d’ Erige Sehiri (France Tunisie 2024)

Avec Deborah Christelle Lobe (Naney) Aïssa Maïga (Marie) Laetitia Ky (Jolie)

 Festival de Cannes 2025 Un Certain Regard

l’Etoile d’Or au Festival international de Marrakech

prix de la Critique  et Prix Les Grenades au Cinemamed 2025, à Bruxelles.

Festival du film francophone d’Angoulême trois Valois  : le prix du meilleur scénario, le prix de la mise en scène et le prix de la meilleure actrice pour Deborah Christelle Lobe (Naney) 

Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d'un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d'un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant.

Racisme, hostilité du régime tunisien aux migrants subsahariens, comportement très répressif de la police, difficulté à vivre, survivre dans un pays qui n’est pas le sien, oui c’est tout cela que dénonce la cinéaste franco tunisienne Erige Sehiri dans ce troisième long métrage (souvenez-vous de Sous les figuiers ce « huis clos à ciel ouvert »). Elle nous immerge dans le  quotidien de trois femmes. 3 âges, 3 statuts différents d’ailleurs Marie la cinquantaine directrice de l’église de la persévérance néo pentecôtiste, persuadée que « chaque jour est un combat » ; Naney trentenaire, mère exilée sans carte de séjour, dynamique et débrouillarde, et Jolie 20 ans étudiante incarnant les espoirs d’une jeunesse ?? Trois femmes qu’une bienveillance protectrice réunit auprès de Kenza, gamine rescapée d’un naufrage. Le naufrage hors champ est restitué par les bribes de commentaires de l’orpheline de 4 ans ; elle ne connaît pas encore le vocabulaire de l’horreur, ses mots dans leur naïveté même n’en sont que plus déchirants, et leur impact est « lisible» sur les visages des trois femmes. Oui Marie Naney ou encore Jolie ont dû vivre d’identiques tourmentes. Passé douloureux présent précaire et avenir incertain …et celui de Naney est exemplaire … (mais ne pas spoiler…) Les infos radio confirment la vague de racisme qui ravage la Tunisie. Ces trois femmes, certes capables de faire des études du business ou d’ouvrir des églises, vivent dans l’angoisse …permanente

Et les trois comédiennes Aïssa Maïga, Deborah Christelle Lobe Naney et Laetitia Ky les incarnent avec conviction noblesse et émotion; la photo de Frida Marzouk souvent les magnifie tout comme elle magnifie les ambiances en accentuant le contraste avec la noirceur de la « tragédie migratoire »

Cela étant, le choix d’une dynamique binaire risque par son systématisme sa mécanique, soit de ne pas entraîner l’adhésion soit de forcer l’empathie (ainsi de l’alternance entre gros plans ou plans très rapprochés sur les 3 protagonistes , plans serrés prolongés -comme pour isoler les visages, les sourires les pleurs - et plans plus larges pour les scènes de groupe mais où les trois femmes seront impliquées grâce aux montages parallèles, comme pour tisser une forme de « sororité » malgré tous les malgré (contrôles injustifiés, refus d’un chauffeur de taxi de prendre en charge Naney et Jolie, refus de Foued d’aider son « amie » Naney, transfert de la gamine, etc..).

Plus problématique serait le procédé de l’accumulation   déchirures profondes, désirs contrariés, luttes incessantes censé.es mettre en évidence la « complexité » de la tragédie migratoire, -et la Tunisie n’est qu’une étape-, ne risquait-il pas de faire de l’expérience (le vécu, surtout après les appels à la haine en 2023) un exercice de « représentativité » ? une pure illustration, aussi lumineuse soit-elle… ?

Colette Lallement-Duchoze

PS Le titre arabe « ciel sans terre » est plus éloquent (état de suspension corps en attente en flottaison sans ancrage;  c’est le sort de ces migrants…)

De Jean-Paul Salomé (France Belgique 2024)

Avec Reda Kateb, Bastien Bouillon, Sara Giraudeau, Pierre Lottin

Festival 2 Cinéma 2 Valenciennes 2025 : prix du jury étudiants

Festival Jean-Carmet 2025 à Moulins (Allier), sélection second rôle : prix du jury – meilleur second rôle masculin pour Bastien Bouillon prix du public – meilleur second rôle masculin pour Bastien Bouillon.

Jan Bojarski, un jeune ingénieur polonais, se réfugie en France pendant la guerre. Il y utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l'occupation allemande. Après la guerre, son absence d’état civil l’empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions et il est limité à des petits boulots mal rémunérés… jusqu’au jour où un gangster lui propose d’utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets. Démarre alors pour lui une double vie à l’insu de sa famille. Très vite, il se retrouve dans le viseur de l’inspecteur Mattei, meilleur flic de France.

