d'Olivier Assayas  (2023)

avec Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nora Hamzawi, Nine d'Urso

Synopsis: Paul, réalisateur, et son frère Etienne, journaliste musical, sont confinés à la campagne dans la maison où ils ont grandi. Avec eux, Morgane et Carole, leurs nouvelles compagnes. Chaque pièce, chaque objet, les arbres du jardin, les sentiers parcourant les sous-bois leur rappellent les souvenirs de leur enfance, et leurs fantômes

Le film débute telle une visite guidée… Guidée par la voix off du cinéaste. Visite inventaire ? Un préambule aussi lent que poussif. La caméra nous promène dans l’immense propriété familiale, (un cadre, tel l’exact opposé du confinement) ; elle nous immerge dans des pièces au mobilier et à l’atmosphère suranné.es ; elle est censée nous apprivoiser avec les « voisins » -ceux d’hier dont les voix se sont tues, ou ceux d’aujourd’hui-  tout cela dans une atmosphère à la fois bucolique éthérée et iridescente, où la flore va épouser l’âme des objets inanimés -??; le film sera ponctué par d’autres passages à la teneur rétrospective  similaire, sur ce paradis perdu ( ?) C’est que le confinement aura ressuscité tout un pan du passé. Le ton est sinon nostalgique du moins mélancolique et la voix éraillée du cinéaste/mémorialiste a parfois des accents d’outre-tombe, hors du temps.

2020 Voici les deux frères en train de se chamailler (l’un partisan d’un suivi méticuleux -voire outrancier- des directives imposées par le pouvoir contre la propagation du covid, l’autre se contentant du « service minimum » le port du masque ; l’un victime d’achats compulsifs via Amazon et sévèrement tancé par l’autre ; les « motifs » de ces chamailleries pullulent mais ...ils sont si dérisoires   L’espace imparti -hormis ces repas en plein air- paraît  suffisamment immense pour que chacun s’adonne à ses activités ; activité comme déconnectée du réel pour Paul (double d'Olivier Assayas) ; ses discussions les plus banales sont toujours hyper référencées (Hockney, le maître vénéré) son rendez-vous hebdomadaire avec sa psy par écran interposé au pied du même arbre, et surtout l’interprétation de Vincent Macaigne (il excelle en dégingandé, au phrasé saturé d’afféteries) accentuent le ridicule du personnage (saluons le regard nullement attendri mais lucide du réalisateur dans cette autofiction) Quant aux deux femmes, elles servent trop souvent de « faire-valoir » ….(on devine le malaise dans le jeu de Nine d’Urso, alors que l’humour est omniprésent dans celui de Nora Hamzavi ….)

Ces moments vécus au grand air à la campagne (vallée de Chevreuse) lors du confinement, les considérations sur les bienfaits de la vie qui ralentit, la fraternité (re)assumée, font de cette pseudo fiction un opus peu convaincant …

Au grand dam du spectateur (qui, comme moi, s’est laissé piéger par la bande-annonce !!)

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire d'Alexe Liebert ( France  Irak 2023)

Photo Michel Slomka

Voix : Golshifteh Farahani

Musique Benjamin Chaval, Dakhil Osman

Le 3 août 2014, le groupe État Islamique s'est lancé à la conquête de la région du mont Sinjar, en Irak. Cinq ans plus tard, plus de trois mille Yézidis sont toujours entre leurs mains ou portés disparus. Le demi-million de Yézidis qui vivaient dans les villes et villages de la région ont fui. Ne leur reste plus aujourd'hui que la souffrance vive laissée par ceux qui sont absents : les hommes et les vieillards qui remplissent les charniers laissés par Daech.

entre 2016 et 2017 la réalisatrice est partie à la rencontre des rescapés 

Je suis la mémoire et la douleur est mon nom.

Nous, Yézidis, nous sommes tous morts.

Ecran noir, silence sépulcral.

