De François Ozon (2025)

(d'après le roman d'Albert Camus) 

Synopsis: "Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d'une trentaine d'années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau, puis il reprend sa vie de tous les jours. Son voisin vient alors perturber son quotidien en l'entraînant dans des histoires louches, jusqu'à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb."

Les choix du réalisateur s'imposent dès l'ouverture avec l'insertion d'images d'archives : d'une part le noir et blanc comme dans le continuum  d'un " film d'époque", d'autre part la portée politique;  dans l'Algérie colonisée, le cinéaste veut rendre "visible" ce qui se cache sous l'anonymat indifférencié  ( ainsi la victime aura un prénom dont témoignera  le gros plan sur la tombe -comme un clin d'œil appuyé au roman de Kamel Daoud" Meursault contre-enquête" -, il en ira de même pour sa sœur)

De Niki de Saint-Phalle (1976 ) Version restaurée)

Avec Laura Duke Condominas (Camélia) Niki de Saint Phalle (la Madame la Mère) Humbert Balsan (l’homme oiseau) Jean Tinguely (le général Rose) Andrée Putman (la cliente) Marina Carélia (la sorcière) Henti Holstein (le roi)

Musique Peter Whitehead 

La petite princesse Camélia, transformée par magie en jeune femme, découvre soudainement un monde nouveau, fantastique et périlleux : celui des adultes. Dans un univers aussi attirant qu'inquiétant, elle devra faire face aux règles imposées par les hommes

Le titre est délibérément ambigu ; le rêve a-t-il vaincu la lumière (celle du jour et son inévitable effacement, son basculement dans la nuit? C’est qu’en fermant les yeux la jeune Camelia -après le passage du "rose" de la  robe anniversaire au "noir"  de la mort -du père ( ?)-  va pénétrer dans un univers peuplé de créatures fantasques étranges grandguignolesques ou carrément sordides (et dès le moment où son désir de devenir une "grande personne" sera exaucé… c’est la fille de Niki de Saint Phalle qui va incarner Camélia devenue Madone ) Ou alors -et simultanément d’ailleurs-  le temps et l’espace sont-ils indissolublement liés, -la fixité de l’éternel- ou inversés - dans un univers qu’incarnera une succession d’images surréalistes ?

Camélia guidée par la Sorcière va à la recherche d’un "trésor"…

Bienvenue dans le monde des adultes obnubilés par le pouvoir le sexe la guerre -mais où le rite de passage est accompagné par les percussions de Peter Whitehead dans la sculpture monumentale Cyclop (réalisée par Tinguely et Niki de Saint Phalle). Au sein des métamorphoses et des effets de miroir à profusion voici que défilent -entre autres- un dictateur fasciste à qui l’on vend la mort, (Je viens vous vendre la mort mon général) un roi qui se pavane ou encore un cardinal en pleine étreinte ... soit un « triptyque patriarcal que Niki de Saint Phalle s’amuse à désacraliser et à renverser par la dérision et le ridicule Elle-même en mère …maquerelle traînant les hommes-lézards …(à noter toutefois que les  "filles de joie" dans le bordel de pacotille carnavalesque continueront à être soumises aux diktats du Général Rose (quelle antiphrase…) interprété par Jean Tinguely (Tout un programme…) Mais il y aura le « miracologue » et voici dans le film un mini film -d’animation- censé louer les "merveilles" de la nature (ici le graphisme et la calligraphie de la plasticienne rappellent les deux génériques)

