de Yorgos Lanthimos (USA 2023)

avec Jesse Plemons Emma Stone Willem Dafoe

Sélection Festival de Cannes 2024 (Compétition officielle) 

Prix d'interprétation masculine pour Jesse Plemons 

Une fable en trois volets: Un homme  tente de prendre le contrôle de sa propre vie ; un policier s'inquiète  du retour de son épouse disparue; une gourou recherche une femme providentielle pour sa secte 

Yorgos Lanthimos a ses détracteurs qui lui reprochent une démarche à la fois intellectualisée et trop cruelle dans l’analyse des bassesses de l’être humain et  un goût prononcé pour certaines outrances stylistiques, …D’autres érigent en qualités souveraines ces deux reproches !

Le triptyque  Kinds of kindness, (avec les mêmes acteurs et un personnage  R.M.F qui donnera son titre à chacun des trois volets, la mort de  R.M.F,  R.M.F vole, R.M.F mange un sandwich … ) n’y échappe pas (en l'absence toutefois d'outrances stylistiques) . Plans et cadres tirés au cordeau, très millimétrés, coexistence -parfois dans le même cadre -, d’un réalisme cru (voire gore) et d’un fantastique onirique (annoncé parfois par cet «aveu/constat : j’ai fait un rêve ») choix du format et d’une musique qui nous immergent dans la « prison » mentale des protagonistes (et la prestation d’Emma Stone ou de Jesse Plemons récompensé d’ailleurs par le prix d’interprétation masculine au festival de Cannes, y contribue) ce qui n’exclut pas l’humour (noir certes) Car à n’en pas douter les fans de ce réalisateur grec vont apprécier le fait de « transposer » dans l’Amérique contemporaine les dystopies plus ou moins expérimentales de ses débuts (Canine Alps ou The Lobster) avec une rigueur qui confine -délibérément ?- à la rigidité  (enfilades, rues désertes, maisons témoins, rôle des vitres avec le jeu des « transparences »)

Tout cela au service d’une démonstration qui ne peut que désenchanter : l’amour y est évoqué tel un moyen de soumission et de …consommation.

Le titre, une ’antiphrase ?? En fait R.M.F n’est-il pas le témoin de ces personnes qui s’efforçant d’être « bienveillantes » en viennent à accomplir les pires monstruosités, dans un monde déréglé…Raymond ce patron persuadé d’œuvrer pour le « bien » de Robert son employé, en contrôlant son alimentation, en le sommant de ne pas avoir d’enfant et… de commettre des actes répréhensibles n'est-il pas l’exemple le plus probant de ce dérèglement ? et Robert devenu esclave, va apprendre la soumission, soumission qui galvanise ou du moins entretient le délire du patron…

Serviabilité qui se confond avec servilité dans les rapports de travail, dans les relations conjugales ou les relations communautaires n’est-ce pas ce que dénonce Yorgos Lanthimos dans Kinds of kindness ?

Sa fable est cauchemardesque j’en conviens. Désopilante aussi

Une fable avertissement, une fable mise en garde, que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de Éléonore Saintagnan, (2023)

avec Eléonore Saintagnan, Rosemary Standley, Wayne Standley, Anna Turluc'h, Jean-Benoît Ugeux...

 Festival de Locarno

Semaine de la critique de Berlin

Éléonore roule vers l'ouest. Sa voiture tombe en panne en pleine Bretagne. Elle y loue un bungalow dans un camping avec vue sur le lac, dans lequel, dit-on, vit une bête légendaire. De mobil-home en mobil-home, elle observe le présent, convoque le passé et se laisse envahir par la fiction.

 Il m’est arrivé un drôle de truc que j’aimerais bien vous raconter

Une voix off un regard curieux une attente dans un lieu baigné de lumière et de soleil, l’argument scénaristique frappe par sa ténuité. Et pourtant ! A cause d’une pause imposée (attente d’un joint de culasse) puis assumée, puis prolongée, Eléonore va prendre le temps de se « familiariser » avec les résidents, avec les touristes, mais surtout avec un lac qui devient le personnage principal.

