De Pierre Salvadori (2025)

avec  Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Vimala Pons,

 Film d’ouverture du 79e Festival de Cannes 2026

Paris 1928 Antoine jeune peintre en vogue a perdu l’inspiration depuis la mort de sa femme Irène. Alors qu’il croit entrer en contact avec elle chez une voyante il va se retrouver être manipulé par une foraine

Ce film qui a ouvert la 79^ème édition du festival de Cannes est sorti le même jour en salles auréolé d’ une critique très positive….

Certes l’ambiance foire foraine avec ses acrobates, ses clowns, ses roulottes, ses attractions dont «la Vénus électrique » qui dispense ses baisers Edison, avec sa machinerie (gros plans sur les boulons ou sur les rouages mécaniques des coulisses qui mettent à nu le subterfuge du « coup de foudre » ) la reconstitution historique de la foire de Saint-Ouen et les ambiances des cafés parisiens tout cela  en fait une comédie "historique" à costumes, Certes les autres thématiques : le  peintre en lutte  (très exploité(e) au cinéma) les jeux de l’être et du paraître doublé par celui de l'imposture - et ces "vertiges" offerts aux personnes crédules ou tout simplement à celles  éprises de "merveilleux", l’amour très romantique aux accents de spiritisme gourou, en font une comédie  de  mœurs et de  "caractères"

Mais avouons-le sans ambages, les répétitions censées créer un comique  dit de situation–  les marivaudages d’outre-tombe", l’ajout (en cachette) de lentilles bleues et la superposition de plans floutés -, certaines interprétations qui frisent la caricature et qu’accentuent encore les gros plans… peinent à convaincre ou du moins à entraîner l’adhésion. Oui l’ennui guette -tout poli ou policé qu’il fût !  Quant au jeu des flash-back -ce qui permet à Irène la morte de s’inscrire en Muse des années 1920, et d’influer sur marchand et peintre – il est comme capillotracté et il en va de même de ce "journal" -qui sera moins un fil narratif reliant deux approches de l’amour, dont un(e) par procuration, qu’un artifice qui révèle bien vite ses limites

Comédie des illusions, des artifices sur la manipulation et l’imposture, mais aussi "évocation" singulière de l'amour romantique,  la Vénus électrique aurait pu séduire…Hélas ! le film est aussi bancal que la claudication (forcée) de Lellouche (en marchand de tableaux)

Colette Lallement-Duchoze

De  Pedro Almodovar (Espagne 2025)

avec Barbara Lennie (Elsa) Patrick Criado (Bonifacio) Leonardo Sbaraglia (Raul) Victoria Luengo (Patricia) Milena Smit (Natalia) Aitana Sanchez Gijon (Monica) Quim Guttierez (Santi) Rossy de Palma (Gabriela)

Musqiue Alberto Iglesias

Présenté au festival de Cannes 2026 en Compétition officielle

Raúl est un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu'un drame frappe l'une de ses proches collaboratrices, il s'en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa, une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien. Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d'un même personnage, dans un jeu de miroirs où l'impudeur de l'autofiction dévoile autant qu'elle détruit. Mais jusqu'où peut-on aller pour raconter une histoire ?

Enchâssement de deux récits (au montage parallèle dans un premier temps) eux-mêmes conçus comme mise en abyme - la 3ème mais diffractée et la seule souveraine-, le film d'Almodovar Autofiction n'en aura pas moins ses détracteurs...

Voici d’abord à l’écran Elsa (interprétée par Barbara Lennie vue dans La piel que habito 2011) sujette à de violentes migraines, à la recherche de comprimés ; début des années 2000; un compagnon pompier et stripteaseur Bonifacio - Ah le corps de Patrick Criado!!! … -un long flash back évoque leur rencontre. Et voici que se superpose le visage de Raul (vu en frontal en train de pianoter) ; Raul un écrivain en panne d’inspiration (requêtes auprès de son assistante Monica qui lui reproche assez vite de "vampiriser" ses proches, de s'approprier  leurs drames dont les siens  -de puiser outrageusement dans le réel le plus intime pour élaborer une fiction)…

Des lettres tapées - en 2004 et/ou  en 2025 - envahissent l’écran se font écho  alors que vont s’enchevêtrer les deux récits : Elsa, personnage fictionnel, double de Raul, Santi double de Bonifacio (Beau) et Raul lui-même "alter ego " du cinéaste ..

