de Maud Alpi (2016)

avec Boston (le chien) Victor Hanrot, Dimitri Buchenet 

prix Louis Delluc 2016

présenté aux "journées cinématographiques" 21ème édition (à voir jusque ce soir 23h59) sur  https://www.festivalscope.com/page/les-journees-cinematographiques/

 sinon bande annonce 

https://shellacfilms.com/films/gorge-coeur-ventre

Les bêtes arrivent la nuit. Elles sentent. Elles résistent. Avant l’aube, un jeune homme les conduit à la mort. Son chien découvre un monde effrayant qui semble ne jamais devoir s’arrêter.

Très laconique la réalisatrice en présentant son film hier (journées cinématographiques) invitait le spectateur à  "traverser un long tunnel pour attraper des miettes de lumière"

Et de fait ce premier long métrage est moins une œuvre  "militante" au service de la cause animale qu’une plongée (si douloureuse soit-elle) dans les ténèbres. La caméra (souvent à hauteur de Boston le chien) capte la palpitation de ces derniers instants de Vie, la caresse et l’exalte. Dans ces couloirs dédaléens la marche inéluctable vers une  mort annoncée n’en est que plus tragique et poignante

Nous serons la plupart du temps dans la « zone sale » aux couleurs jaunâtres , c’est un espace cloisonné allant de la plate-forme de « débarquement » jusqu’au bout du couloir (interminable …) où l’animal sera abattu et dépecé (une seule scène en profondeur de champ dans un carré de lumière artificielle en rend compte alors que les pattes sanguinolentes exécutent la danse macabre) C’est dans cet entre-deux que nous serons plongés en tant que spectateurs impuissants certes mais non voyeurs...

Voici des vaches des veaux des porcs des moutons ; il faut les guider « allez allez hop » dans l’ultime cheminement. Un œil hagard en très gros plan, des cils qui dessinent leur gracile graphie, des corps qui dans leur compacité semblent se recroqueviller dans la fraternité, des corps sculptés, la peau qui palpite, des pas récalcitrants qui refusent d’avancer … pelage museaux oreilles sabots corps qui frémissent,  tout cela sur fond de meuglements bêlements grognements, ces « paroles » agonisantes auxquelles répondent en écho les jappements du chien. Un monde « vivant » qui résiste encore aux ténèbres tout en les traversant et dont l’issue sera paradoxalement la « lumière » du « coup de grâce » Une brebis (?) égarée et comme affolée dans cet univers jaune (cf l'affiche) et très vite le jeune homme adopte le geste ancestral du berger, la prend sur ses épaules (comme au tout début il avait porté son  chien) ...avant le "sacrifice" (sans connotation religieuse). Une vache isolée, elle doit mettre bas; mais "ici aucun animal ne sort vivant" dit le maître à son chien; elle sera donc tuée puis immolée: le corps mort est devenu bûcher

Par trois fois nous quittons l'abattoir et accompagnons Virgile dans son quotidien qu'il partage amoureusement avec Boston et sa compagne. Repas pris en commun dans cette pièce squattée inondée de lumière, baignade dans ce plan d'eau où le corps humain délesté de sa carapace nocturne se marie à l'impétuosité des flots de la cascade. 

Sa main caresse le poil de Boston (Boston ce chien bâtard mais qui la nuit à l'abattoir rappelle de par son profil et ses yeux scrutateurs l'Anubis antique!) tout comme il avait caressé la peau des animaux encore vivants. Une anxiété se lit en filigrane sur son visage; au spectateur de sonder ce palimpseste!

