De Walter Salles (Brésil 2024)

avec Fernanda Torres  Fernanda Montenegro  Selton Mello 

Prix du meilleur scénario Mostra de Venise (septembre 2024) 

Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans un film dramatique (janvier 2025)

Rio, 1971, sous la dictature militaire. La grande maison des Paiva, près de la plage, est un havre de vie, de paroles partagées, de jeux, de rencontres. Jusqu'au jour où des hommes du régime viennent arrêter Rubens, le père de famille, qui disparaît sans laisser de traces. Sa femme Eunice et ses cinq enfants mèneront alors un combat acharné pour la recherche de la vérité.

Tu adorerais être ici avec nous aujourd'hui (disait en 2009 Dilma Rousseff lors d’un meeting s’adressant à Carlos Alberto Soares de Freitas, alias Beto « tombé dans la fleur de l’âge » )
je suis toujours là semble répondre Rubens Paiva ….dans le film que lui dédie Walter Salles

Dès le premier plan -alors que le visage d’Eunice émerge de l’eau, le ciel s’est légèrement zébré – une alerte ? une menace ? ce que confirmerait la scène où une des filles, toujours caméra au poing, est arrêtée (manu militari) avec ses amis pour un « contrôle »  (les visages du chauffeur et des passagers sont confrontés avec ceux figurant sur une liste de « suspects »…) Dans la première partie (1971 Rio Plage(Copacabana ? Ipanema ?) qui se veut solaire lumineuse (entente familiale, insouciance des plus jeunes enfants, musique, réceptions) la dictature militaire -mise en place par les USA dès le coup d’état de 1964 qui sévira jusqu’en 1985 - est prégnante (l’extrême droite fût-elle habillée en Prada comme dans certaines démocraties occidentales actuelles et d’autres en passe de le devenir… n’en reste pas moins extrême dans sa chasse aux « suspects » (de « gauche » et en 1971 en Amérique latine ce sont les communistes  …rappelons que dès 1968 un code de procédure pénale militaire autorise l'armée et la police à arrêter, puis à emprisonner, hors de tout contrôle judiciaire, tout « suspect  )

Walter Salles qui s’inspire de faits réels et qui a connu la famille Palva, adopte le point de vue de l’épouse et mère Eunice (magistralement interprétée par Fernanda Torres relayée pour la dernière partie par sa propre mère Fernanda Montenegro l’actrice principale de Central do Brasil 1998 du même cinéaste  ) 
Sa mise en scène classique, dont la linéarité est ponctuée par les repères Rio de Janeiro 1971,   Sao Paulo 1996,  2014), et qui fait fi du « spectaculaire » (nous sommes dans la tragédie et non dans le mélodrame) est scandée  par des « indices » comme autant de signaux -certains récurrents- qui mettent en exergue une hantise celle de la transmission, celle de la mémoire, une mémoire qui ne doit pas « refaire » l’histoire ( le récit historique n’est-il pas celui des "vainqueurs" ?) afin de "regarder le passé en face"  (et non comme l’aurait souhaité le « bolsonarisme »)
Le titre lui-même est l'aveu d'une permanence (le "je" de l'énonciation renvoie tout aussi bien à la mère qu'à l'ex député enlevé de façon arbitraire et dont le corps ne fut jamais retrouvé, qu'à la "démocratie" !) .  Voici en outre des films de famille, des photos, (enjeux identitaires fortement ritualisés et pour le présent et pour le futur) des coupures de presse (à commenter critiquer)  voici les meubles et cartons, empreintes/témoins que l’on emporte avec soi vers un « ailleurs », voici le livre du fils Marcelo (qui a d’ailleurs servi de « déclic »)  Voici cette dent que le père avait faussement enterrée dans le sable (mais comment être sûr de la retrouver ? s’interrogeait la gamine ; Il suffit de compter le nombre de pas depuis la maison ….)

Oui le sable aussi mouvant soit-il ne doit pas être  synonyme d’effacement. Sodade sodade murmure Cesaria Evora…

Un film récompensé à Venise, accueilli très favorablement au Brésil? Certes l’interprétation qui a valu un prix à Fernanda Torres est formidable, certes les changements d’ambiance de lumière de grain, d’une partie à l’autre , sont déterminants dans leurs contrastes (cf lumière explosive en I - l’effervescence comme force de résistance ? ombres ténébreuses après l’arrestation de Rubens et les « dépositions » lors d’interrogatoires, le sourire exemplaire  censé illuminer la "survie"  après la perte) Et pourtant….ce film  "devoir de mémoire" (de remise en cause de la politique d’amnistie « synonyme d’amnésie ») n’a pas la force convaincante des films chiliens ou argentins sur les dictatures (Guzman P Larrain entre autres) 
Est-ce parce que ce docu-fiction (cf l’album de famille au générique de fin) se donne à voir essentiellement comme une  "chronique familiale" ? ou comme le portrait d’une mère courage qui imprime sa pulsation de bout en bout et impose une  version  "trop hiératique  de la souffrance et du sacrifice de soi"  ??? 

Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par Pierre Creton et Vincent Barré (France 2024)

2024 • FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille • Marseille (France) • Prix du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) - Première mondiale
2024 • IDFA - International Documentary Festival Amsterdam • Amsterdam (Pays-Bas) • Paradocs

À la recherche de plantes indigènes, nous suivons le botaniste Mark Brown, depuis Aizier jusqu'à Sainte-Marguerite-sur-Mer, chez lui. De la vallée de la Seine, suivant le littoral cauchois en sept promenades, nous filmons les plantes jusqu'à son projet botanique fou : reconstituer une forêt primaire à L'Aube des Fleurs.

Une structure en deux « volets » comme les deux « faces » d’un herbier que l’on va feuilleter avec délicatesse 

La première -sorte de making of- nous invite à suivre pendant 7 jours -et pour 7 balades sur le littoral cauchois, en 7 lieux différents-, cette équipe avec laquelle P Creton nous a déjà familiarisé (cf Le prince  et Toto)  Mais surtout nous entendons la voix du maître paléobotaniste décrypter, décliner pour le profane, la vie et l’histoire des plantes «indigènes » (certaines datant de plusieurs millions d’années cf l’ophioglosse, fougère primitive datant d’avant les dinosaures) chacune sera immortalisée grâce à l’opérateur Antoine Pirotte (que nous voyons ajuster capter l’angle de vue mesurer la lumière, placer son cadre, comme pour stariser l’élément floral, végétal) alors que Pierre Creton - caméra numérique au poing- filme l’équipe isolant en gros plan la main de Mark Brown, le filmant de dos -solitaire mains croisées- ou intégré au groupe ; une petite famille happée par le paysage au point de se fondre en lui, un tapis de velours tel un écrin pour le repos de leurs corps allongés
Une promenade bucolique prolégomène à …Car dans la seconde partie voici que l’écran offre au regard ce qui a été filmé en I ; plantes fleurs tiges se succèdent en plans fixes  (selon le même schéma chapitré); la voix off de Mark Brown égrène noms savants noms vulgaires, espèce, historique alors que chaque fleur chaque plante gagne en couleurs sensualité éblouissement. 

Le commentaire savant certes jamais ne vire au pédantisme (et parfois il a les accents d'une mélopée)  la voix susurre elle dote chaque plante d’une « histoire » qui peut avoir  la saveur de l’érotisme (cette prairie tapissée de fleurs blanches n’est-elle pas idéale pour faire l’amour ? se rappelle Mark Brown). Pédoncules pistils corolles tiges (que caressent les doigts de l’expert) autant d’organes qui exultent de vie en l’exaltant. Une vie, école d’humilité, que l’homme hélas de par son activité même menace dangereusement ; le simple promeneur d’ailleurs peut l’écraser de ses pieds maladroits et son regard l’ignorer… Constat amer que renforce le son grave sensuel et mélancolique de la clarinette…
 

Sept promenades ou le temps retrouvé; sept  promenades ou la révélation d’un monde insoupçonné 
 

Un documentaire à ne pas rater !!

Colette Lallement-Duchoze
 

 d’Alexandros Avranas. (film allemand, estonien, finlandais, français, grec et suédois 2024)

avec Chulpan Khamatova, Grigoriy Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Eleni Roussinou

Suède, 2018. Un syndrome mystérieux affecte les enfants réfugiés. Dans l'espoir d'une vie meilleure, Sergei, Natalia et leurs deux filles ont été contraints de fuir leur pays natal. Malgré tous leurs efforts pour s'intégrer et incarner la famille modèle, leur demande d'asile est rejetée. Soudainement, Katja, leur plus jeune fille, s'effondre et tombe dans le coma. Ils vont alors se battre, jusqu'à l'impensable, pour que leur fille puisse se réveiller.

Inspiré de faits réels.

Ce film d’une glaçante sobriété aura à n’en pas douter ses détracteurs. Car pour s’être inspiré de « faits réels » le cinéaste n’en choisit pas moins une forme déshumanisante déstabilisante, -proche de la SF ou de la dystopie-, où les personnages sont comme désincarnés  (apparemment sans affect)  ils évoluent dans des décors vides aseptisés,  des espaces impersonnels aux couleurs froides et ternes (blanc gris beige )  quand ce n’est pas le vert qui recouvre tel un linceul les corps des enfants alignés à l’hôpital ou le point rouge tel un signal , tout cela accentue l’effet clinique revendiqué. 
 

