaincant que dans l’Engloutie ou la Condition ou encore l’Apparition !!

Or dès l’instant où sont mises en place plusieurs dynamiques (opposition générationnelle, la jeune comtesse idéaliste vs le quinqua bourru pétri de préceptes "démodés",  responsabilité et culpabilité, tentative de  "rédemption", dès l’instant où elles se clarifient -entendons quand la raison explicative  a remplacé la "suggestion ",  le regard est trop paternaliste et l’approche trop sociologisante.

Bien plus des mini séquences (le travail de la terre, des vignes, le pressage à l’antique, l’évacuation par les forces de l’ordre, l’accouchement …) et certains discours (sollicitude presque expiatoire vs refus de la modernité technologique et médicale) laissent pantois tant ils/elles (ré)sonnent faux; et jusqu’au traitement de l’humour par trop appuyé -les larmes de la mère au tribunal et en écho les perles de sueur sur le front de l’avocate, visite de la maison à de futurs promoteurs  casqués …(avec toutefois un bémol : Valeria Bruni Tedeschi,- en Giuliana ex associée ?  Maîtresse ? ou les deux ?-  donne le change, personnage fantasque arborant truculence langagière, augmentation mammaire et perruque…alors que l’on devine…)

Mais il est un personnage à part entière : cet endroit de Toscane à l’abri du tourisme de masse, presque archaïque (ou proto historique) - les Etrusques sont encore « vivants » !!!! que le chef op Luca Bigazzi, magnifie dans ses métamorphoses (lumières et saisons)

Colette Lallement-Duchoze

De Lynne Ramsay (Canada 2025)

Avec Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, , Sissy Spacek, Lakeith Stanfield, Gabrielle Rose

Adapté du roman "Crève mon amour" de l’autrice argentine Ariana Harwicz,

Présenté en Compétition officielle au festival de Cannes 2025

Grace et Jackson fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule.

Enfermés dans le cadre (format 4,3) -et en eux-mêmes d'ailleurs face à un monde qui se déroberait-, enfermés dans cette maison et un environnement aux fausses perspectives (la marche vers -un ailleurs ?- ramène immanquablement à la maison qui  devient le "regardeur") les deux personnages (l'une hystérique, l'autre falot) semblent condamnés au huis clos mortifère. Serait-ce l'aboutissement inéluctable de ce qui a précédé -hors champ- mais que l’embrasement initial d'une forêt, avec ses crépitements incandescents symbolisant l’enfer (du couple...). laisse augurer, alors que le titre s’affiche en écriture néon et qu’une musique très agressive s'empare du tout (en écho l’embrasement final …. chargé d’un  autre message??) Seraient-ils ces rats de labo (identiques ou opposés à ceux qui frémissent grignotent  libres tout au début de l’emménagement dans la maison dont a hérité Jackson suite au décès de son oncle )?

La bande-son saturée (aboiements du chien, vagissements du bébé, cris hystériques de Grace, bris de verre, musique à pleins décibels) est au service d’une narration électrique –! Mais les scènes répétitives (Grace en féline sur le gazon, Grace et ses provocs, son visage maculé de plaies, de sang de cernes, Grace et le couteau Grace et ses mutilations Grace et ses fantasmes (le voisin motard) Grace et toutes ses visions mentales) si elles rythment son existence, en même temps que le film, si elles sont censées marquer une gradation dans la "dépression" ou du moins "l'illustrer" (tout en  alternant avec des instants de "délicatesse" de la mère aimante et caressante), peinent à convaincre ..( ce n'est pas seulement un film sur le post partum Je pense que le film parle de beaucoup de choses mais surtout de la dépression . Grace est déprimée,  elle n’arrive plus à faire ce qui d’ordinaire lui plaît ; je pense que beaucoup de gens peuvent s’identifier à elle,  même si leur souffrance n’est pas si intense explique la cinéaste)

Certes le film est traversé par des fulgurances (récurrence de la présence d’un cheval, cet animal aussi indomptable que Grace ; lumières étranges qui donnent l’impression d’un kaléidoscope à l’instar d’une psyché disloquée ) Certes Grace (saluons ici la prestation de Jennifer Lawrence) qui se moque de toutes les convenances et conventions d’usage incarne une soif de vivre et une appétence sexuelle -que la grossesse et la maternité n’ont pas ternies- et qu'elle oppose simultanément aux pulsions  (?) suicidaires !!!

