de Paul Dano (USA)

avec Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Ed Oxenbould, Bill Camp

présenté au festival de Cannes (Semaine de la Critique)

A l'automne de 1960, Joe un adolescent de 14 ans, regarde, impuissant, ses parents s'éloigner l'un de l'autre. Leur séparation marquera la fin de son enfance...

L'acteur Paul Dano (Little Miss Sunshine, The will be Blood, 12 years a Slave...) signe avec Wildlife son premier long métrage inspiré du roman de Richard Ford "une saison ardente". Le film peut se lire  comme le passage de l'adolescence à l'âge adulte (équivalent du roman dit d'apprentissage) . Et en effet Ed Oxenbould (qui interprète Joe) sera de tous les plans (seul, en groupe, ou en retrait selon la dynamique qui anime l'intrigue) C'est par son regard que l'on va assister à la déliquescence du couple que forment Jeannette (admirable Carey Mulligan) et Jerry (Jake Gyllenhaal) ses parents; parents  qu'il adule et sans lesquels il se sent comme perdu. D'autant qu'ils ont pris l'habitude de solliciter son avis sur presque tout et de faire appel à ses soins (menus travaux de réparation, conduite de la voiture...) Or le père après avoir perdu son emploi au club de golf décide de partir  combattre les incendies en forêt. La mère, déjà insatisfaite avant le départ de son mari, sait que le couple va éclater, elle rêve d'émancipation... Le fils ne juge pas; il est tout simplement désarçonné .. avant d'accepter l'inéluctable. Et c'est lui qui, grâce à ses talents de photographe débutant, transformera -dans le plan final- Wildelife en apologue ( "Bien qu'il parle d'affrontement, de chagrin, de désillusion, le film est porté par l'amour.[ .].Nous pouvons encore être une famille" cf note d'intention du réalisateur)

Le film est de facture très classique tout comme la thématique "marronnier",  avec des clichés, car faute de s'interroger sur la complexité des sentiments, il reste dans un en-deçà qui peut déplaire ou décevoir -même si les non-dits sont censés suppléer à ce manque apparent...

Dans sa façon de cadrer et dans le choix de couleurs expressives, Paul Dano emprunte souvent (trop) aux toiles d'Edward Hopper; (et on aura facilement reconnu les clins d'oeil à la station-service, aux façades de maison, à certains paysages, à ces personnages abattus de solitude que l'on devine à travers des vitres)  MAIS sans laisser au spectateur la sensation d'étrange étrangeté - celle qui émane des contours de contrastes, de l'accentuation des tons pleins, de perspectives coupées et qui  confère  au réel un effet d'imaginaire...

Ou alors s'agirait-il de rendre tangible, presque palpable, un vernis qui va craquer (sous les apparences)?

Je vous laisse juge

Colette Lallement-Duchoze

de Louis-Julien Petit

Avec Corinne Masiero, Audrey Lamy, Déborah Lukumuena, Noémie Lvovsky,

et des comédiennes non professionnelles ayant elles aussi vécu des épisodes de vie douloureux.

Prix de la meilleure réalisation lors de la première édition du Festival International du Film Politique.

Sortie mercredi 9 janvier 2019

Vu en avant-première le vendredi 14 décembre 2018 à l’Omnia (en présence du réalisateur et de l'actrice Deborah Lukumuena)

Suite à une décision municipale, l’Envol, un centre d’accueil de jour pour femmes SDF (là où elles viennent prendre une douche et trouver un peu de réconfort) va devoir fermer ses portes. Il ne reste que trois mois à une petite poignée de travailleuses sociales pour réinsérer coûte que coûte les malheureuses exclues dont elles s’occupent. Il faut recourir à la débrouille. Pourquoi pas créer une ressourcerie ? Et puis il y a aussi les petits arrangements, les falsifications, les pistons et les mensonges qui permettent d’avancer… Désormais, tout est permis !

 Elles exercent leur métier dans l’ombre, mènent un combat acharné mais "invisible" ; à ces travailleuses sociales "résistantes des temps modernes" Louis-Julien Petit rend hommage. Elles sont passées par la rue ont connu la violence, la prison et sont accueillies dans un centre de jour pour SDF, ces "invisibles" -celles que l’on côtoie sans "oser"  les regarder- vont passer de l’ombre à la lumière.

