d'Emilie Noblet (2023)

avec  Louise Bourgoin, Xavier Lacaille, Noémie Lvovsky, Francesco Montanari, Rosie Boccardi, Elias Donada, Gabrielle Garcia, Stylane Lecaille et Issa Perica. 

Coup de cœur du jury au dernier Festival de l'Alpe d'Huez

Delphine, professeure de lettres désabusée, a un accord bien rôdé avec ses élèves : ils lui fichent une paix royale, elle leur distribue des 19 sur 20. Hélas, la combine se retourne contre elle quand ses excellents résultats propulsent sa classe au championnat du monde de latin, à Naples. Comble du cauchemar, c'est le neveu très zélé de la proviseure qui est choisi comme accompagnateur. Pour sauver l'option latin, Delphine ne voit qu'une solution :tricher

Un choix audacieux  !.

Le latin, une option à sauvegarder dans ce lycée d’Angers alors que le rectorat tente de la supprimer. Le latin au cœur de la confrontation entre une prof désabusée et un jeune « doctorant » convaincu et plein d’ardeur ? Le latin personnage principal (cf une chanson de Céline Dion ou le discours de la prof) de cette comédie sur l’enseignement, sur l’élitisme et le mal-être des profs ?

Avouons-le sans ambages ce film est assez poussif au début (soit avant le départ pour Naples) et en mettant en exergue des clichés (étudiants chinois, leur émulation par le travail, Italien bellâtre macho entre autres ) il va verser dans les mêmes clichés qu’il prétend ridiculiser. Les tricheries - permettant à de « mauvais » élèves de remporter le fameux concours d’excellence, la romance larvée - l’élève amoureux « éconduit » au nom d’arguments d’ordre éthique, la relation éphémère avec le mâle italien que Delphine utilise à ses fins, la « naissance de l’amour » entre l’accompagnateur (Xavier Lacaille excellent au demeurant dans le rôle d’un « polard » un tantinet naïf) et la prof ; le panel des 5 élèves en irréductibles faux gaulois

Des moments et des répliques cocasses, certes, une soirée « romaine » plus aguichante par la bande son que par les déguisements, de belles « images » de Naples du Vésuve de Pompéi

Mais le « veni vidi vici » attendu (celui de bis repetita )  restera de pacotille (le « vici » relégué au vestiaire sur le cintre des grands oubliés, des grands absents)

Vous avez dit    Ite missa est ????

Colette Lallement-Duchoze

Film d'animation réalisé par Dorota Kobelia et  Hugh Welchman (Pologne 2023)

avec Kamila Urzedowska, Nadia Tereszkiewicz et Robert Gulaczyk

Séance de clôture festival à l'Est, 18ème édition, Rouen dimanche 17 mars 2024

Au XIXe siècle dans un village polonais sous tension, la jeune Jagna se révolte face à un destin marital tout tracé. Dans une optique d’émancipation, elle s’oppose à l’ordre établi et défie les codes de l’époque. Commencent alors les saisons de la colère

Adapté du prix Nobel de littérature Les Paysans de  Władysław Reymont (1924),   le long-métrage "La jeune fille et les paysans"  utilise la technique de la rotoscopie : on tourne un long-métrage normalement puis on relève image par image les contours des figures humaines, des décors ou encore des objets pour les retranscrire en film d’animation : (le générique de fin en propose un mini aperçu)

Campagne polonaise -dont la diversité des couleurs évolue au gré des saisons- , intérieurs où triomphe le clair-obscur- ; scènes champêtres, scènes de village, scènes de bagarres,  tout rappelle les tableaux des peintres polonais du XIX° et particulièrement Józef Chełmonski (même si le spectateur français décèle des références au courant impressionniste de la seconde moitié du XIX° siècle.).  L'affiche, en outre,  peut induire en erreur , tant est patente la ressemblance avec "la jeune fille à la perle"  de Vermeer1665 

On ne peut  qu'admirer  cette expérience cinématographique (d’autant qu’elle est quasiment inédite après la « la passion Van Gogh » du même couple de réalisateurs). Prouesse visuelle incontestée à laquelle il convient d’ajouter la bande sonore très originale, composée d’airs et de chants traditionnels

Mais le "procédé" qui crée une distance avec le spectateur ne saurait entraîner son adhésion (et ce, malgré quelques envolées poétiques). A la différence de la passion Van Gogh les cadrages s’inscrivent ici dans la logique du champ/contrechamp, du rapport spatial entre les personnages, et on a l’impression (désagréable) qu’il faut à tout prix faire entrer le pictural. Du pictural, oui, mais pas au détriment de la peinture elle-même. Or ce film d’animation propose (pour ne pas dire impose) exactement l’inverse.

