D' Urška Djukić (Slovénie 2025)

Avec Jara Sofija Ostan, Mina Švajger, Saša Tabaković

Berlinale 2025 Prix de la critique FIPRESCI (fédération internationale de la presse cinématographique) dans la catégorie Perspectives dédiée aux talents émergents

Lucia  lycéenne de seize ans, rêveuse et timide, rejoint le chœur de son école catholique et s’y lie d’amitié avec Ana-Maria, une adolescente plus dégourdie   Confrontée à un environnement inconnu et à l’éveil de sa sexualité, Lucia commence à remettre en question ses croyances, perturbant l’harmonie du chœur.

« comment sait-on ce qui nous attire »

Ecran noir, bruits de respiration, un plan fixe prolongé sur une peinture dont le dessin rouge écarlate en forme de lèvres peut désigner une vulve (clin d'oeil à un dessin du  court métrage "la vie sexuelle de mamie"?) ; puis vont se succéder de très gros plans sur une oreille, une bouche, des boucles de cheveux. Cette « ouverture » informe à la fois sur un parti pris- -filmer de très près et lentement les personnages féminins comme si la caméra faisait partie de leur être, comme si l’intériorité se donnait à « lire » dans la captation du sensoriel,  et sur les prémices de ce qui sera initiation, éveil des sens, du désir sexuel en particulier

Voici le chœur qu’intègre Lucia (.incarnée avec une confondante justesse  par Jara Sofija Ostan) Voici des visages des regards furtifs, des voix -la polyphonie envahit l’espace sans le saturer - voici de très gros plans sur une bouche des lèvres ou des dents couronnées, voici un grain de peau, l’apprentissage d’une sensation dont le guide suprême serait son propre doigt, tout se mêle s’entremêle mais avec délicatesse -couleurs pastel dominantes- et une certaine virtuosité -dans l’art de varier les approches les angles de vue- sans verser dans la mièvrerie.

Voici le décor d’un couvent qui rappelle étrangement celui d’un théâtre avec ses alignements ses étages son avant-scène, ses colonnes, sa salle de répétitions là où le professeur de chant exercera son pouvoir de « maître du cœur » dans une scène d’une humiliation redoutable et presque machiavélique dont on devine les malignes arrière-pensées ; en écho inversé la séquence où Lucia embrasse de son étreinte amoureuse la statue de la Vierge mettrait en évidence non la violation assumée du sacré mais la coexistence  " spirituel - charnel" . …Car ce film -et c’est bien son originalité- va au-delà d’un simple récit d’émancipation (ou d’initiation) Lucia (introvertie taraudée par la culpabilité) aurait franchi des limites en torpillant les diktats de l’enseignement catholique ? En fait ce que l’on croyait simples clichés (le bel éphèbe nu au bord de l’eau, le baiser très sensuel échangé avec Ana-Maria la "dégourdie", le groupe des ouvriers, celui  des ados et celui des religieuses les trois se répondant en écho) s’inscrit dans la découverte d'un lien qui unit le sacré et le profane (dont l’onanisme débarrassé de contraintes culpabilisantes serait l’illustration ) Dès lors les séances de répétitions -ces chants à gorge déployée- sont comme les étapes qui auront ponctué le parcours de la jeune fille… l’acmé étant la découverte dans une grotte d’un cercle de religieuses de blanc vêtues, et de leurs chants non liturgiques ( ?) grotte dans laquelle Lucia a pénétré comme par effraction,- quand bien même ce lieu  -ah que de connotations !!!- serait  "fantasmé"

L’attirance vers l’autre (femme ou homme) va de pair avec la découverte de son propre corps en émoi sous l’œil bienveillant du Christ ou de la Vierge. Foi et sexualité en leur concomitance ? et la transcendance de l’une n’est pas forcément celle attendue (aux questions insidieuses posées par Ana-Maria, la sœur interrogée ne se dérobe pas mais tente de "sérier"- ’immanence et transcendance"- avant de les unir dans l’équation Dieu est Désir …ou comment le Désir charnel amplifie la Foi

Après avoir été multirécompensée pour  le court métrage "la vie sexuelle de mamie" la réalisatrice signe avec  Little Trouble Girls un premier long métrage  qui   "sonde les rêves et les fièvres par les voix et les visages"  ,

Un film  qui mérite vraiment le détour !!

