Documentaire réalisé par  Thierry Frémaux (2024)

Thierry Frémaux, après avoir réalisé un premier documentaire sur les frères Lumière intitulé 'Lumière, l'aventure commence', propose ici un second, rempli de courts-métrages inédits (environ 120 de  50 secondes chacun) et entièrement rénovés.

Le cinéma domina le XXe siècle : que deviendront les films, les salles et les spectateurs de son deuxième centenaire ? En célébrer la mémoire, c’est prendre soin de lui. Veiller à son avenir, c’est prendre soin de nous-mêmes. » Thierry Frémaux 
 

« Avec des films de Lumière voici UN film de Lumière »

D’emblée le spectateur est informé à la fois sur le sujet -compilation de 120 mini-films, les fameuses "vues photographiques animées" sur les 1 500 environ réalisées par Louis, Auguste Lumière et leurs équipes- ainsi que  sur l’accompagnement sonore (Fauré, un contemporain des « frères Lumière ») 
 

Un film chapitré en 10 thématiques, commenté -voix off- par Thierry Frémaux lui-même. Las ! la raucité de sa voix le ton monocorde souvent hormis quand il se permet quelque facétie et surtout une tendance fâcheuse à « pontifier » - ou à proférer des  "tautologies" (ça c’est le cinéma) seront perçu.es par certains spectateurs -dont je suis -comme de « lourds handicaps » auxquels il convient d’ajouter le « rendu sonore » souvent crispant de la bande-son  (problème d’acoustique ?)

Nous connaissons tous bien sûr La Sortie de l'usine Lumière à Lyon. (et pourtant il en existerait plusieurs versions que le montage en split screen permet de comparer et cette comparaison telle une mise en perspective est un document précieux sur la France qui travaille en 1895). De même s’il « reprend » certaines « vues photographiques animées » (en affirmant avec cette insistance bien inutile « nous voici de nouveau en présence de ».) c’est pour mieux les contextualiser ou insister sur un aspect (avec humour parfois) 
 

La diversité des thématiques (famille Lumière, monde du travail, militaires, paysans, ouvriers, enfants, paysages)  et des lieux (rappelons que les techniciens Lumière ont arpenté plusieurs continents -de New York à Alger en passant par le Japon)-, preuve d’une appétence à TOUT filmer,  est commentée avec une admiration sans borne, la  "composition"  d’un plan quant à elle, l'est avec l’enthousiasme propre au cinéphile qu’est Thierry Frémaux (délégué général du Festival de Cannes et directeur de l’Institut Lumière de Lyon) 
 

L’hommage qu’il rend aux inventeurs du cinématographe, se double d’une certitude (incluse d’ailleurs dans le titre du film documentaire « l’aventure continue » outre sa référence - ou continuum- au précédent documentaire Lumière : l’aventure commence) à savoir que les bases du cinéma moderne sont déjà -ô confondante évidence !-, dans l'œuvre des industries Lumière : "Lumière et ses opérateurs se posent des questions de mise en scène, celles de milliers de réalisateurs qui viendront après eux : le rôle de la caméra, la force d'un sujet, l'idée d'un mouvement" .Thierry Fremaux affirme ainsi – et sa conviction est empreinte de sensibilité et non de didactisme - qu’il y a déjà Ozu dans cette façon de filmer une famille japonaise, Godard (qu’il cite souvent d’ailleurs) Chantal Akerman Agnès Varda ou du western américain dans telle ou telle "vue  photographique animée"

Lumière non seulement célèbre inventeur mais premier cinéaste MODERNE

Lumière ou l’invention d’un « langage » cinématographique
 

A voir c’est une évidence -malgré les bémols énoncés ci-dessus…

Comme le signalent plusieurs synopsis "ce film offre le spectacle intact du monde au début du siècle dernier et un voyage stimulant aux origines du cinéma"

Colette Lallement-Duchoze

 

 Film documentaire réalisé par Sandra Gugliotta (2023 Argentine France)

Présenté en avant-première dans le cadre du festival A l'Est  à l'Omnia  le 16 mars 2025

A l'été 2019, le procès contre France Télécom et trois de ses dirigeants pour harcèlement moral s'ouvre à Paris. Le film suit le déroulement, jour après jour, du point de vue des victimes offrant un portrait émotionnel de la nature dévastatrice du capitalisme et une réflexion sur les limites et les possibilités du système juridique comme outil de lutte