Puis en off la voix de Golshifteh Farahani

Le mont Sinjar tel un leitmotiv, -contemplez-le noyé dans la brume, inondé de soleil, ses flancs hébergeant des coquelicots- ou immergez vous dans la béance de la plaine et sa Douleur-, avant que le documentaire ne donne la parole à ces femmes à jamais dévastées (des témoignages plus que bouleversants sur la violence, les viols, les meurtres savamment perpétrés par Daech, femmes esclaves « Esclave sexuelle à vendre. Belle, grande, élancée, obéissante. 12 000 $) Elles sont là comme figées dans le deuil portant un enfant essuyant ces larmes qui tracent sur leur visage le dessin de leur destin

La réalisatrice a construit son conte documentaire sur l’interdépendance -une osmose- entre les habitants les Yézidis (leur culture, leur religion mélange de zoroastrisme et d’autres cultes perses de l’Antiquité) et leur environnement le macrocosme (travail remarquable du photographe Michel Slomka,) avec ralentis zooms et vues d’ensemble ou en plongée, et une palette de couleurs qui s'harmonisent avec la (les) lumière(s)

Elle l’a scandé en plusieurs « mouvements » comme autant d’étapes- : les témoignages de femmes (rescapées de l’enfer) d’hommes orphelins de leurs familles, de combattants locaux face à l’absence d’une aide internationale, mais aussi par des scènes de liesse collective ou de rites, Une bande-son suggère parfois le massacre (d'autant plus intolérable...) ou de gros plans sur des ossements ou un zoom sur un crâne couturé  illustrent la barbarie  (l'impossible cicatrisation?) 

Mais les voix, jamais,  ne se sont tues, chants musiques et poèmes survivent en résilience- hantée  par les fantômes des disparus.

O temps suspendu du traumatisme et de l’exil,

ô crête du mont Sinjar, 

ô l’attente de voir revenir les tiens

je suis la voix

mémoire du passé mémoire du présent

je suis

Projet singulier qui mêle journalisme, engagement humanitaire, photographie et poésie.

Un  conte documentaire  subtil à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

De Jean-Christophe Meurisse  (2024)

avec Delphine Baril, Charlotte Laemmel, Laurent Stocker, Gaëtan Peau, Vincent Dedienne Aymeric Lompret, Jonathan Cohen, François Rollin, Romane Bohringer, Philippe Rebbot, Nora Hamzawi

présenté en clôture de  la Quinzaine des cinéastes Cannes 2024

sortie en salles  le 26 juin 

Synopsis: Léa et Christine sont obsédées par l'affaire Paul Bernardin, un homme soupçonné d’avoir tué toute sa famille et disparu mystérieusement. Alors qu'elles partent enquêter dans la maison où a eu lieu la tuerie, les médias annoncent que Paul Bernardin vient d'être arrêté dans le Nord de l’Europe

Dupont de Ligonnes version comédie (cf l'affiche) ??

Dans ce troisième long métrage (après Apnée et Oranges sanguines) le cinéaste (qui est aussi rappelons -le à la tête de la troupe de théâtre, « Les Chiens de Navarre »), continue à « bousculer » la comédie française ; en prenant plaisir à mêler l’absurde la tragédie la comédie, l’humour et la gravité, dans un film plus qu’hybride (parodie du policier, comédie sociale et même film d’horreur). Refusant de se cantonner dans un genre unique, il opte une fois de plus  pour une succession de tableaux multipliant les points de vue

Vous allez assister à une farce loufoque baroque déjantée, irrévérencieuse et caustique, dont l’intrigue policière - inspirée de l’affaire Dupont de  Ligonnès- sert de prétexte

Le ton est donné dès le générique (prologue qui encode le film) : toutes les informations sont entrecoupées par le dialogue entre deux médecins légistes en train de disséquer un cadavre, dans un décor verdâtre, maculé de sang avec une panoplie d’instruments d’équarrissage…: Oui et c’est à déplorer disent-ils -surtout Jonathan le mytho- à grand renfort de clichés, les gens aiment le sang, le mal, les séries gore, les tueurs en série ; il colporte aussi la rumeur  concernant un célèbre indicateur de l’orientation sexuelle....

