De Hlynur Pälmason (Islande 2024)

avec Saga Garðarsdóttir, (Anna) Sverrir Gudnason, (Magnus)  Ída Mekkín Hlynsdóttir, (Ida) Þorgils Hlynsson (Þotgils) Grímur Hlynsson (Grimur) Ingvar Eggert Sigurôsson (Palmi)

Musique : Harry Hunt

Festival de Cannes 2025 : sélection officielle, Cannes Première

Palme Dog

Anna en pleine séparation, est en quête de sens. Son cheminement se juxtapose à celui de Magnus, son ex-conjoint, le père de ses trois enfants. Ce derner a du mal à comprendre ses  propres sentiments

Un toit qui s’ébranle avant d’être arraché -un temps suspendu entre ciel et terre - d’emblée s’impose la métaphore de la « dislocation » Car il s’agit bien de l’usure du couple dans ce quatrième long métrage de l’Islandais, Hlynur Pälmason plasticien de formation…Tout comme sur le plan formel le cinéaste a opté pour une forme de fragmentation : suite d’images  dont certaines oniriques fantastiques prolongent "comme allant de soi’" celles (plus carte postale) des paysages islandais, en changeant d’ailleurs de format d’image.

Chapitré en saisons l’amour qu’il nous reste s’étale sur un an -Voyez l’épouvantail se parer des couleurs ancrées dans la saisonnalité tout comme le passage du vert à l’ocre mordoré, du roux au blanc neigeux scande la narration. Voici Anna la mère l’épouse mais surtout l’artiste -d’immenses toiles (celles du cinéaste d’ailleurs) qu’elle « souille » de rouille par des plaques métalliques ; la scène qui l’oppose au galeriste suédois vaut son pesant de "mansplaining". Voici Magnus (dit Maggi) le père souvent absent -il travaille sur un chalutier (la décomposition en gros plans de tous les mécanismes  du bateau a la beauté de l’art brut). Un couple « séparé » à défaut d’être divorcé. Les trois enfants (des jumeaux et une fille) partagent repas (en présence du grand-père éleveur de brebis interprété par Ingvar Eggert Sigurôsson  le personnage principal d’Un Jour si blanc) ils s’exercent aux jeux de tirs à l’arc (attention à la flèche mortifère ( ?)  regardent alanguis sur un canapé un programme TV glissent sur la mare gelée, etc.  Panda (palme Dog à Cannes)  fait partie intégrante de cette famille. Des  "petits riens" qui constituent une existence. Apparente banalité ? …

Très vite le quotidien (du moins l’image censée l’illustrer) se métamorphose par l’insert de digressions ou l’intrusion de l’étrange. Parfois grâce à l’humour du cinéaste regardeur (lors d’un pique-nique le mari allongé, le visage sous la robe d’Anna, voit sa petite culotte, et celle-ci se transfigure en astre illuminant tout l’écran ; le documentaire sur des baleines que regardent les enfants met en avant la taille du sexe des mâles plus de 3m !!!) Mais plus on avance dans la narration, plus le réalisateur introduit onirisme et fantastique parfois cauchemardesque.  Ainsi le mari sera « puni » pour avoir tué le coq (après la semonce de sa fille dans la voiture, Magnus dans son « rêve » est tué par le volatile /dinosaure) Le plus évident est le rôle joué par l’épouvantail au casque médiéval ; si la récurrence du plan a une fonction narrative, le « réveil » du pantin peut surprendre … Or un extrait de L’étrange créature du lac noir qu’à un moment sur le bateau est censé visionner Magnus sur l’écran de son ordinateur avant de s’écrouler de …fatigue n’apporte-t-il pas une explication ?? Ici un réel déréglé (sous les eaux dormantes, présence d’un monstre) et là un couple en rupture ; dans les deux cas une forme d’anomalie de dérégulation. La nature figée en des paysages somptueux peut être explosive, tout comme les vagues et leur déferlement…

Magnus chavire sur les flots – un « océan de solitude » -image galvaudée certes mais qui ici joue sur les sens propre et figuré- un cri primal une imploration « pardon »  

Un film déroutant à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

(Winter Brothers - Le blog de cinexpressions)

 (Un jour si blanc - Le blog de cinexpressions)