Colette Lallement-Duchoze

(Omnia salle 8 dimanche 20h30, lundi 13h45 mardi 16h)

De Milagros Mumenthaler (Argentine 2025)

Avec Isabel Aimé Gonzalez-Sola, (Lina) Esteban Bigliardi ( Pedro le mari) Emma Fayo Duarte (Sofia sa fille) Ernestina Gatti),  Julia l’assistante

Dans le cadre du festival A L EST vu à l'Omnia en présence de l'actrice Isabel Aimé Gonzalez Sola

Lina, 34 ans, est une styliste argentine au sommet de sa carrière. En Suisse pour recevoir un prix prestigieux, elle se jette sans raison apparente dans un fleuve. De retour à Buenos Aires, elle garde le silence sur cet épisode. Pourtant, de façon presque imperceptible, quelque chose en elle a changé. Une peur de l'eau s'installe, insidieuse, et finit par paralyser son quotidien. Peu à peu, ce bouleversement intérieur fait remonter à la surface un passé qu'elle croyait à jamais enfoui.

Les réactions du public à l’issue de la projection et après l’échange avec l’actrice principale étaient contrastées : portrait tout en délicatesse qui rappellerait certains classiques (vertigo) élégance de la mise en scène ou au contraire film prétentieux qui génère l’ennui…

Reprenons S’il est vrai que le prologue ou le début (lors du défilement du générique) encode le film force est de reconnaître que tout intrigue dès la première longue séquence en Suisse; le personnage reçoit un trophée, le son est coupé, une moue, un regard fuyant un corps comme morcelé en deux, voilà ce qui nous parvient de "lisible" à travers le flou de la vitre …puis la jeune femme s’éclipse, aux toilettes,  gros plan sur le "reflet",  sur  l’eau et le lavabo, trophée jeté à la poubelle et nous voici projeté en extérieur : Lina vue d’abord en contre plongée va se  jeter dans les eaux du lac (?) (du fleuve ?) …Tentative de suicide ? Elle émerge … Tout cela est délibérément filmé comme extérieur au personnage (absence d’indices pour pénétrer sa psyché) Mais déjà s’imposent la thématique du double, de la dichotomie chute et ascension vers la gloire,  omniprésence de l'eau  (et Cata- Lina sera aquaphobe,  à moins que cette peur panique préexistait et qu’un élément déclencheur …)

Buenos Aires.  Des éléments du décor (atelier de la styliste ou appartement luxueux) insisteraient sur l’enfermement contrastant avec des semblants d’ouverture ; quant aux relations avec l’époux la fille, elles sont apparemment normales. (même si le mari manifeste quelque agacement) plus distantes avec la belle-mère. Foin d’une approche psychologisante ? alors que les gros plans sur le visage, sur une chevelure qui envahit l’espace (plus magrittien qu’hitchcockien), l’abondance des reflets,  le minimalisme des dialogues, le mutisme de Lina, la dualité (Catalina devenu Cata et Lina) le choix des couleurs des robes (bleu vert) rappelant celles de l'eau et cerise sur le gâteau la rencontre avec la mère (comme une remontée vers le passé ?) …  tout devrait concourir à intriguer le spectateur (dérives et courants contraires ? en soi et à l'extérieur de soi? ce à quoi le titre fait référence ; émergence d’un pan du passé ?) … Alors oui tant que le film ne confond pas mystère et énigme, tant qu’un halo (sens propre et figuré) tient comme à distance l’insaisissable, et que le  "rêve"  s’invite dans le réel  ou épouse un réel fantasmé, tant que  le jeu de décadrages isole Lina au sein même du plan et qu’une bande son sert de  contre- point (marteau-piqueur guttural, et hautbois plus cristallin par exemple) oui le film peut entraîner l’adhésion. Mais à partir du moment où triomphent  l’insistance complaisante (même et surtout) sur le sensoriel (et les déambulations de l’actrice savamment calculées s’inscrivent dans cette perspective), les réitérations perçues comme des redondances, esthétisantes de surcroît (quid d’une dépression et de la sensation d’étouffement jugulant ?) oui le film peut provoquer une forme d’agacement

