Documentaire réalisé par Mehran Tamedon (France/Suisse 2023)

avec le réalisateur et Zar Amir Ebrahimi

 • Festival de Film de la Villa Médicis • Rome (Italie) • Prix du meilleur film 2023

• Terra di Tutti Film Festival • Bologne (Italie) • Mention spéciale 2023

• FIFAM - Festival International du Film d'Amiens • Amiens (France) • Grand Prix (ex æquo) & Mention spéciale Prix du jury étudiants

Mehran Tamadon vit en France depuis de nombreuses années. À titre expérimental, il demande à des artistes iraniens en exil de l'interroger comme pourrait le faire un agent de la République islamique. L'un d'entre eux, ayant une connaissance directe de ces mauvais traitements, accepte le défi.

Mon dernier film, Iranien, se termine par mon interdiction de retourner en Iran. Avec Mon pire ennemi, je mets en place un dispositif cinématographique, cette fois en France, pour me frayer un chemin de retour en Iran : il s’agit de me prêter au jeu d’un interrogatoire, tel que les autorités iraniennes pourraient me le faire subir. Contrairement au précédent, ce film s’achèvera, je l’espère, par ma liberté de circuler entre mon pays d’origine et le pays où je vis. » (Mehran Tamadon)

Dès le début le réalisateur tel un élève appliqué fait part de son projet, met en place un casting mais se heurte à des fins de non recevoir ou à des essais peu convaincants. C’est alors qu’entre en scène (dans tous les sens de l’expression) l’actrice Zar Amir Ebrahimi

Une maison située dans la banlieue parisienne (délabrée ou du moins vétuste dans sa pseudo modernité avec ses ampoules nues, son mobilier sommaire, son inconfort) sera le décor de « l’entreprise d’avilissement » (c’est ainsi que Sartre définissait la torture dans son essai sur « la situation de l’écrivain »). Et dans les derniers plans du documentaire le vide de cette maison (travellings passage d’une pièce à l’autre) sera forcément habité…

La tortionnaire/bourreau est donc interprétée par l’actrice Zahra Amir Ebrahimi, (prix d’interprétation féminine pour Les nuits de Masshad Cannes 2022) elle-même victime de tortures en Iran …; et le réalisateur interprète son propre rôle de victime, torturé

En l’absence de toute contextualisation, triomphe l’arbitraire. Sadisme savamment calculé (insinuations, invectives, propos comminatoires) mise à nu (sens propre et figuré) pour extorquer des (prétendus) aveux ; glissement perceptible dans la  "destruction de l’humain" ; la victime (par la violence psychologique surtout) perd la "maîtrise" ; aux rires francs puis étouffés succède une apparente capitulation non pas celle de l’aveu (il n’y a rien à avouer) mais celle de la déshumanisation en plein mode opératoire. La tortionnaire semble « jouir » du pouvoir dont elle est investie et pour reprendre les propos de Sartre se châtie dans le corps de sa victime des soupçons et du mépris qu’il(elle) éprouve à l’égard de l’homme et de la foi qu’il(elle) a perdue en sa propre humanité. Et l’actrice n’avouera-t-elle pas avoir ressenti à un moment le pouvoir insidieux de la  contamination … la situation est plus décisive que le caractère des individus (comme si la simulation avait fait émerger ce quelque chose d’enfoui et qui s’apparenterait à des velléités de tortionnaire… à méditer ) !! Les emplacements judicieux de la caméra dans ce huis clos ou à l’extérieur (quand Zar Amir Ebrahimii traîne le « supplicié » presque nu tel un chien dans le froid jusqu’à l’école pour le donner en pâture à ses propres enfants) seront déterminants dans la maîtrise des « jeux » de même les gros plans sur le visage ou les plans rapprochés sur la victime et son bourreau.  Se pose dès lors la question du rapport filmeur-filmé. Est-ce que le réalisateur peut perdre le pouvoir sur son propre film ? (car ici c’est bien l’actrice qui va tout imposer, jusqu'aux révélations troublantes sur son propre  vécu aux dépens de et à l'insu du …réalisateur) Problématique qui induit un autre questionnement a-t-on le droit de faire du mal aux gens pour faire un film ? Rappelons que Mehran Tamedon fut longtemps tiraillé par des problèmes d’ordre éthique (demander à des victimes de rejouer des scènes traumatisantes….) et que « mon pire ennemi » aura mis presque une décennie avant d’être finalisé (second -ou premier- volet du diptyque consacré à  la torture,  avec Là où Dieu n’est pas) “

Au-delà de la "simulation" (un mécanisme propre au cinéma expérimental) c’est moins la tentative de dissection de la torture au sein d’interrogatoires idéologiques qui hantera l’esprit du spectateur que cette mise en abyme (deux « artistes »,   deux êtres humains victimes de …les « aveux » de l’actrice, les enlacements n’en seront que plus déchirants)

A voir c’est une évidence !

