De  Thierry Klifa ·(France Belgique 2024)

avec Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon, Macha Lescot  

Festival Cannes 2025 Sélection officielle Hors compétition

Marianne Farrère, à la tête d'une immense fortune, verse des sommes considérables à Pierre-Alain Fantin, un artiste-photographe plus jeune qu'elle. Sa fille Frédérique Spielman voit là un abus de faiblesse et attaque en justice pour mettre fin à ces dons.

ou 

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu'il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.

Ni pure fiction ni documentaire (cf les deux synopsis) le film, ni flamboyant ni franchement terne, s’inscrit dans un genre hybride dont il a du mal à se départir .

D’emblée le spectateur est prévenu : le cinéaste ne s’intéressera pas à l’aspect juridico politique de l’affaire Banier/ Bettencourt affaire dont il s’inspire très librement . Plus sensible aux aspects romanesques -le duo improbable entre une milliardaire et un opportuniste qui dégouline de vulgarité assumée, et la relation mère/fille -,  il inscrit son film dans une pseudo comédie de mœurs dominée par les excès de Laurent Lafitte et la prestation cardinale d’Isabelle Huppert

Or, tout ce qui est rapporté  -jusqu’à certains détails dont la cuisson des asperges- , la séance photo initiale, en passant par le passé antisémite du mari, ou les accointances notoires du père avec les ligues fascistes, l’amitié avec le président Mitterrand ou encore le malaise aux Baléares-,  tout cela renvoie explicitement à un réel vérifiable. Bien plus, le cinéaste incorpore tels des médaillons, les apartés des protagonistes qui, frontalement, dans une fonction testimoniale, disent sans ambages leur version de "l’affaire". Et quand bien même la relation entre la patronne de l’empire des cosmétiques et le photographe gay, est le fil directeur du film, force est de reconnaître que cette relation ne sera pas entachée par les affres du vieillissement, à peine seront évoquées fatigue et perte de mémoire. O cette intemporalité qui transcende la finitude !!.

La femme la plus riche du monde serait bel et bien une "réécriture" de ‘l’Affaire Banier/Bettencourt … Dès lors ne risque-t-on pas de tomber dans un piège ? (on comprendrait mieux grâce à ce film tout ce qu’on n’a pas bien compris avec la presse… alors que …) 

Il se présente comme une succession de "tableautins"  où les cadrages, le choix des couleurs,  la position des protagonistes (dans leur appropriation de l’espace) rappellent étrangement le théâtre (dans ses sens propre et figuré,) Un échiquier qui fait la part belle au "fou de la reine" ? Un théâtre de la cruauté dans des lieux édéniques? (intérieurs somptueux de la maison où les objets,  le mobilier,  les tableaux de "maîtres" s’inscrivent dans un quotidien ...assez kitsch et clinquant ; villa sur la Côte avec vues en plongée sur l’immensité d’une mer "toujours recommencée" ; en opposition -ou en parallèle- ambiances enfumées des bars nocturnes gays où Marianne Farrère/Isabelle Huppert et son gigolo Pierre-Alain Fantin/ Laurent Lafitte savourent les effets des "poppers". Théâtre où la signature réitérée de chèques aux montants de plus en plus astronomiques scande la marche vers …ce qui va devenir le  "feuilleton judiciaire"

Il est regrettable que certains interprètes  donnent la fâcheuse impression de  "réciter" (à moins que ce  ne soit une forme de distanciation)  alors que d’autres incarnent avec plus ou moins de panache des stéréotypes  et que Laurent Lafitte par ses excès, surenchère verbale et gestuelle, peine à communiquer la jubilation du manipulateur onctueux (quant à son amant ….)

Impression très mitigée…

Colette Lallement-Duchoze

De Sergei Loznitsa (Europe 2024)

Avec Alexandr Kuznetsov (Kornev) Alexander Filippenko (Stepniak) Anatoli Belly (Vychinski)

Festival Cannes 2025 présenté en Compétition officielle 

Prix François-Chalais Cannes 2025

Union Soviétique, 1937. Des milliers de lettres de détenus accusés à tort par le régime sont brûlées. Cependant, l'une d'entre elles arrive à destination, sur le bureau du procureur local fraîchement nommé, Alexander Kornev. Kornev se démène pour rencontrer le prisonnier, victime d'agents corrompus de la police secrète, la NKVD. Bolchévique chevronné et intègre, le jeune procureur croit à un dysfonctionnement. Sa quête de justice le conduira jusqu'au bureau du procureur-général à Moscou.

