d'Eric  Toledano et Olivier  Nakache (2023)

avec Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric, Grégoire Leprince-Ringuet, Danièle Lebrun, Luana Bàjarami, Aïssatou Diallo Sagna

Albert et Bruno sont surendettés et en bout de course, c’est dans le chemin associatif qu’ils empruntent ensemble qu’ils croisent des jeunes militants écolos. Plus attirés par la bière et les chips gratuites que par leurs arguments, ils vont peu à peu intégrer le mouvement sans conviction…

Mais de qui se moque-t-on ??

Une année difficile est une comédie qui se réclame de la comedia del arte, Tout au plus emprunte-t-elle au genre comique italien les zannis (et encore !!!) - -incarnés ici par le duo Albert dit Poussin et Bruno dit Lexo.

Le film serait la rencontre (fortuite ?) entre un phénomène bien réel qui affecte les classes pauvres et/ou paupérisées, le surendettement et l’engagement politique (ici un mouvement écologiste censé s’inspirer d’Extinction Rébellion) ; mais la mixture et la caricature sont telles que le rire (comique de mots, comique de situation, de gestes) est  "forcé " tant les "ficelles" sont "visibles",  que les amalgames faciles laissent perplexe, que les incohérences (certes délibérées) font florès et flop, que le  "récit" d’une romance vient se greffer puis  surplomber le tout à coup de clichés …et que…et que…on pourrait multiplier les raisons de notre déception

Le film débute par un montage d’archives: voici de très courts extraits de discours présidentiels, de Hollande à Pompidou, annonçant une  année difficile  (Macron ? ce sera pour plus tard à condition de ne pas quitter la salle dès le générique de fin …car il se passera encore des choses … dont l’avenir (ah ah ah) du chien empaillé, chien qui serait peut-être la clef de voûte d’une structure pour le moins bancale

Après ce « prologue », une séquence bien rythmée où un groupe d’activistes va débouler dans un centre commercial là où une foultitude de clients potentiels attendent la  "manne"  technologique à bas prix en ce  "black friday" . Ecolos, "rigolos"  prônant la « déconsommation » face à des gens au portemonnaie étréci ; parmi eux des " débrouillards"  certes, car surendettés ; et voici Albert (Pio Marmaï) qui tentera (en vain) de « revendre » un écran plat à Bruno (Jonathan Cohen) lui-même surendetté, pris en charge par un militant contre le surendettement (Mathieu Amalric) aux allures et méthodes de guru; Cactus (Noémie Merlant) la pasionaria du mouvement écolo, elle qui vit dans un 200m2 boulevard de Courcelles, est censée fédérer animer booster le groupe

Personnages aux motivations fort douteuses (les deux compères) -à l’instar de ces descentes à la Banque de France ou de cette action sur une piste de décollage - ou peu convaincantes (les prétendus militants tels des psittacidés répètent en les éructant, les slogans de leur égérie !!!! ou s’enorgueillissent d’avoir offert « bienveillance et estime » comme cadeaux de Noël à leurs bambins de neveux)

La valse à mille temps de Jacques Brel ouvre et ferme ce bal de pacotille (et la séquence finale où le « couple » Cactus/Poussin arpente la capitale, déserte à cause du confinement …et où à 20h précises les habitants manifestent de leurs fenêtres saluant avec leurs casseroles cette alliance, cette aube nouvelle, est d’un goût plus que douteux)

Cela étant rien à dire sur le casting (le duo roublard Pio Marmaï et Jonathan Cohen, Danièle Lebrun en vieille femme rouée se débarrassant de son chien …empaillé ; Mathieu Amalric en joueur compulsif interdit de casino, alors que ce rôle semble un ajout inutile sauf si l’on remet en cause l’(in)efficacité du mantra « j’en ai besoin… maintenant ») 

Colette Lallement-Duchoze

De Pierre Creton   (2023)

