de Valeria Bruni Tedeschi (2021)

scénario de Valeria Bruni Tedeschi Noémie Lvovsky Agnès de Sacy

Avec  Nadia Tereszkiewicz : Stella Sofiane Bennacer : Etienne Louis Garrel : Patrice Chéreau Micha Lescot : Pierre Romans Clara Bretheau : Adèle Vassili Schneider : Victor Eva Danino : Claire Oscar Lesage : Stéphane Sarah Henochsberg : Laurence Liv Henneguier : Juliette Baptiste Carrion-Weiss : Baptiste Alexia Chardard : Camille Léna Garrel : Anaïs Noham Edje : Franck Suzanne Lindon : la serveuse Franck Demules : le gardien Isabelle Renauld : l'assistante de Chéreau Sandra Nkaké : Susan Bernard Nissille : Gaspard

Présenté au festival de Cannes 2022 Compétition Officielle

Fin des années 80, Stella, Etienne, Adèle et toute la troupe ont vingt ans. Ils passent le concours d'entrée de la célèbre école créée par Patrice Chéreau et Pierre Romans au théâtre des Amandiers de Nanterre. Lancés à pleine vitesse dans la vie, la passion, le jeu, l'amour, ensemble ils vont vivre le tournant de leur vie mais aussi leurs premières grandes tragédies

Regardez ces enfants, regardez les crimes qu’ils commettent, regardez comme ils se mentent à eux-mêmes comme ils veulent apprendre et ne peuvent pas, comme ils veulent faire le tour de toutes les expériences et les épuisent en si peu de temps et quels espoirs pourtant ils portent en eux quand la lune est pleine. Je vous laisse avec eux, ils sont comme nous ils ont envie d’être aimés P Chéreau à propos de la mise en scène de La dispute de Marivaux

Le film s’ouvre sur un champ contre champ, séance d’audition sous le regard amusé de Romans (Micha Lescot);  un jeune s’asperge de ketchup sur scène, on « entend » un membre du jury (interprété par la mère de la réalisatrice)  enjoignant Stella de « parler un peu plus fort je suis sourde » !! et la question devenue rituelle « pourquoi tu veux faire du théâtre » (les réponses trahissent des quêtes si diverses « satisfaire les rêves de  parents » « s’approprier les paroles d’un autre » « face à la finitude inscrite dans notre destin laisser une trace ».) Léger flou sur les visages du jury, dont on devine l'ironie moqueuse à l’encontre de ces jeunes qui briguent la sélection mais qui en font trop…. Sur les 40 présélectionnés, 12 seront les « heureux élus »

Et ce sont les 18 mois de travail intense que Valeria Bruni Tedeschi -qui a fait partie de la promo, elle avait à peine 20 ans - va « restituer ».

Une tranche de vie, une tranche d’histoire qui se veut moins historique qu’émotionnelle « ni documentaire, ni reconstitution, ni monument mais une évocation, affirme-t-elle 

Evocation d’une fureur, celle des excès, (on s’amuse au volant de sa voiture à griller à toute allure les feux rouges, on se drogue jusqu’à l’overdose, on baise dans un confessionnal ou dans les toilettes, on est multipartenaire)  et le rythme qui illustre cette exubérance est souvent trépidant. Fureur confrontée bientôt à la prégnance mortifère du sida (cf la séquence de la cabine téléphonique où trois jeunes femmes/actrices, terrorisées,  s’enquièrent des résultats de leur analyse de sang) Eros et Thanatos. Jouissance et mort. Mélange de comédie (parfois farcesque) et de drame (c’est une marque de fabrique dans la filmographie de la réalisatrice).

C’est aussi -et peut-être surtout- l’évocation d’une façon « originale » de travailler sous la houlette de Chéreau  -alors auréolé de gloire-  même si les scènes de répétition sont peu nombreuses dans « Les Amandiers » La frontière entre personnage et personne ne doit pas être étanche et le brouillage entre le théâtre et la vie, entre ce qu’on éprouve et ce qu’on joue, est lisible à l’écran quand sans transition on passe d’un plan où l’acteur est en plein exercice de répétition à un autre qui immerge le spectateur dans son vécu . Confusion prônée par le Maître (Chéreau/Louis Garrel) dont le portrait est ici sans complaisance (brutal bourru blessant)

Cette tranche de vie inscrite dans un contexte précis (avec tous les jeux de mise en abyme et de miroirs:  Valeria Bruni Tadeschi double de Patrice Chéreau, dirigeant ses acteurs, de... cinéma,  Stella alter ego de Valeria ) aurait-elle une portée universelle comme le revendique la réalisatrice :  Les Amandiers un film "sur la jeunesse en général, comme aventure "? 

Comme à l’accoutumée, confronté aux films de Valeria Bruni Tedeschi qui mêlent autobiographie et fiction, le spectateur est perplexe. Il peut adhérer (et au propos et à la façon de filmer) ou au contraire rejeter et quasiment en bloc. Si la critique est unanime dans le dithyrambe pour louer ce 7^ème film, n’y aurait-il pas une position intermédiaire ? qui ne serait pas posture ?

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Julie Chauvin (2022) 

Fiche technique

France. 2022. 68 min // Auteure : Julie Chauvin en collaboration avec Stéphane Miquel // Réalisatrice : Julie Chauvin // Image : Marine Ottogalli // Son : Nino Guarda, César Mamoudy et Mégane Grandin // Montage : Isabelle Szumny // Collaboration artistique : Laure Matthey // Étalonneur : David Chantoiseau // Mixeur : Yan Chetrit // Musique originale : Vincha // Production : Samuel Moutel - Keren Production.

Cinq professeurs des écoles de tous âges racontent leur métier dans ce qu’il a de plus beau, mais aussi de plus dur. De la vocation au désenchantement, aux souffrances et au burn-out, jusqu’à la rupture. À l’heure où l’éducation nationale traverse une importante crise du recrutement, ce film d’une heure décrit très concrètement la casse d’un service public

Médiapart

"En septembre 2019, Christine Renon s’est ôté la vie dans son école de Pantin, en Seine-Saint-Denis. C’est la raison de ce film : comprendre comment celles et ceux qui étaient pourtant passionné·es par leur métier peuvent un jour en arriver là.

Toujours plus de tâches, d’injonctions contradictoires, « on n’est plus dans la normalité, on est tout le temps en train de gérer une situation de crise, explique Émilie, professeure des écoles depuis vingt-deux ans. C’est-à-dire gestion de crise des élèves […], crise de confiance des parents à l’égard de l’école… Et puis alors, là, le bouquet, c’est la crise sanitaire. […] Pour moi, l’école est en crise depuis une bonne dizaine d’années. Une grosse crise qui s’installe et qui est vraiment dévastatrice ». Et quand, à bout, une enseignante raconte avoir demandé du soutien à sa hiérarchie, elle s’est entendu répondre : « On vous rappellera. » Mais jamais elle ne fut rappelée.

« Plutôt que par l’exposé objectif ou la théorisation, enrichis d’experts ou de chiffres, j’ai voulu aborder le sujet du mal-être enseignant par le “je”, précise la réalisatrice Julie Chauvin. Cinq professeurs témoignent de leurs expériences intimes, différentes et complémentaires. Ils quittent ici le costume et le rôle de personnage public et de représentant de l’institution qu’ils revêtent en classe, pour apparaître dans leur individualité et leur personnalité. Des paroles rarement entendues émergent. » Lesquelles permettent d’« approcher au plus près de la réalité du métier et montrer l’invisible, la partie immergée de ce que vivent les professeurs et directeurs d’école au quotidien. » Entrecoupés de superbes images de classes vides, ces récits parlent aussi d’enfants que les enseignant·es n’ont plus le temps de soutenir, de protéger même de leur milieu. De violence, parfois de la part des familles, mais le plus souvent de la part de l’institution"

Ce documentaire est visible pendant un mois sur Mediapart.

« L’école est finie », au cœur du malaise enseignant | Mediapart

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Documentaire réalisé par Emerance Dubas

Sortie nationale le 23 novembre 

En partenariat avec la Fondation des Femmes, Le Planning Familial, Nous Toutes, la Fédération Solidarité Femmes, Osez le Féminisme et Causette, la 7ème Obsession & les Inrocks.

Bande annonce  https://www.facebook.com/arizonadistribution/videos/857956572236486

Insoumises, rebelles, incomprises ou simplement mal-aimées. Comme tant d’autres femmes, Édith, Michèle, Éveline et Fabienne ont été placées en maison de correction à l’adolescence. Aujourd’hui, portée par une incroyable force de vie, chacune raconte son histoire et révèle le sort bouleversant réservé à ces « mauvaises filles » jusqu’à la fin des années 1970 en France.

Alors que la caméra se déplace lentement (travellings latéraux profondeur de champ) pour donner à voir une cartographie de ce que fut l’enfermement, le spectateur est guidé par une voix off, celle d’Edith qui, précisément a vécu dans ce lieu, avec ses cloisonnements (répartition de l’espace censée épouser des dysfonctionnements caractériels), ses escaliers (qu’il fallait gravir à genoux « quand ça allait mal ») ses murs, ses couloirs. C’est la séquence d’ouverture. Sorte de prologue qui « encode » le film : lacérations, vitres éventrées, moisissures, ne sont-elles pas comme les stigmates des souffrances endurées par ces jeunes filles séquestrées maltraitées (par ….des « bonnes sœurs ») exclues de la société ?

En allant à la rencontre d’Edith, d’Eveline de Michèle de Fabienne, -qui est aussi rencontre avec leur passé- (elles avaient 11 ans 16 ans dans les années 50 60) Emerance Dubas fait advenir grâce à leur voix mémoire, la puissance de témoignages et se lit en filigrane toute une période de politique sociale "inhumaine" scandaleuse, mise en œuvre au quotidien par l’Eglise catholique (bonnes sœurs, Bon Pasteur !!!).

Certaines adolescentes ont été placées  à la demande des parents, d’autres étaient déjà enfants de l’assistance.

Placées parce que  "déviantes"  "irrécupérables" ?

Ce documentaire va tordre le cou à ces sordides clichés

Nous pénétrons dans l’intimité d’un appartement (Eveline s’adonne à la peinture, présence d’un piano chez Fabienne) comme dans celle d’une conscience, sans effraction (Michèle souvent accompagnée de sa petite fille commente les extraits de lettres qu’elle lit) alors que la voix d’Edith prolonge notre approche d’un " vécu"  plus que traumatisant (au spectateur de « concrétiser »  ce que sa parole suggère)

Paroles ressuscitées, photographies, extraits de documents. Au montage les raccords entre les rencontres/interviews sont assurés par des plans sur les intérieurs de ces maisons/prisons et le tempo l’est à la fois par cette alternance et par des gradations dans les révélations. Comble d’ironie ! Des extraits d’un film en noir et blanc – de propagande ?- semblent « contredire » les paroles /témoignages.

Ces paroles de septuagénaires qui, avec une retenue poignante (cf au tout début Eveline évoquant son viol à l’âge de 11 ans) un franc parler (Eveline Fabienne) et jusque-là inécoutées, mettent à nu une vérité (que l’on avait délibérément occultée) Oui Fabienne a fugué, oui Eveline était un « petit diable ». Fallait-il pour autant recourir aux  brimades - maltraitances, humiliations , cachot ? et pourtant c’est avec un calme et une forme de sérénité qui forcent le respect que ces femmes, ces « cabossées de la vie » s’expriment face à la caméra d’Emerance Dubas (Or beaucoup de femmes meurtries par ces années de sévices souffrent aujourd’hui d’amnésie post-traumatique, de dissociation)

Faut-il rappeler que le documentaire est comme une mémoire du monde ?

Gageons que celui-ci « qui lève le voile sur un secret bien gardé »et qui est « témoignage unique de la condition féminine de l’époque » non seulement laissera -dans notre mémoire collective- des traces « de cette vie de chien » mais qu’il incitera les pouvoirs publics à « réagir »

Signalons que les anciennes du Bon Pasteur, soutenues par Maitre Frank Berton et Maitre Yasmina Belmokhtar, se sont réunies au sein d’une association, et commencent à manifester un peu partout en France. Le rdv est pris pour la fin novembre, devant le ministère de la justice à Paris.

Colette Lallement-Duchoze

de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (Ukraine 2022) 

avec Oleksandr Yatsentyuk, Stanislav Potiak, Solomiya Kyrylova

Présenté en avant-première à la Quinzaine des réalisateurs Cannes 2022

Dans une région rurale aux confins de l’Ukraine (Carpates) , Pamfir, véritable force de la nature, retrouve femme et enfant après de longs mois d’absence ( il a travaillé en Pologne)  

Lorsque son fils se trouve mêlé à un incendie criminel, (il voulait brûler les papiers de son père pour le forcer à rester jusqu'au carnaval , la fête Malanka le 13 janvier), Pamfir se voit contraint de réparer le préjudice.

Mais devant les sommes en jeu, il n’a d’autre choix que de renouer avec son passé trouble. Au risque de tout perdre.

Depuis l’invasion de l'Ukraine en février 2022 l’intérêt pour le cinéma ukrainien est des plus vifs et chaleureux (exposition dans les festivals, possibilité de distribution). Or le tournage de certains films est bien antérieur à l’invasion et les thématiques ne concernent pas  le conflit …Tel est bien le cas du premier long métrage de  Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk . Il serait vain -voire tendancieux -, de  l'analyser à l'aune des événements récents !!!

Affirmer que le film tient du polar, de la tragédie (antique), du conte etc. qu’il brasse plusieurs genres (dont le western et la chronique familiale sur fond de carnaval rural) est une évidence ; le problème est de savoir si précisément cette richesse du spectre narratif ne dessert pas le propos (cf intentions du réalisateur « je voulais dire que s’il y a un absolu, alors celui-ci a toujours un effet secondaire. L’un des points clés était pour moi la question de la conscience, la notion de moralité pour celui qui décide de faire, ou de ne pas faire, quelque chose. Il s’agit en fait du prix à payer pour ce choix. Je veux raconter le récit existentiel d’un être humain et de son combat, d’un homme désespéré qui, pour en arriver au système idéalisé, enfreint un certain nombre de normes éthiques et de lois humaines ».

Or force est de constater qu’un esthétisme artificiel (cf le cadre inondé de rouge ardent par exemple) des lourdeurs, une caméra par moments trop virevoltante, des dialogues trop appuyés, une noire férocité qui confond dès le début humain et bestialité (Pamfir ne respire pas il grogne, et ce tout au long du film ce qu’accentue la bande-son) les allusions trop christiques (cf le dernier plan sur Nazar), la surabondance du « dire » et du « montrer » qui bloque une forme de respiration ou gèle toute poésie, tout cela (et bien d’autres choses) ne saurait faire du serment de Pamfir un film abouti. Même s’il est traversé çà et là de fulgurances (cadrages et couleurs qui rappellent le Caravage pour certains intérieurs ou  forêts bleuâtres et glacées de cette région des Carpates à la frontière roumaine). Et même si   la prestation de Oleksandr Yatsentyuk  (dans le rôle de Pamfir, le roc !!!)  et la justesse de Solomiya Kyrylova (qui interprète Olena l'épouse de Leonid.... Pamfir)  forcent l'admiration

Au moins aura-t-il l’audace  de proposer le tableau d’une Ukraine méconnue (cette région rurale empêtrée dans ses trafics de contrebande avec la Roumanie, et soumise à l’omnipotence despotique de mafieux : Oreste…   "celui qui se tient sur la montagne"  en est l’archétype)

Colette Lallement-Duchoze

PS: Pour le  "contenu"  on peut établir quelques parallèles avec le film roumain R.M.N : un point de départ identique : retour du père après des mois de travail à l’étranger (Allemagne, Pologne), critique en filigrane de l’Europe, exploration de contrées laissées en jachère (Transylvanie Carapates ukrainiennes), encore que...cf les festivals "à l'est du nouveau",  récurrence de certains thèmes -forêt nature et bêtes-, croyances ancestrales empreintes de religiosité, avec cette remontée de pulsions viscérales, -illustrées par le carnaval la fête Malanka ou les déguisements- , qu’exploite …..l’extrême droite !!

De Lukas Dhont (Belgique, Pays-Bas, France 2022)

avec  Eden Dambrine (Léo) , Gustav De Waele (Rémi),  Émilie Dequenne (Sophie la mère de Rémi) ,  Léa Drucker, (Nathalie la mère  de Léo)   Igor Van Dessel (Charlie le frère aîné de Léo)   Kevin Janssens 

Cannes 2022 Grand prix (exæquo avec  avec Stars at Noon de Claire Denis) 

Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu'à ce qu'un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

Ils ont 13 ans, la fougue, l’élan lumineux, l’innocence de l’enfance, ils s’imaginent guerroyant en chevaliers médiévaux ou projettent leurs rêves dans l’espace sidéral; le sillon de leurs vélos ou de leurs courses effrénées perce à travers les herbes, les champs de fleurs, parcourt l’écran et la caméra en vient à caresser leur peau, leurs yeux clos, quand ils dorment côte à côte. Cette toute première partie – où la beauté des lieux des visages de l’environnement, est comme sculptée par le soleil- insiste sur cette phase de la préadolescence imprégnée de tous les plaisirs enfantins : Rémi et Léo forment un couple fusionnel hors des catégories de « masculinité » et de « sexualité ». Chacun en outre  évolue dans un milieu familial bienveillant (Emilie Dequenne et Léa Drucker, en mères aimantes, sont étonnantes de justesse et de pudeur)

Mais avec la fin de l’été, l’entrée au collège - suite à une remarque d’une collégienne approuvée par d’autres- va faire basculer l’insouciance originelle vers une prise de conscience ; et ce sera l’évitement plus ou moins forcé (la « violence » de ce milieu, microcosme de la société, est traitée sans jugement moral; après tout, ces  "adolescents" ne reproduisent-ils pas les  "codes" de l’hétéronormativité entendus ou vécus hors de l’enceinte scolaire ?).Léo -pour assumer pleinement sa « masculinité », se détacher de son alter ego - s’adonne à un sport collectif dit « viril », le hockey sur glace et  la récurrence du plan sur le casque grillagé, pourrait métaphoriser l'enfermement, la barrière entre intériorité et monde extérieur, (tout comme la vitre derrière laquelle Rémi regardait son ami patiner, avant le reproche cinglant de Léo) . Dès lors, on assiste à un basculement narratif : Close étant un film sur le « non-dit » (ce qu'on ne peut pas, ne veut pas, ne doit  pas exprimer)  c’est le corps qui prend le relai d’une parole muette pour "dire" le tourment intérieur.(cf les pleurs de Rémi, les regards inquisiteurs de Léo, entre autres)

Rémi représente l’enfance qu’on perd, tandis que Léo entre lui dans l’adolescence affirme le réalisateur

Après la tragédie -et là je ne peux participer  au concert de louanges-, Lukas Dhont va retenir  le spectateur comme en otage des sentiments de Léo, en nous immergeant dans son apprentissage de la douleur ; le propos et son traitement (cf « sanglots longs » des violons, plans fixes et prolongés sur les pleurs ) ne rappellent-ils pas le mélo tire-larmes? (qui triomphe d'ailleurs dans la dernière séquence )

Cela étant, on sera sensible au jeu des jeunes acteurs : Éden Dambrine (Léo), Gustav de Waele (Rémi) et Igor Van Dessel (le grand frère Charlie) tant leur naturel est sidérant ainsi qu'à cette façon de filmer au plus près (comme dans Girl) à fleur de peau, à fleur de chair comme pour en capter la moindre palpitation, la  vibration la plus ténue

Moins organique que Girl ,(Girl - Le blog de cinexpressions) le second film du jeune réalisateur n’en reste pas moins une chronique émouvante (un peu complaisante dans son dernier mouvement) sur l’amitié "à l'épreuve des codes traditionnels hétéronormatifs"  

Colette Lallement-Duchoze