De Zeki Demirkubuz (Turquie 2025)

avec Avec Miray Daner, Burak Dakak, Cem Davran, Umut Kurt

Contrainte à un mariage arrangé, Hicran s’enfuit de chez elle. Inquiété par sa disparition, son supposé fiancé Riza quitte son village pour Istanbul, à la recherche de celle qu’il n’a pas eu le temps de connaître. Face à la réalité d’un monde masculin qui veut la soumettre, Hicran s’abandonne à son destin qui ne cessera de la surprendre

 La thématique ? le mariage arrangé- et son corollaire la domination masculine- que dénonce le cinéaste avec une singularité… désarmante. Absence de musique (ou presque) , longs plans séquences, alternance dialogues et silences pesants, laconisme et prolixité, mais surtout ellipses et procédés d’attente. Ainsi le personnage féminin Hacran au début n’est qu’un « nom », un visage sur une photo, ou une apparition (rêve) le point de vue adopté étant celui de l’éconduit Riza parti à sa recherche…. Car la jeune femme a fugué  et son « geste » est commenté du seul point de vue de l’homme (la scène d’ouverture où l’on voit le père proférer des propos comminatoires tant il est décidé à « tuer » celle qui a « fait honte » à sa famille est d’une violence inouïe ; en écho nous le verrons plus tard la tabasser avec un acharnement tel qu’il aurait entraîné la mort sans l’intervention de la mère …)

Dans un premier temps donc le personnage « principal » (car il y va de sa vie, de son présent et de son avenir) Hacran n’existe  que par le regard du mâle, elle n’est qu’une « ombre » et ce choix narratif -et  dramatique à la fois-  participe de (à) cette thématique de l’effacement (auquel le final déroutant fera écho, quand la voiture s’engouffre dans l’obscurité d’un tunnel…mais ne pas spoiler…)

Effacement ? Le discours de l’homme (le père, les amoureux prétendus et prétendants, le milieu stambouliote de la prostitution, le professeur plus âgé épousé …) ravale la femme au rang de simple domestique, d’officiant obéissant, mais quand Hacran revient, qu’elle est sur le devant de la scène, subsiste une forme paradoxale d’effacement, l’opacité, car la jeune femme se dérobe aux attendus (cf le regard de l’actrice Miray Daner, un paysage si loin si proche, difficile à décrypter !). Refus de volonté interprétative (hormis quand elle affirme ne pas détester son père, déplorer la soumission de sa mère, ou qu’elle se comporte en « sœur » aimante avec sa propre petite sœur et avec la fille du professeur …) Ce qui justifierait le paradoxe (incompréhensible pour le spectateur) épouser un homme plus âgé qu’elle (cf les longs monologues égocentrés du « professeur ») Et si cette « opacité » était marque de « révolte » plus qu’« astuce » narrative ? Le film dans son entièreté s’interroge avec subtilité sur la notion de « point de vue » (par-delà les clivages ville/campagne, par-delà toute forme de manichéisme) dès lors on est en droit de se demander si le cheminement séparé et conjoint de Riza et Hacran ouvre une « autre » perspective » ou illustre la résignation !!!

Ellipses et paradoxes apparents ; singularité d’un film dont on peut certes déplorer quelques longueurs -dont certaines conversations) mais qui (sans l’esthétisme et la langueur  propres à Nuri Bilge Ceylan) dénonce avec une âpreté non dissimulée la société turque (ainsi la succession de deux scènes -tabassage et mosquée- en dit long sur les deux forces concomitantes qui la régissent religion et patriarcat…)

A ne pas bouder !

Colette Lallement-Duchoze

de Lucio Castro (Argentine USA 2025)

avec Laith Khalifeh, Ezriel Kornel, Joel Isaac, Matthew Risch

Présenté en avant-première mondiale lors de l’édition 2025 du Festival de Cannes dans la section de l’ACID.

Puis sélectionné dans un grand nombre de festivals internationaux Munich, Melbourne, Palm Springs ou encore Göteborg.

Adnan, un jeune étudiant en art, arrive à New York pour y passer l’été. Il effectue un stage dans une galerie où est exposé un artiste atypique et plus âgé qu’il a croisé par le passé. Alors que des moments de son passé et de son présent s’entrelacent, une série de rencontres — à la fois artistiques et érotiques — ouvrent des brèches dans sa réalité quotidienne.

