d'Adam Koloman Rybanský - République Tchèque  2022 

avec Michal Isteník  Standa  Miroslav Krobot  Broňa Anna Polívková  Jana l'épouse de Standa Vladimir Škultéty Jiří Vymětal Martin Šesták Václav Hrzina Marek Pospichal

Présenté au 72ème festival de Berlin 

à voir sur 
 

https://artekinofestival.arte.tv/

Arte festival kino 2024 (du 1 au 31 décembre) 8ème édition 

Standa et Bronya sont pompiers volontaires dans un petit village. Alors que Standa, maladroit, attend avec impatience la naissance prochaine de son fils, Bronya, son ami plus âgé, ne profite plus de la vie car sa femme est décédée récemment. Mais quand un véhicule fonce sur la foule, s’encastre dans la fontaine municipal, .heurte un habitant les pompiers veulent prouver qu’ils se soucient de la sécurité….
 

"les gens sont si stupides qu'ils croiront n'importe quoi" 

Pour dénoncer la xénophobie et toute forme de racisme le réalisateur a opté pour une démonstration par l’absurde, l’humour pince sans rire et le rire "jaune"  Voici une fable dans la tradition humoristique tchèque (cf entretien avec le réalisateur) Un village apparemment sans histoire …mais…où la contamination ….ressemble  à une "traînée chimique"  (chemtrail)

Terre et ciel, village et cimetière, maisons et place du village, intérieurs et voisinage proche, arbre à abattre ou élaguer et arbre tutélaire tel un mémoriel, scies haches gourdins, le film nous entraîne de l’un.e à l’autre  alors que la caméra est souvent fixe filmant les personnages en frontal (aussi raides dans leur verticalité que les façades des maisons) et ce, dans un laps du temps assez court -du vendredi saint au lundi de Pâques (temps signalé par des encarts et relayé par la voix d’un « héraut » souvent le maire). Un duo au "comique grinçant"  sert de  "fil conducteur" : hébété souvent hagard c’est Standa, visage grimaçant de rides colériques c’est Bronya ! 

Chaque personnage semble incarner un archétype et le réalisateur va jouer des liens qui se tissent se serrent se desserrent se distendent entre ces références archétypales  : le curé incarne la "raison" et le "pardon" dont témoigne son homélie -vite inaudible pour les "fidèles"  ; il saura garder -du moins pendant un temps-,  le « secret » de la confession (le vrai coupable est un habitant du village) Bronya le vétéran des pompiers volontaires et qui semble avoir beaucoup d’ascendant sur ses congénères décrète ex abrupto que l’accident  "ne peut avoir été perpétré que par des basanés des noirs des salauds d’Arabes"  -même s’il n’a pu identifier le chauffeur de la camionnette…; Standa - nonchalant et maladroit- tergiverse, serait enclin à suivre son mentor…alors que son épouse plus raisonnable (et rationnelle) lui enjoint de ne pas céder aux voix (voies) maléfiques voire plus…D’autant que des traînées blanches "maculant"  le  bleu céruléen du ciel  (plusieurs occurrences) alimentent la théorie conspirationniste des chemtrails (mot valise anglais, construit par la contraction de « chemical trail », soit « traînée chimique ») et que Standa persuadé des vertus thérapeutiques du vinaigre en vient à asperger aliments objets et corps pour éviter toute contamination…
 

Contamination ici-bas -où les préjugés racistes s’épandent à la vitesse des bières que l’on ingurgite- en écho à la contamination chimique dans le ciel...
 

Et quand la vérité éclate dans sa surprenante évidence, que les villageois ont retrouvé une certaine « joie de vivre » (où continue à sévir le racisme sexuel…propos qui essentialisent la (les) femme(s) ) voici des rebondissements aux conséquences insoupçonnées avant le twist final…(à ne pas spoiler) 
 

Un film à ne pas rater !!

Colette Lallement-Duchoze
 

de Gianfranco De Bosio (Italie 1963)

avec Gian Maria Volonté, Anouk Aimée

Prix spécial du jury au festival de Venise 1963

 Venise, hiver 1943. Depuis la chute de Mussolini en juillet 1943 et l'armistice du 8 septembre, le Comité national de libération, - CNL -, organise des opérations de sabotage contre l'occupant allemand. Les membres du CNL parviennent à faire sauter la kommandantur, ce qui provoque immédiatement de lourdes représailles de la part des Allemands. De nombreux otages sont exécutés...