C’est bien la France contemporaine que l’on va disséquer….et en particulier son goût trop prononcé pour les faits divers glauques 

Les deux enquêtrices du web, Léa (Delphine Baril) et Christine (Charlotte Laemmel), le vrai (Faux ?) Paul Bernardin  (Laurent Stocker) le tueur réfugié en Argentine, et le danseur country Michel Uzès (Gaëtan Peau) sont les quatre personnages principaux dont les trajectoires servent de trames narratives. A leurs côtés et sur le modèle de la comptine "trois petits chats" dorica castra (que nous entendrons à la fin du générique de fin) des personnages « secondaires » (dont certains que nous ne reverrons plus…)  des « sous intrigues », des péripéties qui toutes à des degrés divers dénoncent des incompétences notoires (enquêteurs de la police française dans une séquence où par écran interposé les deux Français sont incapables de communiquer avec leurs homologues danois) séquences /sketches aussi (cf la concierge qui débite, triviale,  propos racistes, homophobes, et clichés sur l’insécurité). Ces péripéties  sont l’occasion de one man show (cf l’entrée dans le cadre et dans l’aéroport de ce Zavatta (Anthony Pialotti) journaliste aussi célèbre qu’incompétent et son machouillage de cure-dent) Et ce faux coupable (comme le fut Guy Joao) objet de tous les délires, victime d’une  erreur politico-médiatico judiciaire et pire encore.... (ne pas spoiler…)

Oui la société est mal barrée ; oui la justice est incompétente, oui la police est incapable, oui l’opinion est versatile et toutologue, oui le méchant ne peut que triompher en absurdie !! Mais quand le film « reconstitue » la scène du crime,  on ne rit plus…

Parfois les décors d’un blanc laiteux ou chirurgical théâtralisent le propos (esthétisation ? formalisme décadent ? opposition un peu trop facile avec le rouge et ses connotations ?). Parfois ils versent dans la caricature (cf les intérieurs bourgeois de la bâtisse en France et de son double en Argentine), De même que la musique composite (où Julien Clerc, Dalida Taj Mahal côtoient Bach et Mahler) accentue les dysfonctionnements dénoncés de bout en bout

Certes il y a des passages qui, paradoxalement s’étirent inutilement (les « fausses découvertes » des enquêtrices leur diabolique justice immanente, les engueulades au téléphone, la cérémonie en Argentine) ou incongrus saugrenus (la pseudo performance de la commissaire française, Anne-Lise Heimburger, les confidences d’un ancien alcoolique décidé à boire le jour du mariage car précisément il a cessé de boire …celles de la femme enceinte, voisine de Michel Uzès dans l’avion Paris Copenhague)

Certes on pourra toujours reprocher les excès (outrances, profusions formelles, complaisances dans le « gore ») mais n’épousent-ils pas l’impertinence cynique qui sied à la dénonciation du sensationnalisme ?

Et d’ailleurs le cinéma de Jean Claude Meurisse ne serait-il pas cathartique? l

"plutôt que de pleurer sur le sort de notre société il vaut mieux rire de notre monstruosité" (Pierre Larvol)

Colette Lallement-Duchoze

De Rose Glass (USA G-B 2023)

avec Kristen Stewart, Katy O'Brien, Jena Malone, Ed Harris

Présenté à la Berlinale 2024 en sélection officielle hors compétition

Synopsis: Lou gère une salle de sport où elle rencontre et tombe amoureuse de Jackie, une culturiste ambitieuse qui traverse la ville pour se rendre à Las Vegas à la poursuite de son rêve. Leur relation passionnée et explosive va les entraîner malgré elles dans une spirale de la violence 

 Love Lies Bleeding évoque les aspects toxiques de l'amour et comment il peut susciter à la fois l'excitation et la terreur (propos de la réalisatrice)

Dès le générique, le rythme trépidant, les très gros plans (voire zooms) sur des parties de corps bodybuildés ou/et sur des rouages d’appareils de sport, les éclairages, la bande-son surdimensionnée, tout  encode le film : une démonstration de force -nous sommes en1989, c’est la fin de l’ère reaganienne qui au cinéma avait imposé la culture du virilisme…culture que la réalisatrice va se réapproprier en la revisitant. La séquence suivante où Lou nettoie des chiottes plongeant dans la merde mains et avant-bras …parachève les prémices ; alors que dans la voiture un couple (le beau-frère et la culturiste qui débarque) s’envoie en l’air avec fracas…

Un échange de regard(s) qui électrise. Un amour naissant.