Colette Lallement-Duchoze

De Baptiste Debraux (2023)

avec Léa Drucker, Bastien Bouillon, Pierre  Lottin

Rochebrune est au bord du chaos. Johnny, leader du mouvement de protestation de la ville, a disparu après avoir braqué un fourgon. Lorsque Paul Ligre apprend la nouvelle, il quitte précipitamment Paris et revient dans la ville qui l'a vu grandir pour retrouver son ami d'enfance avant la police. Seulement, l'enquête d'Anna Radoszewski la mène inéluctablement vers le secret qui unit Paul et Johnny.

Entremêler enquête policière et luttes ouvrières, enchâsser plusieurs temporalités, en privilégiant une histoire d’amitié, voilà qui n’a rien d’original, le tout étant (il est bon parfois de rappeler certains truismes) dans la façon de filmer (rythme, montage ,cadrages,  etc..)  Or l’opposition (très, trop) marquée entre une enquête au rythme ralenti (et la rigidité de l’actrice concourt à cette apparente placidité) et la fougue des " retrouvailles " (Paul à la recherche  du "frère" blessé disparu, Paul à la recherche d'un temps "perdu"? à reconquérir (?)  ...)   mobilisation ouvrière et  intrépidité (malgré quelques querelles intestines) ne sauraient à elles seules illustrer un aspect bancal assez déplorable. Dès les premiers plans (forêt et brouillard, vues aériennes sur une route sinueuse telle une saignée ; très gros plan sur le  " fugitif"  torturé par la douleur, momentanément arrêté dans sa "course" ,  sur la rambarde d’un pont avant d’être happé par l’élément liquide (?) tout -même ce prétendu ancrage dans un territoire-  sonne faux (ce qu’accentue la musique illustrative assez envahissante)

Si la littérature a scellé une amitié indéfectible entre Johnny et Paul (l’île au trésor,  de Stevenson) deux gamins issus de milieux sociaux opposés, s’ils construisent sur leur île un bastion forteresse, témoin et gage de…, cette même littérature subit des dévaluations répétées (fierté dubitative de parents "ah tu es devenu écrivain"  , ébaubissement  de Charlène, sollicitée par le « bon sens » et les « intuitions » de Léa Drucker en charge de l’enquête, intuition qui s’interrogeant sur la créativité aborde de façon biaisée docu et fiction, autofiction ; de même le « statut » de l’auteur, contraint de  pratiquer moult métiers pour « survivre » est mentionné au détour d’un échange entre Paul et Charlène ; la notion de « transfuge de classe » d’abord inversée sera comme réhabilitée par les choix assumés de Paul! )

Certes le trio s’en sort honorablement (étonnant Bastien Bouillon dans ses courses effrénées, mutisme réfléchi de Léa Drucker dont le visage est souvent filmé en gros plan, rôle charismatique assumé par Pierre Lottin en Robin des Bois ou fils éploré portant sa mère telle une Pietà inversée).

Mais que d’invraisemblances ! Que de passages racoleurs (une prise de bec au bar et des propos machistes, un tabassage et surtout le misérabilisme) Que de formules clichés et clivantes manichéennes sur les « bons » et les « méchants » formules désincarnées car souvent récitées.  Et ces fréquents allers et retours entre un passé lointain ou proche et le moment présent !! si, d’un point de vue purement « dramatique » ces flash-back  sont censés justifier l’indéfectibilité d’une amitié, d’un point de vue « narratif » ils sont souvent plaqués artificiellement  

Et que dire de ce silence mensonger qui met fin à l’enquête…  préserver le(s) secret(s) d’une Amitié (?)

Et  de ce « portrait » de Johnny en Che ardennais,  flottant  au vent pour l’éternité !

Décevant !

Colette Lallement-Duchoze

d'Antoine Raimbault (2024) France/Belgique

avec Bouli Lanners, Céleste Brunnquell, Thomas VDB

Bruxelles, 2012. Lorsque le commissaire à la santé est limogé du jour au lendemain, dans la plus grande opacité, le député européen José Bové et ses assistants parlementaires décident de mener l'enquête. Ils vont alors découvrir un véritable complot menaçant de déstabiliser les instances européennes, jusqu'à leur sommet.