Godland - Le blog de cinexpressions

De Julia Kowalski (France 2024)

avec Maria Wróbel (Nawojka), Roxane Mesquida (Sandra), Wojciech Skibiński (Henryk), Kuba Dyniewicz (Bogdan), Przemysław Przestrzelski (Tomek), Raphaël Thiéry (Badel), Jean-Baptiste Durand (Franck), Eva Lallier Juan (Alice) Laurence Côte

Festival de Cannes 2025 Quinzaine des Cinéastes

Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel 2025 : Compétition Internationale - Mention du jury

La jeune Nawojka, qui vit avec son père et ses frères dans la ferme familiale, cache un terrible secret : un pouvoir monstrueux, qu'elle pense hérité de sa défunte mère, s'éveille chaque fois qu'elle éprouve du désir. Lorsque Sandra, une femme libre et sulfureuse originaire du coin, revient au village, Nawojka est fascinée et ses pouvoirs se manifestent sans qu’elle ne puisse plus rien contrôler

L’écran est noir mais on entend une grande inspiration tel un halètement. D’emblée le spectateur est intrigué :Obscurité (celle qui préfigure toutes les zones d’ombre ?). Un chalumeau qui s’allume (jeux de clair-obscur propices aux rituels ?) Puis, alors que défile le générique voici en quelques plans toute la rudesse de la ruralité mise en exergue.

La dualité sera au cœur de ce film - dichotomie ou dialectique pour le fond, oscillation entre réalisme naturalisme crus et surréalisme fantastique glissant vers l’horreur pour la forme. Le feu -dont la récurrence s’apparenterait à un leitmotiv- est décliné dans sa polysémie mais surtout dans son ambivalence : dévastation et purification Les personnages ? Dans cette famille d' émigrés Polonais : voici le père aimant mais qui « freine » l’émancipation de sa fille ; deux fils rustres machos odieux mais animés par une fureur vengeresse quand on  "blesse" leur sœur Nawojka. Elle-même dispensant ses caresses félines, ses œillades ses prières ses implorations mais régulièrement sujette à une cruelle métamorphose - distorsions convulsives du visage et du corps dévasté par un trop plein de désir, L’actrice Maria Wröbel est surprenante dans ces séquences de  "possession"

Nous voici propulsé avec elle dans un univers fantastique qui mêle onirisme et horreur. Des masses visqueuses au confluent du liquide et du solide dégoulinent en anamorphoses, se parant de l'incandescence du feu, elles envahissent le réel qui s’évanouit en filigrane - et la musique de Daniel Kowalski le frère de la cinéaste, accentue ce phénomène : Nawojka possédée par ce qu'elle croit être le Mal -que lui aurait légué sa mère - peut commettre l’irréparable. La "venue" (plutôt la réapparition) de Sandra (étonnante Roxane Mesquida en blonde décolorée) va  "cristalliser"  les attentes et les désirs ; elle qui porte déjà les stigmates du "sacrifice"  sera le bouc émissaire. Ange salvateur -pour Nawojka-?  ange exterminateur?   c'est le credo des villageois. La forêt, la nuit, la boue, le feu, les animaux insidieusement malades (ah cette façon de les filmer en très gros plans comme pour expurger le Mal qui les dévore avant leur effondrement) tout participe de cette atmosphère étouffante jusqu’à l’épouvante (parfois)

La longue séquence du banquet de mariage restera dans les annales (discours du père interrompu par les paysans autochtones avinés, humiliations racistes, virées avec tentatives de viol sur la personne de Sandra, éprouvante chasse à la biche….. ) Mais aussi la dernière séquence où la jeune fille nue - couverte de boue- traverse le village ébahi ; renaissant de ses  "cendres" elle s’est débarrassée de tous les oripeaux, entraves à son émancipation.

Car le film est sans conteste le récit d’une émancipation. Ce qu’affirmait d’ailleurs la réalisatrice présente samedi 13 à l’Omnia, réalisatrice qui revendiquait en outre ses accointances avec Mandico (explosion des couleurs des sensations et des sons dans un univers fantasmagorique du cru  -celui de la dévoration par exemple)

La pellicule de 16 mm confère un relief très particulier à l’image, comme l’a expliqué le directeur de la photographie Simon Beaufils présent lui aussi lors du débat qui a suivi la projection. La matière est mieux capturée dans tous ses tons.