Le cinéaste est attiré par des destins presque "hors norme", par des personnages de l’Ombre (rappelez-vous La syndicaliste vu en sa présence en 2023). Pour l’affaire Bojarski il a mené tout un travail préparatoire phénoménal (documentation certes sur le faussaire de génie et la fabrication artisanale de billets plus beaux que ceux de la Banque de France,(-bleus Minerve, Terre et mer, Bonaparte, prétendument infalsifiables -,) mais aussi pour le "rendu" :  re visionnage de certains films, tout en dirigeant ses acteurs comme s’il était Melville et eux A Delon, allant jusqu’à exiger de Bastien Bouillon diction et gestuelle  à la Paul Meurisse…)

Intéressé par la motivation profonde de ce talentueux faux-monnayeur -défi, reconnaissance du génie-, il l’inscrit dans son "passé" d’immigré. Polonais exilé sans papier (il s’est échappé des geôles hongroises pendant la Seconde guerre mondiale) cet inventeur de génie ne pourra jamais après  la guerre valider ses découvertes -il est le "Polak";  priorité aux Français …  JP Salomé dénonce ainsi les politiques d’immigration françaises…la xénophobie ambiante (dont sera victime le fils dans son biopic/fiction ) Et pourtant Bojarski  faussaire -par nécessité- ne fut jamais  gangster. Non pas  "tromper " le monde   mais le  "reproduire"  Il aurait pu être graveur à la Banque de France (poste refusé par le Général de Gaulle)

Le film, biopic romancé, est autant thriller (une traque pendant plus de 15 ans) que sociétal (ancrage dans les Trente Glorieuses) et politique ; le duel commissaire/faussaire -duel de deux obsessionnels- est comme le fil conducteur et la métamorphose artisan/artiste sert d’épilogue (Bojarski est devenu le Cézanne de la fausse monnaie)

Certes les reconstitutions semblent impeccables -surtout la fabrication artisanale : "les presses de Vincent Guillier, utilisées pour le tournage des scènes d’impression, et pour la reconstitution de l’atelier de Bojarski situé lui aussi au sous-sol de sa maison."  Bojarski  fabriquait TOUT et seul : les machines (presse plaques mélangeurs)  le papier (avec le papier à cigarettes OCB , calque, encre avec aspirine) les outils dont la  fraise de dentiste pour la gravure...) Certes les acteurs Reda Kateb et Bastien Bouillon interprètent à merveille leurs rôles respectifs (le premier tout en nuances et silences)

Mais l’ensemble, de facture très classique  n’a pas la « densité » ni « le sens du tragique » des devanciers dont le cinéaste se réclame….( malgré ces clins d'oeil en télescopage à  Casino ou  Heat entre autres)

Plus problématique le "vertige"  de la création -censé animer le talentueux faussaire- est constamment réduit au travail minutieux de l’artisan tenace    Dommage !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Vincent Munier (2025)

Deux nominations aux César 2026

Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges. C’est ici qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affut dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent

Le film est encadré par des images de brume d’un noir et blanc cotonneux ; poétiques elles invitent à saisir la beauté des choses, la beauté du vivant qui – à l’instar de la circularité narrative formelle- ira se répétant. Ainsi dès le prologue  avec une lenteur assumée dans les métamorphoses (telle une paréidolie) et surtout grâce à l’accompagnement musical, -pièce vocale de Hildur Guðnadóttir (Folk Fær Andlit)- le photographe animalier Vincent Munier donne un caractère quasi liturgique et sacré à son documentaire, qui n’est pas sans rappeler le sonnet Correspondances de Baudelaire -au moins le premier quatrain La nature est un temple ou de vivants piliers/Laissent parfois sortir de confuses paroles /L’homme y passe à travers une forêt de symboles /Qui l’observent avec des regards familiers.

Oui ce film invite à  " regarder " autrement (somptuosité des images, effets de lumière et de zooms, qu’accompagne la musique de Warren Illis et Olivier Goignard); regarder dans le " silence" pour qui est à l’affût (comme le fut pendant des décennies Michel le père de Vincent) Silence qu’interrompt volontiers le langage des oiseaux -pour qui sait le capter voire l'interpréter-,  ou le brame des cerfs (lors de parades amoureuses) Le chant du monde animal se confond comme par synesthésie avec celui de la nature et plus spécialement de la forêt en tous ses bruissements vagabonds alors que de ses textures peut émerger l’image d’un animal (quand les épois se confondent avec des écorces, quand du feuillage émerge le profil d’un volatile, cela étant dû aux effets -peut-être involontaires- de paréidolie)

Mais "le chant des forêts" est surtout un film sur la transmission . Voici  trois générations Michel Vincent et Simon Le premier friand d’anecdotes raconte ; il consigne aussi dans son cahier découvertes et réflexions, il transmet sa passion animalière, en apprenant à son petit-fils un art de vivre et de penser. Qui fut le sien.  

