d'Ethan Coen (USA 2023)

avec  Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Joey Slotnick, Matt Demon

Jamie, une jeune femme libre d’esprit essuyant une énième rupture amoureuse, et Marian, son amie pudique et réservée qui souffre de frustration généralisée, sont en quête d’une bouffée d’air frais. Elles se lancent dans un road trip en direction de Tallahassee, mais leur périple va vite se compliquer quand elles croisent la route d’une bande de truands.

Une gamine perfore la balustrade et de son œil avide contemple sa voisine se baignant nue dans la piscine (filmée au ralenti la femme va se chausser de bottes rouges alors que le mari réclame à manger….) Flash back ou comment  Marian -Geraldine  Viswnathan-  revit extasiée ses premières attirances pour les femmes,,  avant de « lâcher prise »

Sa compagne Jamie très affranchie, multipliant les aventures (au grand dam de certaines…), incarne la liberté sans entrave. Un groupe de sportives lesbiennes  s’adonnent à des « parties » de fantaisies rythmées par les coups de sifflets; une flic Sukie ( Beanie Feldstein)  -dans une des premières scènes  d’ailleurs sa chair triturée léchée explose de plaisir dans sa flaccidité-  larguée par sa partenaire Jamie va concocter sa  vengeance; elle saura dans l’exercice de ses fonctions mettre KO les deux mâles malfrats, à la recherche de cette mallette contenant des godemichés compromettants …pour l’avenir politique d’un sénateur…républicain...

Bienvenue au pays de la femme libérée…lesbienne !

Bienvenue dans ce road trip qui se veut plaisant,  au rythme souvent endiablé, aux situations absurdes , aux dialogues pas toujours subtils et souvent vulgaires, aux jeux de miroir (cf les duos : le couple de malfrats et leurs   méthodes si opposées,  le couple Jamie/ Marian si dissemblable...)

Le hic, car il y a un hic -et le nom Ethan Coen est bien évidemment responsable, il est porteur d’un label et implique des attentes !

Les digressions psychédéliques semblent « plaquées » artificiellement, alors qu’elles étaient censées donner le « tempo » en tant que « transitions » entre les étapes de cette « course poursuite » ; le recours aux plans coupes est excessif et nuit à sa prétendue originalité, l’opposition démocrate/républicain (en cette période électorale….) esquissée légère et vulgaire ; mais bien pire l’ensemble souffre d’un manque d’ingéniosité, d’originalité !!

Colette Lallement-Duchoze

de Kanu Behl (Inde 2023)

avec Mohit Agarwal, Priyanka Bose, Vibha Chhibber, Rahul Roy, Aanchal Goswami, Ruhani Sharma, Sonal Jha, Devas Dixit, Rajesh Aggarwal, Yashraj Rawal

Festival Cannes 2023 Quinzaine des Cinéastes 

Guru, la vingtaine, est fou amoureux d'une de ses collègues de bureau, Mala, avec qui il travaille dans un centre d'appels à Agra. Il habite toujours chez ses parents, au rez-de-chaussée de la maison avec sa mère, tandis que son père vit à l'étage avec sa maîtresse. Quand Guru annonce qu'il va se marier avec Mala, tout bascule. Les frustrations, les fêlures et les haines familiales éclatent au grand jour, symptômes d'une société indienne marquée par le poids des traditions et des multiples tabous

Des coulées de gouache très colorées envahissent  l’écran ; un magma telle l’allégorie ou la métaphore d’un esprit dérangé ? Elles reviendront à intervalles réguliers comme pour avertir le spectateur « attention Guru en folie » « attention Guru en détresse »

Mais qui est Guru? Des yeux hagards, des  masturbations furieuses, des rapports sexuels torrides hallucinés fantasmés. Serait-il atteint de priapisme ? Est-il frustré sexuellement ?

"Elle est à moi, la terrasse ! » Tel l’écureuil encagé sur la terrasse miteuse, (le père vit à l’étage avec sa maîtresse, alors que le fils partage avec sa mère le ridicule rez-de-chaussée d'une une maison en ruines, sise dans une ruelle d’Agra) Guru est pris au piège. Celui de sa libido explosive qui lui joue des tours. Celui de frustrations auxquelles rien ne semble remédier ….Mais en se mariant, en épousant Maia (objet de tous ses fantasmes !!! ) il peut prétendre à un espace dédié à l’intime. (ne serait-ce qu’en transformant la terrasse en chambre)  C’est alors qu’entre en scène un autre partenaire incontournable, une société immobilière…

Enfer familial, enfer social, corruption puissance de l’argent tout cela sera traité avec un réalisme assez cru et/ou avec l’humour absurde de la comédie

Ainsi à partir d’un canevas qui lie étroitement spatialité et sexualité, hystérie et oppression sociale et sexuelle, le réalisateur a voulu "emmener le public dans un parcours difficile avec un héros qui, sans le bon vocabulaire et tout en faisant des choses odieuses inacceptables, est la seule personne qui se bat pour la vérité, qui lutte contre l'oppression sexuelle. Je voulais que ce parcours soit presque un message d’’avertissement pour montrer où finissent par mener les journées passées dans l‘obsession du phallus!"

Pari réussi ? certes du point de vue scénaristique la rencontre inattendue avec Priti une femme plus âgée, et le « mariage » de deux incomplétudes semblent « résoudre » la « douloureuse » équation inaugurale ; certes la satire du patriarcat et la dénonciation des interdits sont à la fois audacieuses (le sexe dans tous ses états) comiques et savoureuses

Mais que de longueurs ! que de répétitions !

Elles altèrent le simple plaisir de regarder, elles empêchent l’adhésion   -

-les invraisemblances quant à elles  ne sauraient choquer dans une allégorie !

Colette Lallement-Duchoze

De Karim Ainouz  (USA /G-B 2023)

Avec Jude Law, Alicia Vikander, Sam Riley, Eddie marsan, Simon Russell Beale, Amr Waked, Erin Doherty  

Présenté en compétition officielle Cannes 2023

Catherine Parr est la sixième femme du roi Henri VIII, dont les précédentes épouses ont été soit répudiées, soit décapitées (une seule étant décédée suite à une maladie). Avec l’aide de ses dames de compagnie, elle tente de déjouer les pièges que lui tendent l'évêque la cour et le roi...

L'Histoire nous dit peu de choses, elle raconte surtout les hommes et la guerre » (prologue)

Karim Ainouz va « raconter les femmes » et particulièrement Catherine Parr, en tant que Régente, épouse, « mère »,  érudite et cultivée,  en ces derniers moments de la royauté d’Henry VIII ; tout en adoptant le point de vue de la future Elisabeth 1^ère (voix off relayant ses écrits)

A la barbarie de cet homme qui sadique prend plaisir à humilier intimider, Catherine feint de se « soumettre » La jambe malade exhibée avec complaisance (gros plans sur les purulences béantes) devient très vite la métaphore de l’énorme pénis. Car tout est énorme chez ce géant de la cruauté dont la stature peut envahir tout l’écran et ses grognements sont ceux d’un porc qu’on égorge (Jude Law est méconnaissable)

Catherine nommée Régente en l’absence de son mari guerroyant en France, saura déjouer l’attention de ses escortes en rendant visite à son amie protestante calviniste Anne Askew, tout comme elle sera la « mère » et « complice » des enfants issus d’autres mariages, (le prince Edouard les princesses Marie et Elisabeth)  tout comme elle s’ingéniera à influencer les conseillers du roi (c’était hélas ! sans compter sur leur vilénie leur trahison leur félonie leur soif de pouvoir).