Un film à ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze**

PS le film a été tourné dans une exploitation de vaches laitières en Vendée et la complicité des agriculteurs aura transformé la ferme en « studio à ciel ouvert »

De Yorgos Lanthimos (Grèce  G-B 2024)

avec Emma Stone (Michelle Fuller) Jesse Piemons (Teddy Gatz) Aidan Delbis (Don) Stavros Kalkias (Casey) 

Musique Jerskin Fendrix

remake  du film sud-coréen Save the Green Planet! de Jang Joon-hwan sorti en 2003.

Présenté en compétition à la Mostra de Venise 2025

Deux jeunes hommes obsédés par les théories du complot enlèvent la PDG d’une grande compagnie pharmaceutique, convaincus qu’elle est en réalité une extraterrestre dont la mission est de détruire la planète Terre.

Le film est encadré par les gros plans sur des fleurs que s’en viennent butiner des abeilles mais alors que dans le prologue cette activité est commentée par une voix off (impact de l'espèce humaine sur la nature, pesticides risquant d’anéantir à jamais la force vitale de la pollinisation), à la toute fin nous n’entendrons que le bourdonnement des insectes… La voix humaine s’est tue…juste après un twist inattendu.. Comment en est-on arrivé là ? C’est tout l’enjeu de ce film aux allures de dystopie, de fable apocalyptique, de comédie socio-politique acerbe qui mêle (avec outrance parfois) gore humour noir et complotisme

Le montage parallèle et alterné du prologue au rythme rapide sert à contextualiser. Voici deux cousins Teddy exalté versé dans un complotisme vengeur, et Don suiveur un tantinet benêt. Voici Michelle Fuller la PDG redoutable d’un groupe pharmaceutique. En quelques traits incisifs voici deux tendances, deux modes de vie et de pensée. On séquestre la PDG, on suppute qu’elle est extraterrestre œuvrant à la perte de l’humanité…. (la séquence du kidnapping restera dans les annales…) Le titre (à prendre dans son sens étymologique de rite sacrificiel à l’antique) s’impose à l’écran tel un couperet, ce qu’accentue la musique. Dès lors dans le huis clos de la maison familiale de Teddy, le film va s’éployer en différents mouvements signalés par les indications temporelles:  soit les 3 jours qui précèdent l’éclipse de la lune (cette fameuse nuit  avec la visite programmée  de l’empereur de la galaxie d’Andromède race extraterrestre supérieure  qui régente(rait) la planète Terre.).

Dans le premier, l’affrontement verbal (abus du champ contre-champ) se double de "tortures"  préventives et le sous-sol est comme la caisse de résonance de nos sociétés (surtout celle des complotistes trumpistes). La tension va croissant -avec toutefois des "pauses" comme tremplins ou des  "revirements" …invraisemblables- ; les personnages étant censés incarner les "pôles extrêmes" - identifiés par des  classes sociales bien définies - qui gangrènent nos sociétés et qui par leur incommunicabilité vont entraîner la Terre à sa propre perte…encore que l’ordre suprême de  l'extinction soit donné par … (ne pas spoiler)

Platitudes énoncées avec le sérieux du locuteur convaincu, tortures avec giclement d’hémoglobine, intrusion de l’autre (pouvoir de la police plus qu’égratigné) corps violentés (rappelons que les deux complotistes sont  "castrés" suite à une injection ; celui d’Emma Stone cheveux rasés membres entravés ou sanguinolents mais au regard émeraudesi troublant et subjuguant…Avant un retournement (grotesque pour certains mais qui donnerait raison à Teddy ??? ) Oui tout cela peut justifier la déception de qui comprend qu’il a été dupé   in fine...ne serait-ce que par par le dynamitage des prémisses…

Et pourtant ! à partir du rite sacrificiel antique considérant que d’une charogne bovine naîtraient des abeilles, Lanthimos propose son propre Bugonia fait de soubresauts (tant au niveau formel qu’idéologique) pervers certes mais ô combien salvateurs !! Ce que confirme(rait) d’ailleurs l’avant-dernière séquence - succession de plans fixes sur les humains endormis, déréalisés, morts…. Définitivement ?

