documentaire réalisé par Viviane Candas (France 2022)

Recherches iconographiques : Nabil Djedouani // Montage : Claudine Dumoulin // Images : Jacques Reboud, François Pages, Roni Katzenelson // Son : Laurent Lafran, Gérald Galian // Montage son : Marc Nouyrigat // Mixage : Clément Laforce // Étalonnage : Rémi Mazet // Une production Les films de l’Atltantide - La Terra Trema

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« marseilleS », au miroir des impensés colonialistes | Mediapart

Une ville plurielle : le tiers de sa population vient de l’immigration, ses nouvelles générations sont plus religieuses que leurs parents. Démarré en 1986 sur fond de montée du FN autour d’une famille algérienne retrouvée en 2018, le film révèle les problèmes d’exclusion que la loi sur le séparatisme prétend régler.

Commentaire Médiapart 13 mai 2023

Culture et idées documentaire

Film singulier, « marseilleS » offre un voyage, entre France et Algérie, sur les traces d’un fantôme que l’on peut appeler colonialisme. À partir d’archives exceptionnelles, la réalisatrice Viviane Candas ausculte la généalogie d’un racisme contemporain. Ou comment l’extrême droitisation de l’arène politique a une histoire qui remonte à loin.

On est passé de la citoyenneté à l’identité.

"Film singulier, aussi surprenant dans sa forme que « dissensuel » dans son intention, marseilleS questionne l’identité plurielle et ausculte la généalogie d’un racisme contemporain. 

La réalisatrice nous offre un tout autre voyage, entre France et Algérie, sur les traces d’un fantôme que nous appellerons colonialisme. Le film zigzague entre plusieurs périodes, plusieurs lieux – il faut de la souplesse pour saisir un spectre – à la recherche d’une explication de la montée du racisme en France. En creux, le film se loge dans l’impossible récit du passé, tant le déni est constant, permanent, comme un mur entre les communautés, encore inébranlable, malgré les nombreux coups de butoir…Mais Viviane Candas ne craint pas de jouer les passe-murailles. Le film tente l’impossible, à l’aide d’une mosaïque de séquences, piochées entre deux filmages, réalisés à 32 ans d’intervalle.

L’essai politique de la cinéaste puise sa force dans la richesse exceptionnelle de ses archives. En confrontant les différentes strates de ses matériaux sur plus de 30 ans, elle « établit des continuités par-dessus des béances impensées » où « la banalisation de l’extrême droite se comprend moins avec le passé récent qu’à partir de nappes de passé plus éloignées », comme le considèrent Saad Chakali et Alexia Roux pour l’excellent site critique Des Nouvelles du front cinématographique. Chacun des récits du film, disent-ils, « s’incarne dans des gens qui pensent d’où ils arrivent, qui pensent ce qui leur arrive et qui pensent ce dont ils héritent » et restitue ainsi « la mémoire à ceux qui en ont été dépossédée ».

« La France n’est pas prête à reconnaître la vérité par rapport au passé »

En 1986 à Marseille, la réalisatrice filme son amie Fatima Haggoug Bendeddouche, immigrée algérienne, passée du bidonville de La Timone à la mairie de la ville où elle est cadre. Les scènes où elle raconte sa ville et les injonctions contradictoires qui s’accumulent sur les immigrés algériens sont d’une beauté inoubliable tant elles charpentent l’ensemble du film. Elle fait aussi longuement parler ses enfants qui mettent des mots, très articulés, sur leur sentiment d’appartenance, leurs réactions face au racisme, leur rapport à la religion. Puis, comme juxtaposé à cette réalité, ou plutôt lui tournant le dos, le film donne la parole à des militants du Front national qui, sans filtre, disent l’animosité toute particulière qu’ils vouent à ces immigré·es qui « envahissent » la cité phocéenne. En 2018, elle retrouve les fils de son amie Fatima, désormais adultes, pour qu’ils mettent, de nouveau, des mots sur les séquelles de la guerre d’Algérie, les ratonnades de 1973, la marche des Beurs de 1983, les problèmes de l’immigration et la place de l’islam dans leur vie malgré le terrorisme islamiste. Pour éclairer « le drame » de cette deuxième génération, restée, malgré ses avancées sociales, orpheline politiquement, Viviane Candas fait quelques allers-retours fort utiles sur l’actualité algérienne : la nationalisation des hydrocarbures en 1971, le massacre d’octobre 88, où « l’armée nationale du peuple tire sur le peuple », le terrorisme des années noires, et le rôle majeur des islamistes dans la vie des Algérien·nes. Alors que le rêve de retour des parents s’est évanoui dans la nuit, les enfants se sont enracinés à Marseille, comme partout en France, mais l’idéologie d’extrême droite n’a pas changé. Elle est même devenue dominante.

