de Matt Winn (G-B 2023) 

avec Shirley Henderson (Sarah), Alan Tudyk,(Tom) Rufus Sewell,(Richard) Olivia Williams (Beth) Indira Varma (Jessica)

présenté en compétition au festival du film britannique de Dinard 2023

Argument: Sarah et Tom sont en proie à de graves difficultés financières : leur seule solution est de vendre leur maison londonienne. Lorsque leurs amis débarquent pour un dernier dîner, Jessica, une vieille amie, s’invite et se joint à eux. Après une dispute à première vue sans importance, Jessica se pend dans le jardin. Tom s’apprête à appeler la police lorsque Sarah réalise que si l’acheteur l’apprend, la vente tombera à l’eau, ruinant ainsi leur couple. La seule façon de s’en sortir est de ramener le corps de Jessica dans son propre appartement. Après tout, qu’est-ce qui pourrait mal tourner...

On ne  se suicide pas chez les autres

Un suicide juste avant de déguster le clafoutis ; un cadavre encombrant, -que l’on planquera un moment dans un placard-toilettes- des couples vacillant sous le poids du règlement de compte. N’est-ce pas un ressort de la comédie noire ? Le découpage en tableaux -annoncé par des intertitres « the trouble with… »- le huis clos dans la maison londonienne -dont le plan d’ouverture sur la façade illustre l’aspect carton-pâte, bien que géorgien- un huis clos -hormis l’escapade nocturne pour "conduire"  le cadavre "chez lui" at home", , les visites intempestives (policiers, voisine, acquéreur) comme entrées et sorties de personnages secondaires,, les  unités de temps de lieu et d’action,  tout cela apparenterait "dîner à l’anglaise" à du théâtre filmé. Il est vrai aussi que le comique de répétition (clafoutis) et certains rebondissements et propos -que l’on éructe en bavant- sont typiques du théâtre de boulevard…

Certes par le rôle du hors champ, de quelques flash-backs, ainsi que par la bande son qu’il a lui-même composée Matt Winn tend à s’affranchir de ce dispositif préconçu. Son  dîner à l’anglaise  serait la satire (incisive parfois) de la misanthropie des bourgeois huppés de la middle class  - l’individualisme forcené éclate dans ces volte-face (la femme humiliée a mis en quarantaine sa moralité, ses préceptes et ses larmes, son mari, l'avocat des violeurs… porte  tout en bandoulière)  Et le titre originel  (et original) the trouble with Jessica serait  plus convaincant (celle qui n’existe -dans le film- que par le regard des autres, jaloux ou libidineux est encore plus encombrante morte…. que vivante)

Ecriture ? interprétation ? redondances ? cabotinage ? manque de mordant ?

dîner à l’anglaise ne saurait convaincre…

on risque même de …s’ennuyer (un comble !! pour le « so british »)

Colette Lallement-Duchoze

de Victor Iriate (Espagne 2023)

avec Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue

Mostra de Venise (septembre 2023)

Synopsis: Il y a vingt ans, on a séparé Vera de son fils à la naissance. Depuis, elle le recherche sans relâche, mais son dossier a mystérieusement disparu des archives espagnoles. Il y a vingt ans, Cora adoptait un fils, Egoz. Aujourd'hui, le destin les réunit tous les trois. Ensemble, ils vont rattraper le temps perdu afin que chacun puisse panser ses blessures et remettre les choses à leur place.

Ce film s'inspire d'un scandale d'État : l’enlèvement d’enfants à la naissance au prétexte de les éloigner de la « mauvaise influence politique de leur mère…scandale révélé en 2010 par le documentaire « les enfants volés du franquisme »- Et dans la première partie certaines images d’archives -à la force suggestive décuplée car elles sont muettes -- ainsi que la voix off de Vera rappellent cette atroce tragédie…qui a perduré après Franco....

Dans ce premier long métrage, chapitré en plusieurs parties, - points de vue, lettres, voix off qui se relaient -à travers le parcours de la mère biologique (admirable Lola Dueñas découverte avec Almodavar) celui de la mère adoptive et de l’enfant, Victor Iriate mêle le roman d’espionnage le roman épistolaire et le carnet de voyage. Sa mise en scène inventive originale n’est pas dénuée toutefois de  maniérisme voire d'affèterie (exercice de style censé tenir à distance le spectateur ?)