Un film à ne pas rater ! lucide intelligent froid glacial parfois,  à la tension très « palpable » (sabotages répressions discussions fuites dans les ruelles désertes et labyrinthiques ambiance embuée hivernale de la ville vénitienne) où chaque plan est millimétré (comme tiré au cordeau selon l’expression consacrée), ce film de Gianfranco De Bosio (1924-2022) sur la résistance italienne mérite plus qu’un détour. 

Même la longue séquence de débats au sein du CNL (comité de libération nationale) malgré le statisme apparent frappe par les « mouvements » de la pensée et le réalisateur multiplie les angles de vue avant une prise en plongée et surtout limite dans la durée les interventions de chacun. Nous assistons à l’affrontement de points de vue divergents émis avec conviction par les représentants des 5 partis politiques—communiste, socialiste, démocratie chrétienne, parti libéral et parti d’Action-  sur la stratégie à adopter car les méthodes des résistants posent problème : ainsi des gap, groupes d’action politique chargés des « sabotages », groupes issus des Brigades Garibaldi, ainsi surtout de Renato Braschi dit « l’ingénieur » universitaire originaire de Padoue ; le livrer ? ou du moins le freiner dans ses « démarches » ? ) …

 
 Gian Maria Volonté incarne le « terroriste », cet ingénieur militant entré en Résistance, cet homme de l’ombre efficace, capable d’agir en solo quand en « haut lieu » on aura décidé de ne plus commettre d’attentats et de « négocier » avec les forces d’occupation (libération des otages).

Lors de la rencontre « clandestine » avec sa femme Anna (Anouk Aimée) il sera le porte-parole du cinéaste quand il affirme « Dans vingt ou trente ans, quand tout cela sera fini, y aura-t-il de nouveau une période dans laquelle les gens se laisseront endormir, anesthésier, par un peu de paix et d’abondance ? Et peut-être que, pour des raisons matérielles, on acceptera de tout perdre à nouveau. » Oui dans les années 1960 avec le « miracle économique » le gouvernement italien aura « liquidé le programme de la résistance »….

On retiendra cette longue séquence d’ouverture où à l’intérieur d’une église bondée le choix du travelling (lent) permet d’approcher les visages des fidèles qui récitent psalmodient, le regard fixe fixé sur ? alors que se trame dans les « coulisses » (presbytère) l’opération sabotage de la Kommandantur…avec  Rodolfo, Oscar et Danilo pilotée d’ailleurs par l’ingénieur dont la silhouette apparaîtra sur un quai ….Aux non-dits emplis de « suspicion » de la « masse » des fidèles répondra une « mécanique » de la précision (propos minimalistes, cageots de bière entassés puis livrés, silence avant l’explosion) mais c’est bien parce que cet « attentat a échoué » dans sa finalité que la « riposte » de l’ennemi sera « disproportionnée » et que le CNL doit décider dans l’urgence de la « stratégie » à adopter ….

Faire un film de réflexion idéologique et morale », visant à « pousser le public vers une analyse concrète des problèmes » telle était l’ambition du cinéaste

Pari réussi avec brio

Colette Lallement-Duchoze

Séances lundi 20h15 (salle 8) mardi 18h20 (salle 8)
 

De Miguel Gomes (Portugal 2023)

avec Gonçalo Waddington, Crista Alfalate, Teresa Madruga Lang Khé Tran 

Prix de la mise en scène Cannes 2024

Argument: Rangoon, Birmanie, 1918  Edward, fonctionnaire de l'Empire britannique, s'enfuit le jour où il devait épouser sa fiancée Molly. Déterminée à se marier, Molly part à la recherche d'Edward et suit les traces de son Grand Tour à travers l'Asie.

Epoques langues (récits aux  voix off différentes) noir et blanc et couleurs vont s’entrecroiser se télescoper dans ce film hybride (qui mêle  le récit d’aventures le "documentaire"  l’onirisme) et audacieux (récompensé d’ailleurs à Cannes 2024 par le prix de la mise en scène) ; le public était certes préparé à une telle approche innovante et perturbante (rappelez-vous Tabou 2012)

Des scènes ont été tournées en studio -sans les artifices de fonds verts et des trucages digitaux MAIS avec de vrais décors construits comme on le faisait …..à une époque à Hollywood !!!

Après une scène de manège forain en couleurs -qui reviendra d’ailleurs tel un rappel ludique ou la marque d’une scansion- le spectateur va suivre le parcours d’Edward -Birmanie Singapour Chine Japon - puis dans un deuxième temps celui de Molly. Film d’aventures (presque au sens classique) celles d’une comédie loufoque. Car si l’expression « grand tour » renvoie  au voyage qu’entreprenaient de riches Britanniques au XIX° en Asie (de l’Inde à la Chine en passant par la Birmanie) dans le film éponyme de Miguel Gomes, Edward alors à Rangoon, va fuir par couardise sa promise Molly – laquelle l’obstinée -au rire intempestif disgracieux - partant de Londres est bien décidée à rejoindre le « promis » renonçant à toutes les propositions… (pour les dernières étapes elle sera  accompagnée de la fidèle Gnoc) , vivant elle aussi comme à la marge, celle d’un trépas annoncé … Chacun -dans ce chassé-croisé-  aura enduré la moiteur la touffeur de la jungle aura participé peu ou prou à des coutumes locales, ballotté ou emporté par des vents mauvais ou les forces vives telluriques  -empruntant des trains qui déraillent …suivant le cours de fleuves aux tourbillons mortifères, ou traversant des forêts de bambous, vivant des situations « improbables » ou trépidantes d’un imaginaire collectif

Simultanément le spectateur est ainsi convié à un voyage dans le temps et surtout dans l’univers du cinéma (cf Resnais et son approche du Temps dont se réclame d’ailleurs Miguel Gomes) …Voici une Asie « fabriquée » par le cinéma (l’histoire se passe certes en 1918 or des images ayant les mêmes espaces sont filmées de nos jours (cf présence de portables de scooters) et la voix off -qui changera selon les contrées traversées- nous guide dans l’approche de ce que les deux personnages principaux mais aussi tous les protagonistes rencontrés sont en train de faire 

Là est une des revendications du cinéaste : un temps unique ou du moins comme suspendu (n’est-ce pas précisément  celui du monde du cinéma »)-ce dont témoignent les références au cinéma muet, aux origines du cinéma, le mélange de décors réels et reconstitués et les images d’archives. Un film sur la mémoire du cinéma ? Oui à n’en pas douter 

La charge à la fois critique, ironique (colonialisme revisité, devenir du couple, quintessence de l’amour) est évidente dans un film qui serait avant tout une « aventure mentale » parfois déroutante, à ne pas manquer ! 

Colette Lallement-Duchoze
 

d'Agathe Riedinger (2023)

avec Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond 

Musique Audrey Ismaël

Festival de Cannes Compétition Officielle

Liane, 19 ans, téméraire et incandescente, vit avec sa mère et sa petite sœur sous le soleil poussiéreux de Fréjus. Obsédée par la beauté et le besoin de devenir quelqu'un, elle voit en la télé-réalité la possibilité d'être aimée. Le destin semble enfin lui sourire lorsqu'elle passe un casting pour "Miracle Island

C’est l’histoire de Liane (incarnée avec une puissance explosive par l’étonnante Malou Khebizi) qu’Anne Riedinger raconte dans son premier long métrage Diamant brut (présente à l’Omnia lors de l’avant-première le mardi 22 octobre elle en a expliqué la genèse, le casting sauvage, a bien fait le distinguo entre les différentes émissions dites de téléréalité)

En choisissant le format 4,3 aux grains rugueux elle capture son personnage à « fleur de peau » la confrontant ainsi à une réalité « brute d’existence » et de ce fait entraîne le spectateur dans une immersion physique qui ne le quittera pas.

Agathe Riedinger ne juge pas elle « montre » les chemins tortueux (tordus) des réseaux sociaux, elle met en exergue les mirages de la sexualisation des corps qui « irait de pair » avec une reconnaissance sociale à défaut d’une authentique émancipation. Rendre visibles ces « invisibles » et qu’importe les souffrances infligées à son propre corps. Déterminée obstinée Liane fonce avec l’animalité d’une « guerrière moderne » car il s’agit bien pour elle en s’extrayant de son milieu (quelle « image » donnée en pâture par la mère !!!) d’accéder à une forme de réussite : et sa quête existentielle sera de tous les instants. 

