d'Alberto Rodriguez (Espagne)

avec Eduard Fernandez, José Coronado, M Etura 

Années 90. Un ex-agent secret espagnol est engagé pour résoudre une affaire de détournement d'argent risquant d'entraîner un scandale d'Etat. L'homme y voit l'opportunité de s'enrichir tout en se vengeant du gouvernement qui l'a trahi par le passé....

Un rythme fou, une musique électrisante (signée Julio de la Rosa) un imbroglio de situations qu'illustrent des jeux labyrinthiques narratifs - chronologie éclatée par des flash-back, des prolepses-; une voix off -celle du pilote, seul personnage de fiction- censée expliquer au spectateur tenants et aboutissants d'une vaste escroquerie de barbouzes de tout poil....un scandale qui aura coûté des milliards de pesetas ....mais aussi  la chute du gouvernement socialiste de Felipe Gonzalez...Le réalisateur -qui s'est inspiré d'une histoire "vraie"- nous égare dans ce vertigineux dédale tout comme Paco s'est ingénié à égarer tous les "acteurs" de sa  supercherie rondement menée  

L'homme aux mille visages c'est lui Paesa dit Paco -dont le prologue au rythme survolté rappelle son passé d'ex-agent secret. Trahi par son gouvernement, il est décidé à le trahir si une opportunité se présente. La voici précisément: Luis Roldan -le patron de la Garde Civile- a détourné une coquette somme d'argent et sollicite son aide pour protéger son magot! alors que Paco est  parallèlement et officiellement engagé pour ....résoudre cette arnaque ...

Si l'argent est bien en cavale dans ce thriller qui nous entraîne de Madrid à Singapour en passant par Genève et les paradis fiscaux -et j'en passe, l'homme le plus recherché Luis Roldan est resté, lui, planqué dans un minuscule appartement à Paris grâce aux "services"  bien monnayés de l'ex-agent; puis ce sera une "simulation" de reddition au  Laos (supercherie qui provoquera la démission du ministre de la Justice Belloch!)

Impassible, en costume sombre, la cigarette aux lèvres,  Eduard Fernandez incarne ce gangster  élégant, cet arnaqueur ingénieux  - "être riche coûte cher" affirme-t-il sans vergogne; il ira jusqu'à embaucher sa nièce pour détourner  le pactole de Roldan planqué provisoirement à Singapour !

Ainsi Paco aura trahi à la fois son gouvernement et Roldan (qui après hésitation avait souscrit à son credo "vous avez toute ma confiance")

Est-il mort ? Peut-être l’a-t-on croisé dans le VI° arrondissement à Paris….

Ultime pied de nez  ! 

Colette Lallement-Duchoze

PS cela étant j'ai préféré "La Isla Minima" 

De Maysaloun Hamoud (Palestine, Israël)

Avec Mouna Hawa, Sana Jammelieh, Shaden Kanboura

Le titre à valeur programmatique -soit l'expression d'une farouche volonté d'émancipation- trois jeunes femmes vont l'illustrer; trois Arabes israéliennes; trois incarnations de la société civile et religieuse; une avocate athée qui ne cesse de cloper, Layla; une DJ, qui travaille dans un restaurant et affiche son homosexualité, Selma issue d'une famille chrétienne, et une étudiante en informatique, Nour, une musulmane portant le voile et dont l'avenir est déjà tracé car elle est fiancée au pire macho religieux.

Mais le titre originel était plus adapté : littéralement "entre terre et mer" en arabe traduit par  "ni  ici ni là-bas" en hébreu. D'emblée en effet l'appartement que les trois jeunes femmes partagent à Tel-Aviv est chargé de symboles: microcosme de la société arabe israélienne, il est un refuge contre l'extérieur -entendons la famille et le poids des traditions d'une part, et la ville où le statut mixte est difficilement accepté, d'autre part. C'est aussi le lieu privilégié d'une liberté à conquérir; elle s'élabore dans cet entre-deux, celui de la sororité, avant de jaillir à l'extérieur -et ce sera précisément la dynamique du film