Je suis désolé, il (Barroso) doit respecter la règle, comme tout le monde

Ce film-dossier rappelle par moments les aventures de Tintin ou  des pieds nickelés -bien sages-, (les trois protagonistes courent s’exaltent mutuellement de leurs regards complices et des actions « illégales » (jeter par la fenêtre un dossier dont la lecture seule est soumise à des conditions drastiques par exemple) sont toujours au service de la défense de la « démocratie » « une affaire de principe »…

Un côté bon enfant aussi (cf leurs mines radieuses quand triomphe le respect de la règle) Un film au rythme soutenu, pas de temps mort et ce, malgré l'intrigue secondaire, une romance  traitée avec maladresse (à l’instar d’ailleurs du soupirant…)

Vous êtes entraînés au sein de ces édifices à la froideur marmoréenne gris métal, au parcours dédaléen, (Bâtiment Berlaymont Bruxelles) et vous allez voyager de Strasbourg à Bruxelles, de Bruxelles  à Malte (Dalli est Maltais)  Vous allez plonger dans les arcanes du « pouvoir » (attention aux acronymes qui pullulent autant que les hypocrisies et les coups tordus exercés au plus haut niveau.. ) le beau rôle étant  dévolu au Parlement européen

Le film s’ouvre sur l’assemblée des députés qui en 2014 doivent se prononcer sur la directive-tabac  (paquets de cigarettes neutres)  et par souci « pédagogique » il invite à revenir deux ans en arrière, en 2012…Comment et pourquoi le commissaire à la santé de la commission européenne John Dalli est poussé à la démission pour avoir participé à des rendez-vous secrets, notamment avec un fabricant suédois de Snus, tabac à priser, autorisé uniquement dans ce pays. Il est accusé d'avoir touché un pot-de-vin pour entraver le vote de la directive… Incompréhensible estime le député européen  José Bové (Bouli Lanners) qui, plein de « bon sens » et subodorant un « complot » va mener l’enquête (ou plutôt il contre-enquête) aidé par une stagiaire (étonnante Céleste Brunquell) et son assistant parlementaire (Thomas VDB)

Antoine Raimbault s’est inspiré du livre « Hold-up à Bruxelles, les lobbies au cœur de l’Europe » de José Bové, et on l’aura compris c’est plus le personnage de ce député que celui de Dalli  qui l’intéresse; le premier   œuvrant  à la réhabilitation du second question de principe. Dès lors sont exhumés  les dysfonctionnements,  au sein de la Commission européenne ; collusion entre les lobbys du tabac, l'Olaf (Office européen de lutte anti-fraude) et tant pis si le président Barosso est impliqué , une affaire de principe

Hélas ! ce film souffre de ces scènes explicatives à répétition,  telles des boursouflures elles plombent ce « thriller de bureau »  sans rugosité. Se limitant à des entretiens réunions dialogues (scolaires) et malgré la cinégénie     des lieux (immensité tentaculaire comme métaphore de la dépersonnalisation ? ) « une affaire de principe » présente les travers typiques de certains films dossier (ces reconstitutions qui souvent ne sont pas « œuvres cinématographiques » ; et ce n’est pas être élitiste que de le constater....)

Colette Lallement-Duchoze

d'Elise Girard (France/Japon 2023)

avec Isabelle Huppert Tsuyoshi Ihara August Diehl

Japon, aujourd'hui. Sidonie Perceval, écrivaine française reconnue, est en deuil. Son mari est décédé. Invitée au Japon pour la réédition de son premier livre, elle est accueillie par l'éditeur local qui l'accompagne à Kyoto, la ville des sanctuaires et des temples. Au cours de leurs voyages parmi les fleurs du printemps japonais, elle commence lentement à s'ouvrir. Mais le fantôme de son mari ne l'abandonne pas. Sidonie devra faire table rase du passé pour se laisser aimer à nouveau

Aura-t-on assisté à un rêve éveillé, tourné les pages d’une brochure touristique sur papier glacé? (cf la polysémie du titre …)   

Le hall de l’aéroport, ceux des hôtels, les rues, tous ces lieux que l’on imagine habituellement noirs de monde sont ici quasiment « vides », habités par la seule présence de Sidonie, de son éditeur Kenzo Mizoguchi et… du « fantôme »… du mari défunt. Est-ce pour métaphoriser la solitude, leur solitude ?

Tel un frémissement sur l’eau ou un battement d’ailes…la mise en scène aura précisément cette gracilité quasi aérienne qui contraste avec la compacité de ces buildings que découvre tout au début Sidonie Perceval. Et sur le visage de l’actrice Isabelle Huppert -sa pâleur, ses grands yeux, son sourire ou son rire- on saura lire, ce qu’elle ne dit pas explicitement…

