De Todd Phillips

Avec Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Frances Conroy 

Lion d'Or Venise 2019

Dans les années 1980, à Gotham City, Arthur Fleck, un comédien de stand-up raté, méprisé de tous et bafoué,  bascule peu à peu dans la folie pour devenir le Joker un dangereux tueur psychotique..

Un film-brûlot ? Oui car il dessine la cartographie des inégalités sociales mortifères,  met à nu les pouvoirs insidieux des médias et des hommes politiques, et métamorphose le "fameux" rêve américain en cauchemar ! La violence subie par Arthur est retournée en boomerang contre tous ses tortionnaires.

Mais qui est Arhur Fleck ? Un clown méprisé de tous? (et le prologue en serait la toute première illustration) Un schizophrène? (cf les séances avec la psy et l’épilogue) Arthur ou l'anti-héros?  Le film de Todd Phillips illustre sa métamorphose  : il deviendra le Joker – ce "super vilain"  du monde des comic books  Evolution scandée par les scènes presque chorégraphiées, la récurrence de cette lente et longue montée des marches et de leur descente illuminée aérienne voire hypnotisante, les courses poursuites avec les représentants de l’ordre public, évolution ponctuée par le rire incontrôlable, et les révélations successives qui vont saper ses certitudes.

Arthur, avili méprisé sera Joker (tueur psychotique) adulé par une frange de la population qui reconnaît en lui le paria:  n'est-il pas perçu comme la figure tutélaire du soulèvement anti-élite voire nihiliste?

Mais surtout Joker est un film époustouflant dans ses partis pris de mise en scène, son sens du rythme et de la narration et par la prestation d’un Joaquin Phoenix au top de sa forme: cet acteur rend palpables toutes les nuances de la folie, il désarticule son corps amaigri pour en faire un pantin ou un danseur, et les très gros plans sur son visage qu'il maquille ou dont il déforme les lèvres en un énorme rictus  impressionnent tant pour le rendu visuel que pour tous les sens cachés, connotés

Dès le prologue le spectateur est comme happé : il assiste à la course effrénée d’Arthur au milieu du trafic urbain ; car ce clown   tente de récupérer la pancarte que de jeunes malfrats(?) lui ont arrachée –or  n’est-elle pas son viatique, sa raison d’être, de sur-vivre –; au bout de cette course exténuante,  les jeunes utilisent la pancarte comme une arme: elle terrassera Arthur; son corps  est cloué au sol...tel un gisant

Une course qu’accompagne la musique quasi hallucinée de l’Islandaise Hildur Guônadottir.

Tout est dit 

Un film à ne pas rater!

Colette Lallement-Duchoze

de Nicolas Pariser

avec Fabrice Luchini (Paul Théraneau), Anaïs Demoustier (Alice Heimann), Nora Hamzawi (Mélinda), Maud Wyler (Delphine), Antoine Reinartz (Daniel), Léonie Simaga (Isabelle Leinsdorf), Alexandre Steiger (Gauthier), Pascal Reneric (Xavier)..

Le maire de Lyon, Paul Théraneau, va mal. Il n’a plus une seule idée. Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide. Pour remédier à ce problème, on décide de lui adjoindre une jeune et brillante philosophe, Alice Heimann. Un dialogue se noue, qui rapproche Alice et le maire et ébranle leurs certitudes.

De son appartement Alice regarde en surplomb la ville (on a vu mieux avec Tavernier…) puis nous la suivons dévalant escaliers ou sinuant dans des ruelles, avant de franchir des portes, celles de l’Hôtel de ville, quand sur le seuil de l’une d’elles s’affiche le nom du réalisateur... S’il est vrai que le générique encode le film, voilà une déambulation dans l’espace urbain qui correspondrait à une trajectoire (avec ses traquenards ses chemins de traverse) ou plutôt serait l’illustration de la distance qui sépare le maire de ses concitoyens.

L’écart -décliné ad libitum- sera d’ailleurs une thématique majeure du film

Une fois employée "pour prendre du recul" (par rapport à quoi???) pour aider à "penser", Alice, trentenaire célibataire, se plaît à rédiger des notes sur les comportements que se doit d’adopter un homme politique, comportements dérivés de textes philosophiques ; la modestie en sera le "maître-mot"

Alice et le maire sont d’abord filmés en champ contre champ jusqu’au moment suprême -celui de la rédaction à 4 mains du "discours du siècle"- où les deux personnages sont côte à côte dans le même cadre et avec inversion des "positions": Alice assise tape sur le clavier ce que dicte le maire ...debout... .puis le maire s’assiéra...Inversion des positions, inversion des rôles ? Le maire jusque-là lecteur de discours, est devenu auteur…

Le film est aussi une sorte de voyage initiatique ; au bout d’un itinéraire fait de confrontation de partage et d’échange d’idées (importance souveraine des dialogues) chaque protagoniste aura fait un choix et l’assumera (ce que dit explicitement l’épilogue)

Hélas! voilà un film qui après Roubaix une lumière ou Au nom de la terre, vaut surtout pour l’interprétation de ses acteurs (Luchini qui souvent exaspère par l’outrance, le cabotinage, est ici tout en retenue et Anaïs Desmoutier est toujours aussi vibrante de finesse)

Car avouons-le la mise en scène du monde politique est bien convenue et les thématiques - celle de l’effondrement de nos démocraties et celle de la désertion de la culture dans l’exercice de l’État-  méritaient mieux (on avait moyennement apprécié le grand jeu) même si s'impose cette fascination -sincère- pour la pensée dialogale

Est-ce la folie qui lui fait découvrir la vérité ou la vérité qui la rend folle ? s’interroge hébété Gauthier (ex ami d’Alice) à propos de son épouse Delphine. Et le film se plaît à jeter le discrédit sur le comportement et les idées de cette femme. ...Or n’était-ce pas la Voix de la Conscience ?

Colette Lallement-Duchoze

d'Antoine Russbach (Suisse)

avec Olivier Gourmet, Adèle Bochatay, Delphine Bibet

Cadre supérieur dans une grande compagnie de fret maritime, Frank consacre sa vie au travail. Alors qu’il doit faire face à une situation de crise à bord d’un cargo, Frank, prend - seul et dans l’urgence - une décision qui lui coûte son poste. Profondément ébranlé, trahi par un système auquel il a tout donné, le voilà contraint de remettre toute sa vie en question.

Succession rapide de scènes sous forme de tableautins: lever 5h45, douche, préparation petit déjeuner avec sa cadette, voiture -premier arrivé au bureau il sera le dernier à le quitter....- dossiers téléphone réunion. C’est le début de ce premier long métrage du réalisateur suisse Antoine Russbach

Frank (admirablement interprété par Olivier Gourmet) est cet être impassible et comme robotisé qui exécute chaque jour les mêmes gestes. Un cadre (ici fret maritime logistique) qui a fait passer son boulot avant tout. Aussi désincarné que le monde dans lequel il évolue, un monde fait de chiffres de stats de graphismes (alors que l’acteur est de tous les plans au point parfois de les envahir ; n’est-il qu’une masse corporelle sans âme ?) Un décideur ? Mais il n’est pas le patron ...Il commande à distance à une autre catégorie d’employés (invisibles) les exécutants qu’il rudoie au bout du fil. Aliéné par un système (rendement, concurrence, mettre tout en œuvre pour sauver son entreprise) ? certes mais un système dont il profite largement (par l’argent il a acquis un statut social et son mode de vie est loin d’être précaire; d’ailleurs après son licenciement un de ses fils décrète "on n‘a pas eu de père mais là on ne changera pas de mode de vie")

D'emblée, le réalisateur refuse les clivages "bourreaux/victimes" ; de même que la décision prise (prétexte au licenciement) inhumaine, immorale, loin de renforcer une antipathie pour le personnage (on est tenté de le traiter de salaud) est là pour illustrer la violence de ce même système