La réalisatrice procède par montage parallèle et alterné; cela permet au spectateur de suivre le parcours de chacune; on pourra reprocher le systématisme d'une telle approche. Mais elle est largement compensée par une forme accumulative de "situations" , par une  maîtrise des cadrages, par l'alternance de scènes nocturnes frénétiques  et de blessures à suturer,  et par le choix d'une musique vivifiante

Comme il est dit dans le générique de fin, le film a été produit par Shlomi Elkabetz, le frère de Ronit cette actrice israélienne décédée en 2016 (ce film lui est d'ailleurs dédié) 

Ecoutons la réalisatrice " Comme eux je mets en lumière le patriarcat qui règne au sein de la société israélienne dans son ensemble. Comme eux je mets les outsiders devant la scène, je donne la voix à ceux qui en sont privés. J'ai simplement continué à marcher dans la voie que Shlomi et Ronit ont commencé à tracer"

NB tant pis pour les spectateurs qui ont quitté la salle avant le générique de fin; ils n'auront pas pris la peine de lire remerciements, témoignage et dédicace... pourtant si éclairants...

Colette Lallement-Duchoze

La réponse est dans les "images" ; particulièrement deux scènes -celle du viol et celle du bain dans la mer; Nour s'est quasiment dénudée (= s'est débarrassée du corset des traditions) et l'eau a une fonction à la fois lustrale et symbolique

Il ne s'agit pas de "description primaire" ni de "réaction infantile" mais d'une "évocation" ; et la conquête de la liberté (que suggère le titre français) s'est élaborée "collectivement"...(cf les moyens mis en oeuvre pour prendre en flagrant délit le fiancé de Nour; voir aussi  ce plan final  sur les 3 femmes assises sur un muret,  filmées de face)

On est loin de la pure "anecdote"...

Colette 1/05/17

Documentaire réalisé par Stéphane de Freitas et Ladj Ly

Chaque année à l'Université de Saint-Denis se déroule le concours Eloquentia qui vise à élire "le meilleur orateur du 93". Des étudiants issus de tout cursus décident d'y participer et s'y préparent grâce à des professionnels qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public...

J’avais l’impression l’année dernière quand je suis arrivée à la fac que toutes mes origines sociales, la catégorie socioprofessionnelle de mes parents, […] ça se dessinait sur mon visage mais surtout sur ma parole" "nique ta mère ça en impose plus que bonjour voici le fond de ma pensée ...bien parler c'est plus une tare qu'autre chose"     Ces confidences liminaires formulées par deux compétiteurs, l’apprentissage de la "rhétorique" va les faire exploser. De même le documentaire de Stéphane de Freitas et Ladj Ly  tord le cou aux clichés sur le 9-3 que véhiculent certains médias, hommes politiques et adeptes fanatiques de philosophies essentialistes...

Nous suivons un groupe sélectionné pour le concours d’art oratoire Eloquentia (créé rappelons-le par Stéphane de Freitas lui-même réalisateur de "à voix haute" ). Depuis la séquence de "présentation" -qui allie plusieurs "techniques"- jusqu’à la finale. Un apprentissage à la fois ludique et sérieux que dispensent différents professionnels, tous bienveillants au demeurant (le truculent avocat Bertrand Périer, des professeurs de chant, de slam, de théâtre).

Qui sont ces étudiants ? Comme le documentaire fait alterner scènes de groupe et scènes plus intimes, nous pénétrons dans le quotidien de certains ; surtout celui d’Eddy Moniot, unique enfant d’un couple franco-tunisien parcourant chaque jour 10 kilomètres A-R à pied en pleine campagne  -la caméra le suit de dos sur la route ou à l’intérieur dans sa maison de Corcy où le père adulé, Chuck Norris de la résistance au cancer, lui apprend à caresser les mots découvrir leur richesse latente. Voici aussi Elhadj Touré qui a dû vivre dans la rue tout en faisant  ses études en sociologie ; un témoignage sincère bouleversant dénué de haine ou de vengeance.

Chacun a son histoire ; chacun est confronté à ses inhibitions. Prendre la parole est un exercice périlleux. C'est d’abord un travail sur soi. Respiration, élocution, lâcher prise. C’est aussi apprendre à émouvoir -en faisant appel à la sensibilité- et à persuader, -en faisant appel à la raison. La parole est alors une "arme" (Leïla Alaouf, étudiante en Lettres modernes d’origine syrienne, féministe engagée rêve justement d’avoir une voix qui compte)

La parole, une arme! N'est-ce pas un truisme ? Bien évidemment. Mais ici s’opère le charme d’une mini épopée collective qui mixe des parcours très différents. Et la foi des documentaristes dans les potentialités de ces jeunes est si grande généreuse et sincère qu’elle éclate à chaque plan -ah ces rires et sourires, ces gros plans sur des visages devenus icônes, ce rythme parfois frénétique qui scande la bonne volonté de tous –

Un documentaire tonique, une bouffée d'air pur, un message d’espoir.

Alors  refusons ces critiques -vindicatives ?- telles que " un plaidoyer pro domo"….

Colette Lallement-Duchoze

PS Eddy "je veux être comédien", sa mère "je veux que tu sois heureux" 

De Ivo M. Ferreira

avec Miguel Nunes (Antonio) Magarida Vila-Nova (Maria José) Ricardo Pereira (Major M) Joào Pedro Vaz (le Capitaine)

En 1971 un jeune médecin portugais est mobilisé dans l'armée pour servir en Angola où fait rage une guerre coloniale  absurde et inutile. Chaque jour il envoie à sa femme des lettres d'amour. Ce jeune homme en train de devenir écrivain, c'est Antonio Labo Antunes. Les lettres sont l'inspiration du film

Un projet ambitieux: donner vie, en les portant à l'écran, aux  lettres d'amour écrites par Antonio Lobo Antunes à sa jeune femme enceinte restée au Portugal. Nous  sommes en 1971; il a 28 ans; il est enrôlé dans cette "sale" guerre en Angola comme médecin. Rappelons que l'Angola, colonie portugaise, accédera à l'indépendance après 15 années de lutte (1960-1975) jusqu'à l'épuisement de la métropole et la Révolution des Oeillets 

Une voix off -celle d'une femme le plus souvent, soit la destinataire des missives- nous fait entendre, languide, ce chant d'amour de désespoir et de Vie, cette attente anxieuse et maudite. La femme est vénérée à la façon d' André Breton (poème "l'union libre") : la femme microcosme du Monde, femme enchanteresse dont il "aime tout jusqu'à la fin du monde"; femme Muse, femme dépositaire de confidences (c'est un drame pour moi de trouver des choses à dire aux gens; je suis peuplé d'un silence de forêt absolument incommunicable)

Alors que nous entendons ce flux mémoriel et sensuel, nous voyons le jeune médecin sur le "front" à un avant-poste. Mais l'image (superbe noir et blanc) n'illustre pas les "mots" (hormis peut-être la scène d'ouverture avec cette magnifique contre-plongée ou ce plan  large sur des passagers attablés et sur l'orchestre; alors que les enrôlés sont à bord du bateau en partance pour l'Angola. Antonio croque, avec une  ironie enjouée, l'orchestre Vera Cruz composé de parfaits titis lisboètes maigrichons, l'oeil coquin...

C'est que le dispositif voulu par le réalisateur  doit créer une "distance" , montrer une "absence" (le choix du off doit rendre palpable l'éloignement -de la femme, du pays- et sa douleur torturante et le choix du  noir et blanc doit  rendre compte de l'absurdité de la guerre telle que la voit ou la vit  Antonio, restituée comme en décalé ). Rappelons que le soldat/médecin est aussi un apprenti-écrivain, et un homme amoureux qui dans un contexte tragique a cherché et trouvé dans les "mots" un viatique exorcisant 

Mais alors que Gomes dans Tabou (puisqu'il est de bon ton de comparer les deux approches) avait su mêler fantômes du cinéma -le muet, avec Murnau- colonialisme, surréalisme et chant d'amour avec une rare liberté et une audace dans les enchaînements, Ferreira tout en exploitant une certaine langueur, tout en jouant sur les "surimpressions" -réalité et rêve, caméra subjective- ne décuple pas la magie du noir et blanc et les "faits de guerre" semblent plaqués artificiellement (même l'appel lancé par Marcello Caetano à défendre le Portugal contre ses ennemis); on a droit aux clichés traités tels des instantanés: soldats qui  pètent les plombs, copulent avec des "locales", tuent à bout portant, se saoulent, ou qui sont  pris dans les pièges de mines ou d'éboulements...

Lettres de la guerre reste en-deçà des attentes légitimes du spectateur; mais le lecteur/auditeur de "De ce vivre ici sur ce papier" (dont s'inspire le film) sera comblé à l’écoute d'un  cœur mis à nu ....

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Jean-Stéphane Bron (Suisse, France)

Une saison dans les coulisses de l'Opéra de Paris. Passant de la danse à la musique, tour à tour ironique, léger et cruel, l'Opéra met en scène des passions humaines et raconte des tranches de vie, au coeur d'une des plus prestigieuses institutions lyriques du monde...

Un souffle ! une tornade, parfois ! On passe de l’Opéra Garnier à l’Opéra Bastille, de la danse à l’art lyrique, des réunions avec le directeur aux répétitions, du focus sur le jeune baryton-basse au chef d’orchestre, de la scène aux coulisses. Une sorte de kaléidoscope (bien illustré par le graphisme de l’affiche) ; une ruche en ébullition où chacun participe activement et apparemment avec la volonté de "bien faire" -des danseurs, des jeunes violonistes, des chanteurs, du personnel administratif, à tous ceux qui œuvrent dans l’ombre -costumiers, maquilleurs, coiffeurs, employés de ménage, machinistes, décorateurs, etc.

On retiendra ce plan où une femme, telle une ombre tutélaire, attend derrière le rideau, la diva qui  "s’écroule" et lui apporte de l’eau et des mouchoirs ; ou cet autre à l’Opéra Bastille où les jeunes d’une classe de Zep "les petits violons" descendent l’escalator, vers la scène pour la"représentation" de fin d’année, alors qu’en sens inverse une femme de ménage monte vers les pièces à nettoyer. (ascenseur social -inversé?) ou encore ce plan prolongé sur deux régisseuses qui en retrait, sur leur console chantent -pour elles, donc pour nous- la partition...interprétée sur scène pour le "public"

L’Opéra est une Institution. Confrontée à tous les problèmes qui la lient au pouvoir politique et à la culture. Lissner le nouveau directeur -dont le portrait est bien lisse ...- doit gérer une défection de dernière minute, régler le problème de la démission de Benjamin Millepied -cf le film « la relève », annuler des représentations pour cause  de grèves, fédérer après les attentats de novembre 2015, discuter avec le régisseur et autres membres du personnel pour rendre les prix plus " attractifs"

Il est comme le fil d’Ariane. Car l’Opéra est un "monstre" -à l’instar du taureau présent sur scène pour Moïse et Aaron -, un monstre aux organes puissants et multiples, répartis des sous-sols aux combles et dans les entrailles duquel nous pénétrons grâce à ce documentaire, avec frénésie comme happés par sa musique intérieure. Bien sûr nous entendons Wagner (répétition des Maîtres chanteurs de Nuremberg) Schoenberg (répétition de Moïse et Aaron) ou Beethoven (pour les "petits violons"); nous serons subjugués par ces voix à la tessiture extraordinaire (Mikhaïl Timochenko, Olga Peretyatko). Mais il y a cette  respiration humaine (souffle susurrement martèlement des pas etc..) et  surtout nous captons la "voix" du réalisateur qui, par des raccords audacieux et sans se soucier de chronologie, a voulu mettre sur le devant de la scène moins un "spectacle" qu'une mosaïque de relations humaines 

Un documentaire à ne pas manquer 

Colette Lallement-Duchoze

"le désir qui anime cette tour d'ivoire me semble être précisément ce qui fait cruellement défaut à "l'extérieur", dans nos sociétés qui n'arrivent plus ou très difficilement à s'inventer un avenir commun" (dépliant AFCAE)