De Léonor Serraille (2017)

avec Laetitia Dosch (Paula) Souleymane Seye Ndaye (Ousmane) Nathalie Richard (la mère de Paula) Erika Sainte (la mère de Lila) Léonie Simaga (Yuki)

Présenté en Sélection Un certain regard au festival de Cannes 2017,  ce film a obtenu la Caméra d'or 

(rappelons que le prix récompense un premier film toutes sélections confondues)

Un chat sous le bras, des portes closes, rien dans les poches, voici Paula, de retour à Paris après une longue absence. Au fil des rencontres, la jeune femme est bien décidée à prendre un nouveau départ. Avec panache.

 j’étais tout  pour lui je ne suis plus rien

Un coup de tête (sens propre) sur une porte close, une blessure au front (qui progressivement sera stigmate, marque d’une blessure plus profonde) et une logorrhée "agaçante"  (le doigt pointé autant vers le médecin qui restera longtemps hors champ que vers le spectateur) c'est ainsi que nous découvrons  Paula au tout début ….

Et dès lors nous allons la suivre dans son errance à travers la capitale tout comme la caméra de Léonor Serraille qui la filme de dos de face en très gros plan, au gré d’un cheminement erratique de nuit le plus souvent : travellings qui épousent la (dé)marche, caméra qui virevolte qui effleure caresse le visage lumineux ou ténébreux . Quel que soit le lieu (boîte de nuit, appartement moderne, chambre d'un hôtel miteux, « bar à culottes » dans une galerie marchande) la réalisatrice a soigné les couleurs les ambiances et le choix de Laetitia Dosch dans le rôle phare (où elle explose) opère telle une osmose entre réalisatrice et actrice. L’aspect caméléon et imprévisible sied à ce personnage (inspiré de la propre expérience de Léonor Serraille)

Voici une jeune femme, déboussolée -sens propre et figuré (Joachim, photographe dont elle était la Muse vient de la larguer à leur retour du Mexique) Elle est sans le sou ; elle ment pour "dénicher" quelque boulot ; mais elle a la rage au ventre, la folie en bandoulière et le ...chat blanc de ….Joachim sous le bras. À chaque rencontre une défaite, ou au contraire un semblant de conquête... sur soi et une étape vers...Et le spectateur d’abord agacé va éprouver de la sympathie voire de l’empathie -sans aller jusqu’à la compassion. Car Léonor Serraille joue avec les ruptures de rythme  et de genre : là où on attend le  "pire" -dans le réalisme ou le drame- on bascule vers le ... burlesque ou c’est le non-dit! 

Au terme d’une déambulation -qui est aussi l’itinéraire d’une émancipation-,voyage à la recherche de soi-même-,  Paula ferme les fenêtres de la chambre. De l’espace clos,  elle s’échappe sereine vers un ailleurs  (dont on connaît les prémices…)

Elle  est à même d'embrasser une nouvelle aurore 

Colette Lallement-Duchoze

à voir sur arte-tv (jusqu’au 25/07/2020) 

Truffaut disait qu'un bon film c'était d'abord une bonne histoire, ici le scénario est indigent.

L'actrice principale est de chaque plan, et la fascination de la réalisatrice ne suffit pas à créer de l'émotion, être voyeur d'une jeune femme pétée du casque ne mène nulle part. L'improvisation poussée des scènes qui s'enchaînent pour remplir le vide du récit agacent et ennuient.

Le seul personnage qui s'en tire est le mystérieux vigile africain. il produit l'effet d'un peu de poivre dans un plat sans saveur.
Bref, film narcissique sans intérêt

Serge 1/06/2020.

Ne serait-ce pas plutôt Duvivier? ?

Truffaut parlerait plus volontiers de scénario 

(histoire = l'aventure des personnages; scénario = la façon dont cette aventure est racontée, mise en forme) 

Ténuité scénaristique n'est pas forcément synonyme de nullité

Colette 1/06/2020

d' Antoine Giorgini 

avec Eddy Suiveng, Tobias Nuytten, Fabrizio Rongione 

Aujourd'hui, Tony passe une audition au conservatoire d'art dramatique. Steven, son meilleur ami censé lui donner la réplique, n'est pas là. Après avoir échoué à lui trouver un remplaçant, Tony quitte les lieux, déterminé à ne plus jamais adresser la parole au traître.

https://normandieimages.fr/40-normandie-images/diffusion/247-replique

Antoine Giorgini se plaît à nous tendre des "embuscades" de même qu'il joue avec la polysémie de "réplique" 

Confrontant deux langages, il met en "situation" son personnage principal Tony : lui faire réciter du Shakespeare -alors que son milieu à peine évoqué aurait pu y  être hostile..., il va lui faire passer deux formes d'audition celle du théâtre et celle de la police; le tempérament violent et impulsif de Tony joue en sa défaveur (on peut être agacé ) alors que sa foi en l'amitié jusque-là inébranlable est mise à mal.