Le sujet de ce film ? un combat collectif -celui qui unit ces deux catégories d’invisibles-. Et puisque nécessité fait loi on bafouera allègrement cette dernière. Voici  des travailleuses sociales et leurs bénévoles décidées, dans l’urgence, à réinsérer coûte qu coûte les femmes dont elles s’occupent : leur centre d’accueil de jour (légal) deviendra presque de facto un centre d’accueil 24h/24h (illégal)

Un sujet dramatique traité souvent de manière comique (à la façon de Roberto Benigni) tout en respectant un ton juste ; mélanger « rires » et « larmes »

C’est précisément ce qu’expliquait le réalisateur lors de l’avant-première à l’Omnia (14/12/18) en réponse aux questions sur la genèse, le casting (j’ai passé un an comme bénévole en centres d’accueil pour femmes à Grenoble et à Paris [...]Je me suis inspiré du livre et du documentaire de Claire Lajeunie sur les femmes SDF paru en 2014 [….] j’ai casté plus d’une centaine de femmes et j’en ai choisi 15 […] mais pour conserver leur anonymat je leur ai fait choisir le nom qu’elles souhaitaient : on a eu ainsi Edith Piaf, Brigitte Macron, Lady Di, Simone Veil […]

Le film tourné à Anzin et Tourcoing, peut s’appréhender comme une comédie sociale. Une comédie roborative certes : rythme souvent enlevé, refus constant du misérabilisme, humour, truculence du personnage de Chantal qu’interprète Adolpha van Meerhaegue,  (et comme dans le film elle a connu la prison et la rue)

Un film sur des "Femmes Courage" ; un film qui pointe du doigt (sans militantisme ni moralisme) les dysfonctionnements d’un système, 

Mais sa forme de feel good movie (serait-ce dans l'air du temps?)  et une absence de réelle proposition cinématographique (néo-réalisme social? pour le différencier d’un Stéphane Brizé ou des frères Dardenne ?) risque de décevoir certains....

Colette Lallement-Duchoze 

Le 21/01/2019

Après l’excellent précédent long métrage “Discount”, Louis Julien Petit nous régale d’un film tonique et drôle au sujet pourtant si casse gueule, si hyper délicat.

 Quelle jubilation autour de la misère ! : Le réalisateur réussit ce tour de force de faire rire sans se moquer, d’émouvoir sans tomber dans la compassion,  de dénoncer notre société sans manichéisme ni angélisme.

Il fallait aussi l’immense talent de Corinne Masiero - qui a elle même vécu une situation de débine extrême -, le talent surprenant d’Audrey Lamy, et la générosité si charmante de Noémy Lvosky, pour nous éviter les clichés habituels sur les SDF. L’apparition de la grosse black Deborah Lukumuena est la cerise sur le gâteau ! énorme au sens propre et figuré, criante de justesse et de bonhomie.

Sur le fil du rasoir, on est transporté à l’intérieur de ce monde si mal connu des spectateurs lambda. Le scénario a l’intelligence de donner du souffle à ces vies étouffées, de faire jaillir l’humour et l’espoir au cœur des ténèbres.

 Bravo à ce  Louis Julien Petit d’avoir eu le courage et l’adresse d’apporter un regard tendre, bienveillant, cocasse et si respectueux de ce monde de plus en plus nombreux.

Allez voir ce film qui fait l’effet d’une bonne douche !

 Serge Diaz

De Steve McQueen

avec Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrel, Liam Neeson

A Chicago, où le 18e district est détenu depuis des lustres par la famille Mulligan, issue de la bourgeoisie blanche protestante, arrive un challenger noir. Les deux bords sont autant corrompus l’un que l’autre. Au milieu, un groupe de braqueurs entretient des rapports troubles avec eux. Leur dernier casse tourne mal et ils y perdent tous la vie. Sous pression, leurs veuves, qui ne savaient rien de leurs agissements, doivent rattraper le coup pour sauver leur peau...