Cela étant,  on retiendra  la visite au musée, et cet arrêt sur image Nul ne se connaît soi-même (gravure de Goya), la découverte d’une broderie dans une vitrine en Suisse broderie de figures sans visage, la vue en surplomb de Buenos Aires alors que Lina est au sommet du Palacio Barolo et que le phare diffracte ses feux étincelants, autant d’instants dans la quête de soi, quête qui se confond avec celle du spectateur …

Colette Lallement-Duchoze

De László Nemes (Hongrie  France Allemagne G-B 2025)

Avec Bojtorján Barabas (Andor) Andrea Waskovics (Klara) Gregory Gadebois (Berend Mihaly)

Mostra de Venise 2025 Sélection officielle

Budapest 1957, après l'échec de l'insurrection contre le régime communiste. Andor, un jeune garçon juif, vit seul avec sa mère Klara qui l'élève dans le souvenir de son mari disparu dans les camps. Mais quand un homme rustre tout juste arrivé de la campagne prétend être son vrai père, le monde d’Andor vole soudain en éclats…

Après le fils de Saul -(cf Le fils de Saul - Le blog de cinexpressions) après Sunset -cf Sunset - Le blog de cinexpressions) voici Orphelin avec en toile de fond la Hongrie juste après la répression de 1956. A travers le parcours d’Andor jeune ado juif révolté, à la recherche du père, on retrouve les thématiques si chères au cinéaste (filiation "fantasmée", troubles de l’identité et marasme collectif). D’ailleurs le jeune révolutionnaire auquel Andor rend visite clandestinement n’est-il pas la réplique du frère d’Irisz Leiter contraint lui aussi de se cacher dans Sunset ? (Andor lui-même tout au début du film se cache recroquevillé dans une sombre anfractuosité nous sommes en 1949 il sort de l’orphelinat) ; la liquidation des juifs hongrois a son écho par la récurrence de la scène dans laquelle Andor rend visite à son cher père disparu dans les camps, lui dédie une prière,  après avoir descendu les marches dans les entrailles de la terre mais un halo de lumière n’autorise pas la comparaison avec l’univers dantesque .. En revanche avec ce troisième film le cinéaste ne met-il pas en parallèle le sort d’Andor orphelin de père et celui d’une nation orpheline abandonnée par le monde occidental au lendemain de l’insurrection de Budapest de 1956 ?

Hirsch je m’appelle Hirsch clame crie vitupère Andor quand le "nouveau père" (étonnant Gadebois en boucher manipulateur faussement bienveillant) le contraint à signer le papier "officiel" (entendons qui officialiserait sa paternité et le changement de patronyme de l’ado). Andor est-il le fils de l’homme mort en déportation fantasmé et "idéalisé"  ou celui de Berend (lequel avait sauvé Klara, et en échange  ???…) Or si Klara continue à vénérer la mémoire du disparu, ses apparents consentements ses compromis (voire compromissions) et son silence sont de bout en bout nimbés de mystères … Le "père" ex vendeur de billets de spectacles dicte par son absence si présente les comportements du trio . Et la grande roue illuminée que l’on actionne pour la "famille recomposée" avec un jour d’avance sur l’inauguration, brille d’une fausse rutilance ne tourne-t-elle pas sur des cadavres ensevelis à jamais ? mais qu’une mémoire oublieuse chercherait à exhumer… ? l’usage d’un pistolet ou une fouille ne sauraient en venir à bout ...