Ce "pictural à tout prix"  ne saurait compenser l’emphase (de la mise en scène) , la laideur parfois (quand les visages sont montrés de trop près) et les couleurs criardes (souvent) en affadissant (c’est j’en conviens une bizarrerie) ou en alourdissant le propos (au demeurant très  " moderne"  car il s’agit d’une émancipation dans un siècle dominé par la misogynie, la puissance des propriétaires  locaux  la recherche d’un exutoire aux malheurs par la désignation d'une victime expiatoire) 

Le spectateur, à l’instar de Jagna chassée expulsée de son village, ne sera pas  « éjecté d’un film paradoxal avec lequel on ne peut définitivement faire corps » comme le prétendent certains. Mais une fois de plus (après La Passion Van Gogh - Le blog de cinexpressions) ce film nous aura contraint à dissocier fond et forme  et tout au plus à nous interroger sur « Organisation de l’image et matière, matière et organisation de l’image » (en comparant par exemple le traitement des décors et celui des gros plans (visages)

A vous de juger!

Colette Lallement-Duchoze

d’Ali Asgari et  Alireza Khatami (Iran 2023)

avec Majid Salehi Siamak Gohar Kheirandish Mehri Farzin Mohades Ali Sadaf Asgari Sadaf Hossein Soleimani Farbod Faezeh Rad

Festival Cannes 2023 Un Certain Regard 

Un homme déclare la naissance de son fils. Une mère habille sa fille pour la rentrée. Une élève est convoquée par la directrice. Une jeune femme conteste une contravention. Une jeune fille se présente à un entretien d’embauche. Un jeune homme vient retirer son permis de conduire. Un homme au chômage répond à une annonce. Un réalisateur demande une autorisation de tournage. Une femme cherche à retrouver son chien. Neuf visages de la vie quotidienne à Téhéran.

Téhéran la nuit. Sombre immensité étincelante de mille feux. C’est le plan d’ouverture. (Auquel répondra au final en guise d’épilogue, une vue, à travers une vitre, de la mégapole baignant dans une lumière crue avant que …mais -ne pas spoiler-…) Puis c’est l’éveil : on entend des bruits, des voix plus ou moins discordant.es. Une ville qui s’ouvre à la lumière du jour, quoi de plus « normal » ? Hormis qu’ici… tout dans la banalité du quotidien est affaire de censure et de répression

Ce dont va rendre compte la succession de 9 plans séquences, tels neuf courts métrages, chacun filmé en un plan fixe, formant au total une mosaïque. Le dispositif est identique de l’un à l’autre. Voici un personnage en frontal (jeune ou plus âgé, femme ou homme) s’adressant à « qui de droit » -fonctionnaire le plus souvent-dans un contexte précis (correspondant au lieu de la réclamation ou de la convocation - bureau, magasin, guichet., etc..) et la personne « qualifiée » pour répondre, ou interroger sera toujours hors champ (une exception : cette main d’homme qui sort du cadre, intimidant harcelant la jeune postulante dans sa demande d’embauche…mais elle saura résister…)

Ce qui frappe d’emblée est l’absurdité des fins de non-recevoir (le prénom David ne serait pas « religieux » ou trop connoté…) la cocasserie des prétendus arguments avancés pour ne pas accéder à la demande (un chômeur se déplaçant pour un entretien doit mimer les ablutions du bon musulman) ou encore la disproportion entre les « requêtes » et les « requis » (montrer ses tatouages se dénuder pour un permis de conduire ???mais il est vrai que le poème tatoué sur le corps du plaidant est son « acte de résistance »). Et le hors champ n’en sera que plus prégnant car l’incompréhension qui se lit dans les regards fait éclater l’aberration…du régime théocratique

Autant le ton est véhément cassant autoritaire, celui de ces invisibles à l’écran mais si puissants dans le quotidien des habitants, (représentants du gouvernement ils en appliquent les règles fussent-elles aberrantes ou  sadiques trop zélés ils abusent de leur pouvoir d’humiliation ) autant celui du demandeur, du plaignant, reste courtois quand bien même il serait menaçant (les photos compromettantes mettant en cause la directrice et arborées en propos comminatoire par la jeune étudiante ??) contestataire (ce réalisateur à qui l’on refuse un scénario) incitant poliment à repousser l’interlocuteur dans ses retranchements en dénonçant sa rhétorique retorse (la jeune conductrice qui conteste une contravention)