Et comme le tétras -oiseau ancestral des Vosges, - a disparu de la région depuis quelques années – une parenthèse hors Hexagone, en Norvège,  s’impose; afin que le jeune Vincent soit émerveillé à son tour par les caroncules rouges le bec blanc la palette bigarrée et les plumes caudales en éventail…. de ce gros gallinacé, dit grand coq de bruyère !!   Là sur l'écran en gros plan....à destination d'un public -émerveillé lui aussi???

Un film à voir certes malgré toutes les artificialités (le dispositif qui systématiquement fait suivre par une séquence animalière l'anecdote rapportée, l’escapade hors forêt vosgienne qui rompt avec le titre, les discours de Michel qui sans être didactiques n’en sont pas moins parfois pontifiants, etc…)

Colette Lallement-Duchoze

 Hildur Guðnadóttir – Fólk fær andlit

D' Anne Emond Canada 2025

Avec Patrick Hivon (Adam) Piper Perabo (Tina) Gilles Renaud (Eugène) Elisabetfh Mazeren (Romy) Gord Rand (Scott le mari de Tina)

Grand Prix du festival romantique de Cabourg.

Propriétaire d'un chenil, Adam, 45 ans, est éco-anxieux. Via la ligne de service après-vente de sa toute nouvelle lampe de luminothérapie, il fait la connaissance de Tina. Cette rencontre inattendue dérègle tout : la terre tremble, les cœurs explosent... c'est l'amour !

Amour et déflagration de tous les sens (cf le choc amoureux de F Alberoni) amour au temps de l’Apocalypse (pour parodier le titre d’un roman de Gabriel Garcia Marquez) ? Le titre est volontairement ambigu à l’instar d’ailleurs de la double acception du mot apocalypse : catastrophe, fin du monde (dénotation) et révélation (connotation religieuse)

Moins fin du monde que fin d’un monde auquel nous étions habitués (répétera Tina)

Caméra fixe Plan prolongé sur la façade d’un immense hangar ; une voiture des postes laisse un paquet à même le sol et voici qu’entre dans le cadre le quadragénaire …Maladroit, empoté il va s’adresser à ses chiens puis découvrir la fameuse lampe … remède à sa dépression. Oui Adam (le choix du prénom n’est pas pur hasard) est un éco-anxieux, un être bizarre (épithète dite et redite par l’entourage). Incapable de relations humaines apaisées, il trouve en Gobelet un golden retriever une forme de sérénité, sérénité qu’il cherche aussi dans la luminothérapie, avant la « rencontre » avec l’Amour

Les "catastrophes" -tremblements de terre, pluies diluviennes ravageuses, vents impétueux dévastateurs canicule dantesque, incendies de forêts, ces  prémices incontestées de l’Apocalypse s’insèrent dans la banalité du quotidien (le film se présente comme une fable écologique !) Les "évasions" mentales (lors des méditations) dans des paysages enneigés d’un blanc immaculé contrastant avec les huis clos -maison chenil habitacle de la voiture- s’inscrivent dans la dichotomie enfermement/échappées, angoisse/respiration  Dichotomie qui va perdurer avec Tina (d’abord une voix chaude enchanteresse celle du SAV ) alors que le film bascule dans une romance assez convenue et que les personnages dits secondaires sont réduits à des stéréotypes (le père le frère ou le mari de Tina) voire des caricatures (la psy et ses diagnostics griffonnés en acrostiche, l’employée Romy obsédée par le sexe)

Être séduit par une voix n’a rien de singulier ; entendre au bout du fil une déflagration et "voler" au secours de l'inconnue en danger, voilà plus surprenant (la distance est longue, le chemin semé d’embûches dit le cliché) …

Le paradoxe de ce film – qui se veut  hybride- est précisément d’avoir cédé à la tentation de la romance délaissant par là même le projet initial -et le jeu de l’acteur avec ses mimiques sa logorrhée – un jeu qui force l’admiration-  va participer à une autre déflagration celle d’une promesse non tenue - incluse dans le titre (titre dont le dernier plan serait la copie bucolique ?)

