de Christophe Honoré 

avec Pierre Deladonchamps Vincent Lacoste Denis Podalydes 

présenté en Compétition au festival de  Cannes 2018

1990  Arthur a vingt ans et il est étudiant à Rennes. Sa vie bascule le jour où il rencontre Jacques, un écrivain qui habite à Paris avec son jeune fils. Le temps d’un été, Arthur et Jacques vont se plaire et s’aimer. Mais cet amour, Jacques sait qu’il faut le vivre vite.

Après 120 battements par minute voici une autre fiction sur la tragique épopée de l’homosexualité au début des années 1990. Mais là où Campillo adoptait un point de vue militant (les débuts d’Act-up en France) C Honoré adopte celui de l’intime

Dès le prologue-générique les raccords cut imposent un rythme en adéquation avec le titre -où la juxtaposition des trois verbes et l’adverbe vite non seulement ont valeur programmatique mais mettent en exergue une forme d’urgence. Oui il faut plaire aimer et courir vite quand on se sait séropositif et condamné ; quand l’éphémère doit être éternel; quand s’illuminent les fulgurances de l’amour et de la mort ; quand Eros est Thanatos 

Romancier, dramaturge Christophe Honoré imprime à ses films des choix littéraires et  particulièrement dans ce  dernier opus.  Non seulement Jacques (Pierre Deladonchamps) est écrivain, et Arthur (Vincent Lacoste) est ce jeune étudiant qui préfère lire qu’assister aux cours, mais tout le film est construit selon des exigences qui prévalent dans l’acte littéraire (scénario dialogues dramaturgie exigeants mélange de tonalités) et il est traversé de part en part de références littéraires (jusqu’à la typologie des homosexuels que déclame Jacques lors d’une communication téléphonique avec Arthur). Trop de références pourrait nuire à la fluidité du scénario et entacher le parti pris de légèreté dramatique (les sourires et discours de Jacques, l’insouciance d’Arthur) par une tendance à l’emphase ou encore au dogmatisme. Mais Pierre Deladonchamps évite le ton professoral et péremptoire…

Pour évoquer une histoire d’amour  impossible dans la durée  -Jacques sait qu’il est un mort vivant (là encore moult références à Koltès, Guibert jusqu’à la caresse de la pierre tombale…)- le réalisateur nous immerge dans le quotidien de chacun des deux protagonistes : à Paris Jacques vit avec son fils de 8 ans dont il a la garde un jour sur deux, un de ses ex (Podalydès) l’ami fidèle, habite le même immeuble; en Bretagne Arthur se dit "amoureux" de sa petite amie mais en même temps  il est en quête d’amours et expériences homosexuelles.

Les corps dénudés d’amants (Jacques et ses ex ; Arthur et ses "conquêtes") sont filmés avec pudeur et un certain esthétisme.- la caméra de C Honoré est comme une caresse alors que triomphe la rage d’aimer

Le film est poignant sans verser dans le pathos ; cruelle, la maladie (la mort d’un amant, l’hospitalisation de Jacques) participe elle aussi de l’ultime urgence d’être Là, Vivant. Le montage fait la part belle aux ellipses, à la simultanéité réel/fantasme (cf la scène où Jacques et Arthur communiquent à distance et ...pourtant ils sont là à l’écran, allongés, lovés dans l’étreinte amoureuse ; cf aussi la scène où Jacques prend son bain : il voit, il sent le pied de son ami disparu  effleurer amoureusement  sa nuque)

A certains détails (affiches, titres de romans, extraits de film, musique) on devine l’hommage de Christophe Honoré à ses devanciers ; sertis dans l’écrin de son panthéon, ils re-vivent dans cette couleur bleue si chère à J Demy…..alors que résonne la voix d’Anne Sylvestre  j’aime les gens qui doutent….

Ceux qui veulent bien n'être

Qu'une simple fenêtre

 Pour les yeux des enfants 

A voir absolument

Colette Lallement-Duchoze

de Julian Rosefeldt    Allemagne 

avec Cate Blanchett, Ralf Tempel, Andrew Upton 

Manifesto rassemble aussi bien les manifestes futuriste, dadaïste et situationniste que les pensées d’artistes, d’architectes, de danseurs et de cinéastes tels que Sol LeWitt, Yvonne Rainer ou Jim Jarmusch. A travers 13 personnages dont une enseignante d’école primaire, une présentatrice de journal télévisé, une ouvrière, un clochard… Cate Blanchett scande ces manifestes composites pour mettre à l’épreuve le sens de ces textes historiques dans notre monde contemporain.

Des lettres capitales énormes, blanches sur fond noir, défilent avec une  étonnante  rapidité : on peut lire les noms de Lars von Trier, Claes Oldenburg, Tristan Tzara, Marx, J Cage, Picabia ... C'est le prologue

Et voici qu’apparaît Cate Blanchett. À chaque manifeste, elle prêtera sa voix avec un accent particulier se travestissant en présentatrice de TV, maîtresse d’école, veuve, femme bourgeoise, clochard, chorégraphe, ouvrière, marionnettiste. Tout cela afin de confronter l’art à notre monde contemporain : la crise économique et le clochard, le catholicisme bien pensant et la femme bourgeoise par exemple. Déclamation dans des situations du quotidien (cimetière, plateau télé, repas,..) En  combinaison anti-radiations la scientifique pénètre dans une pièce où un monolithe n’est pas sans rappeler 2001 odyssée de l’espace de Stanley Kubrick…

Les décors travaillés voire léchés (à l’instar de certaines installations) renvoient à des univers plastiques (ainsi de cette table de salle à manger vue en plongée comme dans un film de Jarmusch)  à des vidéos ou photos

Les extraits de manifestes -dont le dadaïsme de Tzara, le surréalisme de Breton, le futurisme de Marinetti, le courant fluxus avec Vostell, le Dogme 95 des Danois Lars von Trier et Vinterberg etc - délibérément ne respectent pas l’ordre chronologique sans toutefois aller à l’encontre du précepte "faire table rase de ce qui a précédé", car tous insistent sur la dialectique construction/destruction et dans leur "mixage" ils semblent énoncer une vérité à la fois ’évidente et paradoxale :  toute révolution artistique "reproduit"  plus ou moins, tout en la condamnant, la révolution qui l’a précédée;  le nothing is original du prologue (en lettres capitales) avait alerté le spectateur !!!!

Rappelons que cette accumulation/installation  Julian Rosefeldt l’avait initialement réalisée in situ. C’était une exposition, avec la diffusion simultanée de différents films sur 13 écrans. En faisant un long métrage, c’est-à-dire en passant du simultané au montage parallèle, manifesto peut être perçu par certains comme un exercice conceptuel non pas dénué d’intérêt mais vite déconcertant malgré son humour -dû souvent au décalage entre les propos déclamés par une Cate Blanchett au top de sa forme et l’image -Ou un exercice rébarbatif pour d’autres; d’autant que les différents courants ne sont pas mis en perspective et qu’ils ne sont pas contextualisés... mais ce n’était nullement le propos…

Retenons  le double "message" de cette accumulation

importance de l’art -le plus iconoclaste fût-il- dans notre monde désormais soumis aux diktats de l’argent et des médias

inanité de tout manifeste « j’écris un manifeste car je n’ai rien à dire » (Tristan Tzara )

Un film que personnellement  je recommanderais à tous les cinéphiles, (le  visuel est  époustouflant)  et à tous les amoureux de l’ART !! (l'audace et sa force sinon persuasive du moins suggestive)

Colette Lallement-Duchoze

De Stéphane Brizé

avec Vincent Lindon Mélanie Rover, Jacques Borderie

en compétition officielle au festival de Cannes 2018

Malgré de lourds sacrifices financiers de la part des salariés et un bénéfice record de leur entreprise, la direction de l’usine Perrin Industrie décide néanmoins la fermeture totale du site. Accord bafoué, promesses non respectées, les 1100 salariés, emmenés par leur porte‑parole Laurent Amédéo, refusent cette décision brutale et vont tout tenter pour sauver leur emploi.

Le temps médiatique est trop rapide, le temps de la fiction permet de contextualiser d’exposer la genèse de démonter des mécanismes -propos du réalisateur lors d’une interview. Stéphane Brizé s’est inspiré d’un épisode amplement "montré" dans les médias (en 2015 un DRH d’Air France s’est vu arracher sa chemise par des grévistes en colère). Les chaînes en continu se sont appesanties sur cet épisode. Le cinéaste lui se pose la "vraie" question « comment a-t-on pu en arriver là ?  car un ouvrier ne se lève pas le matin en se disant « tiens je vais arracher la chemise d’un DRH » Ce que les médias "montrent" de façon fragmentaire et réductrice, la fiction qui se nourrit du même réel, sera à même, grâce à sa dramaturgie, d’en relier les morceaux épars.

