d'Ali Abbasi (Suède Danemark) 

avec Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson

Prix "Un Certain Regard" Cannes 2018

Tina, douanière au physique étrange et à l’efficacité redoutable, est connue pour son odorat extraordinaire. Comme  si elle pouvait flairer la culpabilité d’un individu. Mais quand Vore, un homme d'apparence suspecte, passe devant elle, ses capacités sont mises à l'épreuve pour la première fois. Tina sait que Vore cache quelque chose, mais n’arrive pas à identifier quoi. Pire encore, elle ressent une étrange attirance pour lui...

Border ; la frontière. C’est bien aux confins de l’humain et du non-humain que le réalisateur nous entraîne ; et son film  renverse les frontières habituelles de "genre" en mêlant fantastique naturalisme et thriller. Une œuvre éminemment organique où nature et culture se marient harmonieusement ou s’opposent avec violence ; une œuvre parabole sur l’identité (sa découverte son acceptation ou son refus) ; une œuvre qui peut déranger tant elle renvoie -comme un effet de boomerang- à notre propension à l’ethnocentrisme ; une lecture plurielle pour un film suédois réalisé par un Iranien exilé au  Danemark  qui s’interroge sur la dualité (par le biais de personnages hybrides empruntés à la mythologie scandinave)

Tina au physique de Neandertal, appréciée des siens (le père, le "compagnon parasite" Roland, les voisins) constamment sollicitée pour son flair hors pair (au poste de douane à l’aéroport de Stockholm, elle sait déceler en retroussant ses lèvres/babines des produits illicites mais aussi subodorer la culpabilité, la honte) vit en fait "en marge"  "à la marge": son milieu de prédilection est la nature (elle est à l’écoute de son micro et macrocosme); la caméra la suit, pieds nus, caressant du regard un animal ou de ses doigts un insecte ; dans ce milieu originel (soit l’inné) sauvage (soit "non domestiqué" par l’homme) elle devra faire un autre apprentissage : la quête de ses origines -suite à sa rencontre avec Vore son alter ego masculin…(à la douane elle a "senti" chez ce "passager suspect" une bizarrerie qu’elle n’avait pu identifier!)

Comme le film procède par dévoilements progressifs et "rebondissements" inattendus (à l’instar des quêtes initiatiques) il convient de ne pas entacher le plaisir de la découverte chez le spectateur !

Un film parfois grandiose (cf cette symphonie des sens qu’accentue la bande-son alors que retentit l’énorme cri primal des deux partenaires) et sublime (quand Tina a flairé le passage de cerfs et qu’elle arrête momentanément le moteur de la voiture ou qu’elle tente de communiquer avec un renard à travers la vitre) ; un film qui fait alterner les gros (voire très gros) plans sur les mimiques bestiales des deux protagonistes (saluons au passage la performance d’Eva Melander et d'Eero Milonoff) et les plans d'ensemble sur l'environnement; un film fait de va-et-vient constants, d'allers et retours entre des "genres" et des sentiments multiples dont certains sont exacerbés; un film qui nous interpelle sur notre certitude "d’être humain" face à l’autre et à l’altérité, face à l’étranger et à l’étrangeté !

Un film à ne pas rater !!

Colette Lallement-Duchoze

Dans le cinéma fantastique :"Ce qui m'intéresse c'est de regarder la société à travers le prisme d'un univers parallèle, de parler de politique de façon subtile, plus souterraine" (propos du réalisateur)

Monstre-moi qui tu humes,  je te dirai qui tu es   David Fontaine (Canard Enchaîné )

De Lucas Bernard 

avec Charles Berling, Swann Arlaud, Jennifer Decker

Le commissaire Beffrois attend la retraite avec un enthousiasme mitigé quand un vol de tableau retient son attention. Est-ce l’élégance du procédé ? L’audace du délit ? La beauté de l’œuvre volée ? Beffrois se lance à la recherche d’un voleur atypique, véritable courant d’air, acrobate

Rothko oui je connais ; Opalka je sais reconnaître… dit sans conviction ni vantardise le commissaire Beffrois. Ce qui le motive -pour sa dernière enquête, (il va bientôt être retraité), c’est moins le monde de l'art que la personnalité du "voleur" aussi agile qu’Arsène Lupin ; quelles sont ses motivations ? . Cette ultime affaire ne peut que le séduire car elle “sent le beau voyou et pas le délit qui sent la misère” et il découvrira les ruses et astuces d’un personnage apparemment  "bien né"

On va assister à un jeu de cache cache, celui du chat et de la souris, entre flic et voyou. Or Charles Berling -avec ses chemises à fleurs d’une autre époque, ses marques d’essoufflement symptômes d’un âge avancé que narguent ses deux fils, est de tous les plans, à tel point que le titre du film serait  "suspect" !! ("un beau voyou" ou enquête sur la personnalité d'un commissaire? )

Quoi qu’il en soit, hormis quelques rebondissements (surtout l’avant-dernier) bien venus, ce film "faussement" policier peine à convaincre. Certes la course sur les toits ou dans les dédales haussmanniens a son pesant de sueur, certes le "jeu" récurrent de portes qu’on claque (appartements surtout) est énergique -on passe allègrement avec Beffrois de l’autre côté de... Certes les trois acteurs principaux (Charles Berling, Swann Arlaud et Jennifer Decker) jouent à merveille.

Mais on s’ennuie vite -le film a la fâcheuse tendance à s’essouffler tout comme le commissaire... Et ce n’est pas l’empathie du réalisateur pour ses personnages (dont rend compte dans sa façon de filmer l’alternance entre scènes de "face à face" et incursions dans la vie privée ou intime de chacun) qui fera de ce film une "enquête jubilatoire sur le monde de l’art";  d’ailleurs on avait vite compris que la trame policière n’était que prétexte à la peinture de personnages....

Colette Lallement-Duchoze

de Ryusuke Hamaguchi (Japon)

avec Masahiro Higashide, Erika Karata, Koji Seto

présenté au festival de Cannes (Compétition officielle)

La jeune Asako est éperdument éprise de Baku, un jeune homme imprévisible, fantasque et poétique, et très beau. Un jour, il disparaît laissant Asako désespérée. Fuyant Osaka, la ville du drame, la jeune femme tente de s'en remettre et se reconstruit tant bien que mal à Tokyo, où elle finit par rencontrer un garçon qui ressemble trait pour trait à Baku. D’abord effrayée et incrédule, elle s’abandonne à cette attirance (partagée), et s’installe avec le sosie du disparu. Asako voudrait lui dire la vérité mais ne veut pas perdre ce nouvel amour inespéré...

Ce film dont on vante la beauté formelle et la finesse psychologique, m'aura laissé une impression mitigée; ou pour parodier le titre original "netemo sametemo" "éveillé(e) ou endormi(e)"

Faisons fi des ressemblances -un peu hâtives et faciles- avec Rohmer  -pour la tonalité- et avec Vertigo -pour la thématique du Double même si elle est inversée.

Dualité, gémellité, amour rêvé, amour fantasmé et amour vécu, cristallisation (stendhalienne) antagonisme passion/raison, sur fond de séisme(s) (sens propre et figuré) et de machisme ancestral, le cinéaste explore tout cela à travers le personnage d'Asako  de l'adolescence à l'âge adulte

Baku l'être aimé et désiré au premier regard, au premier baiser, disparaît...Plus tard Asako rencontre son "sosie" ...s'apprête à l'épouser quand -et c'est le climax du film- retour du premier....Acceptation d'une forme de routine? ou constat assumé de l'ambivalence de toute chose? Comme le dit au final Asako "oui c'est beau" alors que son compagnon Ryhoei évoquait  la laideur des flots boueux que charrie la rivière... 

On retiendra toutefois quelques séquences .

La scène d'ouverture. La rencontre Asako Baku au sortir d'une expo est traitée avec une grâce quasi aérienne  et le premier baiser a pour toile de fond des mini feux d'artifice lancés par des enfants; ce mélange de délicatesse et d'onirisme est d'une intense beauté suggestive.

Ou encore la scène de rupture : les lignes horizontales et verticales délimitent le champ visuel tout comme elles délimitent le champ des possibles (par-delà la digue abrupte ouverture sur l'infini de la mer) avant que l'épilogue  ne concrétise le choix....

Colette Lallement-Duchoze

de Gustavo Pizzi (Brésil)

avec Karine Teles, Otavio Müller, Adriana Esteves

Irène, mère de famille brésilienne, a des journées bien remplies. Entre 4 garçons, un mari rêveur, une sœur au bord de la crise de nerfs et une maison qui prend l’eau, elle tâche de tout orchestrer. Quand son aîné de 17 ans, recruté par une équipe de handball, annonce son départ pour l’Europe, Irène est prise de court : saura-t-elle, avec son optimisme bienveillant, inventer un nouveau quotidien pour sa tribu ?

Le film se présente comme une suite de petites scènes, de tableautins, d’où émerge une figure tutélaire, celle d’une mère aimante  (Irène a quatre garçons; le départ imminent de l’aîné sélectionné par une équipe allemande de handball est vécu comme une amputation), celle d’une épouse qui ne s’en laisse pas conter (son mari est un brin mollasson en tout cas velléitaire). Comme les ratés domestiques (plomberie, porte condamnée qui oblige à passer par la fenêtre) elle perd parfois pédale (une seule séquence toutefois où elle crie son désarroi et risque de flancher ...mais son enthousiasme sa vitalité reprennent vite le dessus).

Une famille élargie (car la sœur d’Irène, victime de violences conjugales a élu domicile chez elle avec son fils) ; une famille modeste dans un contexte socio-économique que l’on devine au détour de transactions (avec la bureaucratie locale) d’humilités (la scène où Irène fière d’avoir réussi son bac pour adultes invite son ex employeuse à la cérémonie de remise de diplôme, frappe par ses non-dits si éloquents) de constats amers (délocalisation des usines qui hésitent à embaucher)

L’essentiel pour le réalisateur (qui est aussi le mari de l’actrice) est de montrer la vitalité d’un personnage quasi "loachien". Un personnage ordinaire qui par son énergie sa bienveillance en deviendrait presque extraordinaire ! Et l’actrice Karine Teles - qui est de tous les plans- interprète à merveille ce rôle 

Et pourtant !

Est-ce la répétition (échelle qu’on escalade pour entrer ou sortir) est-ce l’insistance de certains plans -là où on eût aimé un peu plus de sobriété (l’exemple le plus frappant est celui où les deux corps de la mère et de son fils blotti en position fœtale semblent dériver sur une bouée) ou encore ? Est-ce tout cela qui fait que  ces petits riens qui jalonnent le quotidien d’une vie « comme elle vient » perdent de leur intensité ?

Un film à voir ! Bien évidemment !

Colette Lallement-Duchoze

De Alvaro Delgado-Aparicio 2017 (Pérou) 

avec Junior Béjar Roca, Amiel Cayo, Magaly Solier

Meilleur film péruvien festival de Lima 2017

 Ours de Cristal, Berlin 2018

Dans une région reculée du Pérou, Segundo, un jeune garçon de 14 ans, se prépare à suivre les traces de son père dans l'art traditionnel du retable. En se rendant à une fête de village, Segundo observe accidentellement son père dans une situation qui le bouleverse profondément. La découverte de ce secret inavouable lui révèle la réalité brute du monde dans lequel il grandit

Le titre choisi « mon père » de préférence à « Retablo » insiste sur la relation père/fils. Elle est prégnante voire primordiale ; relation complice qui va se fissurer avant de renaître dans une forme de rédemption. Dans la première partie le réalisateur filme le père et le fils dans le même plan -vus de dos au moment de la toilette ; de face quand ils travaillent à l’atelier ; de pied en cap quand ils partent livrer ; dans la deuxième -à partir du moment où Segundo a découvert l’homosexualité de son père- le fils est seul, seul avec son chagrin, seul avec sa révolte contenue ; dans le dernier tiers du film il accompagnera la souffrance d’un père mourant. Filiation et transmission. Mais que vaut l’héritage quand la figure paternelle dispensatrice d’un savoir-faire et d’un savoir-être s’effondre ? Et ce d’autant plus quand on vit comme Segundo dans une petite communauté isolée, si respectueuse de traditions ancestrales qu’elle condamne toute déviance ; toute violation de ses principes;  jusqu’à nous paraître homophobe et primitive. En deux tableaux d’un réalisme cru le réalisateur met l’accent sur la punition collective (ces deux « voleurs » de vaches torse nu fouettés jusqu’au sang sur la place publique ; le fils qui subit l’opprobre des jeunes de son âge car il est pour l'opinion,  contaminé malgré lui « fils de pédé; pédé toi même »).

Pour répondre à cette problématique le réalisateur a choisi l’art du retable; un art qui précisément ne peut se transmettre que de père en fils ; un art qui va présider à certains choix formels.

Car la puissance de son film vient essentiellement de sa beauté formelle ; une beauté sidérante ! Caméra fixe souvent, le réalisateur a cadré les personnages telles des figurines ; de plus il nous fait pénétrer dans les arcanes de cet art en ouvrant et fermant des fenêtres et/ou des portes (semblables à celles des retables) Ainsi se conjuguent l’art du retable et l’art cinématographique. Car si le premier est un portail de vie, le second découpe les scènes en « petites boîtes », avec cette impeccable concordance entre fond et forme ; variant couleurs et lignes en fonction de ce qu’éprouve Segundo.

Un film à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze