de  Joao Pedro Rodrigues (Portugal France) 2022)

avec Mauro Costa, André Cabral, Joel Branco, Oceano Cruz, Margarida Vila-Nova, Miguel Loureiro, Dinis Vila-Nova, Luisa Castelo Branco

Cannes 2022 section Quinzaine des réalisateurs

Sur son lit de mort, Alfredo, roi sans couronne, est ramené à de lointains souvenirs de jeunesse et à l'époque où il rêvait de devenir pompier. La rencontre avec l'instructeur Afonso, du corps des pompiers, ouvre un nouveau chapitre dans la vie des deux jeunes hommes voués à l'amour et au désir, et à la volonté de changer le statu quo.

Fantaisie musicale : c’est ainsi que le réalisateur portugais qualifie son film « feu follet » Et de fait chants chorégraphies théâtre liturgie vont porter au pinacle cet  " obscur objet  du désir " mêlant érotisme fantastique et comédie

2069 le vieux roi Alfredo se meurt mais un sourire illumine son visage quand un pompier playmobil noir apparaît (laissé par un enfant) sur son lit. Et voici exhumée en un long flash back (2011) la relation amoureuse (celle des arbres celle de l’autre celle du phallus) Car lassé de voir les forêts s’embraser le jeune Alfredo lui l’amoureux des arbres (une ode ouvre ainsi ce retour en arrière) décide d’être sapeur pompier -au grand dam de la mère et …de la commandante !!!.Qu’à cela ne tienne lui le prince blanc, au corps gracile et à la peau diaphane va s’éprendre de son instructeur,  un pompier noir !

Un textus fait de références picturales (le Caravage la pipe du pompier  Rubens Velasquez ) d’un catalogue de phallus (chacun par sa forme texture renvoie à une espèce d’arbre menacée d’extinction ; -une verge n’est-ce pas aussi beau qu’un arbre ; et d’ailleurs les premières montées de la « sève », Alfredo ne les a-t-il pas éprouvées lors de ses balades en forêts …) sur fond de colonialisme, covid, dérèglement climatique et incendies qui ont ravagé le Portugal

La séquence finale celle du fado dans la chapelle met en évidence le « conflit » modernité et conservatisme, république et monarchie « mourir comme un homme » (fado de l’encapuché). Or l’encapuché va mettre à nu son visage : Afonso, devient le président de la nouvelle république ; preuve que c’en est terminé du pouvoir individuel et de la monarchie ?

Une œuvre hybride jouissive souvent

mais qui hélas par moments donne l’impression fâcheuse de fourre-tout et d’abandon facile à la complaisance

Dommage

Colette Lallement-Duchoze

d'Emmanuel Mouret 2022

avec Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne

Festival Cannes 2022 Cannes première

Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité

Bosquets rieurs, Fée électricité, tableaux érotiques dont on ne perçoit pas l’élan oblatif, nature primitive dans sa minéralité et sa fraîcheur, appartements prêtés, chambres d’hôtel, intérieurs aux couleurs pastels, chant du monde aux lumières diffractées, que d’endroits complices pour une rencontre, une relation sexuelle clandestine (qui restera toujours hors champ) ; lieux désormais habités par la présence du couple ? ce que suggèrerait cette succession rapide de plans -tel un bilan conclusif ? ou s’agit-il d’un défilement sur l’écran de la mémoire ? au moment même où s’opère le basculement

Emmanuel Mouret avoue avoir  aimé l’idée de deux amants qui décident de ne se voir que pour le plaisir, sans rien projeter, happés par le bonheur d’être ensemble

Pas de sentiment, pas au travail, pas n’importe quand ni comment, c’est le leitmotiv répété ad libitum… c’est le contrat qui lie les amants

Mais on assistera au  triomphe du logos que la voix de Juliette Gréco et les accords de la cithare de Shankar enveloppent de leur suavité. Une fois de plus, dans la filmographie d’Emmanuel Mouret, c’est le discours amoureux qui est décliné en ses fragments ou plutôt ici en ses tourments -et les tergiversations de l’homme, ses indécisions, ses bifurcations, ses « combats intérieurs » le prouveraient aisément (notons au passage que si Vincent Macaigne interprète à merveille l’homme marié maladroit, Sandrine Kiberlain dans le rôle de Charlotte, mère célibataire « émancipée », donne l’impression d’être trop prisonnière de son texte).