Les derniers mots de Nejma, filmée dans une émission sans spectateurs, pourraient être envoyés tels quels à tous ceux qui, ici, veulent, honnêtement, réconcilier les récits et apaiser les esprits : « La question de la mémoire est fondamentale, en termes de repères, en termes d’identité et de restitution de la vérité. Malheureusement, j’ai l’impression que la France n’est pas prête à reconnaître ça. Elle n’est pas prête à reconnaître la vérité par rapport au passé. Pas prête à reconnaître ses erreurs. Elle n’est pas prête non plus à reconnaître ses crimes. Moi qui suis de la deuxième génération, je suis relativement intégrée, mais j’ai aussi l’impression d’être orpheline de cette histoire qui ne m’a pas été restituée. […] Quand on en arrivera là, je pense que d’une certaine manière, on sera vraiment intégrés. »

Fait rare pour un film produit en France, c’est sur une chaîne de télévision algérienne qu’il sera diffusé en avant-première exclusive. « On inverse le jeu, conclut sa réalisatrice, c’est l’Algérie qui tend à la France un miroir peu complaisant. »

Médiapart 13 mai 2023

de Simon Rieth. (France 2022)

Avec Simon Baur, Raymond Baur, Maïra Villena

Présenté en compétition à la 61e Semaine de la critique du Festival de Cannes. 2022

Grand prix du meilleur film au Festival international du film fantastique de Neuchâtel.

Festival international du film fantastique de Bruxelles : Silver Raven du meilleur long-métrage.

Royan, 2011. Alors que l’été étire ses jours brûlants, deux jeunes frères, Tony et Noé, jouent au jeu de la mort et du hasard... Jusqu’à l’accident qui changera leur vie à jamais. Dix ans plus tard et désormais jeunes adultes, ils retournent à Royan et recroisent la route de Cassandre, leur amour d’enfance. Mais les frères cachent depuis tout ce temps un secret...

L’ambition était de réaliser un film sur un amour fraternel très fort puis m’est venue cette idée de résurrection et de mise à mort comme une métaphore de la relation entre les deux frères dont je me suis servi pour raconter cette histoire

Un film ovationné à Cannes. Un film qui a séduit la critique. Osons quelques bémols!

Les décors enserrés dans des cadres soignés au millimètre près, une orchestration très sophistiquée (qu’il s’agisse des intérieurs -maison église- ou des extérieurs - plage forêt- dans le choix des couleurs des plans du format scope), la catatonie, la transe fiévreuse à répétition consécutives à l’accident (et l’intrusion de l’élément fantastique : résurrection après l’accident qui clôt le long prologue ou première partie),  tout cela est surligné, tout comme la bande-son est sur dimensionnée, tout comme l’écran peut être envahi (jusqu’à saturation) d’une couleur monochrome (rouge de préférence !)

Contrairement à ce que prétend le jeune cinéaste, seul ce qui est hors champ est auréolé de mystère  (dispute violente des parents par exemple et qui sera le prélude à leur séparation); car la plupart du temps tout est inscrit dans des prémices lisibles (quand bien même le « genre » se rapprocherait du fantastique)  Les masques et armures factices (celles des frères enfants) renvoient aux combats moyenâgeux qui précisément passent par une « mise à mort » ; le passage de l’enfance à l’âge adulte (soit 10 ans après) présenté comme le passage des jeux de hasard à des jeux de pouvoir ;  le choix de prénoms aux évidentes connotations (Noé, Cassandre) ; en voyant le frère cadet « préparer » lieu et accessoires, le spectateur « devine » que c’est le prélude à la « cérémonie » de la pendaison ; le lustre -ses oscillations où la lumière se diffracte dans un sourd fracas sur les « cristaux de verre » - comme annonciateur de « drames »  ou rappel tout simplement d'une relation parentale toxique; les supplications auxquelles ne peut déroger le frère cadet Noé (il se sait investi d’un pouvoir, celui d’un démiurge qui décide de la vie et de la mort), le plan final qui, en démultipliant le personnage, Tony,  atteint de la maladie de la mort,   sert de « bilan conclusif »

