de Cédric Khan (2023)

avec Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Souheila Yacoub, Stefan Crepon, Emmanuelle Bercot

Un film que je vous recommande même si Cédric Khan  occulte (délibérément ?) un enjeu bien réel - qui a existé bien avant « l’affaire Depardieu »- à savoir les violences sexistes et sexuelles sur les plateaux de tournage… Il se contente d’un « vague clin d’œil »

Colette Lallement-Duchoze

De Selma Vilhunen (Finlande 2023)

avec  Eero Milonoff, Alma Pöysti, Oona Airola

Juulia découvre que son mari Matias a une liaison avec une autre femme prénommée Enni. Pour sauver leur mariage, elle lui propose d’expérimenter le polyamour et d'inventer les nouvelles règles de leur vie conjugale. Un champ des possibles amoureux s’ouvre alors à eux…

Un titre programmatique (et l'ajout sur l'affiche  scènes de la vie extra conjugale  serait un clin d’œil complice à Bergman ?) Une mélodie doucereuse (cf couleurs pastel et mièvrerie de l’affiche) ? Le titre en version originale serait plus prosaïque : Quatre adultes insignifiants  Neljä pientä aikuista

En fait, nous allons assister, et ce, pendant plus d’un an, à la mise en  " pratique" du polyamour (Julia a "potassé"  la méthode, a offert  un exemplaire à son mari et  un autre à la maîtresse Eni)

Comique de situation : la  "pratique"  ne correspond pas toujours à la "théorie"  (les spécialistes n’auraient pas envisagé tous les cas de figure ; bifurcations, aléas, revendications et surtout le piège (insurmontable ?) des différences de classe sociale (cf les aveux de Miska  au restaurant)

Amours à la finlandaise ou Une façon d’en finir avec le couple hétérosexuel exclusif monogame ? Peut-être 

Mais enrober moult clichés (jérémiades ou lamentations, discussions aux thèmes éculés etc..) dans une surprenante fadeur, voilà qui ne peut que déplaire (du moins à certains spectateurs)

Et pourtant les deux acteurs (Alma Pöysti héroïne sublime des feuilles mortes de Kaurismäki et Eero Milonoff héros non moins sublime de Border d'Ali Abassi) jouent à merveille ce contraste éloquent qui oppose la fougue de l’un à la placidité assumée de l’autre (Matias semble toujours extérieur à ce qu’il vit, hormis peut-être lors de cet ultime  "sermon " (il est pasteur) où pour la première fois il s’exprimera sans …lunettes…. Un cri ! Une déchirure venue du tréfonds ! un dévoilement de ce qu’est l’humain !

En voulant contourner les pièges du drame bourgeois (celui du trio vaudevillesque) la réalisatrice proposerait une réflexion sur tous les possibles de l’amour quand on veut éviter le divorce (le spectateur est ainsi ballotté du duo originel, aux deux « nouveaux » duos jusqu’au quatuor et au quintet Julia Matias Eni Miska et son compagnon- l’acmé est la séquence de Noël chez les parents de Matias)

Mais attention nulle licence, nul débordement tout est gentillet (soft) -même dans les scènes de séduction sexuelle-.  Chacun joue sa partition en « respectant » scrupuleusement les règles …

Après avoir inhalé les "fameux poppers "(scène d’ouverture où le couple quadragénaire scelle dans l’étreinte amoureuse le serment d’amour éternel) voici un vol d’oiseaux striant de ses hachures le ciel automnal….  premier cliché !

Une femme députée, briguant le poste de « présidente » du « parti de l’équité », va mêler sa « propre » histoire (polyamour vécu au grand jour et non en cachette) aux revendications sociétales de son parti, est-ce vraiment « révolutionnaire » ?

Je vous laisse juge

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Marianne Lère Laffitte (2023)

Chapelle-Darblay est la dernière et unique usine à fabriquer du papier journal 100% recyclé en France. Fermée depuis septembre 2019 sur décision de son propriétaire finlandais, la papeterie centenaire est désormais menacée de démantèlement. À sa place, un site de production d'hydrogène est prévu. Alors que les 217 salariés, les "pap-chap", ont perdu leur emploi, trois délégués du personnel, deux ouvriers syndiqués et un cadre sans étiquette, toujours présents sur le site, se battent pour sauver la papeterie de la fermeture. Vont-ils réussir à sauver leur usine ?

Dès que je suis arrivée sur le site, j’ai vu un film : le lieu est très cinématographique et impressionnant. C’est le génie humain incarné dans ces machines. Et les trois personnages que j’avais devant moi formaient un attelage parfait. Même en écrivant une fiction je n’aurais pas pu faire mieux. »

Et de mai 2021 à juin 2022, elle va filmer au plus près à la fois les lieux -gros plans ou plans d’ensemble ou ralentis sur le  monstre d’acier  – et le combat mené essentiellement par trois hommes, Cyril et Julien, syndiqués CGT et Arnaud un cadre, trois hommes qui malgré une appellation/sobriquet (censée les rapprocher du western…) ont mis leur fougue leur enthousiasme leurs convictions dans un combat pour « sauver l’entreprise’ ».

(Foin de la brutalité et de la malfaisance à la Sergio Leone mais lutte pour l’équité) Après un rappel historique où se succèdent à un rythme rapide les photos témoins d’une activité prospère (l’ébullition en flagrante opposition avec le vide sidéral ambiant, un changement de format -cadre dans le cadre- alors qu’une voix mezzo interprète un chant -diatribe contre le libéralisme carnassier- ) nous allons pénétrer dans les « coulisses » de la « lutte sociale ».

En effet, le « trio » va empêcher la multinationale finlandaise UPM United Paper Mills (alors propriétaire de l’usine) de démanteler leur outil de travail, revendre les Pap Chap au groupe Samfi-Prapec, qui reprendrait éventuellement la moitié des employés licenciés. Le trio -aidé en cela par la métropole, (préemption)-  est partisan de l’offre Veolia qui avec Fibre-excellence propose de racheter l’usine et de restaurer les 230 emplois originels.

Un bras de fer donc ! Une lutte menée par ceux qui auraient pu s’appeler « les 3 connards » comme le rappelle, facétieux, Cyril Briffaut mais qui n’ont rien « lâché » (tant sur le plan du droit, de la finance que sur le plan écologique) Un combat avec l’appui de la CGT, du collectif Plus jamais ça, des élus locaux, de toutes les personnes qui ont soutenu les Pap Chap. La réalisatrice suit les fluctuations dans leurs négociations avec minutie et empathie  (il y aura quelques spectateurs réfractaires : l’attelage « cadre + syndiqués CGT » leur paraissant "suspect"  - et pourtant  Arnaud avait  explicité son choix-,  et critiquent vertement l’emphase ou l’optimisme béat de ce film; grand bien leur fasse  !!!)

Des plans d’ensemble sur les ouvriers en liesse, un plan très rapproché sur une femme dont le visage laisse perler un(e) pleur, etc. attestent de la « victoire » (du jamais vu affirme Philippe Martinez alors secrétaire général de la CGT) Cf l’article Mediapart Rachetée, la papeterie de la Chapelle Darblay va reprendre le recyclage | Mediapart

Un film sur l’intelligence collective et sur la fraternité (Marianne Lère Laffitte)

Ce film va faire comprendre aux gens que la résignation n’est pas une solution. Lorsqu’un employeur décide de fermer un site, aujourd’hui, cette décision peut être remise en question, et plus seulement sur le thème des indemnités de départ Arnaud le  "mec de droite"

Un film à ne pas rater !!…

Colette Lallement-Duchoze

d'Henrik Martin Dahlsbakken (Norvège 2023)

avec Alfred Ekker Strande (Munch 21 ans) Mattis Herman Nyquist (Munch 30 ans) Ola G Furuseth (Munch 45 ans) Anne Krigsvoll (Munch 80 ans) Jesper Kristensen (Dr Jacobson) Ylva Fuglerud (Inge la soeur de Munch)

Musique Tim Fain

Argument: Sur quatre temporalités distinctes, cette fiction retrace le parcours et les tourments d’Edvard Munch (1863-1944) mondialement célèbre et pourtant méconnu. Après son premier amour, le jeune Edvard Munch se rend à Berlin où la révélation de son génie se heurte aux réticences de l’arrière-garde. On le retrouve plus tard à Copenhague, en proie aux doutes et en lutte contre ses propres démons. Au crépuscule de sa vie, il consacre ses dernières heures à préserver son œuvre de la mainmise des nazis qui occupent la Norvège. Ces motifs dressent le portrait foisonnant et changeant de l’homme derrière Le Cri.

Un biopic apparemment « inventif » : le peintre norvégien est « incarné » par 4 acteurs différents dont une actrice, en des lieux différents (dont une île norvégienne, Berlin, Copenhague); Henrik Martin Dahlsbakken se plaît en outre à "jouer" de  l'anachronisme (la période berlinoise est traitée post mortem, début XXI° siècle) ainsi que  des allers et retours incessants  d’une période à l’autre (après un plan où un travelling latéral montre 4 portraits en effigie  -les interprètes de Munch-, le film consacre la première séquence à Munch vieillard en butte à la Wehrmacht)

Un « portrait éclaté » donc ! Telle une mosaïque ? Ce que renforceraient les traitements différents (passage de la couleur au noir et blanc, changement de format). Assurément !

A cela il convient d’ajouter ces derniers plans où l’audacieuse vue circulaire et rapide sur des tableaux du peintre invite le spectateur à les mettre en parallèle, rétrospectivement, avec ce qu’il vient de voir, où le gros plan sur un autoportrait souligne l’étrange ressemblance avec  l'acteur Alfred Ekker Strande qui interprète la première période, et où un lambeau de film d'époque en noir et blanc saisit le visage de Munch vieillissant,  tel celui d’Anne grimée. Dont acte. (de vraisemblance ??)

Mais que dire de ces ciels en arrière fond qui prétendent « imiter » ceux des toiles de Munch ? De cette tendance « tableaux animés » ? Sinon qu’on est en plein « exercice de style » 

Exercice de style inscrit précisément dans cette volonté de raconter à tout prix et simultanément l’homme et l’artiste dans une chronologie éclatée et une narration fragmentée (avec ces clichés pour le premier :  le romantisme du jeune amoureux, la période en noir et blanc à la clinique avec tous les effets de trucage indicateurs de folie, les conquêtes amoureuses, la violence des rapports, l’addiction à l’alcool -et ces glougloutements si exagérés qu’ils frisent le ridicule ; et ces non moins clichés pour le second :  Munch vu de dos dans un coin de verdure harnaché de son chevalet et de sa palette, ou ces plans serrés sur ce geste qui fait crisser la toile, ou les esquisses de ce qui deviendra « le cri », la déception à Berlin quand il doit essuyer le refus d’une galerie, qui lui avait pourtant promis de l’exposer et ces hurlements qui s’ensuivent dans les toilettes (les cris ?) etc. )

On pourra toujours arguer que tout cela doit rendre palpables à la fois la versatilité et l’universalité du peintre!!!

N’empêche !!!

Bousculer une trame narrative, suffit-il à s’affranchir de tous les clichés sur le biopic dit traditionnel, ceux que l’on déplorait a priori?

A vous de juger !!!

Colette Lallement-Duchoze

PS: les Rouennais qui en 2006 avaient vu  le film (référence) de  Peter Watkins  (1973) E Munch, la danse de la vie, dans le cadre du festival du cinéma nordique, pourront "comparer" avec ce "biopic" (qui se veut très branché....)

de Celine Song (USA 2023 )

avec Greta Lee (Nora adulte) , Yoo Tea (Hae Sung adulte) , John Magaro (Arthur) Moon Seung-ah (Nora enfant)   Seung Min Yim (Hae Sung enfant) 

Présenté au Festival Sundance 2023 et à la Berlinale en compétition

Prix : meilleur premier film au New York Film Critics Circle Awards, meilleur film aux Gotham Awards

 Nominations aux Golden Globes (dont meilleure actrice pour   Greta Lee)

Synopsis: A 12 ans, Nora et Hae Sung sont amis d’enfance, amoureux platoniques. Les circonstances les séparent. A 20 ans, le hasard les reconnecte, pour un temps. A 30 ans, ils se retrouvent, adultes, confrontés à ce qu’ils auraient pu être, et à ce qu’ils pourraient devenir.

La scène d’ouverture est surprenante : dans l’atmosphère feutrée d’un bar new-yorkais voici attablés face au public, trois personnages dont deux Asiatiques; on entend une (ou 2) voix off qui questionne(nt) à partir de ce que suggèrent les sourires les regards et les silences, et ce questionnement pourrait être le nôtre qui sont-ils ? deux touristes et un guide ? un frère une sœur un ami ?-un trio amoureux ? Première réponse : 24 ans plus tôt en  Corée …Le flashback va ainsi structurer le film en trois mouvements rétrospectifs à partir de cet « épisode » « augural », (cf le synopsis).

Un film salué par la critique dans l’unanimité du dithyrambe Osons quelques bémols

Pour cette romance si empreinte de mélancolie (celle du "bonheur d’être triste"??)  et magistralement interprétée (jeu tout en nuances de Yoo Tea) , la mise en scène serait fluide  Une fluidité hélas souvent entachée d’affectation… Ne serait-ce que dans cette recherche quasi systématique des contre-jours, dans le recours au floutage, aux travellings et aux gros plans fixes et longs (visages, mains qui se frôlent sans se toucher). Ne serait-ce aussi que dans une forme de symbolisme qui, trop appuyé, perd en force suggestive (ainsi des mouvements de va-et-vient de ces bateaux touristiques qu’accentuerait le bouillonnement de l’eau, de ces hublots dans le métro, cadres dans le cadre, ainsi de ce plan -qui s’impose au flux mémoriel – une bifurcation qui sépare spatialement les deux enfants, prélude à deux itinéraires, le chemin plat et les escaliers,   etc…) Quant à la façon de filmer les deux mégapoles -et surtout New-York- on a souvent la fâcheuse impression d’être comme immergé dans les décors d'une immense carte postale. Et pourtant la ville n’est pas qu’une « toile de fond », car pour isoler -symboliquement le duo  amoureux ,  la réalisatrice sait déceler de furtives encoches dans le lustré et le satiné tels les marqueurs de leurs pérégrinations

Dialogues subtils ? Hormis ceux qui insistent sur la force d’un fatum et ses (faux)  sortilèges,  sur les « vertus » et la puissance du « inyeon » -à l’insu ou non d’Arthur - ils pêchent souvent par la récurrence du constat "c’est compliqué"  :conclusion hâtive comme pour couper court à l’énigme (insoluble?)  d’une attirance magnétique, comme pour se contenter d’une esquisse là où on était en droit d’attendre tout autre chose (du moins telle semblait être la démarche de la réalisatrice)

Si les deux grands antagonistes à la « romance » sont le temps et le Pacifique - le dernier travelling latéral très lent et l’effondrement de Nora dans les bras d’Arthur après le départ de Hae Sung sont impressionnants et ne donneraient-ils pas  in fine la réponse à la question qui taraude Hae-Sung ? Si tu n'avais pas quitté Séoul, est-ce que je t'aurais cherchée

La scène inaugurale, prélude à nos vies d’après  ?

Colette Lallement-Duchoze