de Florian Zeller 2020

adaptation de sa pièce "le Père" jouée dès  2012

scénario Christopher  Hampton et lui-même 

musique Ludovico Einaudi et David Menke 

avec Anthony Hopkins, Olivia Colman

Oscar du meilleur acteur et Oscar du meilleur scénario adapté

Alors qu’il vieillit et devient de moins en moins autonome, un père refuse l’aide de sa fille. Voyant la situation se dégrader, il commence à douter de ses proches, de son propre esprit et même de ce qui est réel.

Dès la séquence d’ouverture le spectateur est comme happé par la musique de Purcell (cold song du roi Arthur) qui « accompagne » une femme au pas résolu, la (le) mène jusqu’à un immeuble cossu et jusqu’à l’appartement où le « père » est affalé dans son fauteuil, un casque sur les oreilles ….écoutant cette musique…Musique qui abolit provisoirement les frontières. Frontières que délimite cet espace clos qu’est l’appartement avec son corridor, ses portes, ses fenêtres, sa cuisine, ses chambres, ses pièces, des tableaux, des photos,  et dont les lumières varieront en fonction des moments de la journée mais aussi (et surtout) des souvenirs du père. Et nous entrons dans cet autre univers qui se superpose au premier, un espace mental labyrinthique celui de la mémoire celui des fantasmes, celui qui brouille les repères et où s’opère la confusion des sentiments. Portes, couloirs, lits, cadrés dans leur  être là  (un être là qui ira se rétrécissant) comme autant de repères d’ordre spatial certes, mais qui ont leurs équivalents ou leurs prolongements dans la cohérence des illogismes (deux battants de porte s’ouvrent sur un ailleurs inondé de lumière, les mêmes à un autre moment sur un simple cagibi ; de la fenêtre du salon Anthony regarde le trottoir (comme s’il se penchait sur son passé) et voici que surgit un gamin se dépêtrant avec un ballon/sac plastique ; est-ce l’enfant qu’il fut?

En optant pour une narration brisée – à l’instar des fractures que subit le personnage éponyme-, en adoptant le point de vue du  père (le titre est à cet égard explicite) le réalisateur cherche à désorienter le spectateur (du moins au tout début), à lui faire éprouver de l’intérieur la  défaite du sens , à lui rendre palpable la déraison. Pari original que de mettre ainsi en abyme la  "folie".  La répétition du même moment -le réveil -, des mêmes gestes -prise de médicaments-, mais traitée à chaque fois différemment, l’interprétation d’un même rôle par plusieurs acteurs ou de rôles différents par un seul acteur, tout cela "illustre"  les troubles de la mémoire d’autant que le scénario lui-même entretient la confusion (des identités, des lieux, de la chronologie)

La récurrence de certains « motifs » (la montre, le poulet, le voyage à Paris, la fille Lucy) accentue le processus de dégradation du  "father"  (Je ne sais plus où reposer ma tête), alors que le désarroi des proches fait souvent abstraction de la parole : une larme perlant sur la joue de la fille, un regard comme hébété, un geste de tendresse et c’est la souffrance muette qui s’impose à l’écran

Une interprétation magistrale : Anthony Hopkins joue un personnage étonnamment  "présent"  (violence et tristesse, humour et amour, hargne et vulnérabilité) dans un contexte d’absence due à une dégénérescence cognitive et Olivia Colman celui tout en retenue de la fille aimante et désemparée, témoin impuissante de ce qui chancelle et se désagrège, inexorablement !

Un film à ne pas rater! 

Colette Lallement-Duchoze 

de Nora Martirosyan 2020 France Arménie Belgique

avec Grégoire Colin, Hayk Bakhryan, Arman Navasardyan

en compétition officielle au Festival de Cannes 2020 et à la sélection ACID 2020. '

le seul film dans l'histoire du festival de Cannes à avoir eu cette double sélection

Alain, un auditeur international, vient expertiser l’aéroport d’une petite république auto-proclamée du Caucase afin de donner le feu vert à sa réouverture. Edgar, un garçon du coin se livre à un étrange commerce autour de l’aéroport. Au contact de l’enfant et des habitants, Alain découvre cette terre isolée et risque tout pour permettre au pays de s’ouvrir