Des « instruments » d’observation (à distance) laisseraient supposer que la narratrice/réalisatrice s’adonne à un travail de documentariste avec la minutie parfois de l’entomologiste…Il n’en est rien. Surtout quand la rencontre avec l’élément religieux fait basculer dans le fantastique (une église une légende et la coexistence dans le même cadre du quotidien le plus banal et des images du conte (Pour rappel, le poisson aurait eu pour ancêtre le poisson/compagnon de Saint Corentin, ermite devenu évêque de Quimper, qui retrouvait son « ami » dans les eaux claires d’un cours d’eau se nourrissait d’un bout de sa chair avant que l’animal ne se reconstitue, par miracle …Jusqu’au jour où il dut s’enfuir pour échapper à la violence des hommes

Un procédé récurrent : filmer cadre dans le cadre, (visages scrutateurs qui démultiplient les points de vue ») ; comme pour « imager » les coexistences du réel et du fantasme ? S’intéresser à des détails du quotidien (épluchage de légumes coupe de cheveux) écouter, apprendre à.., Restituer les ambiances des sous-bois, des plans d’eau et des intérieurs des mobile homes, se focaliser sur des « cas » qui se veulent exemplaires (un trentenaire et sa passion pour les voitures, l’Américain originaire de l’Ohio et ses complaintes, la trans et son gamin)

Or à cause de l’alternance systématique dans la trame narrative, Camping du lac loin de « sublimer » le tout, le confine dans l’espace clos de la redite. Ainsi le spectateur est d’abord sollicité par des petits riens (des tâches répétitives le plus souvent) puis par des incursions (immersions ?) dans le fantastique (la voix off l’entraîne vers un ailleurs légendaire ou mythique qui n’exclut pas l’humour cf la nageuse nue, la danse érotique avec le poisson, le cri de pamoison et le giclement de l’eau dans une jouissance réciproque) Un va et vient permanent, entre une quotidienneté ordinaire et l’extraordinaire nuit à une approche plus approfondie de la vie authentique de tous ces « campeurs » car il la  réduit au simple pittoresque (cf l’Américain, sa guitare ou encore la danse « folklorique », dont l’aspect hypnotique est d’abord assez bien rendu, mais en substituant une musique électro à la musique traditionnelle, le décalage (comique ?) entre son et danse, semble frappé d’inanité…

On retiendra la prestation de Rosemary Standley et de son père…. ainsi que le « message » écolo (?) (l’assèchement du lac -dû à une « libéralisation de l’eau »- …à l’instar de tous ces assécheurs de la planète ??)

A voir !!!

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par JR (USA France 2023) 

Les États-Unis représentent 4,2 % de la population mondiale et 20 % des détenus dans le monde. En octobre 2019, l’artiste JR obtient l’autorisation sans précédent d’intervenir dans l’une des prisons de haute sécurité les plus violentes de Californie : Tehachapi. Certains détenus y purgent des peines à perpétuité pour des crimes commis alors qu’ils n’étaient que mineurs. Objectif: réaliser une fresque avec les détenus 

Connu pour ses œuvres monumentales (Gaza, Mur Mexique), JR  a travaillé aussi avec Agnès Varda (Visages villages). Pour cet opus il a choisi de contribuer à un « travail de réinsertion » en s’attaquant à la pire des prisons forteresse Tehachapi en Californie (des détenus condamnés à la perpétuité pour des crimes commis alors qu’ils étaient mineurs) Intention louable que de donner la parole à ces condamnés grâce à  un dispositif interactif : ce sera une vaste fresque, celle de leurs visages, collée à même le sol de la cour de la prison et d’un clic on pourra entendre leur histoire enregistrée. Voyez ces détenus participer avec enthousiasme à ce projet (se laisser photographier selon différents angles, préparer la colle dans des seaux, l’étaler sur le ciment) et la vue en plongée (par drone) magnifie la monumentalité  (en écho celle des montagnes collées verticalement comme prolongement du mur)

JR a choisi le format scope et au milieu de l’écran la verticalité du portable, avec de fausses profondeurs de champ ainsi que sa voix off. Le rythme est souvent rapide. Des gros plans sur les visages alternent avec des plans d’ensemble (cour réfectoire) dans ce « documentaire » ( ?) alors que l’environnement désert est condamné aux brûlures du soleil

On pourra être agacé par l’ego surdimensionné du réalisateur- (dès le départ JR insiste sur la genèse et la finalité de « son » projet, puis in situ nous le voyons (démagogique ?) serrer la main de chacun des détenus dont il va faire le portrait) Un documentaire moins sur la « vie » de ces prisonniers, sur leurs conditions d’incarcération,(quelques rares plans suffisent à mettre en évidence la monstruosité de ce lieu) que de leur rapport avec lui, l’artiste, (cf l’échange téléphonique avec Kevin presque en temps réel …)  et partant de leur rapport à l’art dans sa fonction rédemptrice (?) . Visages tout sourires. Et même Kevin (dont la croix gammée tatouée sur le visage sera « effacée » à sa sortie par une chirurgienne…juive…) a parfois la beauté d’un Ange (non exterminateur)

Le cinéaste est au centre ; et pas seulement en tant que maître de cérémonie (on a en fait l’impression désagréable d’assister à un making of à sa gloire) mais aussi  en tant que dispensateur de « la bonne parole »   Que ces prisonniers « retrouvent » un semblant d’humanité dans un univers déshumanisant (cf cages dans la torridité ambiante) c’est ce à quoi il aura œuvré. Et les résultats seraient probants : à l’intérieur de la prison, on a constaté une évolution des mentalités, un apaisement des tensions entre les personnels pénitentiaires et les personnes détenues, le développement des connaissances, le travail collectif, et introspectif etc.. A l’extérieur le relais - réseaux sociaux et commentaires, parole donnée aux familles – prouverait si besoin était l’efficacité du projet 

Mais quand bien même JR refuse toute mièvrerie tout angélisme l’impression n’en reste pas moins mitigée (celle d’une auto promotion savamment entretenue)

Sachons-lui gré toutefois de remettre en cause les choix de certains politiques qui prônant la sécurité à tout prix, privilégient  l'enfermement  l’exclusion et la déshumanisation 

Colette Lallement-Duchoze

de Pawo Choyning  (Bhoutan 2023)

Avec:  Tandin Wangchuk(Tashi)   Deki Lhamo (Tshomo )  Pema Zangmo Sherpa (Yangden –) – Tandin Sonam (Benji )

Synopsis: 2006. Le Bhoutan s’ouvre à la modernisation et découvre Internet, la télévision... et la démocratie. Pour apprendre à son peuple à voter, le gouvernement organise des « élections blanches ». Mais dans le pays du Bonheur National Brut, où la religion et le Roi importent plus que la politique, les habitants semblent peu motivés. Cependant, dans une province montagneuse reculée, un moine décide d’organiser une mystérieuse cérémonie le jour du vote et charge l’un de ses disciples de trouver un fusil...

Bhoutan:  royaume minuscule où l’indice de référence est le BNB bonheur national brut Quand on s’affaire pour mettre en place des « élections » en vue de l’établissement d’une « démocratie » la plupart des habitants sont effarés… Pourquoi changer ce qui marche depuis des lustres

Pour son deuxième long métrage (rappelez-vous « l’école du bout du monde ») le cinéaste a choisi d’entremêler plusieurs « intrigues » : une femme envoyée spéciale (attachée ministérielle ?) pour mettre en place et surveiller un "scrutin  blanc", un Américain fraîchement débarqué pour "acheter" -quoi qu’il en coûte- une arme datant de la guerre de Sécession, un couple se chamaillant sur fond de campagne électorale, un moine bouddhiste à la recherche d’une (voire deux) arme(s) pour son Maître. 

Traitées en montage parallèle ces 4 intrigues s’imbriquent dans une sorte de "fable" (ou de parabole politique?) où s’opposent la rentabilité la  cupidité du capitalisme occidental , et les valeurs ancestrales , mais aussi ville et campagne, capitale et province, élites et masse, tradition et modernité, ou pour simplifier  culture occidentale (et son culte des armes) et culture orientale (culte de l’âme).

De même alternent scènes intimes (intérieurs) et plans panoramiques sur les paysages (avec toutefois un bémol leur beauté incontestée est souvent figée telle une carte postale…) Itinérance du moine et transport chaotique en voiture de l’Américain et de son « guide », lenteur suspension du temps et rapidité effrénée (course contre la montre face à une échéance, convocation en vue d’une cérémonie le jour de la pleine lune...)  

Oui certaines scènes relèvent du comique de situation et de langage (cf les trois couleurs proposées pour déposer son bulletin de vote, développement industriel, écologie et questions sociales, comme si un programme politique ne pouvait pas traiter des trois en même temps… ; l’apprentissage des ovations par la gestuelle et les cris, parodie de certains meetings ; la découverte de la télévision et des films de James Bond ; l’énorme trophée symbolique offert à l’étranger pour ses « bons et loyaux  services »…-mais ne pas spoiler !!!

La moquerie assez malicieuse culminera dans ce plan où sont réunis (malgré eux ?) tous les protagonistes principaux de ces 4 intrigues.

D’abord énigmatique (selon le sens accordé à la conjonction « et » -simultanéité, complémentarité, opposition ?) le titre « le moine et le fusil » est dès lors explicite !!

Très mature la gamine a rendu la gomme …si généreusement prêtée

Le jeune moine délesté de son arme traverse un champ de lumière et de couleurs

A voir!

Colette Lallement-Duchoze

de Hong Sang-soo (Corée 2023)

avec Shin Seokho Seung Yun Kim Ha Seong Guk

Biennale de Berlin 2023

Sur l'île de Jeju, un jeune acteur réalise un film. Alors que l'inspiration lui manque, il aperçoit une silhouette au pied d'une falaise. Grâce à cette rencontre et à une chanson d'amour écrite des années plus tôt, il a enfin une histoire à raconter.

D’emblée le spectateur est prévenu ce film est volontairement FLOU

Et de fait ce procédé récurrent dans la quasi-totalité du film (avec des variations et d’une manière plus ou moins prononcée selon que c’est filmé en intérieur,  en extérieur ou  en  bord de mer) pourrait apparenter ce « film » à une succession d’aquarelles de style impressionniste -avec cette fragmentation (couleur/Pixel) ou cette confusion entre mer et ciel (la dernière image -celle choisie pour l’affiche- où la confusion induit l’effacement…est la plus probante), et avec la présence d’êtres humains aux contours mal définis. Un flou formel -imprécision- en accord avec le "flou"  du propos – les atermoiements ou l’indécision initiale compensé. es par le(s) discours? Comme si on assistait au making of d’un projet en devenir (celui de filmer à partir d’impressions)

Reprenons. Voici trois personnages un acteur Seoung-mo (Shin Seokho) qui ambitionne de faire un court métrage mais qui est en panne d'inspiration , une actrice Nam-Hee (Seung Yun Kim), et un caméraman Sang-guk (Ha Seong Guk). Voici de longues scènes filmées comme autant de plans séquences, voici quelques échanges (au moment des repas ou lors de repérages); peu de mouvements de caméra. Soit un minimalisme auquel le cinéaste coréen a habitué son public. Minimalisme au service de questionnements sur le processus de création et sur les « possibles » du numérique.

Et voici que le cinéaste invite (ou contraint ?) son public à modifier sa relation à l’image ou du moins à sa netteté (celle du numérique précisément),  à « rêver » le film plus qu’à le « voir» Ciels brouillés, soleils mouillés si chers à Baudelaire? (les exemples abondent : une fleur suscite l’admiration, le spectateur l’appréhende comme l’absente de tout bouquet ? ou l’imagine en la rêvant ? Un reflet dans l'élément liquide  et c’est son frémissement doré qui invite à…dépasser ces apparences floutées) Tourments intérieurs et « mouvements ondulatoires de l’eau » ? Peut-être  ! à condition d’aller au-delà de la simple perception -dont l’aplatissement de la profondeur de champ servait de prolégomène- Et en cela le cinéaste revendique sa parenté avec Cézanne qui écrivait tout ce que nous voyons, n’est-ce pas, se disperse, s’en va. La nature est toujours la même, mais rien ne demeure d’elle, de ce qui nous apparaît. […] Qu’est-ce qu’il y a sous elle ? Rien peut-être ». Mais, ajoute-t-il « Peut-être tout. Tout, comprenez-vous ? 

Quand enfin telle une épiphanie, le geste de cette  "cueilleuse de déchets"  illumine la longue attente et se concrétise dans un discours  à résonance écologique et dans la "réalisation" du court métrage, le cinéaste va abolir toutes les frontières : (con)fusion ciel mer, réalité et fantasme onirique et ….disparaître

Film expérimental ? Un cheminement vers plus de radicalité ? Peut-être

Son précédent film « walk-up » Walk-up - Le blog de cinexpressions avait déjà enchanté …..une partie…. du public …

Colette Lallement-Duchoze