Un film singulier où s’enchevêtrent passé et présent (un chapitre sera comme le flashback du précédent) , réel et fantasme (surtout en II avec le surgissement d’un satyre hors du récit mythologique) un film sur le "double"  (les mises en abyme d’un segment à l’autre  comme autant d’approches à la fois narratives et érotico-sexuelles)  un film où alternent les ambiances urbaines et la sérénité de la forêt (ou bien au sein même de la ville ces espaces de verdure dédiés le jour aux jeux d'enfants et la nuit aux "rencontres"; en I premier rapport sexuel Adnan/Yariel dans un parc …Et le chapitre  IV – addendum ou épilogue ?- est tourné dans un parc new yorkais…. déserté par son public habituel,  habité par le seul Adnan ) Le choix du format 4/3, l’absence de profondeur de champ et le jeu constant de la lumière participent de cette singularité (ou l’accentuent)

Oui ce film de l’Argentin Lucio Castro mérite plus qu’un détour.

Le peintre sur canevas (broderies érotiques, très explicites dont certaines envahiront l’écran alors que la plupart des séquences filmées en sont l'illustration) ? C’est Sal Salandra (interprété par Ezriel Kornel) Il est exposé dans la galerie new yorkaise (Brooklyn) que le temps d’une saison  va  garder l’étudiant stagiaire en art Adnan (Laith Khalifeh) (en I). C’est la main de cet artiste qui d’une partie à l’autre en tisse le titre annonciateur (souvent énigmatique d’ailleurs) Ainsi le "brodeur" septuagénaire (personnage principal de II) métaphorise l’ensemble (d’abord présenté comme  "bricoleur/réparateur" il va initier Adnan à  " écouter sans toucher "  quand surgira un faune, après avoir capté dans le silence les bruissements naturels bientôt remplacés par la musique ….étrange de Robert Lombardo)

Fils brodés, fils de couleurs autant de fils conducteurs vers le passé amoureux d’Adnan (sa relation perturbée avec Iggie (Matthew Risch) ; séquence III dans un Airbnb en forêt, séquence faite d’ellipses de non-dits autant que d’explicite avec ces montées et descentes d’escaliers, ce cheminement périlleux vers les points d’eau, une eau lustrale et tempétueuse, Iggie écrivain d’autofiction?) Fils conducteurs dans ces instants de frénésie amoureuse (en I avec le livreur de -nouilles ivres (?) ce livreur Yariel (Joel Isaac), s’avérera en fait un authentique poète/conteur… en écho au final (en IV) les vers que l'on déchiffre tel un haïku

Enchevêtrement qui (paradoxalement ?) fera émerger une Vie, celle du Merveilleux où éclosent et se rencontrent tous les arts (peinture photographie roman et poésie) et où l’érotisme queer acquiert ses lettres de noblesse à la Guiraudie ??

Film que d'aucuns vont juger avec sévérité! Qu'importe ! 

A voir !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Philippe Béziat (2025)

• Grand Prix 2026 du Documentaire musical à Biarritz
• Prix du public 2025, Œillades

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä

Filmer une matière sonore en train de s’élaborer en étant au plus près de ce « nous » qui compose un orchestre tel est l’enjeu de ce film documentaire aussi passionnant que novateur dans sa forme. – Une forme qui tout en respectant la règle de 3 du cinéma montage mixage cadrage se démarque de certains attendus.

Certes le spectateur est convié à des séances de répétition sous la direction   du charismatique Klaus Mäkelä (nous verrons aussi Elim Chan et Herbert Blomstedt). Ainsi  au tout début lors de la répétition de Stravinsky la caméra saisit en quelques plans sa maestria, l’originalité de ses gestes (à décrypter car porteurs de signes pour celui qui regarde tout autant qu’il est à l’écoute) et l’expressivité de son visage. Hé ben, il n'est pas venu faire de la figuration, celui-là ! (remarque un musicien, un propos plein de sous-entendus… …Rappelons ici que ce jeune « prodige » né en 1998 est directeur musical de l’Orchestre de Paris depuis septembre 2021).

Mais la caméra va individualiser le "collectif" inclus dans le "nous" multiforme sans jamais toutefois dévoiler une identité propre. Voici en gros plan tel musicien interrogé ; l’originalité sera double : d’une part pénétrer sa pensée et la restituer par un encart à lire sur fond noir alors que les lèvres s’animent muettes…(rappel du cinéma muet ?) ; et d’autre part donner à entendre comme a postériori le "son" qu’il a produit avec son instrument ; se dessine à chaque fois sur le visage de l’interviewé la même émotion. Le-nous du titre englobe ainsi des individualités : avec leur vie: hors les murs nous les voyons immergés dans « notre » quotidien familier, à l’intérieur du bâtiment de la Philharmonie ils forment un  "corps" dans l’exercice de leur  "métier", mais avec des  egos  plus ou moins surdimensionnés,  des ressentiments,  des aspirations…(certains envient -ou déplorent- les privilèges des solos ; d’autres ont la douloureuse impression   de « ne servir à rien » …)

A la diversité des individualités répond celle des instruments -avec une prédilection pour le cor anglais ? (de très gros plans sur l’anche et des lèvres, sur des mains et leur archet par exemple vont alterner avec des plans d’ensemble sur l’orchestre) On tourne une page de partition, on annote, on nettoie une embouchure, on change une anche, chaque geste est ainsi valorisé   On se réunit, on échange lors d’audition pour le recrutement d’un violon. Interroger l’instant tout en l’inscrivant dans un continuum !  c’est une autre dynamique de ce film Et quand la caméra filme le bâtiment dans son environnement extérieur le style architectural perd de sa minéralité pour se fondre dans la fluidité du trafic du périph…

Un film documentaire musical ? le cinéaste préfère l’appellation« documentaire symphonie » écoutons-le Ne pas trop me poser la question du récit, mais penser en termes de mouvements, comme pour une œuvre musicale. D'abord quelque chose de très puissant, très énergique. Puis un ralenti, plus extatique, qui va nous amener ailleurs. Puis là, tout d'un coup, le petit solo de quelqu'un qui s'exprime..."

 Un film sur la Vie de musiciens ? oui mais dans  leur rapport à la musique, à leur instrument

Un film qui par la maîtrise et la diversité des cadrages, par l’originalité du montage invite le spectateur -mélomane ou non- à vibrer de concert … au point de se sentir inclus dans le « nous » du « vivre ensemble »

UN FILM A NE PAS MANQUER

Colette Lallement-Duchoze

De Graham Swon (USA 2023)

avec Deragh Campbell, Hannah Gross, Peter Vack   

(inédit en France ainsi que The world is full secrets 2018)

1939, quelque part dans le Midwest américain : Barbara Fowler, ancienne enfant prodige de la littérature et son mari, Richard, auteur de romans pulp, s’installent à la campagne, où ils se retrouvent pris dans un triangle amoureux avec leur servante profondément religieuse, dans cet examen envoûtant d’un monde voué à disparaître.

Voici trois personnages Barbara -autrice empêchée d’écrire depuis ses jeunes années, Richard son mari auteur de romans de gare au succès mitigé et Martha leur servante très pieuse dévouée dont le visage et le corps sont marqués par des cicatrices (comme autant de stigmates de ??) Trois personnages, trois voix qui vont s’entrelacer dans un chant du soir tel un chant du cygne ?

 Certes le cinéaste situe son film à la fin de l’été 1939  mais an evening song (for three voices) n’en sera pas pour autant un « film d’époque » tout au plus l’année choisie 1939 « est une année de transition : après la Grande Dépression, l’industrialisation bat son plein et dans le domaine culturel le système des grands studios hollywoodiens est à son apogée alors que le modernisme littéraire touche à sa fin et la seconde guerre va bouleverser le monde ; le film se déroule entre « la fin » et le « commencement » (Propos du réalisateur)-  L’histoire colportée d’un loup garou qui rôde et dévore des animaux mais aussi des humains en serait-elle la métaphore ? 

Le  "trio", triangle amoureux, où chacun aime les deux autres ? Graham Swon l’exploite certes mais au service d’une expérience cinématographique fort singulière qui n’a rien à voir avec le " naturalisme" du mélo provincial  -même si à la toute fin le film semble renouer avec cette veine (Martha la récitante fait part du sort de tous les protagonistes comme dans un épilogue;  propos non denués d'ironie)

