de Gustav Möller  Danemark

avec Jakob Cedergren Laura Bro J Ulrik Lohmann

 voix de  Jessica Dinnage Johan Olsen, Omar Shargawi

Prix de la Critique au festival du Film Policier de Beaune 2018

Argument: 

Une femme victime d’un enlèvement appelle le 112. La ligne est coupée. Le policier qui a reçu l’appel n’a que son intuition son imagination et son téléphone pour la retrouver

Le 112 c'est le n° d'urgence de la police au Danemark. Asger est à l'écoute, il doit localiser les appels -des infos livrées avec parcimonie nous apprendront qu'il occupe ce poste de façon provisoire et qu'il est tendu dans l'attente d'un procès-  "Où êtes-vous? Qu'est-ce qui ne va pas? Vol d'un PC, chute de vélo; des gens saouls des drogués  "On vous envoie quelqu'un" ...La routine ! 

Mais un appel l'intrigue: celui d'une femme désespérée, kidnappée enfermée dans une voiture "Quel véhicule"? Blanc "Quelle direction" "sais pas" qui est le kidnappeur? Appel coupé . Cette inconnue, il faut la sauver

Tout le film (un huis clos) repose sur les échanges téléphoniques entre Asger et les protagonistes :  la femme Iben, son mari Michael, sa fille Mathilde et tous les "collègues" du centre d'urgence. Conscient du danger qu'encourt la "victime" le policier veut faire avancer au plus vite "l'enquête" quitte à outrepasser ses prérogatives. Entraîné dans ses choix, le spectateur va lui aussi construire son propre film -hors champ- à partir des paroles, des timbres de voix, des pleurs, des bruits (remarquable travail sur la bande-son). The Guilty mise ainsi sur la capacité d'écoute du public et la puissance de son imagination

Par un effet spéculaire le huis clos de la pièce devient l'univers mental d'Asger et partant, celui du spectateur. Et quand "l'intrigue" bascule, quand Asger comprend qu'il a été piégé et qu'il fulmine de rage,  le spectateur lui aussi  est contraint de "changer de point de vue" . Le scénario ne reposant que sur la suggestion, le film invite ainsi à s'interroger sur la "représentation" , sur les "projections de l'esprit" à partir de commentaires entendus et conséquemment sur toute  la "machinerie" inhérente à la création cinématographique. De plus à travers la "confession" d'Asger -et le titre est à cet égard éloquent- le film interroge les concepts du bien et du mal.

Le cinéaste dont c'est le premier film, maîtrise un dispositif narratif minimaliste (un acteur, un décor fait de bureaux avec des postes téléphoniques et des ordinateurs, une voix) par le jeu des gros plans ou des plans rapprochés, le sens du cadrage, la répartition des lumières. Puisque la caméra  rivée sur le personnage d'Asger (qu'interprète avec brio l'acteur Jakob Cedergen) ne peut rendre compte de l'emballement, des soubresauts de "l'intrigue" , c'est le dispositif sonore et son pouvoir évocateur qui pallient ce "manque" et c'est assurément une réussite 

Un film à ne pas rater.

Colette Lallement-Duchoze

De Quentin Dupieux 

Avec Benoît Poelvoorde, Grégoire Ludig, Marc Fraize, Anaïs Demoustier

Dans un commissariat parisien des années 70, un inspecteur de police particulièrement tatillon, cuisine à petit feu un pauvre bougre accusé de meurtre...

Hormis le prologue ubuesque -ou bunuelien-:où dans une clairière un chef d’orchestre en slip rouge, chaussures et chaussettes noires dirige ses musiciens debout sur une botte de paille,- tout se passera à huis clos dans un poste de police. Mais la musique que nous avons entendue (Mozart) est  précisément celle qu’entendra de son poste radio, un préposé du Poste de police… "Au poste  dans le poste" ?