Après le licenciement, le film semble s’étirer mollement. Or la thématique du désœuvrement – celui d’un cadre déchu- est plus éloquente dans d’autres films (cf l’emploi du temps de Cantet) Ce manque de souffle serait-il délibéré ? Accorder du temps à une rumination intérieure, et laisser le masque se fissurer progressivement?? Le masque sera fissuré certes -grâce à la petite Mathilde la seule à voir un père, là où ses frères et sœur voient une pompe à finances MAIS la remise en question aura été de courte durée : violence et aliénation reprendront leurs droits (dans un « cadre » illégal …cette fois...) et le dernier plan où, dans le salon, chaque membre de la famille est seul avec son portable, est lourd de sens !

Un film sur un mécanisme violent cynique et aliénant, traité avec une froideur glaciale ?. Certes

Un film sur une société, ultra-libérale, qui au prétexte de sanctifier les vertus du travail, d’ériger l’argent et la réussite professionnelle en valeurs suprêmes, (Franck vient d'un milieu modeste) est en fait une vaste entreprise de déshumanisation ? Assurément

Ce premier volet d’une trilogie réussira-t-il à convaincre ? Je vous laisse juge(s)

PS : On retiendra -entre autres- cette séquence où dans un vaste entrepôt, le père explique à sa fille la circulation des marchandises (effet palpable de la  "mondialisation")

Colette Lallement-Duchoze

De  Veit Helmer (Allemagne) 

Avec Predrag 'Miki' Manojlovic, Denis Lavant, Chulpan Khamatova

Le conducteur de train Nurlan se rend à Bakou pour la dernière fois avant sa retraite. En contournant les quartiers de la ville, son train arrache un soutien-gorge bleu à une corde à linge. Pour échapper à son existence solitaire, Nurlan se lance dans la plus grande aventure de sa vie : retrouver la propriétaire de ce sous- vêtement …  

Bakou Mer Caspienne. Oui le quartier que traverse le train, existait bel et bien au moment du tournage. La voie ferrée était si proche des "masures"  qu’elle en était le prolongement : on y dressait des tables de jeux, on suspendait le linge sur un fil tendu, on y palabrait….

En s’emparant de ce réel, le réalisateur construit un "conte" où se mêlent dans une histoire sans paroles, poésie et burlesque, réalisme et onirisme, tendresse et cruauté

L’absence de dialogues est compensée par une attention toute particulière accordée à la bande-son (chansons, grognements, bruits du quotidien, récurrence d’un thème musical et cette polyphonie entendue par deux fois quand Kamal, l’assistant -extraordinaire Denis Lavant- accompagne de sa trompette le fond rythmique des bruits des machines-miniatures).

Compensée aussi par le choix de couleurs : pastel (quand le train processionnaire traverse la plaine) ou tièdes (dans le quartier suburbain) en harmonie avec celles de de la vie ???

Celle de Nurlan précisément semble réglée tel un rituel et se répéter immuable : des gestes identiques– extraire du hangar l’énorme locomotive, la conduire, restituer à leur propriétaire les objets que le train a enlevés malgré les avertissements du gamin orphelin, dîner en solitaire- et la récurrence de mêmes images ou plans (avec toutefois des angles de vue différents) semblent insister tout à la fois sur la vacuité d’une existence, l’immense humanité d’un conducteur et en filigrane sur une quête d’amour (quelques fondus enchaînés sur l’essayage de soutien gorge que voile pudiquement le rideau d’une fenêtre le prouveraient aisément)

Sa vie bascule. Retraité, Nurlan ne conduit plus. Mais il n’aura de cesse de rendre à sa propriétaire le soutien-gorge que sa locomotive a emporté.... Nous allons pénétrer avec lui derrière les portes,  dans l’intimité et découvrir tout un système de relations sociales… d’obsessions aussi (chaque femme rencontrée n’a-t-elle pas des raisons bien particulières d’essayer le soutien-gorge ?) Intrusions sujettes à caution ? Le sort en est jeté…

Le soutien-gorge obscur objet du désir ? Nurlan -éconduit lors d’une demande en mariage- aura-t-il trouvé en ce soutien-gorge une sorte de fantasme ? Il ne sied à aucune des femmes rencontrées. Est-ce à dire qu’aucune femme ne conviendrait à Nurlan, que la femme pour lui doit rester « désir inassouvi ??