Les deux frères Baur sont (dans la vie) des athlètes de haut niveau ; dans le film leurs corps dont la chair les muscles sont magnifiés (caressés par la caméra et la lumière) expriment une sensualité toute sculpturale qui rappelle la statuaire grecque. On retiendra la scène de wushu ( ?) filmée en travelling au  soleil couchant où coexistent la magnificence et la noirceur !! Comme si les éléments naturels (et ils sont essentiels dans le film) épousaient l’ambivalence de la fusion fraternelle !

Mais après tout,  la saturation, le choix d’images trop marquées, trop contrastées, les métamorphoses (corps en décomposition tel celui d’un reptile) et la musique par trop accentuée - qui m’ont fortement agacée-,  participent d’un choix délibéré ! et la dynamique du film ne serait-elle pas résumée dans l’extrait de l’Apocalypse de Jean ? (lu lors de l’enterrement du père) J’ai vu un ciel nouveau et une terre nouvelle car le premier ciel et la première terre avaient disparu." Auquel cas, s’imposerait une discussion éminemment philosophique !

A vous de juger!

Colette Lallement-Duchoze

de Mehdi Hmili (Tunisie 2021)

Avec Afef Ben Mahmoud, Zeineb Sawen, Iheb Bouyahia, Sarah Hanachi, Slim Baccar, Noomen Hamda, Fakher Wahchy, Hakim, Boumsaoudi, Noureddine Souli et Elyes Rebhi

Amel est ouvrière (et déléguée syndicale) dans une usine à Tunis. Son patron la met en relation avec un homme d’affaires qui peut permettre à son fils d’intégrer le club de foot local. Profitant de la situation, l’homme tente d’abuser d’elle. La police les surprend mais c’est Amel qui est finalement déclarée coupable d’attentat à la pudeur et d’adultère. À sa sortie de prison, elle part à la recherche de son fils dans les nuits underground de Tunis, peuplées de prédateurs et d’une jeunesse en quête de liberté.

La violence est contenue dans le titre lui-même (les fauves ? la police corrompue et la société patriarcale et classiste ; l'esperluette - ou la conjonction  "et" ? vu le contexte a le sens de  parmi , en opposition à, face à ). Après une séquence d’ouverture où triomphent la légèreté, l’humour, les "signes" d’une symbiose affective et surtout l’espoir d’un futur plus lumineux, c’est à un présent cauchemardesque que seront confronté.e.s Amel et son fils !.

Amel est la femme contrainte de  subir : un mari alcoolique, un patron injurieux, un viol, un emprisonnement, et à sa sortie de prison dans sa quête quasi désespérée -à la recherche de son fils- nous sommes entraînés dans une véritable descente aux enfers, celle-là même que vit Moumen …sur fond de corruption de la police de la justice. Le réalisateur -qui s’est inspiré de son vécu- filme sans complaisance la vie tunisienne nocturne dans sa spécificité foisonnante violente et charnelle (on est loin des images clichés destinées aux touristes). Aux "monstres"  diurnes répondent les "fauves" de la nuit. Et la caméra très proche des visages et des corps met précisément l’accent sur des vies fracassées dans une Tunisie de l’après Ben Ali (on est loin de la révolution du Jasmin…. )

Non pas démontrer mais montrer ; montrer la noirceur l’âpreté à travers deux populations les jeunes et les femmes. Car précisément « Ceux qui ont fait la révolution se sont vus exclus du processus démocratique. Conséquence, les jeunes ont délaissé la politique et la société civile. J’avais besoin de filmer ce chaos. J’ai voulu parler de cette catégorie sociale qui a fait la révolution et que l’on a vraiment utilisée et usée. »