Si la chanson de L Cohen "show me the place" s'inscrit dans la séquence finale où des chiens errants se sont retrouvés  dans un bâtiment en ruines mais qui est  présenté comme un paysage intérieur, ventre de la terre(?) n'éclaire-t-elle pas  rétrospectivement l'enjeu  de ce film? -dont le titre est emprunté à un poème de Pasolini 

Colette Lallement-Duchoze

De Shahad Ameen (Arabie Saoudite-Quatar 2019)

avec Basima Hajjar, Yagoub Alfarhan, Abdulaziz Shtian, Ibrahim Al-Hasawi

Titre original Sayidat Al Bahr

Autre titre la dame de la mer

Tanit de bronze des longs métrages de fiction Journées cinématographiques de Carthage (2019)  

Prix du jury des moins de 30 ans Semaine de la critique à Venise

à voir sur  https://www.festivalscope.com/page/les-journees-cinematographiques/

"Scales ou le sort d'une jeune fille que son père refuse de sacrifier à la mer selon une tradition ancestrale, et qui devient une paria en résistant aux superstitions patriarcales"

La cinéaste saoudienne a recours à une fable pour s’interroger sur la condition de la femme dans la société patriarcale, dénoncer le poids des traditions, revendiquer le droit à la vie et celui de vivre. Voici un village saoudien (comme beaucoup peut-être avant l’avènement du pétrole… ?) en bord de mer entouré de montagnes arides. Voici ses habitants : les hommes et la pêche, les femmes enfermées dans l’exiguïté des espaces clos. Tous respectent  certaines coutumes, même entachées de superstitions. Son personnage principal Hayat -dont elle adopte le point de vue- est quasiment de tous les plans, quel que soit l’angle de vue. C’est une rebelle -elle s’oppose à une tradition ancestrale : sacrifier la fille aînée aux vagues, aux  "monstres"  marins, ces créatures qui habitent les fonds abyssaux, en échange de leur clémence et de leur générosité  ! Dans le cas contraire une malédiction s’abattrait sur la population !

Or Hayat -c’est la scène inaugurale- n’a pas été sacrifiée ; son père écartelé entre l’amour pour son premier enfant et la stricte observance des traditions l’a sauvée, des eaux, de la mort et d’une éventuelle métamorphose en « sirène » . Il subira les affronts de ses pairs pour sa « lâcheté », sa fille mise au ban de la société, en subit l’opprobre.

Le film « raconte » l’histoire « périlleuse » d’une « survie » : seule, marginalisée, Hayat se bat pour elle, mais surtout pour s’imposer dans le "monde  masculin" en participant aux travaux de la pêche (dont le raccommodage de filets), à la découverte de ces femmes sirènes, à leur exécution. Alors que des écailles naissantes sur ses chevilles et ses pieds préfigureraient sa métamorphose (de gros plans répétés insistent -un peu trop- sur les prémices d’une transformation que l’adolescente doit maquiller dans la douleur).

Ce film en noir et blanc traité telle une épure (ténuité scénaristique, minimalisme des dialogues, récurrence des mêmes plans sur l’immensité de l’eau, jeux des lumières celles des torches la nuit ou du soleil qui se diffracte en éclats irisés sur les flots, personnages aux habits "à l’antique" qui, figés,  rappellent certains bas-reliefs) semble hélas s’étirer inutilement...Autant la scène inaugurale, l’offrande sacrificielle, frappait et par son rendu et par sa force suggestive - autant le "sort" de l'adolescente, celui du village peinent à s’incarner efficacement ! On a la fâcheuse impression de voir un court métrage "abusivement"  transformé en long métrage (en témoignent entre autres, ces gros et longs plans sur sa chevelure qui envahit l’écran, et ses ondulations censées rappeler le miroitement des flots…)

Mais, inviolé, demeure  l’essentiel   "susciter le dialogue sur le rôle des femmes dans la société et dans le monde arabe"

Une fable féministe 

Une allégorie sur un thème universel

Colette Lallement-Duchoze

de Hubert Viel (2020)

avec Laure Calamy (la mère) Bruno Clairefond (le père) Erika Sainte (Louise ou Louloute adulte) Alice Henri (Louloute 10 ans)