Peut-être!

Je vous recommande ce film à l’humour tendre, au réalisme magique

ce « conte moderne empreint de mélancolie »

Colette Lallement-Duchoze

de  Grímur Hákonarson

Avec Arndís Hrönn Egilsdóttir, Þorsteinn Bachmann, Þorsteinn Gunnar Bjarnason

Inga et son mari possèdent une exploitation laitière dans un petit village près de Reykjavik. Mais à la mort de ce dernier, Inga reprend seule les rênes de l’entreprise familiale. Très vite elle découvre le monopole abusif que la coopérative impose aux agriculteurs locaux. Elle va alors entrer en guerre contre ce système mafieux pour imposer l’indépendance de sa communauté !

Inga n’est pas une activiste révolutionnaire mais une battante ; elle part en guerre contre une coopérative omnipotente qui a sacrifié ses idéaux mutualistes sur l’autel de l’argent, de la corruption (ce qu’elle rappellera dans son discours avant de procéder au vote pour ou contre la motion qu'elle propose).

Voici David contre Goliath, une femme courageuse qui à la mort de son mari dirigera seule l’exploitation laitière, contre un système qui exploite les agriculteurs jugulés par leurs dettes, impuissants à lutter pour leur indépendance. La croisade (d’abord virtuelle avec facebook) de cette justicière dévoile ainsi tout un pan de la réalité socio-politique de l’Islande (comme dans Béliers d’ailleurs) et comme il s’agit d’un parcours de femme dans un monde d’hommes, le film peut se lire aussi comme l’histoire d’une émancipation, une ode à la liberté et à l’égalité,. Arndis Hrönn Egilsdottir incarne cette force tranquille. L’actrice est de tous les plans …Les angles de vue ainsi que les plans choisis (du très gros sur le visage aux plans d’ensemble) modulent sa personnalité d’épouse, de mère et de gérante exploitante

Comme dans Béliers le réalisateur fait alterner des plans larges, des  panoramiques (paysages comme sculptés par les rigueurs du climat et dont la lumière et les couleurs varieront selon les saisons) et des plans plus rapprochés ou serrés (ceux des intérieurs, de l’intime ou des  "mini laboratoires" des mafieux).

Optant pour les ellipses, les émotions contenues, le réalisateur suggère souvent plus qu’il ne montre. (les résultats du vote par exemple seront perçus de l’intérieur, la caméra abandonne momentanément la salle des participants pour se fixer sur le visage d’Inga)

Deux séquences -en écho- sont déterminantes pour la dramatisation. Voici le mari d’Inga au volant de sa voiture, -il vient d’être reçu par le patron de la coopérative- Une ligne de fuite, bande-son muette, ellipse ; raccord, voitures de police, il y a eu un accident… En écho inversé, le plan final : même route, Inga au volant de sa voiture chante contre l’ennui et le désespoir. Ligne de fuite, bande-son muette. Mais le printemps est lumineux,  n’est-ce pas la promesse d’une autre vie ?

Moins âpre que Béliers  et de facture plus classique, Mjölk, la guerre du lait n’en reste pas moins une histoire de solidarité (même si le combat est "perdu d’avance") et le réalisateur -qui a grandi en milieu rural - continue d’ausculter "les transformations de la campagne islandaise la manière dont le néo-libéralisme affecte la culture traditionnelle d’un pays replié sur lui-même"

Un film à voir, assurément !

Colette Lallement-Duchoze