Réplique ou une forme de dialectique qui va jusqu'à innerver la "trame"  en faisant la part belle au réalisme - propre au documentaire? 

En toile de fond un milieu social défavorisé qu'Antoine Giorgini  suggère (cf la séquence d'ouverture où Tony (re)cherche -en vain- son pote Steven traitée en plans larges et resserrés au service d'une forme de "quête" );  une accumulation de contretemps (les "fameux" coups de théâtre ou "péripéties"...  jusqu'à la scène finale!!!)  créant un engrenage (c'est le sens premier de "drama") dans un monde géré par des adultes autoritaires,  sans omettre ce travail sur la lumière (Thomas Bataille);  oui ce court métrage est construit comme une mini -pièce de théâtre où le personnage principal -qui n'a rien d'un héros-  choisit précisément le théâtre comme tremplin à son "émancipation" ! 

Colette Lallement-Duchoze

 "Pas de Festival de Cannes cette année, ni en mai, ni fin juin avec la tentative de report balayée également par la pandémie de coronavirus. Faute de pouvoir découvrir la fournée 2020 du cinéma mondial, Arte offre l'occasion de revisiter des films du Festival et propose une sélection de longs et courts métrages, distingués ou primés, de webmagazines et de documentaires cinéphiles pour fêter à domicile le plus prestigieux des festivals.. "

Du 10 au 27 mai, la chaîne de télévision programme ainsi un "Spécial Festival de Cannes chez vous".  

On retrouvera sur le petit écran, à l'antenne ou en "replay", des films de Milos Forman, Spike Lee, Michael Haneke, Jim Jarmush, Michael Winterbottom et autres qui ont marqué le festival. Une programmation spécifique est aussi prévue sur Arte TV, la chaîne numérique, avec des classiques comme "La belle Noiseuse" de Jacques Rivette, "Le genou de Claire", d'Eric Rohmer, "Paranoid Park" de Gus Van Sant »

Voir le programme sur le site web d'Arte

                                          Prix Un certain regard Cannes 2014

                                               Prix du jury Cannes 2017

                                             Caméra d'or  Cannes 2017

documentaire de Raymond Depardon et Claudine Nougaret  (24') 2019

Mon Arbre. 

Réalisé à l’occasion de l’exposition Nous les Arbres (Fondation Cartier 2019) ce film donne la parole à celles et ceux qui vivent auprès des arbres, les côtoient, les chérissent, les observent, plaident pour eux, les soignent, les admirent ou qui sont aussi un peu fatigués de vivre à leur côté.

Une " mer" dans les arbres ? Oui c’est la conviction de ce guide de la nature à Lodève moins sensible au prestige du cèdre du Liban qu’amoureux de tous ces arbres « communs » porteurs d’une histoire, d’une mémoire !

Des branches balançoires, une frondaison comme pare-soleil, un siècle de grandeur et de confidence, une valeur marchande (noyer) qui s’amenuise, des feuilles chues qui encombrent un boulodrome au grand dam des joueurs.

Oui ce documentaire illustre la façon d’appréhender le quotidien d’un arbre, dans son interdépendance avec celui de l’homme (social, économique psychologique ou scientifique) En l’absence d’un langage « commun » le documentaire en fait se côtoyer deux jusqu’à leur interpénétration. Comment ?

Avant chaque interview voici un plan fixe : l’arbre (platane, arbousier, noyer, cèdre pleureur, magnolia, pin parasol etc..) s’impose dans sa magnificence (isolé, ce tronc séculaire de robustesse) son environnement de verdure (allée de parc) ou de pierre (place de village) une bande son discrète (cloches de l’église, pépiement d’oiseaux, une seule fois une pétarade) . Puis l’écran affiche à la fois le nom de l’arbre et celui du village (Saint Guilhem le Désert, Tharaux) C’est l’été, et nous sommes dans le sud de la France.

Alors apparaît le visage de la personne interviewée (que l’on identifie par son prénom et son nom) filmée en frontal, parfois en plan américain rarement de pied en cap, elle dit sincère, convaincante parce que convaincue, sa relation à l’arbre (son arbre). Elle envahit les 3/4 de l’écran comme occultant « son arbre » Or celui-ci vit dans le discours (de botaniste, d’amoureux, de pragmatique) avant de « réapparaître » à la fin de l’interview.

Ainsi l’arbre écoute respire il peut être confident ami complice ; et si ce paysan lozérien plein de « bon sens » doute de la « sensibilité » de son noyer il lui voue néanmoins un certain respect (« à chacun ses croyances »)

Un documentaire-ballade (presque au sens premier de ce terme : poème à forme fixe avec envoi) composé de tableaux tels des strophes-couplets.

Et ce n’est pas pur hasard si le premier (Pin Parasol Montpellier) donne la parole à Francis Hallé (botaniste biologiste et dendrologue) "on a cru pendant très longtemps (cf Platon) que les arbres sont une forme de vie inférieure qu'ils sont insensibles. On sait maintenant qu'ils ont autant de sensibilité que nous, et même qu'ils ont des sensibilités que les humains n'ont pas" 

.Le dernier (Cyprès Saint Philibert)  un long plan fixe, sans commentaire,  semble célébrer le mariage entre l’arbre le réalisateur (?) assis sur un banc le regard perdu vers la baie, dans la fixité du présent réinventé 

Colette Lallement-Duchoze

de Helena Trestikova et Jakub Hejna (documentaire République tchèque, France)

Présenté au festival de Cannes 2019 (Sélection Cannes Classics)

Présenté au festival à l'Est à Rouen (du 3 au 8 mars 2020) dans le cadre de la rétrospective consacrée à Milos Forman

ce documentaire de 55' est en accès libre (jusque début juin) 

https://www.arte.tv/fr/videos/080107-000-A/milos-forman-une-vie-libre/?

Le film retrace la vie et la carrière de Miloš Forman, (1932-2018) de son enfance marquée par la mort de ses parents en camp de concentration, en passant par l’époque de la Nouvelle Vague du cinéma tchécoslovaque jusqu’à sa conquête d’Hollywood, tout cela avec, en toile de fond, les bouleversements politiques du XXe siècle.

C’est un film qui s’est construit entièrement dans une salle de montage », a expliqué le coréalisateur Jakub Hejna. Helena Třeštíková ajoute: « Nous avons travaillé avec une centaine de sources différentes, avec des archives tchèques et étrangères. Ensuite, nous avons procédé à un travail de fourmi dans la salle de montage. Car lorsque vous disposez d’une masse tellement importante de matériel, il existe mille et une façons de compiler les images. Nous avons, donc, sans cesse retravaillé des séquences déjà terminées.

Images d’archives ; extraits de films, making off, interviews, albums de photo, vidéos familiales (Vera les  jumeaux et plus tard Martina ) et les voix de Milos Forman -qui s’exprime en tchèque anglais et parfois en français- et de son fils Petr

À partir de ce matériau foisonnant, nous allons suivre un parcours/carrière (où la linéarité chronologique contraste avec la pluralité des interviews éclatées dans la durée) : celui d’un homme épris avant tout de liberté.

Liberté ! Le maître mot « c’est la possibilité de douter de sa propre réalité » « la liberté elle est d’abord en soi» Et l’image du prologue -le cinéaste en polo rouge faisant du jogging dans un environnement lumineux- , viendra ponctuer ce documentaire/portrait.

Une liberté de mouvement. Est-ce parce que très tôt il fut livré à lui-même ? Orphelin à 10 ans (ses parents ne reviendront pas des camps) Est-ce parce qu’il a connu un régime qui bâillonne muselle entrave et broie ?

Milos Forman aurait voulu être acteur; mais il a été recalé au « concours » (une audition)  d’entrée à l’Ecole de Théâtre. En revanche il réussit celui de l’’Ecole de cinéma où il recevra un enseignement de Maîtres. En opposition farouche au « réalisme socialiste » (d’un ennui mortel) il s’inspire du néo réalisme italien. Et ses premiers films « l’audition » « l’as de pique » 1964 (vus à Rouen en mars 2020) frappent par l’authenticité quasi documentaire, par la direction d’acteurs pour la plupart non professionnels et surtout par la critique de la médiocrité des individus et de la société (un jeune, embauché pour fliquer dans une supérette: c’est bien le microcosme de la société tchèque où sévit la délation).

Ce sera le label de « la nouvelle vague tchèque » 

De Forman vs. Forman je retiendrai deux épisodes :

Celui de Cannes 1968 voici Milos Forman interviewé en maillot de bain (son film « au feu les pompiers » a été sélectionné). Mais Godard et Truffaut, entre autres, décident d’annuler le festival pour marquer leur soutien au mouvement de Mai 1968.  Le cinéaste tchèque se rallie à leur cause. La même année, quelques mois plus tard, entrée des chars soviétiques dans Prague.. !!!!  Ce sera l’exil aux USA

Et celui du tournage d’Amadeus. (date de sortie 1984) Surveillance constante indics sbires de tout poil; l’équipe est infiltrée espionnée photographiée !! Or le film ose raconter le triomphe de l’individu sur la masse. Amadeus C’est l’explosion d’un rire perçant dans le paysage monocorde de Vienne. Plus de portées, plus de notes, plus de génie, un visage insolent, unique et qui dresse malicieusement son postérieur devant les censeurs

On s’étonnera que « les fantômes de Goya » (2006) (film vu à Angers festival premiers Plans janvier 2018) ne soit pas mentionné. Or n’est-on pas en droit de le considérer comme un testament artistique ? Et surtout ce film ne s’interroge-t-il pas sur « les responsables des atrocités commises au nom de diverses idéologies » ??

Forman  vs Forman un documentaire... à voir!!

Assurément! 

Colette Lallement-Duchoze

PS J'apprends que la version TV a amputé le documentaire d'origine de 23'

Que ceux qui auraient vu le film dans son intégralité nous fassent part de leurs remarques!!!!