D’Armand Foës, Clément Devilliers (2026)

avec Sara Montpetit (Louise) , Louise Labeque, (Maeva)  François Le Bris (Grégoire) Jules Porier (Corentin) Olivier Rabourdin (Patrice) Sabrina Seyvecou (Océane)  

Quand le restaurant familial menace de fermer, deux cousins bretons relâchent des rats pour s'improviser dératiseurs. Le même été, deux jeunes femmes trafiquent le concours de beauté local pour promouvoir leurs bijoux. Embarqués dans leurs stratagèmes chaotiques, ces quatre débrouillards en quête d'avenir finissent par se percuter

Voici trois binômes  de  vingtenaires : les deux cinéastes, et les  duos  -  Grégoire- Corentin, et  Maeva- Louise-,  Voici une  comédie légère (du moins en apparence). au modeste budget - 260 000 euros- dont toutes  les étapes   mentionnées sur le compte Instagram, -se donnent à lire  comme un making of (9 mois d'écriture, 3 semaines de tournage et 6 mois de post production)

Un "raccourci"  n’exclurait pas de multiples détours… Recourir à la magouille  est « un raccourci qui oblige finalement nos personnages à se confronter à eux-mêmes » (l’oxymore apparent du titre est devenu un axiome, une vérité paradoxale  assumée )

D’abord dynamisé par un montage parallèle (Grégoire/Corentin, et Maeva/Louise deux binômes dans lesquels l’un des partenaires sera plus « entreprenant » ) le film réunit les duos en quatuor (resserré dans l’habitacle de la voiture, grandiose dans l'apothéose qui culmine dans l’avant dernière partie). Encadré par la thématique de la mort (mort de la grand-mère des deux cousins et au final dispersion des cendres, magasin de pompes funèbres où est employée la lutine et ténébreuse Louise "conseillère funéraire" qui concourra n°23) le film semble faire résonner un hymne à la  " débrouillardise"  (bricoler avec le réel) dans une Bretagne rurale, éloignée des côtes touristiques. Une Bretagne où les paysages en cette saison estivale sont comme sublimés par la lumière. (élégance du chef opérateur Loëvenn Gautier) Alors que les intérieurs sont souvent traités en grands aplats monochromes (l’épisode piscine pour le shooting photo, filmé en scope accentue l'ambiance fantomatique) Un coin de Bretagne où un restaurant dressant ses tables dans un vide abyssal, attend vainement l’unique client (subjugué désormais par la livraison à domicile…)  où un magasin de pompes funèbres propose pour l’éternité des colifichets plastique et autres éléments de facticité.

Les cousins sous l’impulsion de Corentin dératisent (après avoir "acheté" des rats et les avoir lâchés dans des propriétés "ciblées" ) Maeva la "débrouillarde" va préparer Louise au concours de Miss Côtes d’Armor et en faire son égérie pour "revendre" des bijoux … Simulacres d'interviews, inscriptions, avec le passage obligé à la toise - mesurer 1,70 m est la condition sine qua non … alors pourquoi pas des exercices d’étirement ou   des patchs sous les talons quand on mesure 1,68m... 

Savoureusement malicieux espiègle ce film égratigne la fascination pour le paraître (au détriment de l’être) et les propos de Louise -soudainement volubile et vindicative- le prouveraient aisément ; tout autant que la fascination pour l’argent « facile » (incluse dans  certains statuts d’auto entrepreneurs !)

Egratigne avec l’aplomb et le naturel de ces jeunes en quête d’un futur viable à défaut d’être enviable (on les quitte avec au bout des lèvres la chanson de Nicoletta Mamy Blue …)

A voir

Colette Lallement-Duchoze

D'Antonin Baudry (2025)

Avec Simon Abkarian (Charles de  Gaulle) Florian Lesieur (Fernand Bonnier de la Chapelle) Karim Leklou (Blazey dit Blaise) Simon Russell Beale (Winston Churchill) Niels Scneider (général Leclerc) Benoît Magimel (Pierre Koenig) Mathieu Kassovitz (François Darlan) Kacey Mottet-Klein (Geoffroy Chodron de Courcel) Anamaria Vartolomel (Livia) Adèle Jayle (Yvonne de Gaulle)  Loïc Borbery (René Pleven) Felix Kysyl (Jean Moulin dit Rex) Campbelle Scott (Roosevelt) Grégoire Colin (Georges Thierry d'Argenlieu le prêtre Père Louis de la trinité) )

Scénario Antonin Baudry et Bérénice Vila (sa compagne)., d'après De Gaulle : une certaine idée de la France (A Certain Idea of France: The Life of Charles de Gaulle) de Julian T Jackson

Musique Volker Bertelmann,dit  Hauschka,

Présenté au festival de Cannes 2026 Hors compétition

Juin 1940. La France s'effondre et signe l'armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s'échappe vers Londres pour sauver ce qu'il reste d'un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n'a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n'est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort.

Mon Colonel [De Gaulle n'est alors pas encore Général], c'est la débandade !". Réponse impérieuse "Ai-je l'air de débander ?!"

Le président de Pathé, Jérôme Seydoux mûrissait depuis une vingtaine d'années le projet de consacrer une grande fresque historique au général de Gaulle et à la France libre. Pourquoi ? c’est à ce moment-là que De Gaulle est devenu le De Gaulle que nous connaissons, un héros national, et nous explorerons ses succès, ses revers, ses turbulences, sa relation avec Churchill, et ses actions pour reconquérir la France par le biais des colonies françaises pendant ces années

Le réalisateur, Antonin Baudry,  ex diplomate, est connu du public pour sa BD Quai d’Orsay (adaptée à l’écran par Tavernier) Et cela se ressent dans le portrait qu’il propose du général (dont l’amour sans compromis de la France est chevillé à son corps et récité tel un mantra) Mû (comme le distributeur) par  le sensationnel l’épique  il use (et abuse) de ces angles de vue mais où la succession de plans ressemblerait à une succession de vignettes formant une planche (gros plan sur le visage, ou sur le dos qui envahit l’écran, contre plongée sur le bâtiment de la BBC, face à face Churchill De Gaulle, énormes contrastes, bottes qui martelant le sol imposent un rythme -un colosse aux pieds d’argile ??, planéité d’un désert riche en souterrains insoupçonnés etc.) et des répliques savoureuses figureraient en bonne place dans les phylactères. Deux calligraphies pour signaler les passages d’une séquence à l’autre, d’une période à l’autre. Décors stylisés, (les bureaux anglais reconstitués en studio) immenses cartes d’état-major, (un peu plus loin sur la droite…vers l’est…)  compacité des foules (en Afrique) !!!

La bataille de Bir Hakeim (en Libye du 26 mai au 11 juin 1942) frappe dans son rendu (dont les explosions sablonneuses et la musique tonitruante) par le recours aux moyens qui font  la gloire des super productions. Bataille décisive : la résistance sous les ordres de Koenig (Benoît Magimel) face aux mastodontes allemands et italiens …n’a pas capitulé…

Ce qui est censé  " pimenter " cette première partie (l’Age de fer) est le montage alterné D’une part la solitude d’un général méprisé bafoué condamné qui lutte contre l’abdication de la France de Pétain, qui cherche imperturbable à opposer la force d’une France libre et simultanément l’engagement au quotidien du jeune Fernand Bonnier de la Chapelle (formidable Florian Lesieur) rallié à cette cause - (dommage que l’aventure de ce jeune homme s’engouffre dans la facilité de la romance, celle d’un jeune idéaliste éperdument amoureux d’une juive) Mais les raccords témoigneraient d’une certaine pertinence entre le refus de la soumission, de l’abdication  et les balbutiements de la Résistance  Les deux personnages ne se rencontreront pas - la méprise à Alger est d’autant plus décevante douloureuse « soudain joyeux il dit De Gaulle c’était Darlan … » elle sera déterminante dans le geste ultime de l’assassinat, avant l’exécution… sommaire… sans bandeau

C’est bien la vassalisation de la France (orchestrée par les USA) qu’a refusée le général (propos visionnaires ou storytelling… ?) malgré les louvoiements de Churchill et la prégnance de la « sacro-sainte » realpolitik

 Une première partie globalement assez hétérogène (que dire entre autres du plombier polonais devenu secrétaire ?)  et qui n’incite(ra) pas forcément à voir le second volet du diptyque …

Colette Lallement-Duchoze

d’Eva Trobisch (Allemagne 2025)

avec Frida Hornemann, Max Riemelt, Eva Löbau, Gina Henkel, Rahel Ohm, Peter René Lüdecke, Florian Geißelmann, Yvon Sable Moltzen, Ida Fischer, Florian Lukas, Thomas Schubert, Kara Schröder, Anne Kulbatzki, Nairi Hadodo

Etwas ganz Besonderes (titre original)

Léa a 16 ans, un petit frère, une grande amie, des parents récemment divorcés, et une tante qu’elle admire. Au cœur des forêts majestueuses de l’ex-Allemagne de l’Est, ses grands-parents gèrent un hôtel au passé glorieux aujourd’hui menacé par la faillite. Dans cette famille, chacun cherche sa place et son horizon. Léa, elle, a un talent pour le chant, et se prépare à participer à une émission de téléréalité

Qu'est-ce que l'histoire ? Qui la raconte ?" (interroge Kati, la tante de Léa). 

Que diriez-vous de vous-même ? Comment vous définiriez-vous ? (interrogent les membres de l'équipe de l'émission télévisée). 

Un film qui intrigue et déroute… Moins par la thématique (séquelles ou stigmates pour qui a vécu en ex RDA ; difficile réunification des deux Allemagne, questionnement sur un "narratif" à transmettre) que par cette façon de filmer qui fragmente, évolue comme en sourdine, s’intéresse plus aux "interstices"  Le long prologue en est l’illustration exemplaire. Un cheval malade que l’on doit ausculter au scanner, un gamin en voiture avec son père « tiens voilà maman » et cette lampe que l’on récupère, une ado et sa copine au lycée etc… Voilà balbutiantes des infos ; au spectateur de les mettre à leur place dans un plus vaste puzzle. Est-ce seulement possible ? l’histoire du cheval malade qui encadre le film, la mère enceinte (de son nouveau compagnon) la tante qui désire ouvrir un musée local, (exposer l’’histoire de l’ex RDA) les grands-parents qui acceptent une "convention" de nazis  dans leur hôtel qui périclite au cœur de la forêt de Thuringe … autant d’éléments à la fois symboliques (même si les symboles sont (trop) appuyés) et perturbateurs… …et qui vont se  conjuguer dans le maillage de multiples thèmes (dont la filiation et l’incommunicabilité)

Home stories ou comment une famille déjà disloquée va être bousculée par la célébrité de Léa (petite fille, fille, sœur nièce) comment les membres qui la composent sont porteurs de cette histoire qui se marie avec la Grande (l’exemple le plus probant est celui de la grand-mère qui « revit » un passé d’ouvrière au vu des images d’archives) et on comprend assez vite que le télécrochet  sert de prétexte au dévoilement de l’identité (doit-on lors d’interview, révéler qui on est, ou se contenter de faits plus ou moins formatés, inscrits dans le fameux storytelling ?) dévoilement qui sera celui de toute la famille. Le tact de la cinéaste -et qui est aussi son talent- est de « reconfigurer » l’histoire (qu’elle infuse de ses propres souvenirs et avec la lucidité du présent) selon le vécu de chacun ; d’où l’impression de décousu de mosaïque de manque de fluidité

Mais cette impression est contrebalancée par des face-à-face audacieux et assez convaincants dans leur ambiguïté même (relation sexuelle des parents…séparés) par de « fausses » échappées (la tante, les grands-parents, Léa et ses potes) par la confrontation vie/mort et par la musique de Teho Teardo

A voir !

Colette Lallement-Duchoze

 d' Hélène Rosselet-Ruiz (2025)

avec Malou Khebizi (Laura) Soundos Mosbah(Souria) , Ziad Bakri (Emre)

Festival de Cannes 2026 Séance spéciale 

Pour gagner sa vie, Laura accepte un emploi au service de Souria. Installée dans un hôtel particulier du triangle d'or par son amant, un riche prince saoudien, Souria vit dans l'attente de ses visites. Tandis que Laura doit s'adapter à cet univers de luxe démesuré et de surveillance constante, un lien fragile se tisse entre les deux femmes. Mais Laura pressent qu'un danger pèse sur Souria et que cette cage dorée pourrait bien se refermer sur elles deux.

Le prologue (succession d’entretiens d’embauche) donne le ton : adopter le point de vue des caméras de surveillance ; de sorte que Laura, la sélectionnée, aura été filmée à son insu avant de pénétrer dans ce labyrinthe  -et les pièces elles-mêmes restituées successivement ou quasi simultanément créent d’emblée une sensation d’étouffement que la profusion de couleurs tape-à-l’œil ne saurait contredire. Etouffement emprisonnement à l’instar de cette panthère amorphe à force de gavage, de ….drogue… ? les venues furtives du prince (il est marié il est pressé par des rendez-vous à Londres ou ailleurs) seront filmées pour la plupart par le prisme de ces  caméras de surveillance.

 Dans un premier temps la relation Souria/Laura rappelle la relation maître/esclave (Hegel et Sartre) ; mais un basculement va s’opérer quand Laura excédée par les humiliations réitérées (et surtout par la plus bestiale « tu pues ») est décidée à quitter les lieux…Souria dès lors suppliante semble s’accrocher à Laura comme à une bouée de sauvetage. Moins un « renversement » que la découverte de ce qu’on appelle « sororité » Souria dominatrice avec sa domestique corvéable à merci, est elle-même soumise aux diktats du prince (et pour l’entourage elle n’est que la pute de service) naïve (ou dans le déni) elle s’imagine être la future épouse. Laura (à qui on refusait une part d’humanité) se métamorphose en ange gardien. Apprivoisement et complicité !!  Mais l’épilogue après l’effacement de toute trace et la déposition de Laura au commissariat (entravée par le manque de « preuves » ) laisse augurer d’un futur encore plus tragique… et en toile de fond une complicité au sommet…

Ainsi dans ce « Triangle d’Or » parisien (situé entre les avenues des Champs-Élysées, Montaigne et George V, dans le 8e arrondissement) il est des hôtels particuliers loués ou achetés à des prix pharaoniques ; ainsi derrière le luxe le gaspillage indécent (garde-robe, nourriture, fleurs, billets de banque à gogo) derrière l’accumulation capitaliste obscène, se joue un théâtre des illusions mortifères où s’affrontent des destinées insoupçonnées (??) (mais le film n’est pas un documentaire)

La cinéaste évite la répétition du travail répétitif en multipliant les angles de vue (cf les exercices d’assouplissement, les positions de la dormeuse, la descente et la remontée des marches, les  brasses dans la piscine, etc.) et brise le huis clos par quelques échappées vers l’extérieur (la soirée anniversaire dans une brasserie ) ou encore (et c’est une constante) le montage permet de passer d’une mini séquence à une autre  par des raccords qui les transfigurent en  instantanés ou flashes

L’actrice Malou Khebizi,(méconnaissable depuis sa révélation dans Diamant brut) porte ce fardeau  de domestique corvéable avec subtilité et fermeté. Si les rôles féminins sont dessinés avec netteté celui d’Emre est beaucoup plus ambigu (dans sa relation au maître dont il dépend pour l’octroi d’un visa et à la femme qu’il méprise profondément)

Un film à voir !

Colette Lallement-Duchoze

d'Avril Besson (2025)

avec India Hair  Raya Martigny Eric Cantona Mathias Minne

Festival de Cannes 2026 Séance spéciale

De vieux vinyles disco dans le coffre de sa Twingo, à peine remise de la mort de sa grand-mère, Charlie roule. Elle ne sait pas encore que ces disques ressusciteront les pas de danse de sa mère dans les yeux humides de Titou, un caviste rêveur, ni qu'une plage méditerranéenne désertée sera le théâtre de sa rencontre avec Marina, qui rêve son idéal de liberté dans la pizzeria du village. Pour l'instant, elle roule.

On pourra certes reprocher à ce premier long métrage d’Avril Besson tant ses ruptures de rythme (burlesque au tout début, une longue partie assez convenue et un faux twist en guise d’épilogue) que la façon dont la cinéaste isole ses personnages dans le cadre là où précisément elle nous invitait à les « recadrer » ensemble, dans la transcendance de leur solitude - taedium vitae pour certains  ?- hormis pour la relation …attendue… Charlie et Marina  

N’empêche.

Voici un petit bijou de fraîcheur et de poésie mêlée avec comme toile de fond une station du Var (la Cavalière) hors saison touristique. Voici surtout au premier plan l’actrice India Hair trop souvent cantonnée dans des seconds rôles ; une actrice à la spontanéité bienveillante au regard et au sourire enfantins à la moue à peine narquoise elle va porter de bout en bout ce film…

Le titre renvoie à la chanson de Dalida Histoire d’un amour. ( « l’heure où l’on s’enlace/ Celle où l’on se dit adieu/ Avec les soirées d’angoisse/ Et les matins merveilleux ».) le film est d’ailleurs traversé par les chansons des seventies jusqu’à la séance de karaoké filmée quasi in extenso le visage d India Hair face caméra  (interprétant Mon amie la rose de  Françoise Hardy)

Charlie est traductrice (dialogues et accents savoureux…) ;

Elle est orpheline ( mère décédée trop jeune d’un cancer, père inconnu et aujourd’hui en deuil de sa grand-mère) La dichotomie Vie/Mort sera un fil conducteur du film (face à l’emplacement vide qui accueillera le corps de la grand-mère Charlie avoue je n’ai rien mais je dispose d’une tombe ; en écho Marina, son "parrain" défunt et la dispersion des cendres) honorer les êtres chers disparus et simultanément chanter l’ode à la vie que les deux personnages féminins vont entonner chacune à sa manière, presque hic et nunc …

La balade qui se fera ballade (grâce aux pas de danse, aux chansons) ressuscite (grâce à Titou le destinataire des vinyles) tout un pan de son passé, celui où sa mère était la reine du disco --et ce plan qui superpose sans afféterie les deux visages celui de la fille comme une ombre portée dit simplement ce cheminement intérieur. En acceptant l’hospitalité de Marina, Charlie  a choisi un chemin qui loin de bifurquer la conduit à la découverte d'elle-même et des autres  (telle une épiphanie) hors des normes "genrées "

Oui ces matins merveilleux sont la promesse d’aubes nouvelles

Ecoutons les mezza voce

Ah que la vie est belle/ Soudain, elle éblouit. » (Brigitte Fontaine)

Colette Lallement-Duchoze