Scenario: Pierre Creton avec la collaboration de Mathilde Girard, Cyril Neyrat et Vincent Barré

musique : Jozef van Wissem

avec Antoine Pirotte et Pierre Creton (Pierre-Joseph), Manon Schaap (Françoise Brown), Vincent Barré (Alberto), Pierre Barray (Adrien)  Chiman Dangi (Kutta)

et les voix de Françoise Lebrun, Grégory Gadebois, Mathieu Amalric,

Présenté au festival de Cannes 2023 Section Quinzaine des Cinéastes Prix SACD

Argument: Pierre-Joseph a 16 ans quand il intègre un centre de formation pour devenir jardinier. Il y rencontre Françoise Brown la directrice, Alberto son professeur de botanique, Adrien son employeur, déterminants dans son apprentissage et la découverte de sa sexualité. 40 plus tard survient Kutta, l'enfant adoptif de Françoise Brown dont il a toujours entendu parler. Mais Kutta qui est devenu le propriétaire de l'étrange château d'Antiville semble chercher autre chose qu'un simple jardinier.

Le fil conducteur, ce sont les rencontres" (Pierre Creton)

Voici une montagne aux couleurs sombres et dorées à la fois, qui semble défier le ciel de sa dent brunâtre, c’est le plan d’ouverture. Montagne tibétaine cadrée tel un tableau ? Montagne du « légendaire » Prince  indien? celui qu’évoquera  la directrice Françoise Brown  "tout a commencé avec Kutta" ? Suit une séquence qui frappe par son mélange de réalisme et de symbolisme : gros plan sur une plante arrachée avec délicatesse par des mains de jardinier qui aura eu quelques difficultés à remuer le terreau de son coup de pelle. Mais la voici enclose dans la paume et comme ravie à elle-même.

Serait-ce la métaphore de la vie ? (creuser étreindre la  substance de la nature) ; celle d’une narration qui évoluera au gré de strates poétiques autobiographiques et culturelles mêlant le parcours du jeune stagiaire et de Kutta (ce prince- sans cesse nommé adulé mais que le spectateur ne verra que vers la fin alors que, devenu propriétaire, il est en quête d’un autre moi !!!) Serait-ce aussi l’image du parcours de  Pierre-Joseph, séduit par la découverte simultanée de la terre matrice féconde et de la sexualité (ce que confirmeraient la récurrence de motifs tels que ces tiges, ce velours de corolles empourprées dans l’attente d’une caresse, et celle des baisers, des étreintes -et de ces fellations pudiquement suggérées hors champ-, Motifs et thèmes qui ponctuent et scandent un récit multiforme ?

Oui le film de P Creton -conte sur un Prince et récit rétrospectif de la vie professionnelle et sexuelle de Pierre-Joseph -que le cinéaste interprétera dans le dernier quart avec une ellipse temporelle mais non sensorielle…-, peut se lire comme les pages d’un herbier libidinal que l’on va feuilleter lentement à l’instar de ces longs plans fixes ; il s’écoute comme une partition que l’on déchiffre (et la polyphonie des trois voix off, celles de Françoise Lebrun, de Grégory Gadebois,et de Mathieu Amalric, en exalte solfège et tessiture,  loin de phagocyter l’attention du spectateur, elle la stimule en « creusant » un espace/interstice entre ce qu’il voit et ce qu’il entend) ; c’est aussi une quête de soi qui allie harmonieusement découverte de sa propre sexualité et apprentissage de la « botanique » Dans une interdépendance entre tous les «aspects» du vivant : fleurs faune humains, dans le cycle de la vie et de la mort (corps d'hommes vieillissants désirés dans leurs  rides/stigmates , corps étendu gisant pour l’éternité, corps au sexe démultiplié dans une vision fantasmatique). Une interdépendance en forme de « bouture » (qu’il s’agisse des plantes, des voix, des comportements, des apprentissages et même du « film dans le film »).