Inspiré de la nouvelle éponyme de Gueorgui Demidov (interdite de publication pendant 40 ans elle paraîtra en 2009 après sa mort) le film de Sergei Loznitsa met en scène sous forme d’un conte très théâtralisé (aux accents de documentaire) les ravages dévastateurs de l’engrenage d’oppression, qui bafoue le « droit », pratique impunément l’arbitraire Nous sommes en 1937 époque des grandes purges staliniennes. (Comme le rappelle d’emblée un encart) Ce film se passe durant la terreur stalinienne des années 1930, c’est en réalité un film d’aujourd’hui ; hélas ! ce pourrait être mutatis mutandis non seulement l’apanage des régimes totalitaires mais aussi la « pratique » de prétendues démocraties…

La composition circulaire (au plan d’ouverture sur la porte d’une prison répondra en écho le plan final) la mise en scène épurée, figée, le choix du format, la lenteur du rythme, les plans fixes, les décors blafards (hormis l'épisode du train de Moscou à Briansk), l’aspect dédaléen de la prison ou du palais de justice, avec des huis clos en enfilade, (tout comme le défilé des visages de ces êtres inféodés au système-, mutiques et méfiants) tout concourt à rendre palpable un enfermement sans issue, une atmosphère viciée, un univers carcéral, à l’oppression « codifiée » et à la peur diffuse, antichambre d’une mort….annoncée

Alexandr Kuznetsov (que nous avions vu dans Leto (cf /www.cinexpressions.fr/2018/12/leto.html)  va incarner avec brio la seule figure du "droit"  qui, hélas (malgré la circulation de  formules  telles que  procédure régulière ) n’est plus que cendre (à l’instar de ces lettres de prisonniers politiques dénonçant l’arbitraire et qu’un préposé -figure fantomatique venue d’outre-tombe- est chargé de "brûler" ; flammes, effacement de l’histoire… ). Il oppose une candeur imperturbable et sincère à la duplicité, au soupçon généralisé. Opposition qui culmine dans le face à face avec l’autre procureur (acmé du film) visage hermétique, impassible d’un côté du bureau (le procureur général de Moscou Andrei Vychinski) logorrhée et sourire de l’autre côté au moment où Kornev est persuadé que sa requête est acceptée…

Ironie de la tragédie : Kornev n’est pas un opposant ni un traître, s’il n’a pas connu la Révolution, il est fier d’en être l’héritier. Il incarne une génération d’idéalistes, (or ces personnages sont souvent devenus les premières victimes du régime soviétique. Le temps les a impitoyablement balayés constate amèrement le cinéaste)

Un film à voir certes ; malgré certaines complaisances - les gros plans sur le corps torturé du prisonnier Stepniak l’auteur de la doléance écrite avec son sang par exemple- ou la surenchère démonstrative dans une mise en scène d’inspiration kafkaïenne 

Colette Lallement-Duchoze

DU 15 AU 22 NOVEMBRE 2025

LIEUX

 KINEPOLIS Centre Commercial Saint-Sever
Bus : Lignes F1 – 6 – 32 - 304 + Noctambus : arrêt Place Saint Sever
Métro : Arrêt Saint Sever
-

OMNIA 28 rue de la République
Bus : Lignes 6, 7 et T1, T2 ou T3, arrêt République
Métro : arrêt Théâtre des arts

"Le festival de courts-métrages britanniques This is England a été initié  par le comité de jumelage Rouen Norwich Club. À l'époque, un groupe de passionnés a souhaité créer un pont culturel entre les deux rives de la Manche par le biais du cinéma. D'une poignée de films. montrés à des groupes scolaires au départ, l'événement s'est peu à peu installé dans le paysage culturel et éducatif rouennais, pour proposer aujourd'hui à plus de 20 000 spectateurs (publics et scolaires) une semaine entière de compétition à la mi novembre.

