De Quentin Dupieux (2025)

avec Adèle Exarchopoulos Jérôme Commandeur Sandrine Kiberlain Karim Leklou 

Magalie est une star du web hors sol et sans morale qui gagne des fortunes en postant des contenus choc sur les réseaux sociaux. Après un accident grave survenu sur le tournage de l'une de ses vidéos, Magalie s'isole à la montagne avec Patrick, son assistant personnel, pour faire un break.

Composé de trois "actes", chacun entrecoupé de flashbacks (les premières vidéos de Magalie,  son ICD, ses automutilations,  ou encore le tournage de "l'accident de piano" ) le dernier film du prolifique Dupieux (à la fois réalisateur monteur et musicien) est moins déjanté  frappadingue ou foutraque que certains autres films mais il poursuit  l’attaque en règle de la société de spectacle …(cf Yannick  Le Deuxième Acte)  là où ça fait mal. (pour parodier un slogan -victimaire ?- que brandit un fan  tu fais du bien là où ça fait mal )

Chacun d’entre nous est concerné. Voyez cette foule de décérébrés, agglutinés derrière des barreaux saluant de slogans et de pancartes le passage de la star ……Ou encore ce lourdaud (Karim Leklou ) qui,  à la recherche d’un selfie avec l’idole, entrera  dans le chalet léchant voracement sa déesse agrandie par l’affiche. Ecoutez cette journaliste guindée, corsetée dans des  "principes", des formules convenues à la Léa Salamé ou à la Drucker tout en pratiquant le chantage…, Suivez ce  factotum servile flagorneur et veule au service d’une maîtresse revancharde inculte tyrannique (cracher dans le yaourt ? la belle affaire) Mais cerise sur le pot de yaourt voici la truculente Adèle Exarchopoulos  qui incarne Magaloche, youtubeuse richissime, - sa prestation dans Mandibules avait déjà exigé une déformation du faciès, de l’élocution -, et ça tombe bien car il s’agit ici de se trimbaler avec minerve, plâtre, appareil dentaire, avec des vêtements qui fagotent plus qu’ils n’habillent, un corps qui dit l’enfer d’une société dégénérée ? 

Le long face à face Sandrine Kiberlain/ Adèle Exarchopoulos restera dans les annales…(et les changements d’angles de vue les légers décalages dans les positions évitent une forme de statisme) L’image du piano suspendu  (un clin d’œil à Bunuel ?) vite contextualisée se déleste de toute interprétation surréaliste,  elle s'inscrit dans un making of (présence sur le plateau de la maquilleuse et du grutier pour le tournage d’une séquence qui va virer à la tragédie). Ou est-ce un ici-bas infernal en ses mesquineries répétées vues d’en haut, grâce au regard en surplomb qui précisément serait le plus apte à les « transformer en spectacle » ? ???

On pourra déplorer un enfonçage de portes ouvertes (rôle vénéneux des réseaux sociaux, omnipotence malsaine de la « représentation », toute puissance de l’argent, amoralité et immoralité, vision pessimiste, etc…) . Notre " humanité" n’aurait-elle qu’un seul visage celui de " l’inhumanité"?

Interrogeons-nous plutôt sur ces deux déclarations -qui ne sont pas seulement des boutades (?)

Spielberg ? Un mec qui faisait des films avant (répond la maquilleuse à la question de l’inculte Magaloche)

J’utilise le mot artiste parce que je fais une activité qui ne demande aucun effort  (Magalie)

Un film à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

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D'Hélène Cattet & Bruno Forzani ( Belgique - Luxembourg - Italie – France 2025)

avec  Fabio Testi (John âgé), Yannick Renier(John jeune), Koen de Bouw (le milliardaire) , Céline Camara, Maria de Medeiros (l’autrice) , Thi-Mai Nguyen (Serpentik)

Sélection officielle compétition Berlinale 2025

Hallucinations Collectives, le festival de l'Autre Cinéma de Lyon, édition 2025.

Suite à la disparition soudaine de sa voisine de chambre, un ancien agent secret, reclus dans un palace de la Côte d'Azur, s'imagine que ses ennemis jurés refont surface. Surtout la redoutable Serpentik, qu'il n'a jamais réussi à démasquer. Oscillant entre présent et passé, il remonte le film de sa vie, au risque de découvrir qu'il n'y tenait pas forcément le meilleur rôle. Et que les diamants sont loin d'être éternels.

Costume blanc, panama, sourcils en broussaille, voici Monsieur Diman (Fabio Testi) ex espion qui sirote sur la plage d’un grand hôtel de la côte d’Azur où il réside… La vision (vue en plongée) de cette jeune femme s’en vient ressusciter tout un pan de son passé, les gouttes d’eau qui perlent sur les seins de la belle « endormie » se sont métamorphosées en diamants …(purs ?)