Unité de lieu (un commissariat) de temps (une nuit)  d’action (un interrogatoire) 

Un lieu aux boiseries d’un autre âge avec des portes qui permettent entrées et sorties (dont celle de l’employé venu chercher seau et serpillière rangés dans le placard où est "planqué" un cadavre !!! -celui de Philippe, le  borgne qui avait pour mission de jeter un œil sur le suspect pendant le temps de pause du commissaire!) Fiona  sa femme - Anaïs Desmoutier -méconnaissable mais truculente- a hâte de lui annoncer sa grossesse. Les autres lieux  - place déserte, immeuble, palier, appartement- illustrent telles des images mentales,  les propos de Fugain (le "prévenu" ) lors de son interrogatoire et jouent le rôle de flash back

Un interrogatoire centré surtout sur les 7 allers et retours (ou va-et-vient) du  "suspect" . De quoi est-il présumé coupable ? D’avoir découvert un cadavre lors de son 7ème aller et retour et de ne pas avoir alerté aussitôt la police….Suspect numéro 1. Et le commissaire  fait répéter (reprenons, reprenons) commente tape à la machine alors que le "suspect"  impavide -souvent - s'exécute; il  "reprend" lui aussi ....les incorrections syntaxiques   les impropriétés lexicales ou les tics de langage du commissaire ....qui s'exécute....

L’intérêt de cette comédie (policière) qui lorgnerait du côté des polars des années 70/80 avec Belmondo -si l'on se fiait à l’affiche rappellant  Peur sur la ville-,  mais qui assurément  est un clin d’oeil à Garde à vue de Claude Miller , réside à la fois dans le jeu des mises en abyme et la logique (faussement) absurde des dialogues.

Les allers et retours évoqués -visualisés aussi- par Fugain, à la fois tortueux et insignifiants ne sont-ils pas à l’image du cinéma de Dupieux (à moitié génial, à moitié poussif pour reprendre la formule d’un critique du Figarock que liront les acteurs … en s'interrogeant sur sa pertinence) ???  En écho voici les allers et retours du commissaire  : il interrompt son interrogatoire pour aller manger, rendre visite à son fils et il  s'invite dans le discours de Fugain pour en apprécier le bien-fondé

Le langage ? Des formules prises au pied de la lettre : corps à repasser, poumon qui brûle (d’où s’échappent les volutes de la cigarette du commissaire) côtoient le non-sens, le désopilant ; le banal devient comique (cf Buffet froid) et le regard parfois ahuri de Grégoire Ludig accentue cet aspect .

Si l’on ajoute cette jubilatoire contamination du présent par le rêve ou le fantasme (revivant les épisodes récents Fugain abolit les repères temporels) et l’excellente interprétation du duo Benoît Poelvoorde/ Grégoire Ludig, on ne peut qu’être enthousiasmé par ce genre de comédie où l’absurde distillé sans surenchère et l‘humour décalé renouvellent les codes du genre policier….Le rapport à la " représentation" culminera d’ailleurs dans le final

Au poste moins glauque que Wrong Cops moins déjanté que Rubber.? Certes car il s'agit ici d'un questionnement sur le langage, sur  les codes d'un genre littéraire et cinématographique, sur les attentes du public

Quoi qu’il en soit, mieux vaut un film barré qu’un film qui incite à se  barrer

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Catalina Mesa (France Colombie 2016)

il est dédié à sa grand-tante 

femmes interviewées: Cecilia Bohórquez, Manuela Montoya, Elvira Suárez, María Fabiola García, Luz Gonzáles, Licinia Henao, Ana Luisa Molina, Celina Acevedo, Laura Katherine Foronda, Luz Dora Henao, Rosa Margarita Velázques ou encore Emilsen Ríos

Argument: 

À Jericó, village de la région d’Antioquia en Colombie, des femmes d’âges et de conditions sociales différentes évoquent les joies et les peines de leur existence. Leurs histoires se dévoilent l’une après l’autre, ainsi que leur espace intérieur, leur humour et leur sagesse. Chila, Luz, Fabiola, Elvira… tour à tour frondeuses, nostalgiques, pudiques et impudiques. Un feu d’artifices de paroles, de musique et d’humanité

Entre le premier plan sur un ciel où se grave un texte poétique sur le village de Jericó et le dernier où le même ciel est constellé de cerfs-volants nous aurons vu et surtout entendu huit femmes (dont une centenaire) évoquer leur quotidien leur passé leurs grands bonheurs et leurs grandes douleurs, leur conception de l’existence….Y aurait-il osmose entre la truculence de certains de leurs propos et les couleurs -souvent criardes voire kitsch des façades et des intérieurs ? En tout cas un lien très fort relie le cadre de vie – cuisine bibelots rosaires – et la personnalité de ces femmes filmées avec empathie et respect, femmes gardiennes d’une mémoire inviolée !

Les plans d’ouverture -panoramique sur le paysage alentour, avec ses plantations ondulantes, plongée sur les toits de tuiles, frontal sur des fenêtres et des portes très colorées, gros plans sur un détail du visage, un œil que l’on maquille , invitent le spectateur à se familiariser avec un environnement (même si parfois celui-ci ressemble à une carte postale), sorte de quadrillage qui va sous-tendre un autre maillage (celui des parcours de Vie) Écouter Chila, Luz, Fabiola Elvira Celina Licinia, c’est s’immiscer dans des récits où ce qui est fugitif éphémère va se figer dans la fixité de l’éternel ! De même que le village est une enclave dans la région d’Antioquia, de même sont préservées des traditions que la parole  exhume.

Les récits/parcours de vie, loin d’être fragmentés en huit portraits (première impression) convergent (la musique de Teresita Gomez assurant les raccords) vers des thématiques communes : religion, transmission de valeurs. On peut être « surpris » par l’omniprésence (objets et discours) de la religion aux accents de religiosité ; on le sera moins par cette volonté de léguer aux générations futures un patrimoine intellectuel et moral (à plusieurs moments d’ailleurs voici qu’apparaissent dans la croisée le visage de jeunes enfants et ce n’est pas pur hasard si au final ce sont un garçon et une fillette qui, maniant leurs cerfs-volants, guident vers le ciel le « vol infini des jours »)

Un fils disparu depuis 20 ans kidnappé par la milice et la mère traumatisée ne peut retenir ces perles de douleur qui sillonnent son visage mais très vite une force quasi insoupçonnée « il faut aller de l’avant » évitera le pathos conférant au personnage sa dignité. Un mari mort accidentellement laissant une veuve et 9 orphelins ?nulle lamentation dans la « confession » mais la mémoire vivace de l’être aimé ! Ou encore cet aveu « À 102 ans je dois me préparer à ma nouvelle Vie »

Une parole enluminure

Un film documentaire RARE à ne pas rater !!! (séances Omnia lundi 15h50 et mardi 18h)

Colette Lallement-Duchoze

De Sébastien Bailly 

avec Hafzia Herzi, Lise Bellynck, Anne Steffens Friedelise Shutte Marie Rivière

Argument: Hafsia, Douce, Delphine et Charlotte : quatre jeunes femmes qui cherchent à s’affranchir des limites qu’on voudrait leur imposer;  à travers trois histoires distinctes formant un triptyque sur le désir féminin

Ce premier long métrage de Sébastien Bailly regroupe 3 de ses courts métrages (Douce 2011 Là où je mets ma pudeur, 2013 Une histoire de France 2015). Dès le prologue quelques plans rapides sur chacune des femmes  mettent en évidence la cohésion (et cohérence)  de portraits croisés impulsés par une thématique commune (rapport à son propre corps, volonté  de faire voler en éclats certains tabous) et dans laquelle  le cinéaste évitera le piège du "male gaze".   Exemple le plus probant? Hafsia (Où je mets ma pudeur ) commente pour son examen le tableau d’Ingres (la grande odalisque) ; du corps exhibé dans sa nonchalante et lascive nudité (regard masculin sur la séduction) elle dénonce les imperfections dans le traitement pictural, les indécences de la posture et son commentaire sur la chevelure retenue par un ruban, sur la notion de « pudeur » renvoie par une forme de mimétisme -inversé- à son statut particulier (elle qui en toute occasion, portait le hijab, a dû s’en débarrasser pour l’examen…) laissant pantois les membres du jury.

Un film sur le regard donc. Celui des « autres » sur soi (regardeurs hostiles à la regardée dans Douce ; cette infirmière qui caresse le corps d’un patient dans le coma et se masturbe jusqu’à l’orgasme) Celui de soi sur soi (que renforcent des effets spéculaires Où je mets ma pudeur) celui de l’appareil photo (une histoire de France) qui capte le vivant le vécu ou le passé. Les hommes font office de figurants ou incarnent tous les obstacles qui entravent le parcours de ces femmes….femmes qui vont assumer jusqu’au bout leur « hors normes »

Le troisième volet semble le plus « scolaire » (et le titre pris au sens littéral le confirmerait aisément) il est aussi le plus « didactique » Tulle ville de deux présidents français -d’ailleurs on attend la visite de Hollande- ; Tulle ville natale de Rohmer, (clin d’oeil de Sébastien Bailly au cinéaste disparu dans le traitement à la fois intime et distancié des personnages ? Mais sans le "marivaudage").  Tulle et l’épisode tragique des pendus. La  ville corrézienne devient par la rencontre autant épiphanique que sensuelle - et sexuelle- entre Delphine et Charlotte, une variante du fameux rapprochement franco-allemand….