Mais… globalement Die, my love est trop boursouflé pour entraîner l’adhésion et le spectateur a envie de faire sienne l’injonction finale « ASSEZ »...

Colette Lallement-Duchoze

De Yūho Ishibashi (Japon 2023)

Avec Erika Karata (Nozomi Iizuka) Haruka Imo (Kanako Omo) Kazuma Ishibashi (Shunsuke Moriguchi) Yūto Nakayama (Keisuke Tabuchi) Oto Abe (Ayano Saito) Toshiro Yashiba (Sugimoto Minoru)

Musique Abe Umitaro

Film d’ouverture Festival des cinémas d’Asie Vesoul

d'après le roman La Fille de la Supérette de Murata Sakaya

À 24 ans, Nozomi a abandonné son tailleur de commerciale pour l'uniforme modeste d'une supérette. Entre la monotonie rassurante du quotidien et la complicité de ses collègues, elle pense avoir trouvé un fragile équilibre. Cependant, l'irruption d'une ancienne amie du lycée dans le "konbini" vient bouleverser sa routine et la confronter à ses choix de vie.

Se méfier de certaines réactions « Que c’est ennuyeux, il ne se passe rien » En tout cas ne pas se fier à

Oui il ne se passe pas grand-chose. Et comment pourrait-il en être autrement dans un film qui se veut minimaliste et délicat afin d’être en harmonie avec le personnage principal (tout en intériorité en proie à ses problèmes existentiels à l’opposé d’ailleurs de sa collègue extravertie) ? Une ténuité scénaristique doublée de répétitivité n’est pas pour autant synonyme d’ennui…

Accomplir au quotidien les mêmes gestes (prise de repas seule dans l’appartement, couchers et réveils, déplacement à vélo, attente du client dans le konbini, dans la position figée d’une statue filmée en frontal, encaisser rendre la monnaie, encaisser aussi la mauvaise humeur de certains clients, accepter les remplacements à la demande du « boss ») serait un « choix » assumé quand il s’agit de jeunes étudiants (le job est passager) mais problématique pour Nozomi Iizuka ? ( on apprendra par bribes qu’elle sort d’un burn out et qu’elle n’ose avouer à sa mère avoir quitté son métier de cadre commerciale …)

Dès le premier plan les couleurs pastel délavé (on a l’impression que le personnage se fond dans le vide de l’environnement), et la voix off, même si je n’étais plus là, le monde n’arrêterait pas de tourner laissent perplexe. Tentation du suicide d’autant que le personnage s’est arrêtée, accoudée sur la rambarde du pont ? Ou acceptation d’un sort ? celui que précisément l’on met en scène ou en image afin de dénoncer l’aliénation et la banalité du travail dans un monde normatif

La répétition des mêmes gestes (à signaler que la réalisatrice en modifie les approches par différents angles de vue) va être perturbée d’abord par la défaillance d’une tringle à rideaux (à l’instar d’ailleurs d’une pensée qui titube avant les choix décisifs) Mais la transformation profonde de la jeune femme va s’opérer au contact de ses co-équipiers (dont le jeune Moriguchi) certes et surtout par la rencontre inopinée d’une ex camarade de classe ; la fragile la solitaire la pudique et quasi muette Nozomi Iizuka progressivement se confie, prend conscience de, et après avoir dépassé son mal-être, assume le quotidien qui s’est mué en choix de vie - (l’excellente Erika Karata que nous avions admirée dans Asako I & II de Ryusuke Hamaguchi interprète, délicate et raffinée, ce cheminement)