A priori cette thématique (avec ses jeux de miroirs) n'est pas "novatrice"  Autofiction, fiction, réel, fantasme sont des "marronniers" de la littérature et de la création en général; idem pour la mise en abyme (cf le manuscrit trouvé à Saragosse ;  les ménines ) Idem  pour l’éthique de l’emprunt (cf les procès ici et là quand l’intimité est profanée jusque dans ses tragédies)

Que les deux fictions en construction aient pour titre Amarga Navidad, Noël amer (tout comme le titre espagnol de Autofiction) ne complexifie pas le propos  ne le densifie pas :: le cinéaste avait habitué son public à ses incarnations en miroirs, dans des doubles masculin ou féminin

Plus subtil est le traitement d’une mutation (ou transformation par distorsion) mais il faudra attendre l’ultime altercation entre l’ex assistante Monica et le romancier Raul pour que l’autofiction (mais aussi le film Autofiction ?)  devenue autocritique soit abandonnée…au profit de …Jusque-là des ambiances saturées de couleurs (le rouge bien évidemment) des cadres bien léchés, un détour par Lanzarote (superbe villa et restaurant chic) où le duo Elsa- Natalia renvoie à celui de « la chambre d’à côté »  …Il est des  instants de pure beauté tragique et formelle à la fois, des instants  comme suspendus  (cf  la plage noire le blanc des serviettes, le lit reposoir linceul et sanctuaire, le très gros plan sur le visage de Natalia)

Un constat amer (cf la voix off au tout début) l’angoisse -celle qui « étreint » Elsa- est encore …rare au début du millénaire (serait-elle devenue la "marque" des années 2020.?) Constat qui sera à peine tempéré par l’humour …(la présence furtive mais ô combien pertinente de Rossy de Palma comme icône de la Movida ; ou la définition de « film-culte » qui restera dans les annales…)

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Colette Lallement-Duchoze

De Rodrigo Sorogoyen (Espagne 2025)

Avec Javier Bardem (Martinez Esteban) Victoria Luengo (Emilia) Marina Foïs, Raùl Arevalo, Miguel Garcès

Présenté en Compétition  officielle Festival  de Cannes 2026

Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures.

Ecran noir mais espace envahi par une matière sonore ; c’est le tout début (en écho après le générique de fin une matière sonore qui ne sera entendue  que par les rares spectateurs qui n’auront pas quitté la salle avant la "vraie" fin)…Un film dédié au père,-lui aussi  L’être aimé ? Car -et c’est une des lectures de ce film polymorphe et si riche en thématiques comme autant de mises en abyme- la relation père/fille est cardinale aussi impériale que sont les deux interprètes Javier Bardem et Victoria Luengo  Une relation qui s’exprime en ses nuances (souvent muettes , les non-dits sont relayés par une circulation de regards et de très gros plans sur les visages) et ses aspérités aussi (quand le père en réalisateur tyrannique va jusqu’à vampiriser l’équipe et clouer d’un revers d’engueulade les tentatives de rébellion de sa fille/actrice). D’ailleurs la scène d’ouverture 20’--les retrouvailles après plus de 10 ans dans un restaurant - faite de champs contrechamps de plus en plus serrés tout en exprimant la tension que les sourires ont du mal à maquiller (-père et fille en manque de…parole qui balbutie…efforts frappés d’inanité) crée une forme de suspense ; la tension est vite oppressante et telle une épée de Damoclès elle restera « suspendue » tout au long du film. Si le film Désert qu’est en train de tourner Esteban invite à revisiter le passé colonial de l’Espagne, très vite l’Etre aimé glisse vers l’intime mais le désert sera une page blanche où tout est à réécrire… Ce que suggèrent d’ailleurs le passage régulier au noir et blanc, le changement de formats, et la désynchronisation de la musique. Le tournage sera simultanément le lieu des retrouvailles avec exhumation  de pans du passé et lieu de révolte contre les méthodes autoritaires abusives tyranniques du réalisateur (illustrées par le « virilisme » de Bardem)