D’emblée le film se donne à « lire » telle une partition : voyez ces doigts qui suivent un itinéraire routier lequel se prolonge par un plan de ville avant de montrer le continent sud-américain ; une main rencontre une autre main alors que les deux montres au poignet (accordées comme le seront plus tard les pianos sous l’égide d’Egoz à San Sebastian ou les trois montres au final) inscrivent le film dans une forme de durée (formelle réelle et fictionnelle )  lui insufflant un tempo. Doigts qui frappent le clavier de la sténotype (première partie) ou les touches du piano (deuxième partie) , doigts et mains à l’unisson dans le tracé puis l’exécution du « plan » conçu par Vera (troisième partie) 

Partition d’un « crime atroce ». En citant en exergue, dès le générique,  un extrait d'Amuleto du poète chilien Roberto Bolaño, le réalisateur espagnol imprime à son film (dont le titre originel est sobre todo de noche)   atmosphère angoissante et terreur politique ; quand bien même ça n’en aura pas l’air car c’est moi qui parlerai. Ce dont témoignerait la longue lettre de Vera adressée au fils ? Elle rappelle (voix off) toutes les tentative, les recherches,  les démarches (même les plus illégales) les refus essuyés.  A-t-elle imaginé ? comme on le lui a fait croire.... Et nous suivons son parcours dont le traitement rappelle le film d’espionnage le film noir et le thriller (cf le pistolet caché dans un livre, l'échange de liasses, les morts programmées, les propos comminatoires etc...) elle-même revendique son "basculement dans la clandestinité" 

La voix off de Cora prend le relais:  tout un pan de quotidienneté assumée (mère adoptive et fils) dans un traitement plus naturaliste est l’objet de la deuxième partie avant que le « trio » - n’exalte en exultant une sororité exemplaire, ainsi que  les relations aimantes mère(s) et fils. Le voyage au Portugal frappe par son mélange de contemporanéité et d'obsolescence  (ne serait-ce que par le recours systématique aux médaillons/effigies) tout en célébrant la beauté des rives du Douro. 

Ainsi s’opèrent non seulement la fusion mère biologique/mère adoptive/fils mais aussi formellement l’effacement des disparités; car les nouveaux masques -perruques ou colorations des cheveux- ont remplacé les spécificités propres à chacune des parties, pour l’exécution du plan, dans l’ex prison de Porto … !

On pourra être émerveillé voire subjugué par la puissance créatrice de Victor Iriate, mais parfois  agacé par un formalisme non exempt de préciosité….

Colette Lallement-Duchoze

De Gustav Möller  (Danemark 2023)

avec Sidse Babett Knudsen (Eva) Sebastian Bull (Mikkel) Dar Salim (Rami)

74ème festival international du film de Berlin (février 2024)

Prix Sang neuf au 4e Festival du film policier de Reims. 

Synopsis: Eva gardienne de prison est confrontée à un dilemme quand un jeune homme qu'elle reconnaît, est transféré dans son établissement pénitentiaire. . Sans dévoiler son secret, elle sollicite sa mutation dans l'unité du jeune homme, réputée comme la plus violente de la prison. 

Rappelez-vous « the guilty » ce premier long métrage de Gustav Möller qui avait emporté notre adhésion ! (cf The Guilty - Le blog de cinexpressions ) Dans Sons nous sommes de nouveau plongé(s) dans une atmosphère anxiogène celle d'un huis clos, hormis qu’ici il s’agit du milieu carcéral et plus particulièrement du quartier haute sécurité -enfermement à la fois physique et mental que renforce le choix du format 4,3- A la puissance du son, de la parole, s’est substituée celle du regard (regard des deux protagonistes, relayé jusqu’au voyeurisme par les œilletons des portes de cellules et les caméras de surveillance). L'intrigue ? Une confrontation savamment dosée, (montée de la tension, son acmé et sa chute) un face à face entre deux « monstres » et le constat amer conclusif de Rami « on ne peut sauver tout le monde »