Pari réussi ? impression mitigée… Si ce film a véritablement agi comme une thérapie (« J’avais besoin de dire des choses, à mes proches notamment, et de filmer des situations que j’ai vécues pour pouvoir passer à autre chose. et c'est à sa mère que Mehdi Hmili dédie son film  (cf générique de fin),  qu’en est-il pour un public non tunisien ? Des images choc, du sang, un rythme souvent effréné (dans les courses poursuites, la délation généralisée et le crime impuni)  C’est le chaos post révolutionnaire, c’est l’univers des femmes isolées et des « mineurs sans perspectives » ; c’est le monde de la prostitution, des drogues dures, de la criminalité. Mais à force de vouloir tout dire, tout montrer (même sans misérabilisme) ne risque-t-on pas l’éparpillement et la redite ?  La peinture des milieux de la nuit (le cabaret pour Amel, les lieux underground pour le fils) est trop souvent étirée dans le temps et le recours aux plans tremblés,  aux nombreux cuts censé illustrer la frénésie (factice cela va de de soi) tombe à faux

Mais on retiendra le parcours d’une mère aimante confrontée à des choix « impossibles » comme à autant de dilemmes !

Et si l’intérêt majeur de ce film (« courageux » certes) était dans le maniement de l’ambiguïté… ??

Colette Lallement-Duchoze

D'Emin Alper  (Turquie 2022)

avec Selahattin Paşalı, Ekin Koç, Erol Babaoğlu, Erdem Senocak, Selin Yeninci, Kazim Sinan Demirer, Nizam Namidar, Ali Seçkiner Alici

Un Certain Regard Cannes 2022

Emre, un jeune procureur déterminé et inflexible, vient d’être nommé dans une petite ville reculée de Turquie. A peine arrivé, il se heurte aux notables locaux, bien décidés à défendre leurs privilèges par tous les moyens, même les plus extrêmes...

Pour dénoncer les méfaits de la corruption, l’instrumentalisation de la peur (pénurie de l’eau) à des fins électoralistes, le réalisateur a choisi le thriller (et les titres des différentes parties qui le composent le prouveraient aisément), thriller efficace et sophistiqué entraînant le spectateur dans les dédales d’une conscience sur fond d’homophobie (le film aura maille à partir lors de sa sortie en Turquie,  plus pour son traitement de l’homosexualité qui est... suggérée, que pour la critique du régime d’Erdogan).

Voici un jeune procureur décidé à venir à bout de ce qui gangrène le système -il convoquera condamnera les édiles locaux -fortement impliqués -entre autres-  dans la gestion de l’eau et des armes !!

Son cadeau de bienvenue ? la mise à mort d’un taureau tué à balles réelles…. la longue coulée de  sang, la course folle des habitants hystérisés, que le procureur  "suit"  hébété au volant de sa voiture,   signes avant-coureurs de son propre destin ??

Dès la scène inaugurale, les échanges avec deux "personnalités"  au sourire béat -propos souvent équivoques, parole comme exercice du mensonge- , contiennent en creux les accusations futures.  Ce "festin"  (titre ô combien ironique!) sera l’élément déclencheur…

De nombreux flash-back (spontanés ou impulsés par les "révélations"  du journaliste Murat) sur le déroulement de cette soirée imbibée au raki,  tenteront de recomposer un puzzle (Emre drogué a-t-il été témoin de l’agression de la jeune gitane ? aurait-il participé au viol ? et quel rôle joue le journaliste (charisme et regard concupiscent)? Or ces flash-back ont surtout pour vocation de "mettre en image" les pensées, les souvenirs, les cauchemars du personnage principal  !!  - dont les "contradictions"  sont illustrées par le flou et les vacillements !  --et partant de solliciter une participation active du spectateur!  Et les  pressions exercées par le milieu judiciaire, la manipulation de l’opinion, les déclarations contradictoires de la gitane, contribuent  à  "piéger" ce jeune  procureur,  "étrange étranger" qui a osé enfreindre  l' "ordre établi"  dans ce village d'Anatolie, fût-il celui du pire désordre immoral  ...

Les dolines (gouffres creusés par l’épuisement des nappes phréatiques) sur lesquelles s’ouvre et se clôt le film (un plan majestueux dans un décor quasi lunaire ) se parent d’une beauté convulsive tant elles reflètent le  "paysage mental"  de la localité Yaniklar, (et pourquoi pas celui d’un pays) ; gouffres qui engloutissent des décombres, ceux de la démocratie  mise à mal par la corruption, le népotisme, le musèlement de l’opposition (dans le film on brûle les locaux de la presse qui dénonce, preuves à l’appui, les prévarications),  la crédulité des peuples (les habitants effrayés par la pénurie de l’eau se laissent manipuler et très vite seront cette foule vindicative prête pour une "justice immanente" et pourquoi pas un  lynchage !!!) 