Mais cette histoire d’amour va vite tourner au cauchemar "rouge sang" (cf le titre) La famille de Lou rappelle étrangement celle des Atrides un père criminel allié au potentat local et au FBI, une sœur défigurée à force d’être tabassée par le mari, la justicière Lou  engluée dans les mensonges, victime collatérale de "crimes" à répétition  qu’elle doit "maquiller"

Thriller, road movie criminel ce film mêle fantastique (la faille géologique comme réservoir et habitacle de passés individuels trop lourds à supporter, le corps qui gonfle sous nos yeux grâce aux produits dopants) et réalisme cru (avec une certaine complaisance pour les très gros plans sur des visages fracassés tuméfiés et des corps dégoulinants de rouge sang)

Mais ne nous méprenons pas ; Jackie la massive ne serait-elle pas un colosse aux pieds d’argile?  Et l’annonce racoleuse « thriller lesbien » doit être nuancée. Certes le film fait la part belle à la relation amoureuse sexuelle entre les deux femmes, mais il ne saurait ériger le lesbianisme en dynamique militante, il interroge plutôt la toxicité de l’amour -le coup de téléphone au  frère résonne comme un avertissement désespéré « ne sois jamais amoureux…Grâce au sexe et par le sexe, Jackie voit littéralement ses pulsions bestiales jaillir sur le devant de la (sa)  scène alors que Lou l’amante tente de préserver la part aimante de chacune en une étonnante symbiose

Un film qui décoiffe, un film viscéral mené tambour battant par les deux actrices Kristen Stewart et Katy O'Brien

Un film à ne pas manquer (malgré les outrances et redondances pétaradantes)

Un film riche aussi en références cinématographiques (laissons aux exégètes patentés le soin de les identifier, de les commenter,  la réalisatrice facilitera leur tâche dans ses « notes d’intention »)

Colette Lallement-Duchoze

De Leos Carax (2023) 42'

directrice de la photo Caroline Champetier, chef décorateur Floran Sanson 

avec Denis Lavant, Ekaterina Yuspina, Lorera Juodkaite Nastya Golubeva Carax

présenté  à Cannes Première au Festival de Cannes 2024

Pour une exposition qui n’a finalement pas eu lieu, le musée Pompidou avait demandé au cinéaste de répondre en images à la question :où en êtes vous, Leos Carax ?Il tente une réponse, pleine d’interrogations  Sur lui, « son » monde. Je sais pas. Mais si je savais, je répondrais que…

7 4 3 12 MERDE

C'est pas moi :  un autoportrait (moyen métrage de 42’) qui revisite plus de 40 ans de la vie et de la filmographie de Leos Carax ("variations" autour du père, des pères, l’amour le cinéma les guerres, réminiscences admirations et détestations, )

Rythme rapide, télescopage d’images, blocs de lettres capitales en noir et blanc ou en couleurs, extraits de ses films (Mr Merde, Holy Motors etc..) mais aussi d’autres films culte, photos, archives très personnelles, musiques diverses, hommage à son acteur fétiche Denis Lavant, clins d’œil appuyés et chaleureux à Godard.

Un enchevêtrement un foisonnement, des tableaux successifs comme autant d’hommages au cinéma, Le spectateur est entraîné dans un tourbillon, un maelstrom.

A l’instar de ce zoom sur le chignon de Kim Novak (Vertigo) vue de dos (invitation à pénétrer à l’intérieur du tunnel des cheveux en spirale, corolle qui attire, aspire) à l’instar de cette lune à l’œil planté d’un obus (à l’alunissage en plein dans l’oeil répondrait « le rêve rêvé » de cet autoportrait ? alors que nous voyons Leos Carax allongé sur un lit défait en présence du chien tutélaire)

L’œil, le double, les miroirs, une structure générale elle-même en miroir ?

Moi, jeune, courant vers mon destin !  (en raccord un extrait de la foule de Vidor);  à l’aphorisme en gros caractères « le cinéma pardonne tout » répond en écho tremblé le visage de Polanski ...….

Oui le cinéma "permet tout" et la subjectivité des regards y participe de même que le côté abscons de certains intertitres, les ruptures sonores à répétition, le timbré et le phrasé de la voix off de Leos Carax  (rappelant ceux de Godard)

Un gallinacé se met à braire, un ongulé à "coqueliner"  serait--ce l’illustration d’un montage qui passe du « coq à l’âne » ?? Aveu et autodérision ?

Une danseuse virevolte sur le pont de Bir-Hakeim

Laissez-vous emporter par son vertige sensoriel !!!

(quand bien même vous ne partageriez pas les choix politiques et esthétiques du cinéaste) 

Colette Lallement-Duchoze