Le spectateur,  observateur, témoin , assiste, souvent médusé, à un défilé d’interdits ; pénalisés seront les contrevenants, ceux qui ne respectent pas les commandements sacrosaints que les voix énoncent telles des sourates

On reprochera la théâtralité du dispositif choisi, l’inégalité dans le traitement? On préfèrera les « dissidents » Panahi, Rassoulof, Kiarostami, Farhadi qui ont su allier talent et critique ?

Mais le choix de 9 mini séquences a été dicté pour éviter la censure (les courts métrages n’étant pas soumis à une autorisation préalable ; un réalisateur arrache de son scénario original les feuilles jugées compromettantes par son censeur…ce sketch n’illustre-t-il pas les difficultés qu’a connues le cinéaste Alireza Khatami ?). La mosaïque obtenue -qui remplace un long métrage- ne se présente-t-elle pas comme un « théâtre de l’absurde » ? Et chaque locuteur enfermé dans le cadre du plan fixe n’est-il pas censé illustrer la situation d’une population, bloquée dans le « cadre » qui lui est imposé?? Et la présence de jeunes, (cette gamine qui passe de tik tok à des tenues vestimentaires plus religieuses, cette lycéenne qui cloue le bec à sa directrice …) ne témoigne-t-elle pas de la vitalité d’une forme nouvelle de résistance ?

Au final ces « chroniques » peuvent se lire comme 9 « nuances de civisme », 9 manières de s’exprimer …dans le carcan même ….de la contrainte …

A voir!

Colette Lallement-Duchoze

De Leonardo Barbuy La Torre (Pérou 2023)

avec  Gisela Yupa, Cleiner Yupa, Jorge Pomanchari

Langue:   quechua

Festival de Malaga:   le Biznaga d’argent du meilleur film ibéro-américain et le Biznaga d’argent du meilleur réalisateur pour Leonardo Barbuy 

Présenté à Rouen (18ème festival d'Europe centrale et orientale)  mercredi 13 mars 

Dans les Andes péruviennes, deux jeunes enfants sont élevés dans l’isolement par leur père, un peintre héritier d’une tradition ancestrale, les Tablas de Sarhua. Il troque son art au village en échange de produits de première nécessité, tandis que ses enfants l’attendent, surveillés par leurs chiens. Une série d’événements inattendus va transformer radicalement la seule réalité qu’ils connaissent et amener Sabina, la sœur aînée, à rencontrer son passé et sa culture.

Qu’il est malaisé d’écrire quelques mots sur un film quand ils risquent d’altérer ces moments de grâce suspendue, cette apesanteur et de rompre avec la liturgie de lumière et de lenteur.

La somptuosité du noir et blanc, l’enchevêtrement des voix « rares » (minimalisme des dialogues, voix d’un récitant qui psalmodie des croyances ancestrales, les cosmogonies d’antan, voix sépulcrale du père) la liturgie des gestes, leur lenteur (ces branchages disposés avec minutie pour un rite funéraire, gros plan sur une main bienveillante qui emplit une écuelle  lors de la scène du repas etc. ) contribuent à créer une atmosphère envoûtante.

L’éclatement de la chronologie – entremêlement présent, rêves souvenirs –loin de perturber, s’inscrit dans un flux mémoriel à la rassurante fluidité.

Ajoutons le rôle symbolique de certains cadrages et  gros plans -cette pomme qui dévale annonciatrice de malheurs( ?), ces gros plans sur le museau des chiens, témoins complices et protecteurs , ou encore l’alternance contrastée entre les mini séquences d'intérieur  où le noir absorbe le scintillement chétif d’une lumière dans un dénuement monacal, et celles en extérieur dans la forêt d’eucalyptus et de rocaille à la lumière diffractée, ou ces contre plongées (l’humain surplombant une vallée des larmes, ou guettant les esprits ? Amaru ?)   sans omettre le rôle  des éléments (eau feu vent)  mais aussi l’intrusion du malheur (coups de feu, corps blessé que l’on transporte, rappel du contexte sanguinaire que vit le Pérou), tout contribue à faire de Diogenes un film "hors du commun"; un  film tourné en langue quechua qui rend hommage à une tradition andine,  celle des tablas