La première voix qui nous parvient, aux accents parfois durassiens, celle de Françoise Lebrun, -voix intérieure de la directrice d’école, interprétée par Manon Schaap- en tisse la « métaphore filée » ; Françoise Lebrun interprète aussi la mère de Pierre-Joseph, une mère alcoolique, hantée, elle la taxidermiste, par un esprit ! Roger..  ! La scène du dîner vaut son pesant de tapioca ! Voici Alberto vu de dos, dans une main il tient un rameau (en écho à la toute première séquence ?) et de l’autre il le dessine, sur un tableau, en ses multiples « ramifications »....

Si vous connaissez déjà l’univers de ce cinéaste, ouvrier agricole normand (Va, Toto 2017 par exemple) vous retrouverez ses amis ses proches, cette terre qui lui est si familière, mais aussi son amour des mots, de la chair , de l’art.

Sinon venez vite découvrir un univers si singulier et laissez-vous habiter ! (même si le final fantastique onirique et mystique est déconcertant  !!!)

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Lea Clermont-Dion et Guylaine Maroist (Canada 2022 )

Sur deux continents, quatre femmes sont victimes de cyberviolences extrêmes : Marion Séclin, comédienne et YouTubeuse française, Laura Boldrini, présidente du parlement italien, Kiah Morris, représentante démocrate américaine, et Laurence Gratton, jeune enseignante québécoise. Abandonnées par les forces de l'ordre, la classe politique et les géants du Web qui engrangent des milliards avec la haine, elles décident de se battre et de ne plus se taire.

"Saluer"  un  programme (constat décryptage d'un "terrorisme misogyne" ) , entendre la sonnette d’alarme,! Oui  Mais force est de reconnaître que ce documentaire  "salutaire" dans ses dénonciations, est desservi par une "forme"  d’un classicisme souvent indigeste : montage alterné, femmes filmées souvent en frontal témoignant face à la caméra, musique angoissante quand elle n’est pas trop illustrative ; superposition d’une voix off explicative  aux voix des 4 femmes filmées dans leur contexte social politique ou plus intime ; très gros plans sur les « messages » d’injures, d’obscénités misogynes, de menaces de viol, de mort, censés authentifier et scander le récit

Un dispositif qui nuit aussi à la parole de ce père, Glen Canning dont le long témoignage perd en force persuasive (sa fille unique droguée abusée, filmée, seule face au raz de marée « sale pute », se suicide ). Meurtri et ne comprenant pas pourquoi la " justice canadienne a failli"  il consacre désormais sa vie à l’éducation des jeunes hommes, quant à la question du consentement

On retiendra bien évidemment le courage de ces femmes  "exemplaires" condamnées à lutter  "seules"  contre « la culture du viol ». Oui ! Seules face à l’impunité des « agresseurs » (quel que soit le pays) comme s’il y avait une connivence en haut lieu (justice police politique), face à l’abandon quasi systématique des pouvoirs publics, des forces de l’ordre, des géants du web. (Interviewée Donna Zuckerberg, soeur du fondateur de Facebook, critique ouvertement l’immobilisme des plateformes numériques en matière de messages haineux et cyberharcèlement, dont celle de son frère )

Les preuves? Marion Séclin, comédienne et youtubeuse, a mis en ligne de nombreuses vidéos humoristiques et féministes ; face à un déchaînement destructeur « toléré» elle est contrainte de quitter le web pendant deux ans, sur les conseils de … :!!  Pire : Kiah Morris, a dû abandonner son métier et déménager ! Elue en 2014, seule femme noire de la Chambre de l’Etat du Vermont, pendant 2 mandats, elle démissionne en 2018, Alors que triomphaliste, caracole sur le web un des instigateurs de cet exil, un raciste d’extrême droite….

Ce qui se passe en ligne se passe aussi dans le monde réel. 

Colette Lallement-Duchoze

d'Amat Escalante (Mexique 2023)

avec : Juan Daniel García Treviño (Emiliano), Ester Expósito (Mónica Aldama), Bárbara Mori (Carmen Aldama)...