Le réalisateur prend un plaisir malicieux à mener ses personnages précisément là où ils vont transgresser leurs « règles » initiales, tout en affirmant et revendiquant le contraire (le plan récurrent fixe sur chacun des deux filmés de dos alternativement semble ponctuer les étapes d’une prise de conscience dans leur silence intérieur) 

Marivaudage et maladresses, dialogues incongrus (quand ce n’est pas le lieu qui frappe par son étrangeté) cela peut tout autant ennuyer que séduire ! Le discours amoureux (quand bien même les dialogues croustillent de drôleries et/ou d’ambiguïtés) est-il extensible à l’infini? même si la « concrétisation » du désir est limitée dans la durée (après tout il ne s’agit que d’une …liaison passagère…). Serait-ce la raison pour laquelle E Mouret introduit un autre élément, sauf que la « nouveauté » fait bifurquer la relation initiale fondée sur l’incomplétude consentie vers d’autres possibles fondés sur le sentiment

"On a voulu être élégants, on a été élégants, et on a tout raté".

Colette Lallement-Duchoze

PS le film a été présenté hier soir à l'Omnia pour fêter la réouverture de la salle art essai (en travaux depuis juillet 2020)

En présence entre autres du maire de la ville.

Dans son discours l'allusion à la Nupes (liaison passagère) fut d'un goût plus que douteux -en tout cas elle était déplacée...

de Lionel Baier (Suisse France 2022)

avec Isabelle Carré (Nathalie Adler) Théodore Pellerin  (Albert Adler) Ursina Lardi (Ute Lerner) Tom Villa (Charles-Antoine Dubat)  Elisabeth Owona (Elisabeth)

Présenté au festival de Cannes 2022 Section Quinzaine des réalisateurs

Au début de l’année 2020, Nathalie Adler est en mission pour l’Union Européenne à Catane en Sicile. Elle est censée y encadrer la visite de la chancelière allemande Angela Merkel et du président français Emmanuel Macron dans un camp de réfugiés. Alors que les préparatifs se heurtent aux premiers obstacles, Nathalie découvre par hasard que son fils Albert est également présent dans le camp en tant que militant engagé auprès d’une ONG. Même si le temps lui manque, la fonctionnaire tente de renouer avec son fils qu’elle avait abandonné  neuf ans plus tôt. .

Leurs retrouvailles vont être plus détonantes que ce voyage diplomatique

 Troisième volet d'une tétralogie consacrée à l'Europe -après Comme des voleurs (à l'est) et Les grandes ondes (à l'ouest) -, La dérive des continents (au sud) est un film décevant; loin de souscrire à la formule "non pas une image mais un lieu" que répètera Nathalie ... en diverses circonstances!!

Non que le choix du réalisateur -l’humour et le cynisme au service d’un sujet grave voire tragique-  soit contestable. Mais son traitement est sujet à caution, car les deux lignes narratives -la politique et l’intime- qui traversent le film, ne se superposent pas, l’une étant censée expliciter l’autre, à tel point que la dénonciation initiale assez caustique (impéritie de l’Europe dans sa politique migratoire) laisse place à une  "fable" sur l’union européenne où le couple mère/fils prend le relais du couple franco-allemand de façon assez poussive quand elle n’est pas foutraque, entortillée dans des clichés, de faux symboles et des métaphores éculées (la mère indigne qui bat sa coulpe, le fils rebelle qui s’invente des identités sans les assumer ou les galvaudant, lui l’activiste au service d’une ONG de défense des réfugiés, un village détruit qu’un artiste a recouvert d’un immense sarcophage… et le titre lui-même pourrait se décliner ad libitum -plaques tectoniques, dérives du continent européen, dérives technocratiques familiales, failles affectives…)