Si l’Histoire a délibérément occulté cette figure féminine (à la différence d’Anne Boleyn par exemple) Karim Ainouz la réhabilite - avec la contemporanéité du mouvement MeToo,  pourra-t-on objecter

Toujours est-il qu’à travers elle, il célèbre le pouvoir de la femme, la force de la sororité. En les intégrant au sein d’un film d’époque (dont la reconstitution sera remarquée car très documentée, tant au niveau des costumes des ambiances que du mobilier) il cherche à en déjouer les « codes » (les rares échappées en extérieur renvoient au gothique et/ou romantique alors que le choix d’une musique rock pour le final tout comme celui d’une photo qui refuse « la froideur grandiose de la monarchie » tranchent avec ce que l’on attend d’un « film en costumes » ; quant aux scènes de danses, de chants,  elles ponctuent  l’intrigue ; loin d’être « plaquées » sur , loin d’être pures décorations elles participent au récit (rôle narratif) et à l’action (rôle dramatique)

On pourra toujours déplorer le côté crade (c’est un choix délibéré) les excès, une forme de complaisance (Catherine essayant vainement de stopper sa fausse couche ; le visage du prélat anglican ciselé telle une eau-forte ; le roi entonnant un air telle une popstar etc)

Un film surprenant que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de Thea  Sharrock (2023 G-B)

avec Olivia Colman, Jessie Buckley, Anjana Vasan

Littlehampton, 1920. Lorsque Edith Swan commence à recevoir des lettres anonymes truffées d'injures, Rose Gooding, sa voisine irlandaise à l’esprit libre et au langage fleuri, est rapidement accusée des crimes. Toute la petite ville, concernée par cette affaire, s’en mêle. L'officière de police Gladys Moss, rapidement suivie par les femmes de la ville, mène alors sa propre enquête : elles soupçonnent que quelque chose cloche et que Rose pourrait ne pas être la véritable coupable, victime des mœurs abusives de son époque

Comédie légère et grinçante, oui ; délurée, non ; car les salacités, les grossièretés, écrites par un « corbeau » si elles amusent au début -(d’autant plus qu’elles choquent tous ceux qui sont étriqués corsetés dans les principes de la bien-pensance et les préceptes de la religion)- perdent leur mordant irrévérencieux à force de répétitions. Dont acte.

L’intérêt de cette comédie ? Il est à chercher moins dans l’enquête et ses « faux » rebondissements que dans l’interprétation des deux actrices ; Olivia Colman en vieille fille bigote hypocrite et Jessie Buckley en Irlandaise libre gouailleuse. Edith et Rose. Deux voisines qui partagent -leurs maisons sont mitoyennes- bassine à linge et toilettes ; un mur très mince les sépare (absence d’insonorisation…) ; elles furent amies (cf le premier tiers du film et la « confession » d’Edith) mais un autre « mur » s’est dressé…

Nous sommes en 1920, perdurent les souvenirs traumatisants de la guerre.

C’est surtout le triomphe du machisme, d’un obscène patriarcat . Si  le père d'Edith règne en dictateur éhonté sur son foyer, l’officière de police futée Gladys Moss  (excellente Anjana Vasan) cherche à s'affranchir  du joug de ses collègues autoritaires imbus de leur pouvoir de…mâles…) et c’est bien grâce à un élan de sororité qu’adviendra la vérité…La coalition des  "suffragettes"  renvoie à un autre combat  (même s’il est traité avec désinvolture). .A cela s’ajoutent des relents de racisme, à l’encontre de l’Irlandaise qui élève seule sa fille, qui préfère les pubs à la grand-messe, qui affiche assume ses choix de vie  Racisme et  schisme ??