L’auditeur français Alain Delage -même s’il est censé connaître l’historique de cette « enclave » montagneuse située à l’intérieur de l’Azerbaïdjan, de population arménienne, cet état autoproclamé République d’Artsak en 1994- mais qui n’est pas reconnu par les membres de l’ONU - est médusé quand il doit emprunter la longue route interminable qui le mène à l’aéroport de Stepanakert. C’est le prologue du film. Prologue où s’épanouit la beauté majestueuse des montagnes dans leur minérale aridité, (la réalisatrice par des plans récurrents sur leurs flancs, des panoramiques répétés sur l’enclave sculptée, ou des plans moyens sur des masses de verdure fera du paysage un personnage à part entière affichant cette naturelle beauté comme gage d’existence  ) ; prologue qui met en évidence la difficulté d’accès au Haut Karabakh (une seule route tortueuse depuis l’Arménie et 8h de trajet) ; prologue enfin qui encode le film : c’est par cette route que nous entrons dans « si le vent tombe » tout comme G Colin pénètre en territoire « inconnu» déclinant son identité à un poste frontière « Alain Delage» (ah oui Alain Delon !!) avec ce passage de la nuit à la clarté du jour -tout comme l’expertise pour laquelle il est mandaté permettrait à cet Etat de passer de l’ombre à la lumière (cf les paroles de la journaliste mandatée par la télévision locale)

Voici un aéroport (qui ressemble à s’y méprendre à un oiseau cloué au sol…(et la toute dernière scène symbolisera un envol fictif !) il est quasiment neuf ; dans le hall circulent les quelques employés (entretien billetterie) le directeur Cet aéroport ne fonctionne pas…..OR un enfant porteur d’eau traverse à intervalles réguliers les pistes d’atterrissage, les frontières seraient-elles poreuses ?… Une situation « absurde » qu’accentue le décalage entre le « sérieux » d’Alain (et il agira avec méticulosité et opiniâtreté) et la fausse impassibilité des habitants (d’autant que la réalisatrice opère souvent par ellipses ou cercles narratifs concentriques)

Grâce à la fiction (imaginer un audit, opter pour un lieu symbolique : l’aéroport carrefour de tous les possibles) et à un traitement particulier de l’absurde, « si le vent tombe »  est un film engagé : vous (la dite communauté internationale, incarnée par Alain Delage) qui ne reconnaissez pas l’existence de cet état, ouvrez les yeux !! et contemplez ces monts et forêts, écoutez ces habitants ; vous qui étiez plus préoccupés dans les années 90 par le sort de la Yougoslavie, vous avez ignoré la guerre et ses ravages sur notre « pays » dont nous portons encore les séquelles. Regardez cet enfant Edgar porteur de bonbonnes d’eau, tout comme il est porteur d’espoir (un projet certes et dans l’immédiat vendre cette eau « miraculeuse ») Envolez-vous avec lui dans cet oiseau d’acier pour découvrir la beauté de nos paysages mais aussi clamer notre reconnaissance à l’univers ! embargo levé et reconquête de notre dignité ? 

Le film a été tourné en 2018.

Hélas, peu de temps après, le conflit a repris du 27 septembre au 10 novembre 2020, entre l’Azerbaïdjan équipé d’armes en provenance d’Israël et soutenu par la Turquie et les forces militaires du pays soutenues par l’Arménie. Pour le Haut-Karabagh, les pertes en hommes ont été très importantes et une grande partie du pays se retrouve dorénavant sous l’emprise de l’Azerbaïdjan.

Colette Lallement-Duchoze

pour info

Native de l’Arménie soviétique, Nora Martirosyan est dorénavant installée à Montpellier où elle se partage entre l’enseignement du cinéma et de la vidéo et la réalisation de films. Après plusieurs court-métrages, elle a choisi, pour son premier long métrage, de poser sa caméra dans un pays très particulier, un pays qui n’existe pas sur le plan juridique et géopolitique, mais qui a pourtant une capitale, un président et qui est doté d’une constitution. Ce pays, c’est le Haut-Karabagh et elle l’a visité pour la première fois en 2009. Le cheminement pour arriver à Si le vent tombe a été long : le film a été développé dans le cadre des ateliers d’Angers 2014, le projet a été sélectionné par l’Atelier Cannes 2014 et l’écriture du scénario a été finalisée avec la romancière Emmanuelle Pagano, rencontrée à la Villa Médicis

"Pyrénées-Ménilmontant : deux amis montent dans le bus 96. Le temps d’un trajet, Hugues évoque ses projets de films. Louis l’écoute, mais il pense à autre chose. Le bus avance, et les souvenirs s’accumulent."

sur la page  Bus 96 - Les films - Brefcinema | Le meilleur du court métrage en VOD

lire la pertinente critique de Raphaêlle Pireyre

écouter la rencontre avec Laetitia Mikles  (Bonus)