Voici une matonne -quasiment la seule femme dans un univers d’hommes-, une gardienne de prison dévouée, aimant son métier, (cf les premiers plans où en ouvrant la porte de chaque cellule Eva salue d’un sourire et d’un mot bienveillant chaque détenu) Mais elle a un secret ….et il va ressurgir avec l’arrivée d’un taulard extrêmement dangereux Mikkel Elle demande à être affectée dans l’unité de ce jeune homme. Le sourire a déserté son visage, le regard s’est durci et simultanément cette matonne au-dessus de tout soupçon (admirablement interprétée par Sidse Babett Knudsen, l’héroïne de la série Borgen entre autres) commet les pires actes haineux, motivés par une soif vengeresse (on pense à Camille dans la pièce Horace de Corneille « donne moi donc barbare un cœur comme le tien…tigre altéré de sang) Placide et perverse, elle nargue, transgresse les règles du code carcéral, sadique elle prend plaisir à humilier, jusqu’à un retournement de situation (en faveur de l’autre monstre…mais ne pas spoiler) Face à elle un abominable taulard, un « monstre » de cruauté sanguinaire que la présence maternelle (au parloir du moins) semble atténuer , un monstre « lucide » avec Eva …

Passons outre quelques invraisemblances, ou quelques facilités scénaristiques. Mais force est de constater que malgré une interprétation talentueuse (avec une économie de moyens Sidse Babett Knudsen rend compte de la complexité torturée et torturante de son personnage) , malgré une dramaturgie (sens du récit)  exemplaire (avec ses alternances de tension extrême et d’accalmie, l’absence de temps mort, le caractère imprévisible du comportement de Mikkel) malgré les jeux d’abyme (les deux prisons, Eva et Mikkel cherchant à se « réparer l’un à travers l’autre ( ?) il manque ce « je ne sais quoi » qui entraînerait une totale adhésion….

Colette Lallement-Duchoze

de Yorgos Lanthimos (USA 2023)

avec Jesse Plemons Emma Stone Willem Dafoe

Sélection Festival de Cannes 2024 (Compétition officielle) 

Prix d'interprétation masculine pour Jesse Plemons 

Une fable en trois volets: Un homme  tente de prendre le contrôle de sa propre vie ; un policier s'inquiète  du retour de son épouse disparue; une gourou recherche une femme providentielle pour sa secte 

Yorgos Lanthimos a ses détracteurs qui lui reprochent une démarche à la fois intellectualisée et trop cruelle dans l’analyse des bassesses de l’être humain et  un goût prononcé pour certaines outrances stylistiques, …D’autres érigent en qualités souveraines ces deux reproches !

Le triptyque  Kinds of kindness, (avec les mêmes acteurs et un personnage  R.M.F qui donnera son titre à chacun des trois volets, la mort de  R.M.F,  R.M.F vole, R.M.F mange un sandwich … ) n’y échappe pas (en l'absence toutefois d'outrances stylistiques) . Plans et cadres tirés au cordeau, très millimétrés, coexistence -parfois dans le même cadre -, d’un réalisme cru (voire gore) et d’un fantastique onirique (annoncé parfois par cet «aveu/constat : j’ai fait un rêve ») choix du format et d’une musique qui nous immergent dans la « prison » mentale des protagonistes (et la prestation d’Emma Stone ou de Jesse Plemons récompensé d’ailleurs par le prix d’interprétation masculine au festival de Cannes, y contribue) ce qui n’exclut pas l’humour (noir certes) Car à n’en pas douter les fans de ce réalisateur grec vont apprécier le fait de « transposer » dans l’Amérique contemporaine les dystopies plus ou moins expérimentales de ses débuts (Canine Alps ou The Lobster) avec une rigueur qui confine -délibérément ?- à la rigidité  (enfilades, rues désertes, maisons témoins, rôle des vitres avec le jeu des « transparences »)

Tout cela au service d’une démonstration qui ne peut que désenchanter : l’amour y est évoqué tel un moyen de soumission et de …consommation.

