Court métrage documentaire de John Smith (Royaume Uni 2020)

présenté en sélection au 43ème festival international du film documentaire (mars 2021) cinéma du réel

bande annonce et interview du réalisateur https://www.cinemadureel.org/film/citadel/

à voir sur MUBI

Filmé depuis la fenêtre de l’artiste pendant le confinement, le film associe des fragments de discours de Boris Johnson sur le coronavirus à des images du paysage urbain londonien. Conscient de la décision du gouvernement britannique de placer les intérêts économiques avant la santé de la population, John Smith déplace le centre du pouvoir en le faisant passer du Parlement au quartier financier de la City.

                                                      Citadel, John Smith © 2021

"Place fortifiée d’une ville" (et/ou "coeur d’une place forte") la citadelle désigne - dans ce court métrage étrange, surprenant, percutant-, la City et son architecture hétéroclite. La bande son - extraits de discours de Boris Johnson (entre février et mai 2020) prouve qu’elle est devenue "centre du pouvoir" comme le prône l’ultralibéralisme. Les exhortations du Premier ministre ? Retirer les lunettes de Clark Kent, se changer en super héros du libre échange"  Buy and sell  acheter et vendre Business as usual   les affaires comme d’habitude...Le coronavirus ou l’aubaine économique !!! Or six mois plus tard on apprendra que le Royaume Uni a atteint le plus grand nombre de morts en Europe (Covid 19) et qu'il est entré dans sa plus profonde récession économique depuis le début de la pandémie .....

De son appartement (immeuble situé à Hackney) le vidéaste va filmer pendant plusieurs mois (caméra fixe sur trépied), enregistrer des sons (travaux de chantiers, jappements de chien, piaillements d'oiseaux). Son pari, qui est aussi parti pris? Filmer le politique "de l'extérieur" en dénoncer les aberrations, par des suggestions audacieuses et ironiques au montage. Au début par exemple la formule  "acheter et vendre" est répétée tel un mantra  alors que tout dans le "décor" semble figé dans une sorte de Chaos malgré -ou à cause de- la beauté démoniaque et presque irréelle de l'architecture de la City. Lumières et leurs variations au gré des saisons, et selon les moments de la journée? On pense au tableau de Magritte L'Empire des lumières !!!

Voici au premier plan un jeune arbre dénudé. Voici des flocons de neige gelée qui s'en viennent strier l'écran. Entre la fenêtre et la City voici des bâtiments où sont confinés les habitants. Clignotements éclairages furtifs sur leur intimité (qui s'adonnant à des exercices physiques, qui à l'ordinateur, qui préparant le dîner, qui regardant la télévision (écoutant le Premier ministre??). Non pas intrusion voyeuriste : John Smith s'intéresse plus à la façon dont la "crise sanitaire" a été gérée; il opte pour l'ironie (décalage entre les propos du Premier ministre et la réalité suggérée) il refuse le "sentimentalisme" -même si on devine son empathie pour ses congénères "je voulais capturer la mélancolie ....une sorte de tristesse dans leurs postures et leurs actions"

Mais surtout cette pseudo intrusion dans l'intime sert l'opposition entre "le pouvoir d'entreprise sans visage et les particularités de la vie individuelle" 

La citadelle, ce bloc imprenable,  qui a relayé la parole politique, imposant des diktats -tel un Minotaure des temps modernes- opposée à ces fragments d'humanité : femmes et hommes, marionnettes dans leur maison de poupée, condamnées pendant le confinement à jouer le théâtre de l'Absurde !

Un documentaire ( 16') à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze

De  Corneliu Porumboiu (Roumanie 2020)

Avec Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar

Titre original La Gomera

Festival ROMANIA      https://www.villeneuveloubet.fr/romania

Cristi, un inspecteur de police de Bucarest, corrompu par des trafiquants de drogue, est soupçonné par ses supérieurs et mis sur écoute. Embarqué malgré lui par la sulfureuse Gilda sur l’île de la Gomera, il doit apprendre vite le Silbo, une langue sifflée ancestrale. Grâce à ce langage secret, il pourra libérer en Roumanie un mafieux de prison et récupérer les millions cachés. Mais l’amour va s’en mêler et rien ne se passera comme prévu…

Tout dans ce film déstructuré et facétieux,  fuse et crépite. La musique ? Vous entendez aussi bien Iggy Pop que Strauss Bellini et Carl Orff - surtout dans le bouquet final (expression à prendre dans ses sens propre et figuré) . Le montage ? Fait de constants flash back et flashforwards (analepses et prolepses) et d’allers et retours  entre la Roumanie et les Canaries, plus particulièrement la Gomera cette île où Cristi va apprendre le silbo gomero (langue sifflée qui permet de communiquer  sans être perçu par une oreille non initiée…) ; montage qui, malgré les encarts de couleur annonçant un  "chapitre"  censé être consacré à un personnage -Gilda, Zsolt, Mama, Paco, Magda, Cristi-,  n’en est pas moins un jeu constant de cache-cache où chacun est à la fois manipulateur et manipulé, observateur et observé, voyeur et traqué dans un monde de vidéosurveillance où même les agents de police tentent en vain de démêler sur leurs écrans l’écheveau d’une intrigue "apparemment' complexe (le spectateur ne serait- il pas aussi ce  "voyeur"  d’abord dérouté puis  "complice" des caprices de l’homme aux cent visages ? Ce Cristi ripou de la brigade des stups, au physique débonnaire, mais qui dans les faits est une taupe, un agent double voire plus... .

À la fois film d’espionnage et d’aventure, thriller et polar, - avec des clins d’oeil à Gilda et Pulp Fiction entre autres-  "les siffleurs" relève aussi de la  satire sociale. On sait que la corruption est une thématique privilégiée du cinéma roumain, quel que soit son mode de traitement. Fléau du monde contemporain elle est ici un ressort du comique ; et par des insinuations, elle peut évoquer l’ère du communisme (pour dissimuler la provenance réelle du magot, Cristi exhorte sa mère  "tu diras que c’est l’épargne de ton mari"    "Mais tu sais bien que ton père ne touchait pas de pots-de-vin"  proteste Mama  "C’est un cliché alors ils te croiront"  rétorque son  fils. TOUT est dit) 

Un film qui, in fine, interroge l’essence même de la création. Si le silbo gomero est bien un langage qui code le langage parlé, le cinéma n’encoderait-il pas le réel ? Et la confrontation image/langage n’est-elle pas la dynamique de ce film ?

Film à (re)voir !

Colette Lallement-Duchoze

du 10 au 17 avril 2021

https://www.villeneuveloubet.fr/romania

Pour sa 4ème édition, le festival de cinéma roumain ROMANIA propose de faire découvrir la diversité d’un cinéma en pleine expansion.

Pendant une semaine, 5 films programmés, reconnus par la critique et primés pour certains, seront visibles 24h/24 sur la page ROMANIA en Version Originale sous-titrée français.

aide pour chacun des 5  films 

Cliquez sur le bouton "code d'accès"  afin de récupérer le mot de passe OU le code promo associé, puis cliquez sur "Voir le film".

Les siffleurs de Corneliu Porumboiu  (2020)

Fixeur  d’Adrien Sitaru (2017)

Cardinalul de Nicolae Margineanu  (2019)

L’extraordinaire voyage de Marona. Animation d'Anca Damian (vf sans sous-titre)  (2020)

Zavera d’Andrei Gruzsniczki  (2019)

Si vous rencontrez des difficultés, contactez le service culturel :

- par mail : service-culturel@villeneuveloubet.fr

- par téléphone : 04.93.73.08.82

de Sherry Hormann (Allemagne Turquie 2019)

avec Amilia Bagriacki  Rauand Taleh  Aram Arami 

présenté en compétition au festival international de films de femmes Créteil (du 2 au 11 avril )

filmsdefemmes.com

Aynur Sürücü, jeune allemande d’origine turque, est contrainte de quitter l’école à l’âge de 16 ans afin d’épouser un cousin à Istanbul. Enceinte, elle se rebelle et quitte son époux violent. Elle retourne avec son enfant auprès de sa famille à Berlin. Même si cette dernière est persuadée que son évasion a déshonoré la famille, Aynur refuse de laisser ses frères et ses parents dicter ce qu’elle peut et ne peut pas faire. Au lieu de cela, elle essaie de vivre sa propre vie, commence un apprentissage et sort la nuit…

La réalisatrice s’est inspirée d’une histoire vraie (assassinat d'une jeune femme de 23 ans par son propre frère) . Intriguée par ce meurtre  commis en pleine rue à Berlin, en 2005, elle  se documente, lit Ein deutsches Schicksal" de Matthias Deiß et Jo Goll, des rapports, des dossiers. Elle refuse cette simplification qui réduirait ce  "crime d’honneur" à un  "dossier"  et ferait d’Aynur une  " victime".  NON  Aynur est morte, car elle était une femme (nur  eine Frau),  une femme qui a revendiqué le droit de ne pas obéir aux diktats d’une famille de religion musulmane (sunnite). Le droit d’être libre. En ce sens Aynur est une héroïne, A regular woman (nur eine Frau )  lui rend hommage et à travers elle, à toutes ces femmes qui  luttent  (et meurent)  pour leur émancipation

Le film commence là, sur le trottoir,  où gît un corps mort recouvert d’un drap blanc maculé de sang. Une voix nous interpelle, c’est celle d’Anyur - et cette voix hors champ commentera le récit . Ce choix d'exposé narratif  -donner la parole à une morte- ne saurait être un  énième procédé de flash back, ni un pastiche de Boulevard du crépuscule, mais Sherry Hormann  le revendique comme une nécessité    "il fallait donner à Aynur la voix qu’elle n’a jamais eue ; faire entendre son point de vue  et cette focalisation   "interne"  sera précieuse pour comprendre ses réticences à déposer plainte, ou pour contrecarrer les assertions  de  ses  frères,  par exemple 

Si le récit suit la chronologie des événements depuis 1998 jusque 2005, il est scandé par les énoncés de 4  "commandements", mis en exergue, annonciateurs de chaque partie ; 4 commandements sur les 6 (car aux deux premiers dont ne pas perdre sa virginité avant le mariage, la jeune fille n'a pas dérogé). Chronologie et   "effractions condamnables"  successives!!!

Le  crime est méthodique, il a été  planifié; plus la jeune femme se libère d’un carcan, s’émancipe rompt avec une tradition ancestrale et affiche avec détermination ses choix (rechercher un emploi, élever seule son enfant, boire fumer, avoir des relations sexuelles) plus la famille (et particulièrement les frères) se sent humiliée, déshonorée. Allah acquiescera : la « coupable » -celle qui a souillé- doit mourir

Mais les procédés: arrêts sur image, ralenti ou accéléré, image pixellisée, insertion textes de présentation (frère n°1 le père etc..) censés imiter certains  "rapports" d’audience (et même certains films dits de "reconstitution") jusqu’à l’insertion de vidéos d’époque et de photos de la vraie Aynur,  risquent d'entacher  l'empathie du spectateur envers le personnage et de  l'agacer par leur systématisme et leur répétitivité (on n'est pas loin de la surenchère démonstrative ).

Dommage!

Colette Lallement-Duchoze

Film documentaire d'Emanuele Gerosa (Italie  Liban Suisse 2019)

avec Abdallah Inshasi et Jehad Abo Sultan

présenté dans plusieurs  festivals ce film a obtenu entre autres le  PRIX EUROPA Meilleur documentaire TV européen de l'année 2020 

 panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient 

en ligne sur Festival Scope.

Abdallah, athlète professionnel, a réussi à s'échapper de Gaza. Son ami Jehad, lui, y vit toujours. Il y entraîne de jeunes athlètes pour qui le sport reste le seul espace teinté d'espoir au milieu du conflit. Faut-il partir pour accomplir ses rêves ou rester pour se battre pour son pays ?

Il n'aurait pas dû s'enfuir seul déplore Jehad -qui s'entraîne avec deux amis  sur des pneus alignés  en bord de mer- regarde cette ligne; au-delà c'est l'Europe. Séquence suivante:  nous sommes en Italie, dans une maison abandonnée, Mohammed déclare sans ambages à son pote Abdallah "tu seras toujours un étranger ici, mais aussi à Gaza que tu as quitté et où tu ne pourras retourner" 

Partir oui mais à quel prix? Et le retour? frappé d'inanité? 

Le film est construit sur cette dialectique et ce dilemme  ce qu'illustre le choix d'un montage alterné et/ou parallèle. Voici deux histoires qui s'écrivent à distance presque dans la même durée mais avec des points de vue divergents. Ce sont les parcours d'Abdallah et de Jehad. Le premier  qui avait créé Gaza parkour team a quitté la Palestine pour devenir un athlète professionnel; Jehad son coéquipier resté à Gaza a pris le relais d'entraîneur et formateur. L'un invité en Italie y restera afin de concrétiser un rêve : participer à une compétition  en Suède; l'autre rêve de quitter Gaza -même s'il doit abandonner les siens

Aux entraînements dans les décombres répondent ceux d'Abdallah dans les souterrains de la gare de Firenze ou sur les bords de l'Arno; au quotidien familial du premier (prendre en charge un père invalide, souscrire aux directives de la mère) répond celui d'Abdallah (recherche de travail, pauses aléatoires dans des squats); au visage songeur du premier, filmé en gros plan répond celui du second où se lit une infinie tristesse.

Séparés et pourtant si proches!

D'abord filmé de près, de profil, Jehad semble méditer; le plan s'élargit : il est assis dans l'embrasure d'une fenêtre; la vision s'ajuste à un  "paysage" où se dessinent des grillages, la ville et un horizon inaccessible ; cadre dans le cadre c'est le dernier plan ,  si éloquent dans son non-dit  (avant que l'épilogue n'informe sur la "destinée" cruelle des deux protagonistes)

Dans ce film documentaire, le sport -et particulièrement le parkour-,  n'est-il pas la métaphore de la condition de tous les jeunes à Gaza ? Une condition faite  "d'obstacles à franchir" , des obstacles permanents (barrages, grillages, coupures de courant, passages réguliers de drones israéliens, ...). Dès lors courir dans les ruelles (c'est le plan d'ouverture) escalader des lambeaux de constructions  (vestiges de raids israéliens) "voler" de l'un à l'autre (filmés en contre plongée ces voltigeurs semblent défier les lois de la pesanteur), inventer, maîtriser des figures acrobatiques, ne serait-ce pas synonyme de "survie" ? 

Colette Lallement-Duchoze

Un film que je vous recommande, ainsi que "200 mètres"