Une politique managériale lancée en 2006, visant à faire partir 20 % des effectifs en trois ans « Par la fenêtre ou par la porte » Tel s’incarnait ce capitalisme éhonté qui accula au suicide des salarié·es (par immolation défenestration entre autres). Certains ont survécu à leur tentative (la mort n’a pas voulu de moi dit et répète Béatrice Pannier ; c’est grâce à ma femme si  je suis ici témoigne Yves Minguy tous deux invités pour l’avant-première du film dans le cadre du festival à l’Est, en présence de la réalisatrice Sandra Gugliotta ) Rappelons que le plan NExT avait pour objectif  de dégrader les conditions de travail, afin de pousser psychologiquement une partie des employés au départ volontaire, réduisant ainsi les indemnités à payer 

Voici une succession de plans fixes aux cadrages maîtrisés avec incrustation (lieux et identité) une succession telle une contextualisation géographique (Guyancourt Caen Mérignac entre autres) -l’habitat lieu de vie, perçu de l’extérieur dans sa diversité, et même si la caméra est « objective » son œil éclairant « dit » ». C’est le prologue. Le spectateur est ainsi familiarisé avec ce qui est un « quotidien » hors les murs de l’entreprise. Une entreprise mortifère . Puis il sera comme immergé dans une "intimité" : il franchit les « murs », la caméra l’invitant par exemple à s’asseoir aux côtés de ce couple sur un canapé.

Les témoignages sont vibrants d’émotion (paroles de ceux qui ont « survécu » , paroles des membres de la famille de ceux qui ont "disparu") Jamais filmées en frontal (comme  dans les documentaires « traditionnels ») les personnes interviewées  disent avec leurs mots simplement sincèrement leur désarroi, leur volonté d’en finir, leur combat,  le harcèlement institutionnel….

Et dans l’immense palais de verre (nouveau Palais de Justice  au cœur des Batignolles (17e). aussi labyrinthique que le palais dédaléen  où Thésée devait affronter le Minotaure  les voici comme perdus… rapetissés. C’est que Sandra Gugliotta  varie les angles de vue -plongée ou contre plongée- ainsi que les échelles – Vastitude de lumière; mais la « supposée transparence » abrite en fait une angoissante opacité - derrière des formules plus ou moins triomphalistes ou dédaigneuses (celles des avocats des prévenus François Esclatine Jean Veil ou encore Maisonneuve, à l’opposé de Maîtres Jean-Paul Teissonnière ou Sylvie Topaloff). Des nuées de micros brandis -cliquetis en furie -(pour telle ou telle station radio ou chaîne de TV),  alors que la caméra de la cinéaste plus bienveillante est plus discrète.

Et quand nous sommes transportés sur l’Ile de la Cité, là encore Sandra Gugliotta en quelques plans fixes (panneau signalétique « Sainte Chapelle », extérieur en enfilade de pierre, salle vide aux anciennes boiseries) semble dessiner en creux l’impossible passerelle entre des univers si opposés. 
Une autre passerelle invisible relierait-elle deux systèmes de justice si éloignés dans la durée ??? ou le vide quasi sidéral de cette salle dit-elle en filigrane l’inefficience de la  justice comme « outil de lutte» ??? Le couperet est tombé... . Sentence dérisoire! 

Oui ce long métrage (aux allures de documentaire) a les qualités de ces œuvres cinématographiques qui emportent l’adhésion du public par leur pouvoir évocateur ou suggestif (ici la fixité des plans contraste  avec l'épouvantable destruction de l'humain-  intégrité  physique et mentale meurtrie broyée)  

A ne pas rater !! 

Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par Nada Riyadh & Ayman El Amir (Egypte, Qatar, Arabie Saoudite  2024)

Récompense: Œil d’or au  Festival de Cannes  2024 (prix du meilleur documentaire)

Dans un village du sud de l'Égypte, une bande de jeunes filles se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles coptes et les habitants de la région avec leurs performances audacieuses. 