Le titre, une ’antiphrase ?? En fait R.M.F n’est-il pas le témoin de ces personnes qui s’efforçant d’être « bienveillantes » en viennent à accomplir les pires monstruosités, dans un monde déréglé…Raymond ce patron persuadé d’œuvrer pour le « bien » de Robert son employé, en contrôlant son alimentation, en le sommant de ne pas avoir d’enfant et… de commettre des actes répréhensibles n'est-il pas l’exemple le plus probant de ce dérèglement ? et Robert devenu esclave, va apprendre la soumission, soumission qui galvanise ou du moins entretient le délire du patron…

Serviabilité qui se confond avec servilité dans les rapports de travail, dans les relations conjugales ou les relations communautaires n’est-ce pas ce que dénonce Yorgos Lanthimos dans Kinds of kindness ?

Sa fable est cauchemardesque j’en conviens. Désopilante aussi

Une fable avertissement, une fable mise en garde, que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de Éléonore Saintagnan, (2023)

avec Eléonore Saintagnan, Rosemary Standley, Wayne Standley, Anna Turluc'h, Jean-Benoît Ugeux...

 Festival de Locarno

Semaine de la critique de Berlin

Éléonore roule vers l'ouest. Sa voiture tombe en panne en pleine Bretagne. Elle y loue un bungalow dans un camping avec vue sur le lac, dans lequel, dit-on, vit une bête légendaire. De mobil-home en mobil-home, elle observe le présent, convoque le passé et se laisse envahir par la fiction.

 Il m’est arrivé un drôle de truc que j’aimerais bien vous raconter

Une voix off un regard curieux une attente dans un lieu baigné de lumière et de soleil, l’argument scénaristique frappe par sa ténuité. Et pourtant ! A cause d’une pause imposée (attente d’un joint de culasse) puis assumée, puis prolongée, Eléonore va prendre le temps de se « familiariser » avec les résidents, avec les touristes, mais surtout avec un lac qui devient le personnage principal.

Des « instruments » d’observation (à distance) laisseraient supposer que la narratrice/réalisatrice s’adonne à un travail de documentariste avec la minutie parfois de l’entomologiste…Il n’en est rien. Surtout quand la rencontre avec l’élément religieux fait basculer dans le fantastique (une église une légende et la coexistence dans le même cadre du quotidien le plus banal et des images du conte (Pour rappel, le poisson aurait eu pour ancêtre le poisson/compagnon de Saint Corentin, ermite devenu évêque de Quimper, qui retrouvait son « ami » dans les eaux claires d’un cours d’eau se nourrissait d’un bout de sa chair avant que l’animal ne se reconstitue, par miracle …Jusqu’au jour où il dut s’enfuir pour échapper à la violence des hommes

Un procédé récurrent : filmer cadre dans le cadre, (visages scrutateurs qui démultiplient les points de vue ») ; comme pour « imager » les coexistences du réel et du fantasme ? S’intéresser à des détails du quotidien (épluchage de légumes coupe de cheveux) écouter, apprendre à.., Restituer les ambiances des sous-bois, des plans d’eau et des intérieurs des mobile homes, se focaliser sur des « cas » qui se veulent exemplaires (un trentenaire et sa passion pour les voitures, l’Américain originaire de l’Ohio et ses complaintes, la trans et son gamin)

Or à cause de l’alternance systématique dans la trame narrative, Camping du lac loin de « sublimer » le tout, le confine dans l’espace clos de la redite. Ainsi le spectateur est d’abord sollicité par des petits riens (des tâches répétitives le plus souvent) puis par des incursions (immersions ?) dans le fantastique (la voix off l’entraîne vers un ailleurs légendaire ou mythique qui n’exclut pas l’humour cf la nageuse nue, la danse érotique avec le poisson, le cri de pamoison et le giclement de l’eau dans une jouissance réciproque) Un va et vient permanent, entre une quotidienneté ordinaire et l’extraordinaire nuit à une approche plus approfondie de la vie authentique de tous ces « campeurs » car il la  réduit au simple pittoresque (cf l’Américain, sa guitare ou encore la danse « folklorique », dont l’aspect hypnotique est d’abord assez bien rendu, mais en substituant une musique électro à la musique traditionnelle, le décalage (comique ?) entre son et danse, semble frappé d’inanité…

On retiendra la prestation de Rosemary Standley et de son père…. ainsi que le « message » écolo (?) (l’assèchement du lac -dû à une « libéralisation de l’eau »- …à l’instar de tous ces assécheurs de la planète ??)

A voir !!!

Colette Lallement-Duchoze