Good luck, Babe (au volant de sa voiture, avant le kidnapping, Emma Stone, écoutait et accompagnait Chappell Roan, de ses mimiques déconcertantes)

A voir 

Colette Lallement-Duchoze

De Sven Bresser (Pays Bas, Belgique 2024)

Avec Gerrit Knobbe (Johan) Lois Reinders (Dana) Mirthe Labree (Aafke) Cor Hendriksen (Morris) Anna Loeffen (Aleida)

Semaine de la Critique Cannes 2025

Lorsqu’il découvre le corps sans vie d’une jeune fille sur ses terres, Johan, fermier solitaire, est submergé par un étrange sentiment. Alors qu’il s’occupe de sa petite-fille, il se lance à la recherche de la vérité, déterminé à faire la lumière sur ce drame. Mais le mal se cache parfois derrière les apparences les plus ordinaires...

Ecran noir ; le son supplée à l’image. Puis s’impose un long plan fixe sur un immense champ de roseaux (reedland, roselière) - format scope et répartition dans l’espace selon la règle d’or- le spectateur est d’emblée transporté vers un "ailleurs"  insoupçonné avant qu’il n’en pénètre les arcanes. (On sait que d’un plan fixe prolongé peut surgir l’étrange). Puis on découvre un personnage qui de ses mains calleuses (énormes et minuscules à la fois) coupe les roseaux, les pieds barbotant dans l’eau du marais…avant de les brûler, au crépuscule ; à la toute fin nous le verrons accomplir les mêmes gestes et pourtant quelque chose d’insolite (atmosphérique aussi) a définitivement changé…

C’est ce cheminement que va illustrer ce premier long métrage à la mise en scène rigoureuse, aux  qualités formelles indéniables  (cadrage lumière, fixité et duplication, etc  )  et où le piège, tentation du polar, est déjoué au profit d’une exploration de l’intériorité. Intériorité souvent suggérée, parfois mise à nu, en harmonie d’ailleurs avec les éléments naturels, authentiques personnages devenus. La nature ? Celle de Bruno Dumont (d’un point de vue formel) ? Ou plutôt celle de  paysage coupable concept emprunté au poète, peintre  et sculpteur néerlandais Armando (Herman Dirk van Dodeweerd) ? ou les deux ?

La découverte du cadavre d’une jeune fille abusée sexuellement, r-éveille des pulsions de "prédateur" chez ce solitaire au regard d’acier, au mutisme minéral, aux gestes répétitifs comme ritualisés, Le film suggère son combat intérieur entre le besoin irrépressible de "justice" au point de vouloir "démasquer"  lui-même le "vrai" meurtrier et le désir "coupable"  de violence sexuelle, la voisine encore adolescente étant la proie idéale…Reedland s’interroge sur la contamination de la violence Comment un meurtre peut pénétrer corps et âme;  Comment n’importe quel individu peut être hanté par des pulsions effrayantes (la scène où l’adolescente chante seule sur scène sous le regard plus ou moins lubrique des spectateurs jeunes et plus âgés est éloquente…) Violence insidieuse. Celle qui s’ajoute à la misère sexuelle et sociale, dans un monde rural enclin au repli identitaire, à la xénophobie (cf la réunion, ou les bribes de conversation entre agriculteurs)

On pourra toujours critiquer un symbolisme appuyé (l’opposition entre le blanc du cheval et le noir huileux découvert dans l’eau, la contamination du mal et la pierre noire) les analogies "faciles" entre la thématique du spectacle de fin d’année ( dans lequel joue Dana sa petite fille) et celle plus globale du film lui-même, les outrances de la "transe"  à la fois burlesque et hallucinée du lave-linge, la recherche esthétisante (quand l’écran est envahi par l’incandescence du brasier ou par un ciel tourmenté que lacère la musique illustrative de Lyckle de Jong et Mitchel van Dinther) 

Certes (encore que..)  Quoi qu'il en soit, Sven Bresser aura exploré ce qu’il appelle l’espace entre lumière et noirceur. Une exploration  aussi troublante qu’efficace -servie par le jeu de Gerrit Knobbe (véritable paysan coupeur de roseaux) 

Un film qui se regarde comme on écoute de la musique. C’est-à-dire, plus que pour son sens, pour les remous qu’il produit à la surface de notre conscience. Ce  commentaire d’Hamaguchi sur son propre film "Le Mal n’existe pas" , ne peut-on pas l’appliquer à celui de Sven Bresser ? (film dédié à celle qui lui a fait découvrir les roselières, sa mère)