Grand Prix international du jury : La Roche sur Yon 2020

Présenté le 10 mars 2020 en soirée d’ouverture aux journées cinématographiques 21ème édition (cf annonce du 5 mars sur cinexpressions) 

https://www.festivalscope.com/page/les-journees-cinematographiques/

https://vimeo.com/jcinematographiques

À l’occasion de la vente de la ferme familiale, Louise se replonge dans ses souvenirs d’enfance. Vingt ans plus tôt, elle était Louloute, une enfant insouciante et malicieuse. Louise se souvient de ces doux moments de bonheur, vite obscurcis par les dettes de ses parents.

"non je n’étais pas folle mais mélancolique" (Louise à Dimitri )

Une vue en plongée sur un parc avec plan d’eau, entouré d’immeubles, alors que défile le générique ; prologue qu’accompagne la musique composée par Alvarez -dont un extrait servira de leitmotiv. Un décor urbain dans lequel évolue Louise 30 ans professeur d’histoire au collège.

Le film s’ouvre sur une scène "ordinaire":  Louise semble coutumière des retards et sujette aux endormissements ! ! Mais une remarque -qui, dans le contexte, concerne la démocratie au temps de Périclès comparée à la nôtre interroger le passé pour comprendre le présent  - préfigure le rôle des allers et retours entre Louise adulte (encore traumatisée…) dans les années 2010 et Louloute 10 ans vivant dans le cocon familial d’une ferme laitière dans les années 80 ; allers et retours dont la gestion très astucieuse scande la narration …..

Si l’on se réfère uniquement au titre, le film consacré au personnage éponyme est un film sur l’enfance, (rien à voir avec  "petit paysan"  ou  "au nom de la terre" ), un film initiatique (?) Certes les problèmes « typiques » de la période (et surtout le système des quotas laitiers) sont évoqués, mais ne sont pas l’objet de démonstrations. Car ils sont appréhendés par l’enfant et vécus de l’intérieur: Louloute l’intuitive, l’amie des bêtes, du monde vivant, voit le monde de son père se déliter : vendre une vache qui ne produit plus, refuser de se convertir dans l’exploitation de la viande comme le suggère le beau-père (Saladin),  crouler sous les dettes ; elle capte des bribes de conversations, assiste impuissante à la "dégradation"  physique et psychologique d’un père qu’elle adore, jusqu’à la découverte, un matin ….La tragédie restera hors champ!

Une séquence  "onirique" (un bouc doté de la parole, un père aux ailes déployées dont le visage va prendre les traits de la mort) une quête d’inspiration mystique (l’enfant implore la Vierge et Jésus…) une fugue, une attitude rebelle ou des propos provocateurs etc. autant d’éléments qui par touches successives de style impressionniste tissent le caractère de Louloute enfant et dessinent en creux le portrait de Louloute adulte  !

Tourné à la ferme des Caumonts à Valorbiquet dans le Calvados, le film s’inspire, pour la "reconstitution" des années 80,  de ce qu’a vu, ressenti le réalisateur  qui  fait la part belle aux ambiances (solaires ou très sombres) à certains symboles, aux accessoires typiques de l’époque (vêtements, programmes TV entre autres) 

Dans la séquence finale, un gros plan cadre Louloute au centre, entre ses parents qu’elle a rejoints dans leur lit, un dimanche matin. Et les trois personnages réunis à l’écran -comme ils le furent dans la vie, du moins momentanément - habités par le bonheur l'illuminent de leur sourire. Cliché ? Non car d'une part cette séquence reprend ce  qui avait été ébauché vers le milieu du film dans ses aspects négatifs et traumatisants et d'autre part elle illustre les convictions  de  Louise   "Ce qu’ils ne me voleront jamais, ce sont mes souvenirs, ceux qui n’appartiennent qu’à moi, ceux que je garde dans le cœur avec le sourire" 

Colette Lallement-Duchoze