Au début nous voyons Emre au  "bord du gouffre" (cf l'affiche) , à la fin , même décor,  dans une semi obscurité, il sera ….(ne pas spoiler !)

Des scènes à couper le souffle ! un scénario palpitant ! la musique de Stefan Will, partition de cordes dissonantes, alternant glissando et ostinati, enrichie de quelques éléments percussifs, cela suffit à balayer d’éventuels reproches (abus de flash-back ! par exemple)

Un film à ne pas rater !!

Colette Lallement-Duchoze

de Wissam Charaf  (Liban 2022)

avec Clara Couturet, Ziad Jallad, Darina Al Joundi

Beyrouth, Liban, aujourd’hui. Ahmed, un réfugié syrien, et Mehdia, une travailleuse domestique migrante éthiopienne, vivent un amour impossible. Alors que Mehdia tente de se libérer de ses employeurs, Ahmed lutte pour survivre du commerce de déchets métalliques ,  il est touché par une maladie mystérieuse....

Un film  "étrange" qui mêle tragédie, légèreté absurde et fantastique ; un film qui tient autant du conte que du réalisme social, politique et même géopolitique ; et pour en apprécier le bien-fondé surtout ne pas dissocier les différentes approches car c’est précisément sur fond de romance (venue de temps immémoriaux) que les réalités -résumées dans les 3 d du titre- vont émerger (la traite des employées de maison venues d''Afrique et d'Asie, le racisme antisyrien d'une grande partie de la population libanaise , dont les autorités tirent de substantiels bénéfices,- les trafics d'organes, le dénuement des camps de réfugiés,  les pratiques inadaptées de certaines ONG  et, au passage,  une dénonciation de certains médias  épris de scoop misérabiliste….dans un esprit mercantile).

Menue frêle elle claudique, il la soutient même en l’absence du bras protecteur. Des rues de Beyrouth désertées (ici comme dans les films de Tati la vie humaine est évacuée, place à la fable) aux camps de réfugiés, des intérieurs d’appartements aux quais de l’embarcadère, des vues en contre plongée (Ahmed arpente seul la rue , son cri Fer, cuivre, batteries est à la fois un cri de survie et un chant d’amour, elle l’attend elle l’entend) aux plans plus larges voire panoramiques des contrées environnantes (une partie du film a été tourné en Corse cf générique de fin) voici l’histoire de Mehdia femme de ménage éthiopienne, et d’ Ahmed, ferrailleur syrien qui a survécu à l’explosion d’une bombe. Ils s’aiment. Une romance racontée à la manière d’un Keaton (voire d’un Kaurismaki ?)

L’humour et les excès (cf les pleurs de Mehdia quand une Sri lankaise risque de lui  "voler" sa place d’employée de maison) les fausses références à la mythologie (Ahmed filmé tel un demi-dieu comme auréolé d'un prestige quasi surhumain) les métaphores multiples accolées au métal (métaphore de la guerre qui contamine le corps, la peau du ferrailleur qui se métamorphose littéralement sous nos yeux ; éclats de bombe, pourrissement et douleur de l’exil,) les passages insolites du sordide au " merveilleux"  (cf la parenthèse enchantée dans un palace ou tout simplement le gourbi transformé en couche de verdure luxuriante comme hors de l’espace et du temps, qui abrite en les enserrant les amoureux, cf l'affiche ) l’irruption "contrôlée" du fantastique (à l’apparition sur l’écran de télévision de Nosferatu répond en écho l’ombre portée sur les cloisons de l’appartement quand le colonel, -par mimétisme ?- ne s’aventure pas dans la chambre de l’employée pour… l’égorger avant de gémir tel un enfant « au secours je suis tombé » ) tout cela est mis au service  d’une aventure amoureuse confrontée aux pires menaces, aux pires situations mortifères.

Mehdia, Ahmed ! Un couple à la croisée de « chemins » (sociétal sentimental et religieux quand bien même la foi chrétienne de Mehdia est plus proche de la religiosité) dans un film qui nous aura entraîné -et pour notre plaisir- dans les sentiers de l'humour  et du fantastique,  de la sensualité et  de la mélancolie …. comme  pour mieux appréhender le " réel " !!!

Colette Lallement-Duchoze