de Paolo Genovese (Italie 2017)

avec Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alba Rohrwacher

Un individu mystérieux, assis à la même table d'un café, reçoit la visite de dix hommes et femmes qui entrent et sortent à toute heure de la journée pour le rencontrer et se confier. Il a la réputation d'exaucer le voeu de chacun en échange d'un défi à relever...

Je crois dans les détails dit l’homme à son interlocuteur ; et il les consignera avec frénésie dans son énorme agenda. Qui  est ce personnage innommé, assis du matin au soir à une table dans ce bar-restaurant « the place » (café roma en VO)?  Dieu, le Diable ou la Voix(e)  de la conscience ? Qui sont ces visiteurs qui, à intervalles réguliers, viennent se confier à lui ? Il peut -dit-on-  exaucer tous les désirs. Tous ? "oui" . Comment devenir plus belle ? Retrouver la vue ? Passer une nuit avec une star du porno ? Sentir à nouveau la présence de Dieu en soi ? Guérir son enfant atteint d’un cancer ? C’est faisable dit l’homme ; à condition d’accepter un contrat mais pas n’importe lequel : viol, infanticide, cambriolage, pose d’une bombe en un lieu public…. Univers luciférien ? Contrat faustien ? 

Progressivement certains  "cas" -que l’on croyait individuels - s’imbriquent les uns dans les autres ;  ainsi des surprises narratives, en créant un lien dramaturgique,  vont  éviter l’écueil de la répétitivité . De même les tentatives de rébellion, les accusations, les refus créent une autre dynamique plus idéologique ou éthique. Et pour pallier la monotonie (inhérente au dispositif choisi, le huis clos) le réalisateur sait varier  les cadrages et les angles de vue (dans les face-à-face par exemple  ) 

Le bar restaurant -avec son enseigne lumineuse rouge "the place" -  est filmé essentiellement de l’intérieur et très vite se métaphorise en habitacle de la  Conscience et de l'Injonction, alors que, filmé à travers les baies vitrées, il donne l’impression d’un aquarium où évolue l’espèce humaine taraudée par ses cas de conscience. Et c’est Angela (Sabrina Ferilli) qui chaque soir, après avoir fait le ménage, va essayer d’inverser les rôles ….alors que l’espace est envahi par la musique de « sonny »!

On l’aura compris : le film est une comédie grinçante qui ausculte la part la plus sombre de l’être humain tant certains défis "proposés"  dépassent l’entendement ou la morale. Et du même coup  le spectateur n'est plus simple témoin amusé ou ulcéré:  quelles sont les limites de son libre-arbitre? de ses convictions morales??

On peut être allergique à cet a-moralisme, à cet univers où triomphe l'injonction (renouant avec le pouvoir primitif et magique de la Parole) mais on ne saurait être insensible à la qualité de l'interprétation (Valerio Mastandrea l'homme impassible, Alba Rohrwacher la nonne qui sera  enceinte...pour retrouver la Foi !!) ni à celle de la photo signée Fabrizio Lucci....

Un film à voir, assurément! 

Colette Lallement-Duchoze

De Boots Riley

avec Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Steven Yeun, Danny Glover, Armie Hammer

Après avoir décroché un boulot de vendeur en télémarketing, Cassius Green bascule dans un univers macabre en découvrant une méthode magique pour gagner beaucoup d'argent. Tandis que sa carrière décolle, ses amis et collègues se mobilisent contre l'exploitation dont ils s'estiment victimes au sein de l'entreprise. Mais Cassius se laisse fasciner par son patron cocaïnomane qui lui propose un salaire au-delà de ses espérances les plus folles…

Désolé de vous déranger ET le bureau de Cassius Green (employé dans une société de télémarketing) tombe littéralement dans la pièce des destinataires troublant leur intimité (certains sont en train de forniquer) Voilà une des trouvailles de Sorry to bother you premier long métrage de Boots Riley,  chanteur compositeur de hip hop (sa musique irriguera le film)

Film frappadingue ? Film barré ? peut-être sur la forme ; mais qui n’invite nullement à se barrer…tant l’humour et le vitriol sont bien dosés (un film qui  doit autant à Karl qu’à Groucho selon Mandelbaum) et tant le jeu des acteurs est brillant ! Et si la fin nous ramène au point de départ (logement aménagé dans le garage loué par l'oncle) elle ne clôt pas une trajectoire mais ouvre la voie vers....

L’itinéraire du personnage principal, le réalisateur prend soin de le baliser avec netteté invitant le spectateur à découvrir petit à petit ses prises de conscience (et parallèlement à suivre les étapes de la lutte syndicale : blocage des lieux de travail, grève, alerte de l’opinion via les médias). Un brûlot bien ancré dans la réalité contemporaine (avec les aspects d’une dystopie ) Il s’agit d’une attaque radicale (sens étymologique) du capitalisme moderne qui transforme les employés en esclaves et qui par l’intox sur la réussite individuelle contraint certains, logiquement appâtés par le gain, à trahir leur classe : c’est précisément le cas de Cassius Green  afro-américain qui au sommet de sa réussite sera non seulement briseur de grève mais complice actif de l’esclavage, alors que tous ses potes -et surtout sa compagne militante- sont en lutte pour la conquête de droits sociaux

Attaque qui se double d’une dénonciation assez acide du racisme : si Cassius Green est parvenu à faire exploser les chiffres de vente de PowerCallers c’est qu’il a su convaincre les "clients" en adoptant une "voix de Blanc" (et ce, sur la recommandation de son collègue senior ...conscient de l’uniformisation imposée aux Noirs).

Un brûlot politique donc, traité avec une extravagante originalité au rythme souvent endiablé, et une énergie presque dévorante- Avec des moments savoureux et des instants de pur délire. Les boucles d’oreille de Detroit la compagne performeuse de Cassius affichent tout un programme!!!  Et si l’on fouille les dessous (sens propre et figuré) de la multinationale, attention à la révolte des hybridés !!!

À ne pas manquer !

Colette Lallement-Duchoze

de David Roux

avec Jérémie Renier, Marthe Keller, Zita Hanrot, Maud Wyler

Simon la quarantaine, pneumologue en milieu hospitalier, a consacré sa vie à cet univers chronophage. Côtoyant la maladie et la mort tous les jours dans son service de pneumologie, il a logiquement appris à s’en protéger. Mais quand sa mère est hospitalisée dans une unité voisine, la frontière entre l’intime et le professionnel se brouille. L’univers de Simon, ses certitudes et ses convictions vacillent...

L’ordre des médecins c’est d’abord un Corps- Corps médical certes!  

Corps de l’Hôpital (il y aura très peu de scènes hors de ce vaste huis clos) dont nous arpentons les couloirs presque dédaléens jusqu’aux sous-sols, en suivant Simon filmé de face ou de dos -Ce plan qui revient de façon récurrente semble ponctuer l’itinéraire intérieur du personnage qui de spécialiste au service des autres va privilégier sa relation avec sa mère -quand il est confronté à la Douleur de la perdre...

Corps tentaculaire réparti en services, et à l’intérieur en chambres dont certaines dédiées aux soins palliatifs, en salles de réunion -où les décisions sont prises collectivement- en salles de restauration. Des portes, des ascenseurs,  etc. etc. Un univers aux couleurs froides mais où palpite la Vie (cf soirées bien arrosées pour fêter un anniversaire entre autres). Car il s’agit bien d’une dichotomie que le réalisateur (dont c’est le premier long métrage) traite avec ce qu’il faut de justesse et d’émotion. Équilibre assuré par le choix des interprètes dont Jérémie Renier -acteur fétiche des frères Dardenne- qui incarne avec sobriété le pneumologue et Marthe Keller qui au seuil de la mort sait garder ce côté chaleureux nécessaire au personnage de cette fiction

Corps écartelé -tout comme la conscience- entre l’intime et le professionnel. Corps meurtri, corps avide de sensations (cf cette jeune patiente atteinte de mucoviscidose)

Corps et Paroles (celles des patients, de leurs proches saisis par l’Innommable ; celles du personnel soignant, à leur écoute…)

Un film émouvant -pour ne pas dire bouleversant- à déconseiller peut-être aux  personnes sensibles ayant vécu dans leur chair, la perte d’un être cher – à moins que de miroir grossissant il ne joue le rôle de catharsis ....

Colette Lallement-Duchoze

Melocoton, où elle est Maman ?
J’en sais rien; viens, donne-moi la main...

d'Olivier Assayas 

avec Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Nora Hamzavi

Film présenté à la Mostra  de Venise 

Alain, la quarantaine, dirige une célèbre maison d’édition, où son ami Léonard, écrivain bohème publie ses romans. La femme d’Alain, Séléna, est la star d’une série télé populaire et Valérie, compagne de Léonard, assiste vaillamment un homme politique. Bien qu’ils soient amis de longue date, Alain s’apprête à refuser le nouveau manuscrit de Léonard… Les relations entre les deux couples, plus entrelacées qu’il n’y paraît, vont se compliquer.

Doubles vies ? ou  castigat ridendo mores ?

Il y a celles des personnages. Et là on est en plein vaudeville si l’on adopte un point de vue réaliste ou marivaudage -si l’on joue l’élégant hypocrite. Alain l’éditeur couche avec Laure sa conseillère à la transition numérique alors que sa femme Séléna a des rapports avec l’écrivain Léonard édité par son mari. La conseillère elle-même mène une double voire triple vie...Séléna joue dans la série télévisée Collusion (et non collision) à défaut d’obtenir des rôles au théâtre ; Valérie la femme de l’écrivain est conseillère parlementaire au service d’un élu qui mène une "double vie"...

Plus intéressante serait la problématique moins sur le passage au numérique (double vie du livre?) que sur la pertinence de ce passage (quasi obligé?) mais elle est galvaudée par le ressassement de clichés récités avec plus ou moins de pédantisme ; quant à celle du contenu romanesque -l’autofiction ne renvoie-t-elle pas au roman à clés? -elle est délibérément discréditée (je sais il s’agit d’une caricature) à la fois par l’écrivain (et là Vincent Macaigne semble s’en donner à cœur joie pour interpréter un écrivain empêtré dans ses apories et ses comportements d’enfant gâté) et par un panel de lecteurs qui s’interrogent plus sur l’image littéraire que sur l’être du langage...L’éditeur quant à lui constate une baisse des ventes (même si les critiques sont très positives) et rechigne à éditer le nouveau manuscrit de son protégé !

Bien sûr le réalisateur propose un miroir déformant sur le monde de l’édition germanopratin  (les discussions dans ces "soirées" entre-soi se réduisent à des verbiages plus ou moins convenus) mais ce qui m’a le plus gênée est ce dévergondage de champs-contrechamps (même s’ils sont censés illustrer la dualité). Le ton était donné dès la longue séquence d’ouverture dans le face-à-face entre l’éditeur et l’écrivain !

Par bonheur le casting est une bouée de sauvetage

(mention spéciale à l’humoriste Nora Hamzavi pour son être-là et sa diction)

Colette Lallement-Duchoze

De Sergey Dvortsevoy (Russie,  Kazakhstan) 

Avec Samal Yeslyamova, Zhipargui Abdilaeva, David Alavverdyan 

Présenté en Compétition Officielle au festival de Cannes.

Prix  d'interprétation féminine 

Ayka vient d'accoucher. 
Elle ne peut pas se permettre d'avoir un enfant.
Elle n'a pas de travail, trop de dettes à rembourser, même pas une chambre à elle.
Mais c'est compter sans la nature, qui reprendra ses droits.

Aux allures de documentaire Ayka invite le spectateur à suivre le "calvaire" d’une jeune femme de 25 ans, pendant 5 jours.

Ayka personnage éponyme vient d’accoucher. Désespérée (elle doit impérativement trouver du travail pour rembourser ses dettes) elle fuit la maternité, perd son sang, se vide de son lait, se fait rabrouer, insulter, cherche vainement des petits jobs, vit dans un gourbi tenu de main de maître par des marchands véreux, elle est talonnée par des mafieux de son pays d’origine qui lui feront la peau si elle ne rembourse pas ses dettes….Contexte social noir, apparemment sans issue pour cette réfugiée kirghize. Ajoutons les conditions climatiques exceptionnelles : Moscou est paralysée par une tempête de neige : les doigts d’Ayka sont engourdis par le froid, la capuche de son anorak dessine un ovale aux cristaux de givre (voir l'affiche)

Caméra portée, gros plans insistants, bande son qui amplifie l’halètement de celle qui court, fuit, s’égare, alors que les perles de sueur qui suintent sur le visage trahissent son état de fébrilité. Le réalisateur emprisonne son personnage avec cette façon de filmer au plus près et n’épargne aucun détail au spectateur (sang qui dégouline le long des cuisses, lait expulsé comme au forceps)

Le ton était donné dès le premier plan : trois bébés ligotés dans un chariot  ; où les conduit-on ? Et cet écho inversé quand, dans une clinique vétérinaire, on verra trois chiots bien traités se nourrissant avec avidité aux mamelles de leur "mère" . La "morale" ? on traite mieux les chiens que les humains, à condition de payer bien évidemment! (viens donne la papatte on va te soigner;  Ayka employée-remplaçante dans cette clinique, s’échine à laver le sol maculé par le sang  l’urine et les excréments de  cette  "opérée" de la gent canine ....)

Une vision bien pessimiste d’une société qui - hormis les soins médicaux - "propose"  aux réfugiés des conditions de vie indignes, des jobs précaires, alors que règne souveraine et despotique la corruption!!

En filmant son personnage souvent plein cadre (et l’actrice Samal Yeslyamova interprète à merveille ce rôle de damnée de la terre,  jouant sur la "seule note de souffrance imposée"  ), le réalisateur emprisonne du même coup le spectateur dans cette peinture crue abordée frontalement à tel point qu'on en vient à oublier les intentions louables (dénonciation de tout un système, hommage au courage d’une femme vaillante) et ne pas être convaincu par ces partis pris de mise en scène, de mise en images 

A vous de juger!!!

Colette Lallement-Duchoze