Or, ce parti pris formel n’est-il pas en étroite adéquation avec l’impitoyable ? Réfugiés adultes déclassés, enfants victimes du « syndrome de résignation » -maladie expliquée dans un carton -générique de fin-, parcours kafkaïen, administration pointilleuse vétilleuse et inhumaine. Mais un impitoyable qui n’exclut pas le burlesque (cf les séances « obligatoires » de thérapie où l’on apprend à « sourire » sous l’égide d’une coach au rire forcé…) ou l’humour noir (cf l'épisode en voiture dans un parking -tel un simulacre de  départ en "vacances"-, où les quatre membres de la famille arborent des  lunettes noires -alors que les paupières des filles sont … closes-)

Voici face à l’écran une puis deux gamines en socquettes au garde à vous ; le tableau se complète avec l’arrivée de la mère puis du père ; bloc soudé dans un silence minéral regard vide face à la caméra ,c’est le plan d’ouverture. Il  s’élargit avec la visite de deux représentants de l’Office de l’immigration ; pas qui claquent , couvercles que l’on soulève à la cuisine  pour s’assurer de la qualité de la nourriture, l'inspection est minutieuse … Bilan positif malgré des ricanements ou des allusions grimaçantes …Mais la demande d’asile sera refusée, pour insuffisance de preuves. Première conséquence : Katya (la seule d’ailleurs à pouvoir témoigner de l’agression subie par le père en Russie), tombe .....dans le coma, nécessité d’une prise en charge par le personnel hospitalier, sevrage affectif. Elle sera cette endormie traitée à coup de médocs. Puis ce sera le tour de la sœur aînée (elle a témoigné …à la place de Katya ; le jury n’est pas dupe…et l’on pense ici à Souleymane -qui apprenait par cœur une version des faits auxquels il était  étranger mais son "témoignage" devait  émouvoir et convaincre )….

A partir du moment où les parents "récupèrent"  leurs filles endormies  tels des bébés auxquels on va tout (ré)apprendre, le film bascule vers plus d’humanité laquelle triomphera dans la séquence à la piscine ! 

Un film à ne pas rater! 

Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par Yannick Kergoat (2024)

Une démocratie et une dictature. Une campagne présidentielle et de l’argent noir. Une guerre et des morts. « Personne n'y comprend rien », se rassure Nicolas Sarkozy au sujet de ses liens avec le colonel Kadhafi. Alors que s’ouvre le procès de l’affaire des financements libyens, voici le film qui va enfin vous permettre de tout comprendre à l’un des scandales les plus retentissants de la Ve République.

Le titre est emprunté …..malicieusement …à Sarkozy lui-même lors d’une interview donnée au Fig Mag  en 2023

Les lecteurs plus ou moins assidus de Mediapart n’apprendront pas grand-chose de ce film (subventionné grâce aux dons de particuliers, dont les noms apparaissent au générique de fin) .. Car ils auront lu la plupart des comptes-rendus et enquêtes du journaliste d’investigation Fabrice Arfi ou lu l’ouvrage coécrit avec Karl Laske dont  s’inspire Yannick Kergoat.   Nul étonnement face aux rebondissements, aux palinodies rocambolesques de Ziad Takieddine, aux gesticulations de l’ex président qui se dit offensé outragé  ( à travers lui c’est la France qu’on assassine… ) face aux accusations (souvent éhontées) de ses sbires …(des propos de Rachida Dati, actuelle ministre de la Culture, frisent le délit d’opinion…) Mais  en tant que "spectateurs" ils seront sensibles  au bienfondé des "images" sélectionnées, au dispositif choisi, à la  construction et à  l’impact d’un tel documentaire ! 

Un dispositif de base assez sobre : un appartement immense et vide. Au premier plan une ou deux chaises; on entend le crissement de pas sur le parquet, ceux de la personne qui viendra s’asseoir et "commenter" face à la caméra.  Appartement comme caisse de résonance?. Appartement, lieu tenu secret à l’instar des  "sources" qu’un journaliste ne doit jamais révéler ? Ou les deux ? En tout cas les murs joueront souvent le rôle d’écran sur lequel sont projetées, retranscrites, des bribes de conversation téléphonique, des images télévisées, des images d’archives; la personne assise filmée en frontal, semble  -même en surimpression-, faire partie de ce faisceau d’informations…

Afin de  "démêler"  l’écheveau et ses multiples ramifications l’écran se rétrécit s’élargit se divise se fractionne en split screens et autres mosaïques ; les interviews des  "commentateurs",  surtout celles  des journalistes Fabrice Arfi et Karl Laske qui jouent le rôle de "conteurs", sont confrontées (mises en miroir, mises en écho) avec ce qui est dénoncé (par une voix off celle de Florence Loiret-Caille ); au spectateur de se faire sa propre opinion ; la mini séquence avec François Molins (procureur de la République près le tribunal de grande instance de Paris de 2011 à 2018, puis procureur général près la Cour de cassation de 2018 à 2023) fonctionne de façon exemplaire … il est question du  "pouvoir des juges"  que pourfend de sa hargne Sarkozy et que fustige sa bande. Idem pour l’intervention de Danièle Klein, sœur de l’une des victimes de l’attentat du DC 10 de la compagnie UTA, orchestré en 1989 par des proches de Kadhafi, elle rappelle comment cette affaire a des liens directs avec nos vies du fait de la tentative d’abandonner les poursuites contre le commanditaire de cette tragédie qui provoqua 170 morts…
 

La sphère médiatique est gangrenée par  les nouveaux chiens de garde ? http://www.cinexpressions.fr/article-les-nouveaux-chiens-de-garde-97011746.html  ; certains ont la prétention, ou l’art de  "refaire l’histoire"  (avec l’aide ou non de  l'IA) ? 
 

Alors oui saluons le courage de qui s’attaque à cette gangrène et ose révéler ce qui "sera peut-être"  "un des plus grands scandales de la Vème République "

Colette Lallement-Duchoze
 

De Ray Yeung (Chine Hong Kong 2024)

avec Patra, Au (Angie)  Maggie Li Lin-Lin (Pat) Po Tai (Shing) Chung Hang Leung (Victor) 

Récompensé du Teddy Award du meilleur film de fiction à la dernière Berlinale 2024 

Argument; Angie et Pat vivent le parfait amour à Hong Kong depuis plus de 30 ans. Jamais l’une sans l’autre; leur duo est un pilier pour leurs parents et leurs amis. Au brusque décès de Pat, la place de Angie dans la famille se retrouve fortement remise en question...

Le film est encadré par deux plans, classiques certes, mais ô combien signifiants. La caméra suit de dos un couple cheminant à pas lents dans une allée c’est le plan d’ouverture ; le même couple assis immobile souriant  vu de face, c’est le plan final. Ante et post mortem. Le vécu souverain et le souvenir jamais aboli de ce vécu !

Entre ces deux plans tout le cheminement qui ira de l’entente  du partage (les proches acceptent le couple lesbien de sexagénaires ; agapes pour la fête de la mi automne savamment préparées ) à l’exclusion (à la mort soudaine de Pat on fait comprendre à Angie qu’elle doit « quitter » l’appartement -le légataire officiel est Shing frère de Pat …car .en l’absence de testament olographe ou autre signé on applique la « loi »)

Il est vrai que cette application stricte n’est pas l’apanage de Hongkong (on fait fi des sentiments face aux diktats de la loi de …succession…) 

Mais ici -et c’est la dynamique interne, le réalisateur oriente son film selon  deux perspectives : l’homophobie (qui avant la mort de Pat ne disait pas son nom et les promesses réitérées de Victor le neveu semblaient sincères) et la « revanche sociale » (ascension sociale de Pat et parallèlement galères financières et professionnelles vécues par le frère et le neveu) Récupérer l’appartement est une « aubaine » !!  

Et l’on « détruira » toute trace, témoin du passé heureux vécu par les deux femmes (cf le dessin réalisé par un  petit-neveu que la mère  arrache avec fracas …)

Lacération et fissures; arrachage définitif et  reconquête d'un espace "normal" .par "exclusion" de l'autre "anormal"  ...Ô  puissance des détails ! 

Or  ces deux forces (mouvements)  ne sont-elles pas étroitement liées ? Et en cela le film serait éminemment politique (quand on sait que la communauté LGBT est fortement méprisée à Hong Kong,  quand on sait que le capitalisme y est ravageur, un tel film ne plaide-t-il pas en faveur de …. ? simple question ! 
 

Pudeur et délicatesse grâce aux ellipses pour "dire"  la douleur de l’absence (pour exemple : la mort de Pat reste hors champ, une question d’Angie sans réponse, un fondu au noir … le plan suivant nous montre l'urne que rapporte la famille de Pat…) Et le procédé du fondu au noir qui se double d’une ellipse -temporelle le plus souvent- empêchera à chaque fois de verser dans le larmoyant … 
 

La formule tout ira bien  rassurante,  entachée par la cruauté ( ?)  des « ayants-droit» ? Tout ira bien, une antiphrase ? Certes mais par-delà le mutisme des apparences, Angie n’a-t-elle pas transcendé fissures convoitises et autres malversations ? Avec élégance le cinéaste filme le désarroi qui se lit sur son visage éploré ou attendri quand elle surprend son beau-frère hoquetant de larmes...

Et c’est avec des "amies" (dont la notaire) qu’elle peut s’élancer vers un futur vers un ailleurs là où reposera à jamais au profond bien vivante celle qui a partagé tant de décennies…

Qu’importe dès lors un appartement devenu "prison"  enfermement des cupidités et autres convoitises mesquines,  à moins que...

Colette Lallement-Duchoze