Présenté à Cannes 2023 section Cannes Première

Dans une petite ville du Mexique, Emiliano recherche les responsables de la disparition de sa mère. Activiste écologiste, elle s'opposait à l'industrie minière locale. Sans aucune aide de la police ou du système judiciaire, ses recherches le mènent à la riche famille Aldama.

Quel changement notoire dans le traitement de la violence. Elle n’est plus frontale, d’une crudité parfois insupportable  (cf . Heli - Le blog de cinexpressions) ; elle n’en est pas moins suggérée, diffuse et ce, dès les premières scènes,  les « préludes ». Un plan large presque panoramique ouvre le film (étrangeté des éléments qui composent ce « paysage » extérieur) ; se succèdent des plans  sur  le "paysage intérieur"  d’une maison luxueuse abandonnée ; avec "coupes à l’écran rouge",  telle une giclée sanglante (cf Los Bastardos), Sur un mur, l’affiche du film de Zulawski, Possession : un indice ? un clin d’œil à La région sauvage ?. (La région sauvage - Le blog de cinexpressions )   Violence abstraite !! Puis nous assistons à un affrontement assez houleux entre locaux et officiels à propos de l’implantation d’une mine, en présence d'une police complice qui tue sans vergogne ; une femme activiste écolo s’oppose à ce projet…elle sera suivie, kidnappée,  tabassée, rayée de l’H(h)istoire. Violence politique !!  Et ultime incipit,  voici Emiliano le fils de la "disparue" Après une ellipse temporelle de 3 ans, il entreprend les recherches. Embauché avec sa petite amie chez les Aldama (lieu de la disparition comme indiqué par le capitaine sur son lit de mort). Après ces prologues -qui contiennent telle une mise en abyme les thématiques chères au cinéaste -le film va mêler enquête, corruption et lutte de classes, entraînant son public dans un thriller nocturne où s’imposent,  malgré le brouillage des « pistes » et de la lumière (cf le titre « perdus dans la nuit »),  le pamphlet (contre le Mexique corrompu) et la satire (milieu de l’art et de « l’influence »). …

Dans ce nouvel opus,  le réalisateur s’attache plus aux « personnages » qu’il ne le faisait auparavant ! même s’ils incarnent des milieux « sociaux » avec cette répartition : aux humbles, la lucidité, aux nantis corsetés dans leur outrecuidance, les dévoilements de leurs folies et frustrations. Voici le couple bourgeois espagnol (relents du colonialisme ?) Lui, artiste poursuivi par une secte car il a utilisé le cadavre du gourou pédophile pour son « œuvre » , elle,  pop star, et Monica -née d’une première liaison- influenceuse connue sur Instagram génération Z. Leur maison ? un décor construit pour un an dans l’esprit de l’expressionnisme allemand (à la Fassbinder).

Un « prolétaire » s’immisce dans leur quotidien ? La famille va voler en éclat. La comparaison avec Théorème est « tentante » mais s'arrête là !!  Emiliano est présenté surtout comme un justicier sympathique et un amant ….fidèle ! Or, par des jeux de renversement, il sera tour à tour, le « loup » et la « proie », chasseur et dupe, chat et souris (ce dont témoignent les traques et les courses effrénées). L’eau ? une thématique majeure : le lac lieu de l’enfouissement salvateur -quand Emiliano échappe à ses poursuivants- ou de la perte définitive ….

Ô secrets immémoriels !

Un film à voir !! c’est une évidence !

 (à l’affiche depuis mercredi 4 octobre mais à des  horaires….contraignants ! )

Colette Lallement-Duchoze

d'Iris Kaltenbâck (2023)

avec  Hafsia Herzi Alexis Manenti Nina Meurisse Younès Boucif

Présenté à Cannes 2023  Semaine de la Critique 

Lydia, sage-femme très investie dans son travail, est en pleine rupture amoureuse. Au même moment, sa meilleure amie, Salomé, lui annonce qu’elle est enceinte et lui demande de suivre sa grossesse. Le jour où Lydia recroise Milos, une conquête d’un soir, alors qu'elle tient le bébé de son amie dans ses bras, elle s’enfonce dans un mensonge, au risque de tout perdre…