Colette Lallement-Duchoze

d'Agnieszka Holland (République tchèque,  Pologne  2024)

Avec Idan Weiss (Franz) , Peter Kurth (le père) Carol Schuler (Felice Bauer) Jenovefa Bokova (Milena)  Sebastian Schwarz (Max Brod)

Choisi pour représenter la Pologne dans la catégorie du  meilleur film international pour l'édition 2026 des Oscars 

De son enfance à Prague jusqu’à sa disparition à Vienne, le film retrace le parcours de Franz Kafka, un homme déchiré entre son aspiration à une existence banale et son besoin irrépressible d’écrire, marqué par des relations amoureuses tourmentées

Portrait déroutant ? peut être Mais singulier et captivant dans cette approche qui tente d’épouser par des choix formels la complexité de l’univers dit kafkaïen…La reconstitution que propose la cinéaste polonaise est en effet aux antipodes d’un certain classicisme ou académisme (attendu) elle est fondée sur l’éclatement de la chronologie, le principe de la fragmentation avec ellipses. Franz K, l’homme oui ! tout en sachant que « tout F Kafka est dans la littérature »

Des allers et retours à intervalles réguliers entre le passé (le parcours de Franz K) et le présent ponctuent la narration. Un présent placé sous le signe du mercantilisme, soit la récupération commerciale destinée aux touristes : musée, itinéraire balisé à Prague, gadgets-, traitée avec humour tant est patente la  monétarisation  de Kafka alors que la cinéaste s’intéresse surtout à Franz. De plus Agnieszka Holland fait de certaines personnes ayant connu Franz, intimement ou non, des témoins  : en frontal face à la caméra elles vont commenter ou expliciter des comportements ou certaines incongruités de Franz K. Ainsi le " portrait" sera  "composite"  à l’instar d’ailleurs de la complexité d'un être fragile tourmenté sensible et mystérieux. Cette alternance des points de vue, cette multiplicité des  narrateurs - loin de nuire au récit comme on le prétend, font que le portrait n’est pas figé, enfermé dans une vérité définitive… … La musique et ses anachronismes (dont le groupe Trupa Trupa, leader du rock alternatif polonais) participe elle aussi à une forme d’éclatement. Et voici des moments clés dans le parcours de Franz K (rencontre avec Max Brod, relation redoutée et redoutable au père jupitérien, relations amoureuses avortées, (Felice Milena), milieux académiques) ,qui se succèdent telles des vignettes -avec des ellipses souvent, de fausses redites des allers et retours sur les chemins de l’enfance- , la liste serait longue. Rythme rapide caméra virevoltante parfois ; et/ou en apposition (qui peut être opposition) voici des séquences plus amplement traitées (ainsi celle où se superposent  la lecture par l’écrivain lui-même d’un extrait de La colonie pénitentiaire et son adaptation en images).

Il s’agit de rendre compte d’une personnalité mystérieuse, sibylline  du mal être d’un individu,  un Tchèque parlant allemand, un juif non pratiquant, incompris des siens (hormis de sa sœur) introverti, autant psychorigide (cf l’altercation avec le mendiant) qu’exubérant (ses fous rires) capable d’excentricités (sport par grand froid). La  forme éclatée du kaléidoscope a semblé à la cinéaste, la plus adéquate. L‘acteur -qui ressemble étrangement à Kafka lui-même- interprète de façon exemplaire cette psyché complexe

Certes, on peut déplorer des complaisances (les gueulantes du père tyrannique qu’accentue un gros plan sur son visage, la présence d‘un cancrelat sur le sol puis sur la nappe … la herse de la machine "pénitentiaire"  qui traverse dans le sang et la douleur le corps du supplicié, les crachats de sang du tuberculeux, etc..) ou une symbolique appuyée (les barreaux, les yeux, la main palmée, etc) mais en aucun cas on ne peut affirmer avec mépris ou snobisme que ce biopic est  "raté"

Franz K un film que je vous recommande ; laissez-vous dérouter, sans pousser des cris d’orfraie ….

Et au final laissez-vous guider par la voix d’Agnieszka Holland - rencontre possible avec le véritable Franz ?

Colette Lallement-Duchoze

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