Oui le film illustre un parcours initiatique (il faut franchir des "portes" comme autant d’étapes vers…) à la fois fantastique (portes et strates de l’inconscient), ludique (les énormes sexes en carton-pâte qui après explosion font gicler des confettis ou des plumes) Oui ce sont les œuvres de la plasticienne (dont les Nanas) et de son mari Jean Tinguely (sa structure métallique et cinétique) qui servent de "décors" ce qui autorise l’enchevêtrement réel et irréel. (car la matérialité identifiable est celle qui précisément remet en question la brutalité productiviste des années 70) Oui l’enchantement peut virer au cauchemar -quand les traumas de la cinéaste (qui fut victime d’inceste) sont comme ravivés ou quand l’homme oiseau terrassé dit adieu à l’enfance. Un adieu teinté  d’espoir ? ou annonciateur de la Mort ? (cf la toute dernière séquence, la toute dernière porte à franchir dans le mordoré de l’aurore…)

Un film où l’interdépendance entre les différents types de "violence" patriarcale, environnementale, économique s’allie à la forme poétique du conte

Un film à ne pas manquer -quand bien même le "jeu" des acteurs par trop de théâtralité rigide  crée un décalage susceptible de déplaire…

Colette Lallement-Duchoze

De Paul Thomas Anderson  (USA 2024)

Avec Leonardo di Caprio (Bob Fergusson) Sean Penn (le colonel Lockjaw) Benicio del Toro (Sensei Sergio) Teyana Taylor (Perfida) Chase Infinitia (Willa) Regina Hall (Deandra)

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…

Un blockbuster ? (gros budget, médiatisation, action effets spéciaux, stars à l’affiche) En tout cas un film qui assume ses outrances et caricatures et le refus de l’héroïsation (DiCaprio en paranoïaque cabotin grimaçant ou Sean Penn en colonel aussi effrayant que ridicule avec ses tics, ses pulsions ses fantasmes) un film qui mélange avec frénésie satire politique, comédie noire et drame familial. Un film à la puissance tumultueuse, survoltée non dénuée d’humour. Et dans la cavale quasi dantesque il y de savoureux moments d’inventivité (la course poursuite sur une route qui n’en finit pas d’onduler de dos d’âne en dos d’âne, des goulots et tunnels salvateurs pour les migrants, la chorégraphie aérienne des nouveaux "révolutionnaires" ces skaters  qui surfent  sur les toits pour échapper à la traque mortifère des policiers)

Voici sur deux générations (la fin est "ouverte" sur…une bataille à venir) la lutte entre les forces de l’ordre (fascisantes c’est un euphémisme !) et des activistes (extrême gauche ?) sans oublier la présence de ce groupuscule suprémaciste sorte de société secrète toute puissante...Un film qui dépeindrait une Amérique uchronique plus que trumpienne ? A voir…Adaptant librement le livre Vineland, de Pynchon et transposant l’intrigue des années Reagan au XXI°  , écrit et tourné avant la réélection de Trump, le réalisateur  passe au vitriol les dérives idéologiques du président républicain (cf la présence de ces suprémacistes œuvrant pour la "pureté" de la race ou la chasse aux  migrants) en nous immergeant dans le marasme  "actuel", mais à grand renfort de gags, de suspense et d'impayables rigolades. Bien plus on aura reconnu dans la thématique de la  "paternité" -un des fils directeurs- ou de la femme qui refuse d’assumer l’éducation de sa fille (pourtant adorée) et qui aura préféré "balancer" les siens , l’image d’une « mère patrie » à vau-l’eau

Des bémols toutefois: la musique est souvent si envahissante qu’elle écrase au lieu d’illustrer ; les personnages (qui pourraient susciter empathie ou dégoût) sont réduits à de simples stéréotypes (malgré la volonté affichée de ne pas héroïser et de faire des "vedettes" du cinéma des pantins), une certaine complaisance dans la redite ou des effets  "faciles" (cf. le gros plan prolongé sur le visage couturé du colonel qui a échappé à…la mort) ou des références « douteuses » (on le "gaze" avant de le "brûler"…)

Quelle heure est-il ? Bob qui depuis x années n’a pas consulté son Manuel du révolutionnaire, est incapable de se remémorer le mot de passe … et ce faisant de voler au secours de sa fille bien aimée…,

Oui Quelle heure est-il ? alors que triomphe avec fracas tout ce que l’on peut honnir… alors que « la bataille d’Alger » visionnée sur petit écran est omniprésente…

alors que le mot de passe n’a rien de magique  nous ne sommes plus d’actualité….

A voir!

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Alice Odiot et Jean Robert Viallet (France 2025)

2025 • FIPADOC - Festival International Documentaire • Biarritz (France) • Documentaire national - Première mondiale

2025 • Festival 2 Cinéma de Valenciennes • Valenciennes (France) • Compétition documentaire

Une grande porte en métal qui coulisse pour laisser entrer les fourgons de la police. Des hommes en sortent, avec leurs histoires. Des murs, des geôles, des escaliers en pierre, des salles d'audience, des coulisses, des larmes, des cris, des regards. Le tribunal de Marseille est débordé par les affaires de stupéfiants. Ceux qui sont jugés là sont les gérants d'une économie du chaos

Les geôles sont le ventre du tribunal, un lieu qui contient toutes les peurs et les regrets. Filmer cet endroit à Marseille n'avait jamais été fait"(Alice Odiot)

Ceux que nous avons filmés sont des esclaves au sens littéral du terme, ils travaillent gratuitement",( Alice Odiot)

Rigueur et justesse, bienveillance et humanité telles sont les qualités indéniables de Stups, qualités que nous avions déjà tant appréciées dans le documentaire Des hommes 2019 Des Hommes - Le blog de cinexpressions

Stups ou l’Anatomie d’un système, le trafic de drogue et sa dévoration (sens propre et figuré) des plus « faibles » . Témoignages bouleversants (mais la part de mensonges ou le déni réitéré n’échappent pas aux juges à la procureure et au spectateur), avec une gradation quasi dramatique depuis l’attente dans les coulisses jusqu’à la dernière comparution,  celle qui illustre le mieux l’état d’esclavage dans lequel risquent de sombrer tous ces trafiquants exploités … et une importance inégalée accordée au hors champ.. Ecran noir quand on passe d’une séquence à l’autre, visage embué et comme terrorisé capté derrière une vitre,  bande son minimaliste (hurlements ou frénésie des coups de poing après le couperet de la sentence) impassibilité des gardiens (immobilité typique de la statuaire), 

Tout cela contribue à l'excellence d'un documentaire qui aura exigé beaucoup de "doigté" en amont et une forme d'empathie On a filmé des destins qui sont en train de se jouer, des gens qui arrivent de garde à vue, qui ont passé 48h sans dormir, sans manger, sans se laver, et qui dans les minutes voire les heures qui suivent vont être jugés. Ce sont ces moments-là qu'on saisit, des moments d'espoir, d'humanité, de puissance et de force",  explique Jean-Robert Viallet,

La caméra nous immerge dans le huis clos du palais de justice (Marseille) en filmant les audiences de ceux qui vont rejoindre (ou non) un établissement pénitentiaire afin de purger leur peine. Dans l’antichambre c’est l’attente angoissée (dont témoigne dès la première séquence un gros plan sur le visage de profil puis de face, sur le regard, sur les mains entravées d’une jeune femme). Interrogatoires réquisitoires et plaidoiries pour 30' de comparution (deux interventions d’avocats en dénonçant l’inanité de la "purge"  signalent la reproduction systématique des "déterminismes sociaux" »récitée telle une litanie comminatoire ). Filmé de dos (ce jeune homme récidiviste) ou en frontal (ce revendeur qui a entraîné dans son trafic sa progéniture ou cette toxico violentée), le prévenu -quelle que soit sa "fonction" -nourrice guetteur transporteur vendeur - n'hésite pas à battre sa  coulpe, aux accents graves de la sincérité, tout en usant  de roublardises....

