Documentaire réalisé par Bernhard Braunstein France Autriche

Dans la Bibliothèque publique d‘information, au Centre Pompidou à Paris, des personnes venant des quatre coins du monde se rencontrent chaque semaine, dans l‘Atelier de conversation pour parler français. Les réfugiés de guerre côtoient les hommes d‘affaire, les étudiants insouciants croisent les victimes de persécutions politiques. Malgré leurs différences, ils partagent des objectifs communs : apprendre la langue et trouver des allié(e)s et des ami(e)s pour pouvoir (sur) vivre à l‘étranger.

Bernhard Braunstein a pratiqué lui-même cet atelier de conversation. Lors de sa venue en France en 2009, et ne parlant pas un mot de français il s’y était inscrit et avait rejoint un groupe d’étrangers, venus comme lui apprendre et/ou parfaire le français. De ce "café du monde" il réalisera un documentaire (entièrement filmé à la BPI Beaubourg)

Écran noir ; on entend la voix d’un animateur "aujourd’hui, on va parler des clichés, des stéréotypes" quelqu’un peut m’en donner la définition ?? Des visages vont apparaître, celui d’une Chinoise "c’est comme on dit des Chinois qu’ils mangent du chien ; or ce n’est pas vrai ; c’est seulement dans certaines régions" et son rire est communicatif. Elle est relayée par un Afghan qui pointe le cliché le plus horrible pour lui  "si on dit afghan aussitôt on pense terroriste"  le ton est donné ; l’altérité vécue dans le rire ou la  Douleur

Le dispositif ? Un cercle étroit. Les participants sont assis en rond sur des chaises orange ; à l’initiative de l’animateur -que l’on verra rarement mais que l’on entendra – ils vont se présenter (c’est la séquence d’ouverture) évoquer leurs sensations, sentiments, leur être-là sur une terre étrangère. Un microcosme d’où retentira la voix du monde!

Voici James, Mohammed, Sheila, Irteqa, Djamal ou Niho. Et bien d’autres. Ils sont kurdes japonais espagnols syriens afghans etc..Ils sont hommes d’affaires étudiants mais aussi réfugiés La caméra filme en gros plan ces visages qui parlent tout comme elle filme ceux qui sont à l’écoute. Cette proximité n’est pas voyeurisme ; elle capte des instants ; elle donne un corps une chair un regard à ce que, par une forme de commodité hypocrite, on appelle "les étrangers" cette masse indifférenciée -et "dangereuse" "il n’y a pas d’étrangers ; il n’y a que des gens que l’on ne connaît pas encore"

Quels sont les sujets de "conversation" qu’abordent ces "individus" ? Le mal du pays, la crise économique, la relation amoureuse, la solitude, les différences de comportement -dans le métro ou la façon de cuire le pain-, la difficulté à se procurer de la viande halal, à remplir de la paperasserie. On rit. On pleure. Il arrive que l'on "transgresse" la règle -bannir de la conversation les questions religieuses et politiques- comme fut tenté de le faire cet Egyptien copte…

Très peu de mouvements de caméra. Mais pour "contextualiser", l’espace dédié à la conversation peut être filmé vide de ses occupants. Un plan élargi nous fera découvrir l’immensité de la salle de bibliothèque alors qu’un plan d’ensemble à l’intérieur du hall saisit des personnes assises ou en marche dans le murmure de leurs activités. Une seule fois une vue en extérieur sur la ville au moment crépusculaire : un plan fixe prolongé -comme si les habitants s’étaient calfeutrés dans ces habitations presque inhumaines

Lors de la dernière séquence du film -et qui correspond à la fin d’une séance d’atelier- les participants sont filmés en plan moyen ; avant de quitter la « salle », ils semblent prolonger une « conversation » à deux ou trois… mais leurs échos feutrés nous sont désormais inaudibles ! Ecran noir !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Gilles Perret 

Avec ses hauts, ses bas, sa tendresse, son humour, et sa virulence, Jean-Luc Mélenchon est un vrai personnage de film. Qu'il soit haï ou adulé, il ne laisse personne indifférent.  Sa campagne présidentielle de 2017 n'a ressemblé à aucune autre dans le paysage politique contemporain. C'est durant ces moments intenses de sa vie, et de celle de la France, que Gilles Perret l'a accompagné au plus près.  Une période propice à la découverte des côtés moins connus d'un homme indissociable de sa pensée politique

Gilles Perret était venu à Rouen présenter son documentaire; c'était  début février

Il avouait être effaré par les réactions négatives de certains directeurs de salle qui ont refusé de diffuser L'Insoumis ....le prétexte invoqué alors qu'ils ne l'avaient peut-être pas encore vu ? film de propagande.... (tiens! tiens! et le film sur Macron candidat  non??) 

Or, dans ce documentaire pas d'image d'archive (comme dans les hagiographies) pas de voix off (comme dans les reportages formatés pour la télévision) et on est loin de l'image béate d'admiration que proposerait G Perret  (comme s'ingénient à le répéter certains journaleux en service télécommandé)

Mais au fait, certains spectateurs,  critiques ou directeurs de salle ne réagissent-ils pas comme l'équipe de C à vous  qui , délibérément, avait confondu l'homme et le programme politique ou pire -n'ayant pas connaissance du programme du candidat- s'ingéniait à le caricaturer pour son tempérament colérique, sa perte de sang-froid??? alors que la même équipe adopte un tout autre comportement si  l'invité se plie  servilement  aux règles ou correspond à l'idéologie véhiculée sur le plateau....

Colette

de Leonardo Di Costanzo (Italie Suisse France)

avec  Raffaella Giordano (Giovanna) , Valentina Vannino (Maria) , Martina Abbate (Rita) 

présenté au festival de Cannes (quinzaine des réalisateurs) 

programmé à l'Ariel Mont Saint Aignan (Settimana italiana 14-20 février 2018) 

Naples. Aujourd’hui. Giovanna, travailleuse sociale combative de 60 ans, fait face à une criminalité omniprésente. Elle gère un centre qui s’occupe d’enfants défavorisés et offre ainsi une alternative à la domination mafieuse de la ville. Un jour, l’épouse d’un criminel impitoyable de la Camorra, la jeune Maria, en fuite avec ses deux enfants, se réfugie dans ce centre. Lorsqu’elle lui demande sa protection, Giovanna se retrouve confrontée, telle une Antigone moderne, à un dilemme moral qui menace de détruire son travail et sa vie.

Comment la mafia -qui reste hors champ – contamine par la peur qu’elle suscite, les relations sociales à l’intérieur d’un centre d’aide à des enfants des quartiers pauvres de Naples, c’est tout l’enjeu de ce film qui tient à la fois du documentaire et de la fiction

Un film construit sur une unité de lieu : la Masseria qui va devenir un personnage à part entière. Enclave cernée par les tours de béton (cf les premiers plans) cette ville miniature -avec ses allées et venues, son mouvement, ses activités mais aussi ses tensions est un havre de réconfort une alternative à la puissance mafieuse. Cette structure sociale auto financée est animée par des bénévoles et dirigée par Giovanna -une des fondatrices- Giovanna -au regard bleu acier, celle que l’on respecte, celle qui prône la philosophie du vivre ensemble quelle que soit l’origine des parents, quel que soit leur passé proche ou lointain.

L’arrivée de Maria l’épouse d’un criminel de la mafia locale vient enrayer le mécanisme : l’unité du groupe se fissure. Seule Giovanna garde intacte sa foi en une conciliation, réconciliation; mais de sa décision dépendra l'avenir du Centre... L’exemple de Rita lui donnerait-il raison ? Rita l’aînée des deux enfants de Maria s’intègre progressivement au groupe- la caméra qui filme à sa hauteur en illustre les différentes étapes. Mais la dernière séquence -celle de la fête où triomphe Mister Jones ce robot fabriqué par des gamins dont Rita – est aussi celle où triomphe la volonté des mères et des officiels...une volonté dominée par la Peur!

Le personnage de Maria l'intruse, (certains gros plans sur son visage ovale en font presque une madone de la peinture italienne) intrigue de bout en bout ; car le film suggère plus qu’il ne dit explicitement. Son apparence farouche, ses réparties violentes ou ses fins de non recevoir ne cachent-elles pas une blessure profonde ? Elle n’obéit pas aux sommations de la belle famille, elle ne rend pas visite à son mari écroué… Or elle subit à la fois le mépris et l’opprobre, recluse telle une bête traquée (seule Giovanna a sondé cette tourmente intérieure) Que signifie son départ précipité – à l’insu de tous ???

Concilier ses principes et les pièges du réel c’est le combat de Giovanna. Elle est quasiment de tous les plans. (en face à face avec les officiels ou Maria, fondue dans le groupe pour participer aux activités collectives ou seule dans le silence de son dilemme!!). Sa performance ? Rendre palpable et tangible cette vibration intérieure faite de rage et d’amour. Et la scène récurrente où la caméra la suit au moment crépusculaire,  déambulant  seule, dans la ville, illustre peut-être sa marche vers.....Réalisme ? Utopie ?...

Colette Lallement-Duchoze 

De Gentian Koçi  Albanie 

avec Ornela Kapetani (Leta) Suzana Prifti (Sophia) Kasem Hoxha (le facteur)

Ce film présenté en compétition au festival "à l'est du nouveau" Rouen 2-11 février 2018 a obtenu le prix du public 

Leta expulsée de son appartement pour ne pas avoir payé son loyer , emménage avec son fils chez Sophia -dont elle est l'infirmière à domicile. Pour garder son travail et son "toit", elle a tout intérêt à ce que Sophia reste en vie...

Une thématique cruelle.

Un traitement d’une rigueur formelle époustouflante

On suit le parcours d’une femme infirmière qui après avoir été renvoyée de l’hôpital puis chassée de son appartement... lutte au quotidien pour sa survie.

Suggérer plutôt qu’expliquer ; livrer avec parcimonie des éléments informatifs éclairants, privilégier ellipses et non-dits, telle est la démarche de Gentian Koci dans ce film construit comme une tragédie

L’essentiel du drame se passe dans le huis clos de l’appartement de Sophia (une personne âgée, en fin de vie que soigne Leta). Caméra fixe. Succession de "tableaux" comme autant de touches minimalistes. Certains sont magnifiés par une infinie tendresse (quand Leta procède à la toilette de la vieille personne, la coiffe, la pose délicatement sur le fauteuil, ausculte, est à l’écoute de sa respiration); d’autres illustrent le travail répétitif (aspirateur lavage repassage). Quand d’autres par contraste exaltent la Vie : -mère et enfant enlacés sur le canapé pour l’endormissement, mère et enfant nus dans la baignoire où  rires et sourires accompagnent le frémissement cristallin de l’eau

Chaque plan se prêterait à une "analyse" tant la composition le cadrage la répartition des couleurs et les effets de lumière témoignent de la maîtrise du cinéaste

L’atmosphère est parfois oppressante : peu de dialogues (une formule laconique dira l’essentiel) mais  désarroi incompréhension, souffrance, douleur tout cela peut se deviner sur le visage de Leta (admirable Ornela Kapetani qui porte le film de bout en bout) de même qu’on lit sur celui de la condamnée le combat entre la survie imposée et le désir d’en finir (je ne supporte plus de souffrir je ne supporte plus ma saleté ); mais à sa requête Leta oppose une fin de non recevoir, justifiée par son renvoi récent de l’hôpital...

Le passage du temps est scandé par les apparitions du facteur qui chaque mois vient apporter le montant de la pension; alors que l'extérieur s'invite pour une démarche administrative, une rencontre. Un  plan fixe sur  Leta et son enfant  sur un banc public -elle vient d'être chassée de son appartement- à ses pieds valise et sac ses seuls biens matériels, et c'est la misère du dénuement qui éclate !!

Le combat que mène cette jeune femme pour sa survie et celle de son enfant à Tirana aujourd’hui pose le problème des "compromis moraux" en général; mais le réalisateur ne juge pas son personnage! 

Il  égratigne  -l'accusation est à lire en filigrane- un pouvoir indifférent au mal-être des siens- et  il laisse ouvert le débat sur l’euthanasie...

Un film d'une rare puissance évocatrice ! 

Colette Lallement-Duchoze

De Vaclav Kadrnka  République tchèque 

avec Karel Roden , Ales Bílík , Matous John |

présenté en compétition au festival "à l'est du nouveau" Rouen (2 -11 février 2018)

Passionné par les histoires de croisades d'enfants, le petit Janik s'est enfui de chez lui. Knight Borek le père part à sa recherche...

Certes le film  s’inspire d’un poème épique de Jaroslav Vrchlicky 1853 1912 (mythologie des Croisades, celle des enfants en 1212 Svojanovský křižáček. ) -une phrase est d’ailleurs citée en exergue dans le long prologue. Mais la thématique essentielle est celle de l’absence, de la recherche de l’être aimé (ce que n’a cessé de répéter le cinéaste à l’issue de la projection et lors d’une masterclass)

Dès lors nous allons assister à une autre forme de "croisade" celle d’un père en quête du fils disparu….avec, tel un scapulaire, le visage de Janik brodé par la mère

Si le réalisateur a choisi le format 4.3 celui du portrait, celui qui enferme, c’est que le "voyage" du père est aussi un voyage intérieur où la conscience affronte ses propres démons : la peur et la culpabilité. Enfermé dans le cadre, enfermé dans son être intérieur.  Et dès que le petit Janik revêtu de son casque d’enfant et muni de son épée aura quitté le château familial, dès que débute la quête, Borek sera de tous les plans : filmé de face, de dos, seul ou au milieu de groupes, à cheval ou terrassé;  les gros plans sur son visage alternant avec des  plans moyens et  plus larges

Chaque "étape" pourrait évoquer une station du Calvaire. Les personnages rencontrés, des manants le plus souvent, sont filmés dans la compacité d’un groupe aux habits mordorés alors que les enfants s’alignent en une théorie au blanc typique de Zurbaran

Dans ce "voyage" les longues plaines (le film a été tourné en Italie) vont se substituer aux forêts, l’horizontalité à la verticalité ; ciel infini et au milieu ce chevalier/cavalier; à la foi inébranlable en la réussite de sa "quête" . La  narration minimaliste allie une  fluide délicatesse  à la permanence de la tension (celle précisément qui se lit sur le visage de Borek, celle du désarroi, des attentes et des espoirs déçus...)

Le récit est  rythmé par la récurrence du thème musical créé et interprété par Votjech Havel et Irina Havlova. Scandé par une bande-son très travaillée (martèlement des sabots des chevaux, bruissement du vent ...) il fait de la Nature un personnage à part entière

Les fondus au blanc, les décalages dans le déplacement de la caméra, le rendu de faits concomitants alors qu’ils sont séparés et dans l’espace et dans le temps,  tout cela concourt à illustrer les images mentales de Borek, où le temps est comme figé dans la fixité de l’éternel

Un film d’une sidérante beauté

Un film envoûtant

Colette Lallement-Duchoze

Lors de la séance en sa présence, le réalisateur a insisté sur l'importance de la relation père fils dans le choix du sujet de son film. Ce choix se comprend mieux quand on a vu "80 lettres" (2011)   son film précédent (programmé en 2013 au festival) qui raconte son histoire, celle d'une famille: Les vaines démarches administratives en Tchécoslovaquie communiste d'une mère et d'un fils cherchant à rejoindre le père en Grande Bretagne.