On pourra certes reprocher l’aspect mélodramatique dans le traitement renchéri d’ailleurs par ces surcadrages que semble imposer la volonté de filmer à hauteur d’enfant. Certes les déambulations d’Andor -souvent des courses des sauts des escalades - si elles scandent les étapes d’un parcours initiatique(?) peinent à révéler simultanément les failles ou fractures de la société hongroise (hormis dans le choix du format 4,3, des décors qui peu ou prou métaphorisent l’enfermement ou l’emprisonnement dans les multiples acceptions du terme). Certes l’utilisation de la morphologie de Grégory Gadebois en prédateur vorace assoiffé de violences comme de passe-droits le transforme facilement en ogre ; c’est oublier  son aspect hybride (tendresse du regard et gestes oblatifs) dualité qui caractérise chaque protagoniste...

Le travail sur la photographie de Mátyás Erdély le fidèle   ! fera l’unanimité ! C'est une évidence

Un film à voir ! 

Colette Lallement-Duchoze

de Mélisa Godet (France 2025)

avec Karin Viard: (Diane) Laetitia Dosch (Manon) Eve Haïdara (Awa) Ouleya Amamra (Inès) Pierre Deladonchamps (Alexandre) Juliette Armanet (Lucie) Jean Charles Clichet (Gilles) Laurent Stocker (l’inspecteur) Aure Atika (la mère d’Inès)

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

Mélisa Godet découvre La maison des femmes de Saint-Denis (fondée en 2016) à travers la voix de sa fondatrice Ghada Halem, entendue à la radio ; séduite par son engagement elle décide d’en faire une fiction. Problème : Comment pour un genre hybride -mélange de réalisme documentaire et de fiction- trouver le ton juste sans verser dans une forme de misérabilisme tire-larmes ou de voyeurisme de la violence,  ou encore de féminisme outrancier ? comment restituer au plus près le travail de "reconstruction" ou du moins de "réparation" (dans ses sens propre et figuré)?  La violence sexiste et sexuelle dont ces femmes furent victimes, restera hors champ (mais elle s’exprimera par de gros plans sur des yeux hébétés, sur des larmes ou par des plans prolongés sur un visage muet et pourtant si éloquent ou dans les mots quand la parole se libère)

Le décor dira dans sa pluralité même, la diversité propre  à cette maison (bureau et accueil de la parole, salles d’examen et corporéité des patientes, couloirs et croisement des situations, cafétéria et "reconstruction"  souvent plaisante du personnel soignant) et le casting (essentiellement des actrices) sera à l’image de la société (où les métiers du soin sont encore largement occupés par des femmes - et où  les victimes de violences sexuelles sont  des femmes,  en grande majorité)

Au début tout en reprenant un "marronnier" du cinéma social (une nouvelle recrue, ses découvertes qui seront simultanément celles du spectateur) voici une succession rapide des différentes activités proposées à ces femmes en souffrance (nous passons d’un atelier à un autre d’un service à un autre) Puis grâce au procédé de l’alternance (groupes et face à face -plans courts hachés et plans séquences  ; personnel « soignant » intra et extra muros soit travail et vie privée,-,  grâce à l’intrusion régulière de forces extérieures (visite des inspecteurs) qui menacent l'existence de cette  Maison.....grâce au mélange d’humour (le franc parler de Manon ou de Awa, les réflexions de Gilles, les situations comiques ) et de gravité (les témoignages bouleversants de ces femmes au corps mutilé  ou sous l’emprise de leurs "conjoints"),  oui grâce à tout cela,  le travail pluridisciplinaire de la Maison des femmes se métamorphose en "un film choral" . Et  la longue séquence au moment de la Covid,  du confinement  imposé, vaut surtout pour ses non-dits hors champ (au spectateur d'imaginer  ce qu'ont subi des femmes cloitrées d'office... en présence de leurs bourreaux)

Le plan récurrent du corps qui embrasse l’eau d’une piscine en la chorégraphiant de ses battements de pieds et de mains comme pour y puiser force calme et volupté semble scander un parcours fait de méandres (administratifs et/ou personnels) d’avancées prometteuses et de menaces d’abandon.