La parole- la maîtrise ou non du langage-, à l’intérieur du huis clos oppose deux mondes, l’exploitation à l’extérieur dans ce hors champ si prégnant malgré les non-dits c’est le lot quotidien de ces ouvriers du shit (où dans certains quartiers de Marseille, la tentation de l’argent "facile" débute dès l’enfance) (on sait que les véritables responsables et bénéficiaires, ne passeront jamais la porte ni du tribunal, ni de la prison)

Montrer comment une organisation sociale "voue une frange de sa population à la prison"  tel est bien l’intérêt majeur de ce documentaire à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

De Pierre Schoeller (France Belgique 2024)

Avec Camille Cottin (Claire Lescure)  Romain Duris (Yves Lescure) Céleste Brunnquell (Salomé Lescure)  Denis Podalydès (Grégoire) , Bruno Podalydès (Terrence), Myriem Akheddiou (Anne Gomez-Taddei) Joël Ödmann (Gunnar) )

Claire et Yves, physiciens de formation, travaillent dans le nucléaire depuis toujours. Lors d'une visite à la National Gallery, Claire va être bouleversée par trois toiles de Rembrandt. Cette rencontre avec ces trois œuvres magistrales va les changer à jamais.

Dénoncer les ravages du nucléaire en s’appuyant sur le syndrome de Stendhal, après tout pourquoi pas ? assigner à l’art (en l’occurrence la peinture) des vertus épiphaniques voire prophylactiques (le regardeur en allant au-delà de la simple apparence, de la représentation, pénètre dans un monde jusque-là inconnu qui le met en garde, le prémunit  contre les méfaits du présent) pourquoi pas ? Mais à condition que la fiction ne verse pas dans une dystopie hasardeuse brumeuse et racoleuse ….

Or c’est précisément l’écueil de Rembrandt alors que Pierre Schoeller nous avait habitué à plus d’ingéniosité (cf L’exercice de l’état)

Et si l’on reprend la typologie des 5 films dans un film, les 5 approches dans Rembrandt (politique, scientifique, sentimentale, artistique, paranormale- alogique) manquent de fluidité entre elles, contraignant le spectateur à "patauger" 

Claire a contemplé, s’est approprié en les pénétrant, trois toiles de Rembrandt (Vieil homme assis dans un fauteuil Un homme âgé comme St Paul et Portrait of Hendricke Stoffels) lors d’une visite à la National Gallery (son mari et sa fille décomptant, perplexes,  les heures d’attente…) D’abord un évanouissement (syndrome de Stendhal) puis une prise de conscience, et enfin un changement radical d’idéologie et de mode de vie… tout plaquer (portable, famille) vivre à l’ancienne (sans électricité) Mais ce cheminement est traité de façon parfois si caricaturale qu’il en devient ridicule (cf l’épisode d’isolement, de retour aux "fondamentaux" et un épilogue assez racoleur…)

Certes les reproductions ( ?) des toiles de Rembrandt quand elles sont agrandies aux dimensions de l’écran ou qu’elles trouvent leur écho (clair-obscur, position des personnages, ambiances mordorées) dans certains plans du film sont soudainement exhaussées quittant la fixité théâtrale de la National Gallery Mais comparées plusieurs fois -comme mises en parallèle- aux vagues mortifères (démonstration par infographie animée des risques du changement climatique ) ou à des paysages quasi lunaires, comme inviolés, elles engloutissent le propos au moment précisément où celui-ci aurait dû être convaincant.

Certes la façon de filmer le visage, le regard, l’allure de Camille Cottin s’inscrirait dans la transcription  d’un paranormal (à l’opposé, les interventions, les remontrances de Romain Duris l’engluent dans un engoncement revendiqué, du moins jusqu’à l’épilogue) mais est-ce suffisant pour appréhender cet illisible qu’elle seule Claire serait censée approcher ?

Quant au mot magique gardé un temps secret et qui s’en viendra au final commenter la vastitude des  panoramiques, alors que l'humain est rapetissé, nanifié, il laisse perplexe… ou fait sourire...

Colette Lallement-Duchoze