Filmée de dos une jeune fille (Majda) traverse un espace « public » (ruelles) largement investi par les hommes -de tous âges- Nous sommes à Deir  El Bersha (village copte à 200 kms au sud du Caire) et nous en saisissons la quintessence de l’intérieur (en écho inversé à la toute fin du film ce village sera filmé de l’extérieur tel un monolithe étagé mais vidé de sa substance vivante sonore …délimitant the brink of dreams ?  titre originel ) 

Majda s’apprête à réaliser un spectacle « vivant » (précisément « à l’ombre » de ces cours ruelles maisons) dont les sujets abordés sont essentiellement féministes car ils remettent en cause les diktats du patriarcat : le refus du mariage précoce par exemple

Le film sera traversé par deux forces antagonistes – soumission, imposée par un frère un futur époux les institutions, émancipation grâce à l’art vivant qu’est le théâtre
 

Au premier tableau   "hors les murs"  baigné de lumière et de vie (herbes hautes et folles, eaux du Nil au pouvoir lustral, rires fougueux) répondent tous ceux consacrés au théâtre de rue où les jeunes filles, "actrices" devenues, interpellent le public mi complice mi réprobateur -à propos de thèmes qui fâchent…

Et parallèlement la caméra va capter le "quotidien" de trois d’entre elles qui vont connaître le "statut" d'épouses...(Rappelons que  les réalisateurs filmant sur quatre années, ont suivi les jeunes filles  qui deviennent "femmes").  La scène où le "fiancé"  joue verbalement le futur époux autoritaire, rompant ainsi avec ses promesses, frappe par son ambigüité … celle où une des jeunes filles arrache la télécommande pour  "choisir" son programme ou encore celle où le  "fiancé"  exige que sa  "compagne"  efface du répertoire  tous les numéros de ses amies du théâtre,  illustrent cette forme de subordination…Un père aimant toutefois fait figure d’exception…

Question impérieuse cruciale :  hors de l’espace domestique y a-t-il un destin pour la femme ? (dans certains pays??  ou certaines contrées??)
Le théâtre  «miroir de nos sociétés et lieu de débats et de réflexion ? Le théâtre ré-enchantement du monde ?

Une réponse dans ce documentaire – à ne pas rater-  !!

Colette Lallement-Duchoze
 

Film d'Hélen Doyle (Canada 2024)

Présenté dans de nombreux festivals (en France en Grèce au Canada au Kurdistan aux USA, en Italie) ce film a obtenu : 

Au terme d'un périple dantesque, des femmes venues du Nigéria arrivent seules et de plus en plus jeunes en Italie en quête d'une vie meilleure. De la traite humaine à l'esclavage sexuel qui les attend, on propose des récits poignants, mais dont la pudeur épargne l'insoutenable.

Une rencontre marquante avec la photographe Letizia Batatglia (décédée en 2022) , une question affolante à propos des migrants de plus en plus jeunes  « mais où sont les filles » et ce sera le point de départ de cette "quête /enquête" (ainsi s’exprimait la cinéaste québécoise Helen Doyle  invitée par l’association  "elles font leur cinéma"  dimanche 2 mars à l’Omnia)

Voici des sculptures qui en une longue théorie balisent les eaux du Saint Laurent, voici des barques immergées dans les "abysses", barques où les corps minéralisés de femmes aux yeux mi clos habitent une mémoire collective (musée à Lanzarote) . Voici des gouttes d’eau qui se transforment s’anamorphosent tels des corps flottants. Ces images, très stylisées, reviendront à intervalles réguliers, tels des leitmotive (qui scandent la narration), telle la patience des traces  (symbole), telle une sororité universelle (message) 

Trois témoignages - celui de Stéphanie la plus jeune qui a quitté seule le Nigeria à 14 ans, qui a vu la mort de tous les passagers , qui a vécu un calvaire en Libye, filmée souvent de dos,  Celui de Joy filmée en frontal elle qui a choisi la prostitution veut témoigner à visage découvert. Celui de Sabrina l'écrivaine "fière" d'avoir deux mères elle sera la mémoire vivante de tout un peuple.  trois témoignages trois parcours mais où cardinale  s’impose la volonté  de retrouver LA, SA dignité. Trois histoires de  "courage"  (malgré les atrocités  subies - froid faim viol prostitution - une foi inébranlable en un avenir plus clément, foi dictée par cette pulsion de vie ? Simultanément trois histoires « d’accueil  J’ai choisi l’angle de la rencontre pour traiter le problème complexe de la migration. Enchevêtrement et entrelacement dans des mouvements ascensionnels (du fond des abymes vers l'azur) ou dans des affrontements sur une surface faussement étale !  

Car Au lendemain de l’Odyssée n’est pas un énième documentaire sur la  traite  l'esclavage sur les réseaux mafieux la surexploitation (rembourser les 50 000 euros, alors que la passe se monnaye à 5 euros…)   En refusant le voyeurisme , le misérabilisme, la fausse compassion, et l'aversion scopique  de la mort;  Helen Doyle a trouvé la "juste distance" celle qui lui fait dépasser le strict constat du documentaire ; embrassant une réalité (politique autant que sociale) elle suggère l'horreur  -qui  n'en sera que plus  terrifiante ...!!