Lttlehampton?  Voici un décor central,  telle une scène de théâtre -avec entrées et sorties des « acteurs » (rares  escapades  vers le littoral);  les couleurs -jaune orangé, tons clairs- sont censées dispenser une certaine chaleur humaine alors que les intérieurs (maison d’Edith) par contraste sont plus froids mais en harmonie avec l’austérité des personnages qui les habitent

Plans conçus telles des vignettes de BD, caricatures, rythme souvent rapide, contrastes, minauderies et rictus en gros plans, comique de mots, de situation et de caractère, oui tout cela s’inscrit dans le genre de la comédie

 Mais il manque un  "je ne sais quoi"  -et simultanément il y a un trop plein (redondances redites étirements inutiles)-, autant d'entraves à  une franche  adhésion

Colette Lallement-Duchoze

de Gábor Reisz   (Hongrie 2023)

avec Gáspár Adonyi-Walsh : Abel Trem,  István Znamenák  György András Rusznák : Jakab Rebeka Hatházi  Erika Krisztina Urbanovits : Judit, épouse de György Lilla Kizlinger : Janka Eliza Sodró : Dorka, épouse de Jakab Dániel Király  : Balázska, collègue de György Gergely Kocsis : Marci, le proviseur Tamás Fodor : Elemér Hargitay, révolutionnaire en 1956

Festival de cinéma européen des Arcs 2023 : Meilleur acteur pour Gáspár Adonyi-Walsh Prix Cineuropa

Mostra de Venise 2023 – section « Orizzonti » : prix Orizzonti du meilleur film

À la fin de l'année scolaire à Budapest, Abel est recalé à son oral d'histoire. Il dissimule à ses parents les raisons de son échec et va déclencher alors, malgré lui, un scandale politico-médiatique.

Professeur injustement accusé : une thématique récurrente dans la production cinématographique (cf la salle des profs, Pas de vagues) ?. Avec l’affaire Abel Trem c’est un lycéen qui est le personnage principal ainsi que le pays dans son entièreté la Hongrie contemporaine, avec son clivage nationalisme/ progressisme, les antagonismes autour du patriotisme qu’illustre le port d’une cocarde (symbole de la révolution de 1848 contre les Habsbourg commémorée le 15 août), objet de dissension, d’accusation. Et par-delà le portrait d’un adolescent, c’est celui d’une société avec ses effluves délétères, les fléaux drastiques de son administration, le mécanisme bien rodé de fabrication de fake news, et sa jeunesse trimbalée malgré elle dans ce maelstrom -mais dont la dernière séquence exalte l’appétence de vivre - la tenue de bain ou la volonté de se débarrasser de tout ce qui a corseté ligoté ( ??)

Présenté telle une décade (annoncé par un encart, tel jour est consacré à tel protagoniste - exception faite du dimanche où « il ne se passe rien »-),  ponctué par la récurrence d'un thème musical, le film alterne les 3 points de vue (élève, professeur, père, auxquels s’ajoutera celui d’une journaliste) ou les confronte n’excluant pas quelques chemins de traverse (ou digressions) ; il s’abstient -ou du moins fait semblant -- de prendre parti (mettre à plat les faits, les lâchetés ou les ambitions de chacun).et c’est bien une mise à nu, tel un état  des lieux,  qui nous est  "donnée à voir" 

D’abord limité à l’école le thème (amour, examens, relations familiales) s’élargit en devenant  politique : tout comme la vignette initiale est devenue cadre, alors que le format choisi 4,3 enferme dans un système tous les effets collatéraux. Et le colportage, le bouche à oreille, qui relève du comique dans la réaction en chaîne (père, médecin, chauffeur, coiffeuse, voisine), se métamorphose en drame: un mensonge initial soudainement amplifié et c’est le « scandale politico-médiatique » dans la Hongrie de Viktor Orban

Improvisation, parfois, volonté de s’en tenir à la lumière naturelle, recours systématique au travelling latéral (en lieu et place du champ contre champ) caméra portée, tout cela fleure la dogma 95 . Ce que confirme le réalisateur « avec mon directeur de la photographie Kristóf Becsey, nous avons choisi une approche de type Dogma : de la lumière naturelle, pas de mouvements de caméra, des décors aussi réels que possible, une petite équipe. C’était une question de budget, mais aussi parce que j’aime vraiment ce style 

Malgré tous les malgré l’affaire Abel Trem est un film que je vous recommande 

Colette Lallement-Duchoze