Féminité outrancière ? ce sera son étendard face au mépris de classe, face au sexisme ambiant « Le “pretty privilège” [concept selon lequel les personnes considérées comme belles bénéficient d’avantages,] est à la fois une force et une injustice. C’est cette injonction à la perfection, à la sexualisation que j’évoque dans Diamant brut) capsules ongulaires (attention aux détails de chacune), extensions capillaires, customisation des talons aiguilles, chirurgie des seins  autant de moyens pour « être regardée, voire « aimée »

Et quand à l’écran apparaissent des commentaires de réseaux sociaux sous forme de textes à la typographie sacrée, nous voici comme entraîné vers un ailleurs où la figure -certes stéréotypée- de la postulante est devenue icône et où les couleurs (chaudes et flashy) seront le « cadre » de ce « royaume » tant convoité qu’accompagnent quelques notes de violoncelle …(question de vie, de survie pour Liane « si je ne suis pas prise je meurs » ) 

Un film qui bouscule nombre de nos préjugés !!! 
Un film à ne pas manquer ! 
 

Colette Lallement-Duchoze

de Judith Kaufmann et de Georg Maas (Allemagne Autriche 2023)

avec Sabin Tambrea, Henriette Confurius Manuel Rubey 

A l’été 1923, au bord de la Baltique, Franz Kafka fait la rencontre de Dora Diamant, jeune animatrice pour enfants dont il tombe éperdument amoureux. Le célèbre écrivain le sait, tout s’oppose à cette idylle : sa santé déclinante, son spleen chronique, la mainmise de son père sur sa vie. Mais auprès de la jeune femme, Franz retrouve le goût d’écrire et l’envie de profiter de chaque minute. Comme pour faire du temps qu’il lui reste un grand chef d’œuvre.

Si le film restitue la progression de la maladie (tuberculose) avec force détails et quelques démêlés avec la famille, la mise en scène est bien fade dans le traitement de la relation sentimentale (qui se contente à peu de frais du registre romantique), manquant d’audace elle reste très conventionnelle 

Voyez ce premier plan d’une outrageante banalité, et il va « encoder» le film  : la mer (Baltique) le mouvement à peine chorégraphié des herbes, un double bercement « conventionnel » et un cadrage classique (répartition dans l’espace) avant l’apparition d’une jeune femme.. Arrêt sur « image » :un ruban rouge qui volète (ce même plan sera repris en écho vers la fin, tel l’indice signifiant l’inévitable circularité …)

Couleurs pastel (souvent déclinées dans le vert amande) illusions spectrales quand le blanc envahit l’écran (Dora à la recherche de Franz au sanatorium ) 

Mais comble de l’insoutenable ou de l'ironie,  la « création littéraire » est limitée à des balbutiements, des ânonnements très laconiques, à telle enseigne que ce film pourrait concerner n’importe quel dernier été (un thème crépusculaire) de n’importe quel malade tuberculeux (suffisamment nanti toutefois) du début du XX° siècle.

Or en vivant une passion amoureuse dont l’intensité ne peut être qu’exacerbée par la conscience d’une mort prochaine, Franz Kafka est censé être « métamorphosé » : n’avait-il pas retrouvé à la fois l’envie d’écrire et l’envie de profiter de chaque minute ? Comme pour faire du temps qu’il lui reste un grand chef d’œuvre. (cf le synopsis) 

Hélas ce film (assez prétentieux au demeurant) ne montre pas une « passion dévorante » (attention ! le jeu de la talentueuse Henriette Confurius n’est pas en cause) ne rend pas compte des tourments intimes profonds ni de la création littéraire…Une mise en scène bien trop sage eu égard à la personnalité complexe de Franz Kafka 

Mais…. on aura vu un Franz Kafka enfourcher une moto, éplucher des pommes de terre, on aura vu son intérêt croissant pour le Talmud, on aura vu des « appareils chirurgicaux » comme autant d’instruments de torture, on l’aura vu jouer aux échecs avec Max Brod et gagner … la partie (à charge de revanche dit l’ami « qui lui veut du bien »…)
 

Colette Lallement-Duchoze

Un livre doit être la hache qui fend la mer gelée en nous ; voilà ce que je crois

C'est ce qu'écrivait  Kafka à Oskar Pollak en 1904