C'est plutôt  affirme-t-elle un film sur la société civile qui se mobilise. Sur la solidarité ou l’accueillance Oui ces femmes   accueillantes, travailleuses humanitaires, artistes, journalistes sont préoccupées avant tout par l’altérité, la rencontre avec l’autre dans toute sa différence Filmées en plans rapprochés (parfois de gros plans sur leurs visages  souriants alors que...) elles sont tout simplement cette part frémissante d'humanité à préserver coûte que coûte...

Un film à ne pas rater !!

 Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par Shiori Ito (Japon 2023)

Présenté au Festival Sundance en 2024, 

Meilleur documentaire et Prix du public lors du Festival du Film de Zurich.

Prix human rights festival international du film documentaire de Copenhague

Présenté samedi 1 mars cinéma Omnia (dans le cadre  du festival "elles font leur cinéma")

Depuis 2015, Shiori Itō défie les archaïsmes de la société japonaise suite à son agression sexuelle par un homme puissant, proche du premier ministre. Seule contre tous et confrontée aux failles du système médiatico-judiciaire, la journaliste mène sa propre enquête, prête à tout pour briser le silence et faire éclater la vérité.

On n'a cessé de me répéter que ce qui se passe dans une pièce close est inaccessible à une tierce personne, Le procureur a qualifié cette situation de "black box", boîte noire.

Saluons le courage de cette jeune femme -quand on sait qu'au Japon  seulement 4% des victimes signaleraient leur agression à la police. Réduites au silence, les victimes -et leur entourage- craignent aussi le jugement populaire et la stigmatisation (voire l’ostracisation) sociale (cf la mini séquence où Shiori Ito doit affronter quolibets accusations, crachats, jugements infondés mais si révélateurs d’une tendance aux relents sexistes machistes bien ancrée dans les esprits « elle l’aura bien cherché …Elle a simulé… pour son avancement professionnel )

Shiori Ito a donc bravé le silence. Pendant des années -et quasiment seule- elle mène l’enquête pour faire éclater la vérité pour que justice soit faite (en avril 2015 dans une chambre de l’hôtel Sheraton Miyako Tokyo, elle est droguée puis violée par Noriyuki Yamaguchi, « dinosaure de la télévision locale, et biographe du premier ministre japonais Shinzō Abe »). Ce sera d’abord un récit « la boîte noire »; paru au Japon en 2017 (alors qu’en Occident éclate l’affaire Harvey Weinstein et que déferle le mouvement #MeToo;) 2019 pour la traduction française. Puis ce sera ce documentaire Black box diaries (qui sortira en salle le 12 mars) 

Documentaire qui s’ouvre par l’écoute d’un message sonore dans un tunnel sombre. (l’image du tunnel  sera reprise presqu’au terme d’une enquête mais avec des connotations différentes) 
Serait-ce la matrice d’un « montage » ? 
Un montage qui mêle témoignages, archives, investigation, éléments écrits et sonores, (enregistrements réalisés parfois en secret lors d’entretiens) vidéos, un montage qui fait alterner caméra virevoltante et plans fixes, qui fait la part belle à ce visage où se lisent tant d’émotions, un visage face caméra, (Ito Shiori étant à la fois victime enquêtrice, journaliste, réalisatrice, narratrice de son propre vécu, elle se met à nu face à tous ses adversaires -individus, entourage proche, représentants de l’ordre, des médias, du pouvoir, institutions- )

 
On ne peut être que pétrifié d’admiration face au combat mené contre les pressions torturantes, les embûches permanentes, les trafics d’influence en haut lieu- (David contre Goliath) 
 

Alors même si l’on devine ou relève çà et là quelques « ratés » (Ito Shiori n’est pas cinéaste !) gardons au moins et précieusement l’image d’un bloc jusque-là immuable, qui se fissure avant d’être ébranlé …à jamais…

 
Et par-delà le cas exemplaire de la journaliste japonaise Black box diaries  rend hommage au courage des victimes qui se battent pour faire changer le monde, à toutes ces femmes qui n’ont d’autres choix que de se soutenir et faire front ensemble, face à une justice qui, trop souvent, les abandonne.
 

Un documentaire à ne pas rater ! 

Colette Lallement-Duchoze
 

"Cela fait quatre ans que je n'ai pas fait hanami  avec mes amis», (Shiori Ito interviewée en 2019 par Libération (hanami : regarder les fleurs)