Et pourtant !

On a trop souvent l’impression d’assister à un catalogue/défilé des violences faites aux femmes, catalogue inévitable à force de vouloir les rendre palpables ?  Et comme à l’accoutumée,  Karin Viard (elle incarne la gynéco Ghada Halem) a tendance à sur-jouer, à l’opposé d’autres actrices (mention spéciale à Ouleya Amamra hormis dans le face à face final où elle éructe ses reproches  face à sa mère…) …Et que dire de ces longueurs ou redondances ...évitables !!

Malgré ces réserves  le premier long métrage de Mélisa Godet n’en reste pas moins un film ….à découvrir ! 

Colette Lallement-Duchoze

D'Alice Winocour (France USA 2025)

avec Angelina Jolie,(Maxine Walker la cinéaste américaine)  Ella Rumpf.(Angèle maquilleuse française) Louis Garrel (Anton chef opérateur) Vincent Lindon (Dr Hansen) Anyer Anei (Ada mannequin sud soudanaise) Grégoire Colin (directeur d’image) Aurore Clément (Anne une patiente) Garance Marillier(Christine couturière) Finnegan Oldefield (responsable des réseaux sociaux)

2025 au Festival international du film de Toronto 

 Festival du film de Saint-Sébastien 2025

À Paris, dans le tumulte de la Fashion Week, Maxine, une réalisatrice américaine, apprend une nouvelle qui va bouleverser sa vie. Elle croise alors le chemin d'Ada, une jeune mannequin sud-soudanaise ayant quitté son pays, et Angèle, une maquilleuse française aspirant à une autre vie. Entre ces trois femmes aux horizons pourtant si différents se tisse une solidarité insoupçonnée

Un film glamour (relation Maxine et Anton) un vernis tissé d’afféteries à répétition, depuis le choix des locaux de Chanel les vues en surplomb jusqu’à la séquence de l’orage qui tout renverse, traitée comme un clip vidéo, en passant par les déambulations de Maxine (studio hôpital hôtel) les coulisses avant le défilé, et le défilé lui-même. Des gros plans complaisants sur le visage la chevelure d’Angelina Jolie, sur les tournoiements des robes leurs drapés qui flottent aériens ; mais surtout les échos appuyés entre le monde de la mode et le parcours de Maxine dans la déclinaison du mot « coutures ». Oui tout cela conjugué risque de na pas entraîner l’adhésion du spectateur . Et pourtant !!

Travail à l’aiguille …qui peut piquer… Marques sur un mannequin et en écho les délimitations au feutre rouge sur le corps de la cinéaste pour chimio ou/et mammectomie (cf affiche). Accrocs que cette chute du mannequin Ada (et une cheville en douleur) Corps couturés de désillusions (les rêves de la maquilleuse, ceux de la Sud-Soudanaise) ou ulcérés (Maxine doit obtempérer, la gravité de son cancer du sein ne souffre aucun atermoiement).

Quatre destins -si l’on compte celui de la couturière- quatre trajectoires (dans les confrontations à la maladie, aux codes de l’industrie de la haute couture)- reliéEs comme les pièces d’un patchwork mais où les finitions ne sont pas toujours élégantes (déséquilibre trop patent entre les 4) ou trop visibles (voix off de la maquilleuse)

On eût aimé que le fil de la sororité -réelle ou en devenir dans les écrits de la maquilleuse-, apparent ou suggéré fût débarrassé d’oripeaux en s’ouvrant sur une forme de reconquête de soi par soi (être femme et sœur à la fois dans l’alliance de l’intime et du « politique » )

Colette Lallement-Duchoze