This is England en chiffres, c'est 6 programmes de 90', soient 50 courts-métrages en moyenne, dans des salles de cinéma des 2 rives.

Grâce aux retours toujours plus enthousiastes des invités et spectateurs, le festival accueillera cette année, du 15 au 23 novembre, une soixantaine de professionnels du cinéma venant présenter leurs films (réalisateur.trices, producteur.trices, scénaristes, comédien.nes).

L'occasion rêvée d’échanger chaque soir avec des artistes autour de leurs films et de leur vision libre et audacieuse de la création cinématographique !"

PROGRAMME

This is England 2025

https://www.thisisengland-festival.com/

Voici le nouveau visuel 2025 créé par @jls.phntm, notre talentueux graphiste.

Pour TIE, on casse les codes! Pas de tasse de thé, pas de black cab ni de chapeau melon, tout en subtilité on retrouve le rouge et le bleu de l’Union Jack mais aussi le vert irlandais ou le violet du chardon écossais. Une séance de courts-métrages de This is England, c’est comme l’affiche de Maxime Prieux, des vitamines en tube, de l’énergie en barre, plein d’écrans qui s’ouvrent sur des problématiques variées, un regard sur le monde multiple et toujours en mouvement, et des couleurs qui explosent dans les salles obscures. Et tout cela pour 6/4 euros? On vous attend dès le 15 novembre pour faire le plein d’énergie au milieu de la grisaille hivernale.

De Laura  Correira (G-B Portugal 2024)

avec Joana Santos, Inês Vaz, Neil Leiper, Ola Forman

Festival premiers plans Angers 2025 prix Bouvet Ladubay d’interprétation féminine

Aurora, immigrée portugaise en Ecosse, est préparatrice de commandes dans un entrepôt où son temps est chronométré.  Au bord de l'abîme de la paupérisation et de l’aliénation, elle se saisit de toutes les occasions pour ne pas tomber

Le film s’ouvre sur une théorie d’employés vus de dos -masse compacte déshumanisée- puis la caméra filme individuellement certains d’entre eux en train de pointer avant de passer le tourniquet. Dès lors nous allons suivre le quotidien d’Aurora dans une docu fiction que l’on serait tenté de comparer aux films de Ken Loach,(d’ailleurs sa société Sixteen Films a produit On falling) et dont, alerté par le titre, on attendrait l’inéluctabilité d’une « chute » …

Aurora ! Cette employée d’origine portugaise qui travaille en Ecosse sur une plate-forme d’e commerce est de tous les plans. Picker, munie de son appareil de contrôle - ses pas entre autres sont comptés..- traînant son chariot, elle arpente les allées de cet immense hangar (produits à détecter en rayon puis à scanner avant d’être livrés à travers le monde) Travail répétitif cadence contrôlée solitude abyssale La cinéaste (née en 1994 au Portugal et qui vit en Ecosse) en capte la rébarbative répétitivité jusque dans ses minimes variations Répétition de gestes identiques, à l’extérieur aussi, (en voiture aux côtés de sa compatriote, dans la cuisine d’un appartement en colocation ou dans sa chambre minuscule) comme si le tempo imposé obéissait à un « rite » celui d’une réification (le fond sinon les bas-fonds)

Stressée par la cadence Aurora semble maquiller son désarroi par ce sourire qui illumine son visage ; ou a-t-elle provisoirement du moins  fait sienne une condition déshumanisante -l’esclavagisme des temps modernes ? L’interprétation toute en retenue de Joana Santos n’exclut pas un questionnement. Hors les travées dans l’appartement qu’elle partage entre autres avec un Polonais, on devine que ses revenus ne lui permettent pas de manger « normalement »  les « espaces » dédiés à la cuisine (étagère frigo) sont sinon désespérément vides du moins susceptibles de ne satisfaire que le strict minimum. Et quand elle doit réparer son téléphone portable le seul authentique compagnon de tous les instants, elle est vite démunie financièrement… Aussi accepte-t-elle une bière voire un repas, et même une sortie en boîte…