Après les incontournables Hunger et Shame et le plus spectaculaire 12 years of slave on était en droit d’attendre beaucoup d’un réalisateur très talentueux qui allait se plier aux codes d’un film de genre...le thriller

Espoir partiellement déçu

Certes le tout début (qu’on peut assimiler à un prologue) est saisissant : montage qui fait alterner l'intimité entre les  braqueurs et leurs femmes et  leur braquage raté. Certes l’écriture du thriller obéit à certaines règles : rythme parfois enlevé, suspense et rebondissements. Et l’on comprendra vite qu’il s’agit moins de l’histoire d’un casse exécuté par les « veuves » que la réappropriation par ces  femmes de leur propre existence jusque-là vampirisée par leurs époux ou bafouée et piétinée par la famille. Et il y a, comme toujours chez Steve McQueen en toile de fond, une analyse sociologique et  politique (on pourrait faire la liste de tous les thèmes abordés depuis les rapports homme/femme jusqu’à la corruption et le contraste entre violence systémique et violence littérale) On retrouve aussi ce goût prononcé pour les plans séquences ou les très gros plans à connotation symbolique (ici par exemple le baiser qu’échangent Harry et Veronica avant le braquage manqué est comme une « dévoration » que la dernière partie du film illustrera…)

Mais est-ce parce qu’il s’agit d’une adaptation en 2h d’une série britannique des années 80 (transposée dans le Chicago contemporain) que la multiplicité de personnages induit une forme d’éparpillement ? De même l’intrigue principale déjà pleine de ramifications, est comme délaissée ou du moins juxtaposée à l’intrigue politique (elle-même riche en sous-intrigues : dont le duel père/fils Mulligan) On a l’impression désagréable d’une compilation...Et que dire de ce flash back -mort du fils de Veronica et Harry- censé justifier le retournement de situation et le twist (dans l'intrigue principale) alors qu’il achève le pot pourri

On gardera toutefois en mémoire cette scène où Veronica (Viola Davis) pleure en regardant Chicago de son loft blanc alors qu'on entend la voix de Nina Simone

Colette Lallement-Duchoze

de Guillaume Nicloux

avec Gaspard Ulliel, Guillaume Gouix, Lang-Khé Tran, Gérard Depardieu

Festival de Cannes (Quinzaine des Réalisateurs)

Indochine 1945. Robert Tassen, jeune militaire français, est le seul survivant d'un massacre dans lequel son frère a péri sous ses yeux. Aveuglé par la vengeance, Robert s'engage dans une quête solitaire et secrète à la recherche des assassins. Mais sa rencontre avec Maï, une jeune Indochinoise, va bouleverser ses croyances..

Tête tranchée sanguinolente, phallus couvert de sangsues, corps encagés recroquevillés dans la douleur et la peur, gros plan sur des blessures, collier de langues et d’oreilles, corps tuméfiés lacérés, corps fragmentés, corps dégoulinant de sueur pendant  l’acte sexuel, c’est bien dans et par sa matérialité que le corps est au centre du film de Nicloux, tout comme il est la métaphore de la dichotomie qui l’infuse:  amour et haine, vie et mort. Le sang et sa double connotation ; le sexe lui-même qui dicte une approche très viriliste de la guerre.

L’épisode du 9 mars 1945 - point de départ du film- à savoir la riposte des Japonais - qui occupaient momentanément le Tonkin- pour éliminer -entre autres-  la présence française, est le déclencheur  d’une guerre intime : Robert Tassen (Gaspard Ulliel) seul rescapé de la tuerie est décidé à trouver et punir les assassins de son frère ; en particulier Vo Binh.-qui deviendra la cause de tous les maux- La rencontre dans un bordel français en Indochine (le perroquet) d’une prostituée (Lang-Khé Tran)  dont il s'éprend, suscite  une prise de conscience : les frontières entre ennemi et ami seraient-elles poreuses ?

Le titre du film suggère une démarche d’explorateur. Mais c’est bien aux confins d’une âme mue par une folie vengeresse que nous conduit le réalisateur. À travers des chemins tortueux (ceux d'un recrutement paradoxal, ceux de la jungle, ceux de paysages intérieurs révélés par l’opium) qu’accentue un montage fait d’ellipses et de non-dits.