Oui quitter un emploi « prestigieux » aura été synonyme de rupture avec les injonctions d’un système qui bannit le bien-être personnel Et n’est-ce pas le « message » de cette chronique que de signaler l’échec d’un modèle en mettant en exergue l’authenticité de certaines relations ?  « Le sens d’une vie peut émerger du simple fait d’exister, de voir, de s’incliner vers les petites joies et les rencontres fortuites »

A voir

Colette Lallement-Duchoze

de Mahamat-Saleh Haroun (Tchad France )

Avec Maïmouna Miawana, Eriq Ebouaney, Achouackh Abakar Souleymane, Christ Assidjim Mbaihorno

Berlinale 2026 prix FIPRESCI

Dans un village isolé du Tchad, Kellou est traversée par des visions qu’elle ne comprend pas. Grâce à sa rencontre avec Aya, une exilée aux secrets douloureux, elle va découvrir une autre façon de regarder son passé, ses rêves et son village. Mais en prenant la défense d’Aya, que le chef du village tente de chasser, elle se heurte à la peur et à la colère des habitants, et devra se battre pour garder sa liberté.

C’est un village isolé- où préjugés racistes empreints d’animisme ont la vie dure et dictent la vie de la «  communauté » ,- c’est un désert, les plateaux de l’Ennedi, où les immenses blocs minéraux embrasés de rouge incandescent et de lumière,  les grottes préhistoriques gardent les secrets des morts, (le désert de l’Ennedi est d’une telle majesté qu’il mérite un récit aux dimensions mythologiques affirme le cinéaste ) et quand la caméra (ou l’œil de Kellou) scrute le firmament c’est l’ensemble stellaire qui se pare du divin.

Ce long métrage (qui se démarque du réalisme auquel l’auteur de "l’homme qui crie" nous a habitués) peut s’apparenter à un voyage initiatique -réaliste et fantastique à la fois- mais aussi à une ode célébrant la sororité (Kellou entretient et revendique sa relation amoureuse avec Baba lequel  d'ailleurs ne saura enfreindre les préceptes patriarcaux  ; Aya qui, souveraine, a gardé le récit de « la nuit des astres »   Aya ou le retour suspect de l’exilée devenue la « sorcière » infréquentable, Aya la paria le bouc émissaire que le village (son chef suivi par ses sbires) rend responsable de la mort de nourrisson et de cette pluie torrentielle (dont le vacarme dévastateur envahit le prologue) une pluie susceptible d’effacer  la "mémoire collective" 

Kellou si proche d'Aya;  Kellou qui, par-delà la mort, accomplit sa promesse...

Avec l’adolescente nous déambulons dans de vastes "tableaux" - panoramiques  bien cadrés où alternent ambiances solaires et ambiances nocturnes (la lenteur de certains travellings et le choix du scope accentuent cette impression) et les visages (dans la première partie) filmés de très près ont la majesté sculpturale de paysages à tel point que  dans la seconde partie le spectateur ne sera pas surpris de voir  dans tel bloc rocailleux un visage identifiable… Avec Kellou nous pénétrons dans ce fantastique onirique où les âmes des morts vous parlent vous touchent et revendiquent leur terre 

Un film à la beauté somptueuse et …pourtant !

Quelque chose s’en vient heurter (presque de plein fouet) ce dispositif à l’esthétique très recherchée. : maladresse du jeu des acteurs (hormis Kellou,)  théâtralité outrancière, (le conte africain a -surtout dans la deuxième partie -les allures de la tragédie grecque d'Antigone ; on sait aussi que le romancier Gaudé a participé au scénario le dotant ainsi de références aux mythologies antiques), absence d’aspérité dans le déroulé au récitatif trop lisse à force d’impassibilité

On est séduit ….sans être convaincu !

Colette Lallement-Duchoze