On retiendra cette scène où Esteban au moment du montage, pleure face aux rushes où Emilia avance sur les dunes. Une révélation Oui il la VOIT (Désert ou l’histoire de gens qui n’arrivent pas à se regarder dans les yeux avait-il proclamé lors de leur première entrevue ; la récurrence du très gros plan sur l’œil de Bardem qui se substitue à celui de la caméra confortait précisément le choix de ne  regarder que du coin de l’œil...)

Certes la mise en abyme réitérée est parfois insistante (film dans le film; mise en scène et  en images, mentalement et concrètement, des retrouvailles avec Emilia ;mélange  parfois sauvage de la vie privée et de la  vie professionnelle,   combo, plateau  équipe devenuEs  point focal où se télescopent l’autorité abusive -du cinéaste- et la douleur - du père) . Mais on ne saurait rester insensible à la maîtrise de la mise en scène et de la narration, à cette "radiographie" du pouvoir - de l'image et plus encore de qui en est le détenteur et le manipulateur, ainsi qu' à l'intensité psychologique (une des marques de fabrique du cinéaste ) 

Et si  l’Etre aimé était  la palme d’ogre de Rodrigo Sorogoyen ???  (Olivier Lamm)

Colette Lallement-Duchoze

D'Alain Gomis (France Guinée Bissau 2025)

Avec Katy Correa (Gloria) , D'Johé Kouasio (Nour) Samir Guesmi (Slimane) Nicolas Bouchaud (François)

Compétition officielle Berlinale 2026

"Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix".

Des spectateurs quittent la salle; cette attitude en dit plus sur leur "ressenti" que sur le film lui-même... Ne pas confondre "émotion" et "raison" (quand bien même la confusion est  devenue une constante dans les appréciations ...quel que soit le domaine envisagé) 

Le titre? il fait référence  au  "symbole circulaire de l'énergie matricielle qui unit les choses du monde dans la tradition taoïste" peut-on lire sur l'écran tout au début! Et de fait  en filmant deux  cérémonies (un mariage et une célébration mortuaire) l'une vécue présentement en Ile de France, l'autre en Guinée Bissau mais  revisitée par le souvenir , en les filmant d'abord en montage alterné puis par enchevêtrement,  le cinéaste  illustre avec pertinence la dynamique incluse dans le titre.

Le lien entre mariage et consécration du défunt/ancêtre est  assuré par Gloria,(épatante Katy Correa) mère de l'épousée et fille du défunt , mais aussi par des "raccords" (- cf cette  succession de deux voies de communication typiques de deux "pays"), par les "changements vestimentaires" du personnage principal , par le passage "écran noir"  ou des faux splitscreen. 

Par-delà les "cérémonies" c'est à un voyage tourbillonnant dans le temps (passé et présent de Gloria) l'espace (Yvelines et Guinée Bissau) qu'est convié le spectateur, un  tourbillon de  flux et reflux, prières , danses, chatoiement des couleurs,  exaltation de la voix et des corps,-(quand les personnages sont  filmés de très près par une caméra virevoltante  ou au contraire moments de "pause" et plans américains ) Et  parfois Gloria  est isolée mais jamais en surplomb , manifestant  un certain scepticisme ( du moins  affichant une certaine distance) ou ce sont des  querelles intestines qui (re)font surface.

Une famille un village une contrée un pays , un passé colonial,  un présent où l'immigré est fustigé. Un  film choral(e)  - les nombreux personnages qui participent ont chacun leur "mot à dire" leur corps à faire vibrer au son d'une musique composée par Abdullah Ibrahim 

 Dao s'ouvre sur une "séance de casting"  les futures "actrices" face à la caméra d'Alain Gomis (qui restera hors champ) disent leur texte commentent interpellent et  la relation metteur en scène /acteur va ponctuer de façon récurrente le film  Oui Dao est une "fiction" même si elle est traversée ça et là par des  séquences qui rappellent le documentaire ethnographique (dont les croyances animistes,  les rituels, le mode de vie et survie) 

Le film est certes assez long (un peu plus de 3h) certains plans prolongés peuvent "heurter"  (sacrifice d'animaux,  propos moqueurs aux relents racistes ) d'autres inutilement insistants (bagarres, mémorial, discussions- récitées )

Est-ce suffisant pour bouder un tel film???  Ma réponse sera NON

Colette Lallement-Duchoze

de Paolo Virzi (Italie 2025)

avec Valerio Mastandrea, Galatea Bellugi, Valeria Bruni Tedeschi , Ilaria Spada

Présenté à la 20^ème édition de la  Fête du cinéma de Rome

Adriano, un homme solitaire, vit dans les anciennes écuries de la Villa Guelfi, une demeure abandonnée. Lorsqu’une communauté de jeunes s’installe sur la propriété pour restaurer les terres et les vignes, il tente d’abord de les chasser. Parmi eux, Matilde, profondément liée à la villa où elle a grandi auprès de son grand-père, ravive la mémoire des lieux. Ils vont devoir apprendre à vivre ensemble…

5 secondes et TOUT peut basculer

Qui est cet homme bourru au physique négligé, reclus dans une maison isolée en Toscane ? (le film a été tourné dans le village de Ceri, hameau de Cerveteri) Quels secrets enfouis dans cette maison -ex écuries de la Villa Guelfi ? Et le paysage toscan filmé à différentes saisons en est-il le réceptacle ?

Il est vrai que le film au début intrigue et qu’une des astuces de la mise en scène -où triomphe d’abord la suggestion- sera de livrer progressivement, par fragments, touches successives, les éléments d’un puzzle, (grâce à des flash-back au moment du procès) sur la relation père/enfants, sur la responsabilité de celui qui a failli à ses "devoirs", grâce aussi à des révélations presque inattendues au cours de conversations

De ce drame humain (poignant par instants il est vrai) on devine la finalité–(re)donner aux deux personnages principaux comme endeuillés (Mathilde et Adriano) moins la force de …que la conscience d’eux-mêmes …Et on ne saurait critiquer l’interprétation magistrale de Valerio Mastandrea ; la présence irradiante de Galatea Bellugi -même si son jeu est moins convaincant que dans l’Engloutie ou la Condition ou encore l’Apparition !!

Or dès l’instant où sont mises en place plusieurs dynamiques (opposition générationnelle, la jeune comtesse idéaliste vs le quinqua bourru pétri de préceptes "démodés",  responsabilité et culpabilité, tentative de  "rédemption", dès l’instant où elles se clarifient -entendons quand la raison explicative  a remplacé la "suggestion ",  le regard est trop paternaliste et l’approche trop sociologisante.

Bien plus des mini séquences (le travail de la terre, des vignes, le pressage à l’antique, l’évacuation par les forces de l’ordre, l’accouchement …) et certains discours (sollicitude presque expiatoire vs refus de la modernité technologique et médicale) laissent pantois tant ils/elles (ré)sonnent faux; et jusqu’au traitement de l’humour par trop appuyé -les larmes de la mère au tribunal et en écho les perles de sueur sur le front de l’avocate, visite de la maison à de futurs promoteurs  casqués …(avec toutefois un bémol : Valeria Bruni Tedeschi,- en Giuliana ex associée ?  Maîtresse ? ou les deux ?-  donne le change, personnage fantasque arborant truculence langagière, augmentation mammaire et perruque…alors que l’on devine…)

Mais il est un personnage à part entière : cet endroit de Toscane à l’abri du tourisme de masse, presque archaïque (ou proto historique) - les Etrusques sont encore « vivants » !!!! que le chef op Luca Bigazzi, magnifie dans ses métamorphoses (lumières et saisons)

Colette Lallement-Duchoze