Plongée dans le poisseux le visqueux où l’ennemi est par essence "mauvais" ; car bien sûr !!! les pires atrocités commises par les Français ne sont que "représailles légitimes" (le barbare c’est l’autre, le monstre sanguinaire, en l’occurrence  les insurgés). Il en va de même du Mâle Blanc émancipateur ; de son tout puissant pénis (je ne sais pas si ta bite tiendra jusque-là) il peut imposer sa vision du Monde,  d’un monde 

Un film à la qualité esthétique incontestable (grain de la pellicule, sons lumières, alternance scènes de jungle et scènes d’intérieur dans la caserne ou le bordel, alternance pluie diluvienne et moiteur) un film au montage original (souvent succession de tableaux comme le défilé de souvenirs que la conscience met en ordre ou désarticule- ce que suggèrent les deux plans en écho au début et à la fin où le personnage principal est assis sur un banc face à la caméra alors que des personnages comme en apesanteur et nimbés de brume avancent derrière lui, ou... reculent) ; mais un film à l’idéologie très discutable voire dangereuse ! 

Colette Lallement-Duchoze

de Marcelo Martinessi (Paraguay)

avec Ana Brun , Margarita Irún, Ana Ivanova  Regina Duarte, Alicia Guerra, Nida Gonzalez

Berlinale 2018 : prix Ours d’Argent meilleure interprétation féminine ; prix Alfred Bauer ; prix critique internationale

Asuncion, Paraguay. Chela, riche héritière, a mené la grande vie pendant 30 ans avec Chiquita. Mais au bord de la faillite, elle doit vendre tous ses biens et regarde Chiquita, accusée de fraude, partir en prison. Alors qu’elle n’a pas conduit depuis des années, Chela accepte de faire le taxi pour un groupe de riches femmes âgées de son quartier et fait la rencontre de la jeune et charmante Angy. A ses côtés, Chela prend confiance en elle et cherche à ouvrir un nouveau chapitre de sa vie.

Très souvent les premiers plans encodent le film : ici on assiste à une dépossession -de biens matériels- à travers le regard d’une femme en retrait ; clair-obscur, lumières feutrées, ambiance floue, les pas sur le sol résonnent comme le tic tac de l’horloge du temps. Un interstice -embrasure d’une porte- d’où l’on peut épier et entendre un état des lieux, un inventaire : vaisselle mobilier à vendre... Caméra subjective donc !

Chela (la femme en retrait) et sa compagne Chiquita (plus alerte et gaillarde) sont contraintes de se débarrasser de leurs biens pour "survivre" . A l’opulence (suggérée) succédera l’enfermement : prison pour Chiquita (fraude fiscale?) solitude forcée pour Chela qui telle une ermite se coupe du monde extérieur dans cette maison désormais vide.  Muette -souvent- elle assiste hébétée et passive à ce qui la concerne au premier chef : on "brade"  son passé comme on "brade"  tous ses biens…

Hormis la voiture ! Et c’est précisément grâce à elle (Chela sera chauffeur de taxi pour gagner sa vie) que le personnage jusque-là neurasthénique, se réveille et que son corps éprouve à nouveau le désir (suite à la la rencontre avec Angy). La caméra quitte le décor de la maison vide ou du club des bridgeuses ou de la prison pour femmes et s’aventure aux côtés de la conductrice sur un horizon élargi (le défilé incessant de camions sur l’autoroute rythme différents aperçus de paysages comme autant de morceaux éclatés du pays). Chela ouvre les yeux !!!!

On devine l’empathie du réalisateur pour ses personnages : en variant les angles de vue sur le visage de Chela, en insistant sur sa passivité ou plus tard en la faisant accéder à la lumière dans un éclat solaire, il semble avant tout pénétrer une conscience ; en montrant les vieilles bridgeuses avec leurs breloques et leur maquillage outrancier, il ne les ridiculise pas, mais quand s’amorce la valse des prédatrices, nulle tendresse pour ces bourges ignares...

Marcelo Martinessi procède par ellipses et non-dits dans son film d’atmosphère où il n’y a quasiment pas d’hommes. Et seuls des regards échangés, les paroles de chansons ou les commérages des vieilles vont aider le spectateur à  "deviner"  le contexte politico-économique du pays. Mais trop de distanciation peut confiner à une sorte d’effacement. Dommage !

Reste le portrait d’une femme fragile et troublée à la gravité tranquille qui à 60 ans s’engage dans une voie nouvelle. (admirablement interprétée par Ana Brun)

Si la voiture est sans conteste la métaphore de l’ouverture au monde, la page que vient de tourner Chela serait-elle celle de l’histoire de son pays ?

Colette Lallement-Duchoze