De rencontres en rencontres (celles imposées pour la dédicace) de confidences en confidences (quand bien même au Japon la tradition bannit l’épanchement des sentiments ce que rappelle doctement l’éditeur) de découvertes en découvertes, de déambulations en déambulations (ces lieux magiques dont les somptueux paysages du Kansai, les biches du parc de Nara, les temples) d’acceptations en acceptations (un mari si proche et pourtant immatériel, fantôme impalpable, dispensateur d’une philosophie du  "consentement au bien-être, au vivre mieux" ) le voyage de Sidonie va se métamorphoser, au Japon -archipel des "fantômes et de la spiritualité"- ,  en un "voyage initiatique"  "sortir du deuil, et renaître"  Incapable d’écrire, dans la douleur de la perte, l'écrivaine était venue faire la promotion d’un bestseller réédité (l’Ombre portée : traumatisme lié à la perte des parents et du frère dans un accident de voiture) ; progressivement son être va se détacher des limbes qui le retenaient  "captif"  Quelle lenteur ! quelle douceur ! Elise Girard les filme avec élégance, une science du cadrage, des tons des couleurs, du détail infime révélateur, et la présence récurrente de certains objets ; le thème musical (Bach ?) participe lui aussi de cette élégante simplicité et du "réalisme poétique" 

Un voyage d’où n’est pas exclu le burlesque, l’humour pince sans rire -cocasserie de situations due au décalage entre les deux cultures japonaise et occidentale ou à la présence acceptée d'un fantôme au verbe et au comportement facétieux!-

Le terme "cliché" est à prendre parfois au sens propre (cf la scène d’amour traitée en une succession de "photogrammes" comme autant d’instantanés de la volupté, de réappropriations de son propre corps, comme sublimation du désir enfin  "retrouvé"…) alors que les "clichés"  traditionnels associés au Japon (gastronomie codes et rituels) dans leur collision avec l’altérité sont source d’amusement ou que le défilé de paysages "sublimes" (forcément sublimes…) en arrière fond de l’habitacle des voitures/taxis ou à travers les vitres d’un compartiment de train sont censés prolonger la délicatesse des estampes (ces oiseaux graciles filmés comme au ralenti par un travelling latéral) ..

Un film à ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze

De Shane Atkinson  (USA 2023)

aves Kelly Reichardt, Steve Zahn, Megan Stevenson, Dylan Baker, Matthew Del Negro, Galadriel Stineman

Festival Deauville 2023  Grand Prix + Prix de la Critique + Prix du Public

Argument: Quand Ray découvre que sa femme le trompe, il décide de mettre fin à ses jours. Il se gare sur le parking d'un motel. Mais au moment de passer à l'acte, un inconnu fait irruption dans sa voiture, pensant avoir affaire au tueur qu'il a engagé. Décontenancé par ce quiproquo, Ray finit par accepter la mission, persuadé que les gens vont enfin le respecter. Le plan devait être simple. Or, Ray se retrouve pris dans un engrenage dont il va devoir se sortir avant qu'il ne soit trop tard.

Si vous appréciez la mécanique « inéluctable de l’échec » les clins d’œil à Fargo (même si le cinéaste tord le cou à des évidences « attendues »), le choix de losers comme personnages principaux, les rebondissements (prévisibles ou non) qui imposent un certain tempo, l’humour (noir souvent)  alors ce film vous attend …LaRoy ? ou  l’histoire d’un type lambda, trouvant sa vie minable (sa femme le trompe avec son frère, un con prétentieux avec qui il gère un magasin de bricolage) et que le désespoir et de très mauvaises décisions vont entraîner dans un engrenage meurtrier

Premier long métrage sous l’égide des frères Coen, ce film vous transporte dans une ville « fictive » LaRoy aux côtés de personnages assez truculents -l’atmosphère rappelle aussi celle des films noirs des années 40-, et le mélange de différentes époques (cf les accessoires inscrits dans une certaine temporalité) au sein même d’une séquence ne choque pas.

De plus le réalisateur semble mélanger plusieurs genres dont le western, (le détective en shérif ridicule mais pathétique) la satire de mœurs (les ploucs de cette petite ville américaine ciselés telles des eaux fortes pour mieux les clouer au pilori) le conte (une histoire improbable ( ?) d’amitié et de sacrifice entre Ray et Skip) le road movie (voyez défiler ces motels ces bars à filles, ces concessions automobiles ce magasin d’outillage Jepson) et toujours à côté de la « ligne scénaristique » (relation Skim/Ray) le choix de l’accumulation et des « coups de théâtre » extravagants (on ne convoque pas la  vraisemblance et c’est tant mieux) sur fond de cupidité véreuse et de « matérialisme » forcené

Tout cela a de quoi séduire. (surtout si l’on ajoute l’interprétation impeccable de plusieurs acteurs dont Dylan Baker/Harry qui rappelle Steve Buscemi…)

Et pourtant dans cette comédie qui s’ignore, dans cette histoire de chantage, de meurtre et de tromperie, dans cette histoire d’amitié (pour reprendre les propos du réalisateur), il manque ce « je ne sais quoi » susceptible d’entrainer l’adhésion

Colette Lallement-Duchoze