Ajoutons la voix off sentencieuse (qui va jusqu’à submerger le générique de fin) ou ces propos comminatoires très (trop) didactiques

Dommage

Un bémol : telles des aubes nouvelles voici l’image du pommier et celle de l’énergie du monde animal, antidotes aux menaces crépusculaires…

Colette Lallement-Duchoze

De Mascha Schilinski (Allemagne 2024)

Avec Hanna Heckt (Alma) Lea Drinda (Erika) Luise Hever : (Christa) Lena Urzendowsky ( Angelika)  Laeni Geiseler : (Lenka) Claudia Geisler Bading (Irm) Luzia Oppermann (Trudi) Konstantin Lindhorst (Uwe)

BO Stranger d’Anna von Hausswolff

Musique : Michael Fiedler, Eike Hosenfeld

Prix du jury Festival de Cannes 2025

Prix du cinéma européen des meilleurs costumes

Quatre jeunes filles à quatre époques différentes. Alma, Erika, Angelika et Lenka passent leur adolescence dans la même ferme, au nord de l'Allemagne, dans l’Altmark.  Alors que la maison se transforme au fil du siècle, les échos du passé résonnent entre ses murs. Malgré les années qui les séparent, leurs vies semblent se répondre.

La séquence d’ouverture en nous faisant pénétrer dans la maison (et ses secrets, ?) va encoder le film : profondeur de champ, ombre et lumière, lenteur des déplacements, vérité et mensonges -Erika simule l’amputation,- caméra subjective (lent travelling sur le corps endormi de l’amputé), pudique jouissance incestueuse quand le doigt affleure le nombril, aboiement du père « Erika les cochons » puis dans la cour une baffe retentissante sur sa joue…

Et le film débute avec le point de vue d’Alma, gamine à la coiffure impeccable , et au regard scrutateur,... Or en "regardant" le monde des adultes, par le trou de la serrure elle semble  interroger comme à distance les générations à venir (mais aussi le public) sur leur propre identité , proche de l’étrangeté …D'autant que cela était précédé par un plan circulaire très suggestif 

Si des détails permettent de situer (à peu près)  les quatre temporalités (costumes, coiffures, éclairages, technologies, allusion au suicide collectif (Erika) fin de la seconde guerre mondiale, panneau frontalier (entre RDA et RFA) enrôlement (première guerre mondiale) timbres de voix -pour les commentaires en voix off etc..) le spectateur n’en est pas moins dérouté : à la structure fragmentée, à l’éclatement chronologique, se superposent en effet et dans un même fragment  un jeu de prolepses d’analepses, l’entremêlement réel et fantasme,  ainsi que des dédoublements -visages comme décomposés  voire dupliqués par l’usure du temps qui affecte le grain de la photo, Duplication de destins et non croisement...

Véritable labyrinthe mémoriel- bribes de récits parcellaires , où se mêlent noms époques et surtout traumatismes,  cette fresque sibylline peut susciter une réaction violente (quitter la salle au bout de 40 ou 50 minutes… ) ou au contraire "envoûter"  par sa beauté plastique que la réalisatrice magnifie à l’intérieur même du format choisi (4,3) Flous clairs obscurs comme autant de fantômes du « passé » (Alma et son double à la pâleur cadavérique sur la photo, Angelika imaginant sa propre mort broyée par la moissonneuse batteuse) le suicide en héritage (Lia sœur d’Alma, ou Enrika sœur d’Irm la mère d’Angelika) l’inceste discret ou effrontément affiché, C’est là dans ce lieu unique avec ses portes fermées au regard mais non à l’imaginaire, -ou avec celles qu’on entrouvre sur l’inconscient - que s’accomplit le fatum ; mais l’environnement lui aussi peut être mortifère (grouillement des profondeurs de la rivière où l’on croit -ou désire- disparaître à jamais…)

Envoûté le spectateur n’en formulera pas moins quelques réserves : la tendance au dolorisme, la noirceur trop appuyée (quand bien même c’est la condition féminine que la réalisatrice dénonce dans ce glissement des époques- stérilisation forcée, soumission aux diktats patriarcaux entre autres ); les commentaires voix off -qui vont progressivement suppléer aux non-dits aux silences aux ellipses, hélas font redondance avec "les images" qu’ils sont censés illustrer.; les raccords (sonores musicaux ou textuels) ne sont pas toujours convaincants ; les choix esthétiques ne virent-ils pas au bout de 95 minutes au  "procédé" ?

Cela étant, les échos du passé (titre allemand in die Sonne schauen regarde(r) le soleil), est un film qui interroge bouleverse psyché et intellect. Inclassable (et c’est tant mieux) il ne doit surtout pas être boudé….

Colette Lallement-Duchoze