Dès lors le film va fonctionner en allers et retours, entre moment présent et passé (les méandres d’une mémoire), mais aussi entre rêve et fiction (une réalité fantasmée par le souvenir?)  à un rythme effréné avec la récurrence de zooms sur les yeux (couleur et viscosité idéalisées en reflets adamantins) de très gros plans sur la moquette à la Vasarely (op art, cinétisme et parcours dédaléen) sur les strates de masques dont on extirpe les résines, (Serpentik -qu'exécrait tant John D.-,  multiple, insaisissable à la chevelure blonde  ou noire; asiatique ou occidentale, virtuose en arts martiaux) masques et chausse-trappes, masques et jeux réitérés de dupes (tant pour l’espion que pour l’octogénaire censé se souvenir que pour le spectateur … )

Bienvenue au pays des agents secrets du cinéma des années 60, que reflet dans un diamant mort revisite avec force audaces visuelles sous forme d’un kaléidoscope (et quand bien même on ne dispose d’aucune référence, le film se prête aisément à plusieurs niveaux de lecture, à l’instar d’un diamant taillé ….aux multiples facettes…)

Laissez-vous déconcerter (cf le faux générique à l’envers du tout début…) éblouir voire trépider par cette fragmentation défragmentation où tout vole en éclats, souvent kitsch ; depuis ces cocktails sucrés ou empoisonnés, cette écume de mer en cachet effervescent, ces gadgets innommables (bague avec œil incrusté) cette robe Paco Rabanne aux pastilles métalliques jusqu’à ces  gestuels chorégraphiés, ces instants où l’on passe de vie à trépas dans la frénésie du rouge Martini, des ongles crocs vampiriques et d’une musique illustrative, avant les pauses de pseudo making of, ou de film dans le film ou encore de film en train de se faire…

Vous l’aurez compris reflet dans un diamant mort se veut jubilatoire en nous invitant à une expérience sensorielle (avec tous ces effets d’optique) et qui se double(ra) d’une autre expérience pour les adeptes des films d’espionnage

Un tel  délire psychédélique  ne saurait laisser indifférent…

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Pierre Carles (France/Colombie 2024)

2024 • Cinéma du réel • Paris (France) • Front(s) populaire(s) 

2024 • IFFR - International Film Festival Rotterdam • Rotterdam (Pays-Bas) • Harbour - Première mondiale

Retour sur 50 ans de vie de la guérilla colombienne. Des femmes et des hommes, qui ont pris les armes dans un contexte de profondes inégalités sociales et de violence politique, racontent leur vie de combattants et leur sortie du maquis, sans se renier. Depuis le début des négociations de paix en 2012, jusqu'à l'arrivée au pouvoir d'un gouvernement progressiste en 2022, l'histoire d'un nouveau combat

Un arbre -un guayacan jaune- auprès duquel se recueille Pierre Carles, à ses pieds   les "cendres" de son beau-père le cinéaste colombien  Duni Kuzmanich, (décédé en 2008)  C'est la scène  d'ouverture. Le documentaire s'inscrira ainsi dans le cadre de l'intime

Et simultanément en s'interrogeant , sur la genèse du mouvement des Farc , sur 50 ans de combats, en "contextualisant"  Pierre Carles offre à cette plongée dans l'intime une sorte de   sur cadre historique.

Hommage au disparu réappropriation de l'histoire politique colombienne , telle est bien la  double dynamique 

Le réalisateur fait alterner sa voix off (elle commente interroge interprète) les témoignages des "révolutionnaires" (paroles qu'il a recueillies entre 2012 et 2022), des extraits du film Canaguaro  réalisé par  Duni Kuzmanich, du documentaire Rio Chiquito de Bruno Muel et Jean-Pierre Sergent , et des images d’archives (entre autres négociations pour la paix 2012 2015 2016 ou l’élection récente de Gustavo Petro en 2022, ex militant du mouvement de guérilla urbaine M-19, avec la restitution de l’épée de Bolivar…) 

Tout cela participe d'une  volonté affichée de  remettre les pendules à l’heure, (une constante dans sa filmographie) Le documentariste  propose un contre discours qui  confronte remet en cause  réfute celui qui avait prévalu (et prévaut encore par la matraque en dictature par la propagande en démocratie) réduisant les FARC à d’affreux narcotrafiquants terroristes.

Et simultanément n’est-ce pas la possibilité de regarder vers l’avenir et d’envisager une poursuite pacifique de la lutte pour davantage de justice sociale? 