A ceux qui reprochent  un "manque de psychologie" (entendez Sébastien Bailly n’a pas approfondi les enjeux ou motivations de Douce ou Hafsia) il est facile de rétorquer que l’enjeu cinématographique est de faire transparaître par un geste, un regard, un silence, le conflit intérieur de ces deux femmes. A cela s’ajoute la musique  (composée par Laurent Levesque): celle du générique de fin surtout où les choeurs, épousant le rythme intérieur de ces quatre femmes, révèlent leur âme

Au grief concernant la tendance à "réciter"  (Hafsia face au tableau d’Ingres, Delphine évoquant pour Charlotte, la photographe allemande, les atouts de la ville de Tulle ou le massacre des pendus) on peut répondre que le réalisateur fait sien un principe cher à Rohmer, celui de la distanciation

Délicatesse et suavité, alors que les conflits intérieurs peuvent être explosifs; élégance et simplicité alors que les thèmes abordés frappent par leur gravité ; une attention particulière accordée aux cadrages aux lumières qui transforment une scène en tableau….tout cela fait de « féminin plurielles » un film  esthétisant parfois, certes,  mais convaincant toujours !

Et dans le contexte actuel il a une résonance toute particulière! 

Colette Lallement-Duchoze

De Paolo et Vittorio Taviani  Italie 

Avec Luca Marinelli, Lorenzo Richelmy, Valentina  Bellé 

argument: 1944 Collines des Langhe près de Turin pendant la guerre civile italienne....Entré dans la Résistance un jeune partisan découvre que la femme qu'il aime est tombée amoureuse de son meilleur ami, partisan lui aussi. Partant à la recherche de ce dernier, il apprend qu'il a été arrêté par les fascistes...

Une intersection dans un paysage quasiment noyé dans le brouillard : deux "partisans" qui patrouillent ; Milton (Luca Marinelli) choisit contre l’avis de son compagnon d’armes le chemin qui le mènera vers son passé. Ce premier plan illustre le questionnement qui est au coeur de tout le film :  una questione privata primerait-elle sur le politique -sans remettre en cause le choix de l’engagement ?

En pénétrant dans l’immense demeure c’est tout un pan de son passé qui resurgit : la lumière triomphe du brouillard mais une zone d’ombre s’impose désormais : a-t-il été trahi par son ami Giorgio (Lorenzo Richelmy) comme le laisse entendre la gouvernante ?

Dès lors Milton est une force qui va...à la recherche de la Vérité bravant tous les pièges et dangers, en s’opposant d’ailleurs aux ordres  de ses supérieurs

Les flash back -récurrents  dans tout le film- sont (et chaque spectateur en conviendra) un peu trop "appuyés" (un gros -voire très gros-  plan sur un objet, un geste par exemple;  une parole, une musique; raccord; et voici  un pan du passé ressuscité, revisité dans sa lumière)  Le passé c'est l'Eden 1943 : le trio "amoureux" la musique l’insouciance jusqu’à une forme de marivaudage. Le présent c'est la fin de la Deuxième Guerre Mondiale et la lutte fratricide en Italie qui oppose les résistants/ partisans aux fascistes. Milton à la recherche d’un paradis perdu (comme son (pré)nom le suggère...) Milton témoin des pires atrocités (cette gamine lovée dans le giron de sa mère morte qui s’en extirpe à la recherche d’un verre d’eau et qui rejoindra le cadavre, une séquence traitée telle une liturgie macabre; cet adolescent qu'on abat sans autre forme de procès) Milton témoin de ravages plus psychologiques (un prisonnier fasciste qu’on ne peut échanger car il n’est plus que convulsions dans sa vaine imitation d’une batterie imaginaire) Milton obsédé par la jalousie (retrouver coûte que coûte Giorgio et lui soutirer des aveux)

La force de ce film réside dans la restitution d’un champ de bataille intérieur halluciné à l'image de ces montagnes, ces  escarpements brumeux, ces pauses dans de piètres refuges, ces bifurcations, cette  recherche de repères, de tous ces "tableaux" qui composent un autre champ de bataille !!!

Un film à ne pas manquer!

Colette Lallement-Duchoze