Tablas de Sarhua (à base d’agave) : soit un ensemble de dessins peintures où défile une Vie celle d’une famille et de ses proches, telle une mémoire collective. Le père après les avoir peintes, les négociait en échange de produits de première nécessité. Sabina, assumant le relais, découvre  le village, par une vue en plongée sur les toits dans une surprenante planéité-; tel un héraut elle annonce aux habitants  "je viens troquer les  tablas"; et voici  dans le continuum un astucieux travelling latéral qui donnera à voir à lire au spectateur tout ce que le film avait  " montré"  ou simplement suggéré   (dont les scènes d’affrontements violents)

Un film sur la mort, le deuil

Un film envoûtant

A ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Asmae El Moudir  (Maroc 2023)

avec Asmae El Moudir Elle-même Mohamed El Moudir Lui-même Zahra Jedat Elle-même Said Masrour Lui-même Ouarda Zorkani Elle-même Abdallah Ez Zouid Lui-même

Présenté au festival de Cannes 2023 • Œil d'or - Ex æquo & Prix de la mise en scène - Un Certain Regard

Casablanca. La jeune cinéaste Asmae El Moudir cherche à démêler les mensonges qui se transmettent dans sa famille. Grâce à une maquette du quartier de son enfance et à des figurines de chacun de ses proches, elle rejoue sa propre histoire. C’est alors que les blessures de tout un peuple émergent et que l’Histoire oubliée du Maroc se révèle...

Comment rendre compte d’un événement sans image ? Sans commentaire ? (Quand l’Etat a imposé une loi du silence, qu’il a fait disparaître les corps, et toute la documentation, suite aux émeutes de juin 1981 )

Comment au sein de sa propre famille, faire advenir la parole, afin de sauvegarder une mémoire déjà brinquebalante, comment l’extraire hors de ces strates qui risquent d’enfouir à jamais tout un pan de l’existence ?

La jeune cinéaste opte pour une solution originale : le recours à des  figurines à l’effigie de tous les membres de sa famille et du voisinage (nous assistons à leur confection, leur manipulation) et au jeu constant sur les échelles (maisons de poupée miniatures où le doigt la main de l’adulte apparaissent dans leur gigantisme ou au contraire les mêmes agrandies par des effets de zoom  et la confrontation en miroir où le personnage réel semble se confondre avec son effigie). Un tel dispositif va lui permettre de réparer l’injonction d’oubli (celle formulée par Zahra, et par l’Etat) Or la scène d’ouverture semblait contrecarrer un tel projet : que de difficultés à appareiller la grand-mère ! Elle qui avait banni de ses murs toute intrusion de photos -hormis celle du roi- refuse de répondre à certaines questions, Déni et dénigrement. Matriarche despote ? la suite du film/documentaire nuancera cette impression par la révélation d'un douloureux secret !!!

Toute la famille participe : de la maquette du quartier à la création de figurines, de la peinture de volets miniature à la confection de costumes, alors que le spectateur entend tel un susurrement la voix off de la cinéaste. Couleurs, bande sonore (bruits et musique) lumières, zooms,  contreplongées surprenantes tout concourt à ce mouvement de va-et-vient constant entre deux univers (le milieu reconstruit et celui du présent) auquel se superpose l’alternance entre le « matériau documentaire » et la « fictionnalisation des souvenirs »

 En recourant à l’argile, au tissu, au carton, en  "interrogeant" ces figurines elle parvient à marier habilement la "petite histoire"  (celle d’une famille, celle d’un quartier :la Medina quand bien même la parole a parfois le parfum du mensonge…) à la " grande" (quand bien même cette dernière fut délibérément réécrite) et de ce fait restitue avant tout la "parole manquante"  (les réponses balbutiées ou plus substantielles vont révéler des secrets ….)

Certes on pourra déplorer que le prisme choisi (psychologique) son objectif sinon avoué du moins implicite : une forme de thérapie, excluent de facto une approche plus politique (quant à ces événements tragiques de 1981)

Mais on sera séduit par l’inventivité narrative - un passé revisité, un passé exhumé dans ce "nouveau"  théâtre de la vie -;  par la place accordée à la parole de la femme, par des révélations bouleversantes (même Zahra la mère-grand si acariâtre, murée dans une douleur indicible, ne pourra plus étouffer ses sanglots ….désespérés !)

Colette Lallement-Duchoze