Oui l’avenir a une histoire (cf le sous-titre) (C’est avec l’histoire qu’on arrive à comprendre le présent et l’avenir.) .

Un documentaire passionnant

A ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

 de Laurent Cantet (scénario) et Robin Campillo (réalisateur) France 2024

avec Eloy Pohu (Enzo) ,  Maksym Slivinskyi, (Vlad, maçon dans la vraie vie) , Elodie Bouchez (la mère)  et Pierfrancesco Favino (le père)

Festival Cannes 2025 Quinzaine des Cinéastes 

Enzo, 16 ans, est apprenti maçon à La Ciotat. Pressé par son père qui le voyait faire des études supérieures, le jeune homme cherche à échapper au cadre confortable mais étouffant de la villa familiale. C’est sur les chantiers, au contact de Vlad, un collègue ukrainien, qu’Enzo va entrevoir un nouvel horizon.

Alors que défile le générique on entend la stridulation des cigales et le crissement (plus délicat) de truellées ; puis  le film s’ouvre sur un chantier auquel participe Enzo comme apprenti. Aux parpaings que l’on aligne et cimente pour ériger un mur, aux pierres choisies pour le pourtour d’une piscine, répondrait en écho  la « mosaïque » de sentiments (naissance d’un désir homosexuel surtout) qui s’emparent de l’ado, bien décidé à rompre avec son milieu familial. Un milieu familial dont la villa d’architecte -avec ses grandes baies vitrées, sa piscine, sa vue sur la mer est la métaphore.

Un gosse de riche qui se rêve maçon ? (donc en creux il s'agit bien de la thématique de la reproduction sociale des classes avec l’exclusion "éventuelle ou programmée"  menaçant celui qui veut mettre à bas cet ordre).

Or un travelling ascendant très lent- de la paroi ocre brun vers le ciel bleu azuréen- (auquel fera écho un autre travelling ascendant de l’élément végétal jusqu’au bleu céruléen), un gros plan sur ses mains meurtries disent de façon explicite que l’ado de 16 ans n’est pas à l’aise dans ce  "boulot" ; de même que le choix (contraint ?) du champ contre champ dans le face à face avec le père oppose moins deux êtres (père bienveillant aimant, fils ingrat) qu’une incompréhension fondamentale à laquelle Laurent Cantet avait habitué son public depuis Ressources humaines (rappelez-vous cet antagonisme filmé de l’intérieur et non de façon « spectaculaire »)  

Laurent Cantet qui hélas n’a pu  "réaliser" ce film dont il avait écrit le scénario (il meurt à 63 ans en avril 2024) c’est son ami Robin Campillo qui en sera le réalisateur

Un film ovationné… Osons quelques bémols dans le concert (trop) dithyrambique de la critique

Moins la lenteur (encore que..), moins la prédilection pour l’organique (minéral ou humain) option en elle-même justifiée et flatteuse à condition que...,  moins le jeu de l’acteur dans le rôle-titre, que cette co-existence trop souvent maltraitée -quand bien même son traitement formel pourrait séduire- qui fait se télescoper naissance du désir (Enzo attiré par Vlad) , rejet du milieu d’origine (« transfuge de classe »), pulsion de mort, contexte de la guerre en Ukraine (Vlad est Ukrainien certes… mais la scène finale rattachée au hors champ des bombes - Enzo les entend  au téléphone- cf affiche   frise le grotesque, alors qu’il visite en Italie les ruines/vestiges d’un passé en allé, tout comme il avait justifié son choix de maçon : poésie des murs qui resteront quand le reste aura disparu…), la bienveillance des parents, avec ce rôle caricatural dévolu à la  mère …plus compréhensive…,  parents silhouettés derrière les baies de la villa qui s’embrase du rougeoiement du soleil couchant (un plan au chromatisme de carte postale). Une ambivalence trop artificielle (rêve vs mal être, matière vs pensée, mystère de l’existence vs mystère de l’adolescence), un parallèle trop appuyé entre les bâtiments et le corps d'un ado en "construction",  pour entraîner l’adhésion

Un film sur le désenchantement ? Si Enzo au final donne raison au père (formidable Pierfrancesco Favino) c’est au prix de la perte (définitive ?) de la folie apanage de l'enfance et de l'adolescence, (ce qu’avait d’ailleurs prédit la mère, remarquablement interprétée par Elodie Bouchez …) et dont semble s’accommoder le fils….

Un film à l’image de ce mur de guingois –?  qui d'emblée  avait provoqué l’ire du contremaître….