Ce film est inspiré d’un fait divers (c’est ce qu’affirmait hier soir la réalisatrice lors d’une rencontre débat à l’issue de la projection). Mais on ne peut s’empêcher d’établir certains parallèles avec  Le ravissement de Lol V Stein,  roman de Marguerite Duras - même si ces rapprochements n’ont pas été signalés par tous ceux qui ont pris la parole! . Lol V Stein est « ravie » à elle-même par cette histoire d’amour -qui n’est pas la sienne- imaginée et racontée par un homme qui l’aime, Jacques Hold, amant de sa meilleure amie Tatiana. De même Lydia est  "ravie"  à elle-même par la parole de Milos censée élucider son geste, ses dérapages. Très vite, le spectateur sait qu’un procès a eu lieu (ravissement délictueux passible de …) et cette voix off  oriente notre « appréhension » du personnage. A l’instar de Jacques Hold contraint de devoir chercher Lol là où elle commence à bouger, venir à ma rencontre et partir d’éléments factuels vérifiables, Milos se sent investi de cette mission : débusquer le(s) moment(s) d’une prise de conscience, revoir les "lieux", se remémorer les confidences…et ô suprême "ironie" ! alors que le ton frappe par sa neutralité, les  "images"  parfois  "contrediraient"  un jugement trop hâtif. Un des intérêts de la  "voix off" dans un tel contexte réside précisément dans ce  décalage apparent!  Si  Iris Kaltenbäck ne "juge"  pas son personnage -Un personnage habité par trop d’amour? en revanche, elle "manipule"  son public par l’exercice consommé du suspense … (indices à la fois suffisants et incomplets pour « imaginer » le pire !! ) Fort heureusement elle n'impose pas  un décodage unique  !!

Dès le début la cinéaste décline une forme de ravissement. Lydia prise dans le tourbillon de ce quartier parisien, tache rouge dans la foule de piétons, se démenant avec sa pâtisserie et son portable, est comme ravie à sa propre existence; ce que vient confirmer pour ne pas dire aggraver l’aveu d’infidélité de son compagnon. Désorientée et désormais sans repère refusant d'affronter ses propres chagrins, elle va « fabriquer » un autre ravissement par identification. Elle prend en charge la grossesse de sa meilleure amie Salomé et la naissance de l’enfant, jusqu’à épuisement de la parturiente …- comme s’il s’agissait du sien, tant elle s’est appropriée la conscience, l'être tout entier de Salomé.

Maïeuticienne dévouée, elle sera la compagne d’une nuit de Milos, un « machiniste » -autre solitude nocturne dont la capitale est peuplée. .Ses  tentatives réitérées pour instaurer une « relation » sont frappées d’inanité ; c’est au hasard d’une rencontre qu’elle s’enfermera dans le « mensonge » par usurpation d’identité (malgré quelques mises en garde que Milos n’entend pas ou ne veut pas entendre…) jusqu’à l’acte répréhensible

La visite au musée Henner, (drôle d’endroit pour un rendez-vous constate Milos) la « contemplation » des portraits de  femmes à la chevelure rousse, les explications « fabuleuses » prouveraient, si besoin était,  que Lydia est « réellement » passée de l’autre côté du miroir !!!  Fuyant le « réel », elle s’est « investie » dans un ailleurs si loin si proche !!!

Un premier long métrage de facture assez classique dans sa mise en scène, sa trame narrative chronologique, et son mélange de « fiction » et de « réalisme » (les séquences d’accouchement ont été tournées en live à la maternité des Lilas) . Il est valorisé par la prestation de deux acteurs : Alexis Manenti dont le jeu très sobre exalte la complexité (rappelez vous son interprétation dans Dalva), et Hafsia Herzi dont la seule présence à l’écran a une force d’aimantation insoupçonnée, un visage de madone qui  envahit parfois l’écran, un regard sombre qui dans le silence, dit le désarroi et la douleur …. !

Colette Lallement-Duchoze