L’essentiel (soit les trois quarts)  frappe par une atmosphère envoûtante diaphane ou nocturne, et l’émotion feutrée qu’elle dégage ! fondus enchaînés, surimpressions , superpositions (des image et des voix) , choix des plans séquences, le flou et son corollaire : le primat de la sensation sur l’histoire, la lenteur hypnotique, la musique de Rachel Evans qui de bout en bout accompagne les textes récités, (successivement, en alternance ou simultanément comme des échos qui se répondent avant de se confondre (qu’il s’agisse des pensées profondes -inavouables ?- des trois personnages de leurs désirs de leurs rêves, ou des extraits des œuvres écrites par le couple, de leurs commentaires, ou encore  de rumeurs qui circulent au village), tout concourt à rendre délicat palpable évanescent et charnel à la fois un univers de signes où le Verbe se fait chair et sa puissance incantatoire aussi fluide que les flux des trois consciences

Un envoûtement

A ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

De David Roux (France Belgique 2025)

avec Mélanie Thierry, Eric Caravaca, Arnaud Valois, Jérémie Rénier  Sarah Le Picard  Alexandra Stewart , Jérôme Deschamps

Festival du Film Francophone d’Angoulême 2025,

Hors compétition, au Festival International du Film de Saint-Jean-de-Luz 2025.

Voilà Marianne aujourd’hui : femme d’un riche industriel, enviée et admirée, épouse modèle et mère de famille dévouée. Elle va avoir 40 ans et le confort de la vaste demeure familiale a lentement refermé sur elle son piège impitoyable. Prisonnière d’un inextricable réseau d’obligations sociales, familiales et conjugales, complice de son propre effacement, elle a, sans même s’en apercevoir, renoncé à elle-même. Alors, quand resurgit l’ombre de son passé, une brèche s’ouvre. Une autre vie serait-elle possible ? Et à quel prix ?

Adapté du roman d’Hélène Lenoir  Son nom d’avant (1998),  le film de David Roux fait la part belle à ces bâtisses cossues (cf les plans d’ouverture) comme écrins de l’hypocrisie bourgeoise d’un autre temps (XIX°) et qui a perduré .Bâtisse que le couple Marianne/Antoine va habiter (suite à la mort de sa belle-mère, Marianne avait pourtant répondu par la négative à la demande de son mari …mais  dès le plan suivant le couple a emménagé ; la succession rapide de ces deux plans illustre le manque (ou l'absence) de considération de la femme  au sein de la bourgeoisie catholique de province   Ce sont les quelques  confidences « lucides » de Marianne au photographe, les fredaines apparentes de l’aînée en pension qui, par-delà les invectives du beau-père omnipotent (tout en étant physiquement diminué) qui le diront explicitement. Oui Marianne et Antoine Casella font chambre à part, oui Antoine a « prié » pour que le premier enfant soit un garçon digne héritier des Casella, oui Marianne s’étiole … engluée dans des obligations sociales familiales conjugales dont elle semble complice. Mais un regard à l’église, une discussion, des photos (le prologue rappelait cette circulation de regards, lorsque adolescente Marianne fut agressée en pleine rue, traitée de « putain » et que réfugiée dans un bus, elle scrutait (en vain ?) la bienveillance d’autrui...) tout cela conjugué "ouvre une brèche; une autre vie est-elle possible? (cf le pitch)

Récit d’une émancipation, d'une "reconstruction" à partir de …porté par le talent de Mélanie Thierry dont la délicate sensualité affleure à chaque plan

Certes les promenades dans les sous-bois, avec les déclinaisons de vert et les multiples fonctions du pont, les teintes ocres et parfois flamboyantes, la douceur quasi angélique de Jérémie Renier (qu’accentue la coupe de cheveux) les cloisons d'intérieur balisant un parcours obligé , alanguissent un récit au rythme déjà nonchalant (quand bien même l’espace est souvent saturé des invectives colériques du beau-père patriarche) . Et même quand la décision semble prise (définitive) la rupture ne sera pas immédiate -moins pour donner le temps au temps- que pour annihiler une  "dépossession"  jusque-là assumée la transformer  en une plénitude (dont les détails resteront hors champ)

Surtout ne pas comparer avec Chabrol… car David Roux en s’intéressant à l’emprise morale ne choisit pas le cynisme corrosif …Son huis clos n’en reste pas moins troublant, de l’indolence peut naître une forme de sublime (qu’accompagne cette voix plaintive dans le quatuor, tel un appel à la liberté)  

Et voici sur l’écran TV (que regarde la famille réunie…) des extraits de Peau d’âne de Jacques Demy (1970), Delphine Seyrig prodigue ses conseils de Fée des lilas  Ecoutons-la

Colette Lallement-Duchoze