Ainsi, aux bribes tronquées, aux commentaires hâtifs- ceux des téléreportages qui ouvrent et parsèment le récit- s'oppose en contrepoint une immersion dans le vécu des ouvriers; décidés coûte que coûte à sauver leur emploi, ils se battent en "guerriers" valeureux : âpres négociations, démarches juridiques, rencontres avec les conseillers des ministères, attente d’un rendez-vous avec la direction allemande, rencontre au sommet: TOUT est tenté pour éviter le pire, la fermeture de leur usine...Et le prologue coup de poing semble correspondre à la "préparation" des forces en présence dans une "guerre"  qui ne dit pas son nom (mais la VIOLENCE n'est-elle pas  au coeur du système ultra libéral?) 

Plans moyens pour tous (délégués syndicaux, représentants de l'Etat, patrons etc.) , mouvements rapides d'une caméra virevoltante dans l'affrontement forces de l'ordre et grévistes par exemple, musique "violente" avec crescendo jusqu'au silence abrupt de l'écran noir, séquences restituées sans bande-son alors que l'on devine la colère sur les bouches enflammées, tout cela fait de "en guerre" un film haletant à l'énergie "convulsive", aux allures de documentaire, certes.  Mais...

Celui qui combat peut perdre, mais celui qui ne combat pas a déjà perdu. Cette phrase de Bertolt Brecht citée en exergue  illustrerait avec pertinence les "conflits" de ces dernières années Goodyear Continental Whirlpool. Par son énoncé laconique elle enjoint les individus à se responsabiliser quels que soient l'enjeu et le résultat. En guerre est le récit d'un combat ....perdu....

Rétrospectivement la phrase résonne douloureusement. Stéphane Brizé, qui ne verse nullement dans le manichéisme insiste sur les fissures et particulièrement celles qui lézardent le "front syndical" -au grand dam du délégué cégétiste Laurent Amédéo (admirable Vincent Lindon) qui incarne le héros de cette épopée des temps modernes.

Ken Loach à qui l'on compare Stéphane Brizé -au prétexte que ce dernier  a réalisé deux films ancrés dans la réalité sociale du régime capitaliste-, aurait traité différemment cette lutte collective....Où l'on mesure toute la différence entre un film politique (Brizé) et un film militant (K Loach)! 

En guerre ou le destin tragique d'un délégué syndical (cf l'affiche)

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Apostolos Karakasis (Grèce) 2015

Lorsqu'une usine ferme à Thessalonique, 70 employés courent le risque de ne plus jamais trouver de travail. Ils décident alors d'occuper l'usine et de la faire fonctionner eux-mêmes. Sur les ruines de l'économie la plus ravagée d'Europe, une utopie égalitaire est en train de naître. Un an après l'occupation, des conflits internes surgissent.

Les premiers plans surplombent  la ville de Thessalonique alors que s’affichent dans un encadré de terribles chiffres et pourcentages (le nombre d’usines fermées, le taux de chômage). Puis voici des plans rapprochés sur l’usine vide et  sur les ateliers de fabrication,  déserts.... La Grèce frappée de plein fouet….par la "crise"

Et pourtant malgré le nombre toujours plus impressionnant de chômeurs, les employés de l’usine de matériaux de construction Vio.Me décident d’occuper l’usine de la faire fonctionner eux-mêmes. Utopie ? Oui (certains interviewés ne connaissent pas le terme "autogestionnaire") une utopie en marche contre les "cow-boys de la finance", contre les lois préconisant et instituant le règne de la propriété privée des moyens de production, et contre leur ex patronne.

Ce documentaire est la chronique d’une "victoire". Apostolos Karakasis a suivi le parcours de ces "autogestionnaires"  depuis la fermeture de Vio.Me,  l’appropriation des moyens de production, le changement d’orientation -on fabriquera des détergents naturels respectueux de l’environnement - (le message est clair "un autre mode vie radicalement différent est possible") ; en encadré couleur bistre apparaît à intervalles réguliers le nombre de jours d’occupation)

Il met à nu les énormes difficultés auxquelles les travailleurs sont confrontés et le spectateur a l’impression que tout va foirer….Tant d’obstacles ; problèmes d’ordre administratif législatif économique et querelles internes ; menaces d’expulsion et menaces de dissolution ; autant de risques de délitement

Le documentariste filme les assemblées générales -le collectif – où s’affrontent les points de vue,  où se prennent les décisions Comment s’organiser sans hiérarchie ? Comment répartir les tâches ? Fixer les horaires les salaires ? Comment choisir ce que l’on produit, comment on le produit, comment on le vend au sein de la concurrence capitaliste ? Etc.. Et en contrepoint voici le  "témoignage"  et les "commentaires"  de l’ex patronne -visage face à la caméra

L’itinéraire est balisé par la visite d’homologues argentins (ceux de la fabrique de céramique Zanon FaSinPat " usine sans patron" qui depuis 2002 a « réussi » son pari) et la venue de Naomi Klein -la cour de l’usine s’est métamorphosée en une salle de conférence à ciel ouvert- rappelons qu’elle-même a popularisé dans "the take" 2005 les expériences menées en Argentine

Quelle est la validité d’une loi qui loin de promouvoir le droit au travail met tout en œuvre pour le saboter allègrement ….. ?

Exemple de ténacité dans une situation économico-juridique tendue Prochain arrêt Utopia est l’illustration d’une économie sociale et solidaire réussie 

on n’emploie plus le pronom « je » préconise -t-on lors d’une assemblée ;

dans un autre pays ils iraient en prison affirme cynique (?)  l’ex patronne…

Un documentaire à ne pas rater!!!

Colette Lallement-Duchoze

De Babak Jalali (Mexique USA) 

Avec Rod Rondeaux, Florence Klein, Wilma Pelly, James Coleman

Présenté au festival de Berlin (Sélection Panorama) 

Land se déroule au Nouveau-Mexique, dans la réserve indienne de Prairie Wolf et ses alentours. C’est l’histoire de trois frères appartenant à la grande famille des DenetClaw. Raymond, l’aîné, est un alcoolique repenti. Il travaille dans une exploitation de gros bétail pour nourrir sa famille. Wesley, le second, côtoie quotidiennement la population blanche aux abords de la réserve, surtout Sally, propriétaire d’un bar où il boit tous les jours. Floyd, le plus jeune de la fratrie, se bat sur le front afghan. Alors qu’un officier de l’armée américaine annonce à la famille la mort de Floyd, Wesley est passé à tabac par une bande de jeunes et tombe dans le coma. Raymond décide de le venger.

Un film saisissant et d’une rare puissance sur l’humilité et la dignité d’Indiens d’Amérique -native americans- vus par un regard étranger (le réalisateur est londonien d’origine iranienne)

Tout étant -faut-il le répéter ad nauseam- dans la façon de filmer : ici plans fixes, souvent, cadrés comme des compositions, ellipses et non-dits à l’instar de ces douleurs muettes ou du silence emblème de fierté, lenteur du rythme, travail sur les couleurs et la lumière, alternance vues quasi panoramiques sur une immensité désertique et plans plus rapprochés sur l’intime avec de légers mouvements de travelling,  jusqu’à ce plan final qui nous entraîne hors cadre....

Certes le réalisateur exploite deux thématiques devenues clichés l’alcoolisme et le désœuvrement des Indiens mais c’est pour mieux les désamorcer : aux paroles de la mère " il y a encore des Indiens abstinents" répondent en écho celles de son fils Ray sur son passé d’alcoolique et l’abstinence de son épouse; en contrepoint on montre du doigt la tenancière du Bob’s Liquor Store et ses fils qui précisément vivent de la vente d’alcool…cette forme d’emprise de la colonisation américaine. Le plan final qui nous entraîne hors de la réserve dans cette immensité désertique -tout comme Ray entraîne son frère vers un centre de désintoxication- suggère peut-être une forme de réhabilitation…

Comme le titre l’indique le thème essentiel est le " territoire" : gros plans sur les panneaux « entrée réserve  Prairie Wolf» et « vous venez de quitter la réserve » Un territoire balisé, des frontières démarcations, interdites aux "colonisateurs" (le cercueil où repose le corps du jeune frère tué d’une balle dans la tempe en Afghanistan aura pour convoi funèbre les habitants de la réserve alors que les représentants de l’US Army sont invités à rester à l’extérieur ; alors que le drapeau américain qui sert de linceul restera plié au sol, remplacé par celui de la tribu; on respecte ses propres rites en refusant  la civilisation occidentale; frontières qui symboliquement entachent le long discours  du Major Robertson ; la famille ne pourra pas percevoir la compensation de 100 000 dollars car le fils a été tué hors de son unité….les témoignages des autres soldats faisant foi ....

On sort comme pétrifié face à cette "lente agonie" , à l’instar de ces visages ridés qui se marient aux paysages arides

Dernière séance ce jour à 21h45 Omnia 

Colette Lallement-Duchoze