Dès les premières scènes,  le réalisateur donne à  "voir"  un monde farcesque et cynique. Au discours du populiste  Salvini (nous sommes en 2020) qui se félicite de voir baisser ostensiblement le pourcentage de migrants, succèdent à un rythme rapide les éléments d’une mise en scène -telles des vignettes dignes (ou presque) d’un Tati -(fabriquer de l’insalubrité, biaiser le réel, afin de combler les attentes du président français…Ne pourra-t-on pas quelques semaines après se féliciter de l’impact de sa venue ??? et ce faisant améliorer son image de marque ? …Il faut transformer de fond en comble les lieux …Et le chargé de communication s’y entend en la matière !! (on aura reconnu le comique Tom Villa). Humour grinçant ! voici un Sénégalais qui  "répète"  son rôle mais ….son  "français"   n’est-il pas un peu trop châtié ???  On reprend, on reprend…

Et  au moment précis où l’avion doit se poser, patatras, la visite est annulée, Angela Merkel et Emmanuel Macron sont convoqués à Rome pour un sommet ....sur la "grippe chinoise" !!!!

Re patatras (pour le spectateur): Nathalie Adler reconnaît dans le camp de réfugiés, Albert  son fils qu’elle a abandonné depuis 9 ans (sa profession servant de prétexte à camoufler son homosexualité ou du moins à ne pas l’assumer !!!) et cette intrigue (relation mère/fils avec force chamailleries,  rodomontades,  reproches, justifications , immersion dans le passé comme dans le "surréalisme" ..)  va envahir écran et scénario ; et ce faisant, réduire immanquablement la première  intrigue, en minimiser la portée -hormis dans cette séquence où Élisabeth Owona, immigrée camerounaise, haranguant la foule vitupère l’hypocrisie européenne « vous ne cessez de nous filmer mais que savez-vous de nos sentiments ? 

L’envol de ces milliers de papiers vers les cieux (où le bleu azuréen fait écho au tout premier plan du film) signe la réconciliation mère/fils: les deux ayant participé à la  "libération"  de cette inutile paperasserie, mais….empêche l’avion du couple franco-allemand de se poser…. Ultime pied de nez ? Ultimatum? Peu importe!  l'Europe est "désormais" confrontée à une "pandémie" !!!!

Colette Lallement-Duchoze

de Zoé Brichau    (Belgique 2020)

documentaire 29'

présenté aux Etats généraux du film documentaire 2021

à voir sur Tënk 

Qu'ils ne me volent pas mes rêves - Film documentaire - Tënk (on-tenk.com)

"Ce dimanche (21/08)  à Lussas, Ardèche, s'ouvrent les États généraux du film documentaire. La semaine prochaine, nous vous ferons découvrir quelques uns des films qui vont être montrés sur les écrans cette année. Mais aujourd'hui, retour sur l'édition 2021, avec un petit crochet par 2019 !"

Fin 2019, la révolution éclate au Chili. Un groupe d’amis milite et participe activement aux manifestations. Tandis qu’ils photographient, filment, placardent des affiches, ils subissent quotidiennement les inégalités contre lesquelles ils se battent.

Des images de manifestations. Sur les pancartes "Piñeda casse-toi" ou encore "droit à l'avortement". La réalisatrice filme ses ami·es : ils et elles sont dans la rue, photographient et participent à l'insurrection du peuple chilien fin 2019.

Le film les suit également dans l'intimité. Dans leur appartement, Claudia, Jorge et Nico parlent de la société qu'ils et elles veulent et de cet enfant qui ne naîtra pas. On suit pas à pas l'avortement clandestin de Claudia. Il y a du sang, de la douleur mais surtout beaucoup de douceur et de solidarité.

La caméra de Zoé Brichau nous fait une place aux côtés de cette jeunesse en colère et rend hommage à celles et ceux qui osent dire à leurs parents : "Cette situation te plait ? Moi, je n'arrive pas à l'accepter." 

La nouvelle constitution mise au référendum le 4 septembre 2022 prévoit notamment l'inscription du droit à l'avortement dans la loi fondamentale. Son adoption mettrait fin au texte en vigueur depuis la dictature Pinochet.

Éva Tourrent Responsable artistique de Tënk

De Stephen Karam  (2021 USA)

Avec Richard Jenkins , Jayne Houdyshell , Steven Yeun , Beanie Feldstein , Amy Schumer , June Squibb

TIFF Toronto international film festival 

Au sein d'un duplex d'avant-guerre au cœur de Manhattan, The Humans suit le cours d'une soirée durant laquelle la famille Blake se réunit pour célébrer Thanksgiving. Alors que l'obscurité tombe à l'extérieur du bâtiment en ruine, des choses mystérieuses commencent à se heurter dans la nuit et les tensions familiales montent crescendo...

 A voir sur Mubi

The Humans (2021) | MUBI

En adaptant sa pièce de théâtre (2015) Stephen Karam a su éviter les pièges du « théâtre filmé ».

Certes la profusion de dialogues, le décor unique et les longs plans fixes renvoient immanquablement au théâtre.

Mais en jouant constamment avec les premiers et arrière-plans (voire les profondeurs de champ) en décloisonnant l’espace, en le transfigurant (cf  la fragmentation du visage dans et par le miroir brisé, la bouteille de bière comme prisme déformant du réel) ou en accentuant les failles (lents travellings et/ou gros plans sur la tuyauterie délabrée, sur des plaques de moisissure) le réalisateur entraîne le spectateur dans un « autre univers » : plus pictural (les couleurs en aplats ou le noir, les jeux de clair-obscur, les cadrages) plus cinématographique et "cauchemardesque" en harmonie d’ailleurs avec les  "failles internes" des personnages. ( Saluons le travail sur la couleur du chef opérateur Lol Crawley)  

On peut comparer cette démarche raconter autrement une œuvre à celle de Florian Zeller adaptant pour l’écran sa pièce de théâtre « the father »

Reprenons : la famille Blake est réunie pour fêter   thanksgiving » (ou Action de grâce) dans le nouvel appartement de la fille cadette Brigid (Beanie Feldstein) et de son conjoint Richard (Steven Yeun). Le père Erik (Richard Jenkins) est d’emblée effaré par le choix d'un tel lieu d'habitation,  tant le duplex est minable, (bruits insolites répétés venant du dessus, moisissures comme décorations murales, silhouette étrange aperçue par la fenêtre) ; impression partagée par sa femme Deirdre (Jayne Houdyshell), sa fille aînée Aimee (Amy Schumer)  et sa mère Momo (June Squibb), - et la déambulation en fauteuil roulant dans l’étroit vestibule frise la catastrophe !!!!

Dans ce huis clos, les mouvements  d’un niveau à l'autre du duplex (et son escalier en colimaçon), d’une pièce à l’autre, d’un personnage à l’autre vont scander la narration alors qu’au moment des agapes (le benedicite,  l’inévitable dinde) les personnages assis, filmés de dos, de trois quarts ou de profil vont « révéler » leur être profond -et souvent au détour de remarques insignifiantes, de propos anodins, de prétendues réflexions existentielles ou de "confessions" (il en est de même dans le duo père/gendre ; mais la question formulée sur le ton de la plaisanterie  "ne pensez-vous pas qu’être en vie devrait coûter moins cher" ? est loin d’être anodine, tant elle recèle un  douloureux vécu)

Et voici qu’apparait en filigrane le contexte politique et social d’une Amérique encore « traumatisée » par le 11 septembre (cauchemars du père) d’une middle-class encore jugulée par la crise financière de 2008, en proie à des vicissitudes insurmontables (?) alors que se profile le spectre de la maladie et de la mort...

The Humans ou la défaite du "rêve américain" ?

Mutatis mutandis ne serait-on pas en droit de mettre en parallèle le huis clos, si propice à l’enfermement, avec la politique américaine du repli sur soi, outrageusement sécuritaire ?

Colette Lallement-Duchoze