Ah cette solidarité, cette bienveillance : le colocataire polonais, la compatriote qui après un entretien d’embauche réussi, va retourner au Portugal et souhaite sincère le même sort à Aurora, le gardien du square -et le gros plan sur cette main qui s’agrippe  comme à une bouée de sauvetage dans le silence vespéral a la puissance d’un élixir de vie.., Elle était là gisant à même le sol, masse inerte, celle qui n’avait pas su lors de l’entretien d’embauche « répondre » aux attendus ou qui s’était inventé les plages inondées de soleil des Bahamas, …

La dernière séquence où l’on voit des employés jouer au ballon sur le lieu de travail (la plate-forme est exceptionnellement à l’arrêt…) se prête à une lecture plurielle : les mains et avant-bras comme détachés dans l’espace, filmés en apesanteur, les rires comme nouveau syllabaire, le ballon et son envolée, le ballon captif,  mais à l’instar de cette réunion où avec outrecuidance on vantait l’investissement de la plate-forme dans des actions de mécénat (oui oui…) et sollicitait la générosité des employés, cette fausse récréation n’a-t-elle pas le goût dévastateur d’une sirupeuse illusion ?

Un film à voir !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Sepideh Farsi (2025)

Avec Fatma Hassona 

Présenté à Cannes dans la sélection de l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion)

(Lors de son discours d’ouverture, Juliette Binoche a rendu hommage à Fatma Hassouna, héroïne du film)

Présenté dans de nombreux festivals ( Toronto  La Rochelle  Lussas Sarajevo)

Prix du meilleur documentaire Encounters South African International Documentary Festival 2025

Prix du golden Apricot festival international du film d'Erivan

Put your soul on your hand and walk est ma réponse en tant que cinéaste, aux massacres en cours des Palestiniens. Un miracle a eu lieu lorsque j’ai trouvé Fatem Hassona, présentée à moi par un ami palestinien. Depuis, elle m’a prêté ses yeux pour voir Gaza où elle résistait en documentant la guerre, et moi, je suis devenue un lien entre elle et le reste du monde, depuis sa « prison de Gaza » comme elle le disait. Nous avons maintenu cette ligne de vie pendant plus de 200 jours. Les bouts de pixels et sons que l’on a échangé, sont devenus le film que vous voyez.

L’assassinat de Fatem le 16 avril 2025 suite à une attaque israélienne sur sa maison en change à jamais le sens.

Un visage un sourire un regard si lumineux malgré la terreur alentour (Gaza bombardée de jour et de nuit, Gaza affamée, Gaza promise à l’effacement avec la complicité de ces prétendues démocraties, si frileuses et si partisanes du « deux poids deux mesures », Gazaouis traités comme des chiens ou pire…)

Un visage qui dans l’exiguïté du cadre (écran d’un I-Phone) fait triompher la grandeur de qui résiste

Un visage où perle cette pleur quand Fatma évoque l’amie ou des proches qui viennent de succomber à des bombardements (corps déchiqueté, tête explosée ….découverte une rue plus loin)

Des photos sur un champ de ruines sur des gamins et leurs seaux – à la recherche de …sur des immeubles éventrés  alors que des fumées noirâtres lacèrent le ciel et que retentit (hors champ écran noir) le fracas des éboulements…A ces photos sur le « quotidien » des Gazaouis tels des instantanés, s’ajoutent des extraits de journaux télévisés (l’essentiel étant l’échange entre les deux femmes par écran interposé WhatsApp; la réalisatrice  appréhende la fragilité de la connexion mais surtout l'irréparable ...et nous fait partager l'angoisse de l'attente ...)

Fatma (Fatem) journaliste photographe 24 ans a été assassinée le 16 avril 2025 suite à une attaque ciblée de Tsahal (Israël interdit l’accès dans la bande de Gaza aux journalistes étrangers -hormis à quelques embedded-,  et simultanément Tsahal tue délibérément les journalistes locaux…)

Un témoignage si bouleversant que le spectateur est comme éjecté de son fauteuil confort

A ne pas manquer!

Colette Lallement-Duchoze

Séances Omnia  Salle  7, mercredi 18h jeudi 10h30 dimanche 18h mardi 18h 

Salle 4 samedi  20h20