Colette Lallement-Duchoze

de Lilja Ingolfsdottir (Norvège 2024)

avec  Helga Guren (Maria), Oddgeir Thune (Sigmund)  Heidi Gjermundsen (la thérapeute) Marte Magnusdotter Solem (l’amie) Elisabeth Sand (la mère) , Maja Tothammer-Hruza (Alma la fille aînée) ) 

58e Festival de Karlovy Vary : Prix spécial du jury , prix de la meilleure actrice pour le travail de Helga Guren,  Label Europa Cinemas,  Prix FIPRESCI Award et  Prix du jury oecuménique.

Maria et Sigmund se croisent de fête en fête avant de se rendre à l’évidence : ils sont faits l’un pour l’autre ! Une passion fusionnelle et quelques années plus tard, Maria jongle désormais entre une vie domestique avec quatre enfants et une carrière exigeante. Sigmund, lui, voyage de plus en plus pour son travail mais un soir, il annonce qu’il veut divorcer…

Construction/déconstruction, déconstruction/reconstruction.

Il semble que cette dynamique (voire dialectique) préside à ce film sur le délitement d’un couple, vu à travers le personnage féminin Maria  (excellente Helga Guren, ) On va découvrir un film en même temps qu’il se « refait », en même temps que Maria s’interroge sur sa part de « responsabilité » (scènes identiques re-vécues sous des angles différents, apport de la thérapie ) Oui ce film nous invite à  "participer" à une sorte d’anatomie où la narration a la force de la dissection (récit fragmenté à la première personne, montage/puzzle très élaboré grâce aux jeux de flashbacks et de miroirs  huis clos d’une conscience, milieu urbain déshumanisant etc.) ; la trajectoire individuelle -amoureuse et existentielle tout à la fois-,  y gagne en force persuasive

Visage filmé en gros plan face à la caméra (mais aussi face à elle-même et face au public) Maria va répondre à la question que pose sa voix intérieure  comment ça a commencé  Ce plan d’ouverture -qui reviendra d’ailleurs à un moment crucial du parcours de la femme blessée- impulse la dialectique, le choix de temporalités éclatées, le montage en puzzle. Ainsi après les prolégomènes où Maria joue le rôle de vamp dans la conquête de l’autre, les premières années du "couple" amoureux sont traitées tels des flashes, instantanés souvent pétris de clichés, qui se succèdent à un rythme assez rapide. On comprend que Maria doit TOUT gérer, que Sigmund et sa guitare en bandoulière est en balade permanente…Et à chaque retour, les mêmes retrouvailles…. Mais dès lors que s’affiche sur l’écran  « 7 ans plus tard » que l’idylle percute le bloc de l’immanence (une absence injustifiée de 6 semaines, une colère) que Maria doit se rendre à l’évidence : - l’injonction de Sigmund la distance est une bonne chose  la fait quitter l’appartement- et ce nouveau vécu dans l’angoisse de la solitude, face à un vide amoureux certes mais surtout existentiel, voici que se "reconstruisent "  des pans du passé amoureux et que simultanément Maria femme abandonnée humiliée cherche une autre forme de reconquête (de soi et de l’autre), la caméra va épouser tous les soubresauts de son personnage, ses contradictions, ses paradoxes, ses dénis, avec la précision quasi clinique d’une psychanalyse (cf l’affrontement avec la mère) Maria coupable ? Et si les « vraies » raisons de la rupture étaient présentes dès le départ ?

Aux plans fixes sur la compacité verticale des immeubles -dont la récurrence est signifiante-, s’opposent tous ceux sur le personnage tapi dans l’exiguïté d’une chambre, en proie au tourment taraudant, alors que le face à face qui oppose Maria à sa mère a son écho dans celui qui l’oppose à sa fille Alma (propos avilissants vs tentatives de caresses), mais ce jeu d’oppositions s’inscrit dans la dialectique humiliation culpabilité/reconquête de Soi et l’apparente résolution justifierait l’apaisement final ; les duos fondés sur la « complicité » humaine (l’amie) ou professionnelle (la psy) auront contribué en partie à cette  "résolution"

Loveable, (adorable) un titre ironique ?  … Maria (et ses colères à répétition) peut agacer certes. Mais c’est une combative   et Loveable peut se donner à lire  comme un film sur la colère des femmes

, « la colère vient du fait de ne pas avoir de pouvoir, de se sentir impuissante. Je pense que nous avons manqué de ce pouvoir pendant de longues années. Nous sommes en colère parce que nous sommes manipulées. En tant que femmes, nous devons faire preuve de beaucoup d’ingéniosité pour obtenir ce que nous voulons ». (propos de la réalisatrice)

Un film étonnant (et détonnant ) de justesse et d'originalité à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze