d’Andrei Tanase (Grèce Roumanie 2023)

avec Catalina Moga, Paul Ipate, Alex Velea, Nicolae Cristache

Synopsis: Suite à un signalement, Véra, vétérinaire, accueille dans son zoo une femelle tigre à laquelle elle s’attache rapidement. Un soir, alors qu’elle vient de surprendre son mari en plein adultère, Vera, ivre de colère, omet de refermer la cage du fauve. Le lendemain, la tigresse est introuvable. La jeune femme et son mari prennent alors la tête d’une expédition improbable pour retrouver l’animal....

C’est un premier long métrage apparemment sans prétention mais dont l’objectif avoué était d’insuffler dans le  cinéma roumain une autre forme de réalisme…

Refusant les effets numériques, Andrei Tanase a travaillé avec de véritables animaux ! ..

De plus il fait coïncider (astucieusement ?malicieusement? ) deux intrigues -la traque du fauve et les déboires d’un couple (confronté à deux problèmes : adultère, inhumation de leur bébé mort non baptisé) MAIS en dehors de toute intention allégorisante (n’est-ce pas un peu facile, réducteur d’affirmer que la première symbolise la seconde ?)  les deux sont concomitantes : un couple est passé au scalpel lors d’une traque au fauve ;  les deux vont s’imbriquer, les deux présentent des similitudes (mais de là à faire de Vera une tigresse encagée dans des principes…non !) Certes le questionnement sur le couple sa fragilité sa genèse peut être perçu comme l'écho -lointain ou feutré- d'une "traque" ;et la trajectoire de la battue (zoo, forêt, ville) menée par des policiers et le personnel du zoo sera simultanément celle d’un autre itinéraire, cheminement mental de Vera « passant» d’un « état » à un autre  tout en sachant que le  temps de  la battue, avec ses aléas ne saurait coïncider avec celui d’une éventuelle réconciliation -quand bien même le couple, en première ligne, dialogue avec sarcasmes de la nature profonde de leurs sentiments, de leur passé …Une halte (pause ?) le mari tout ébranlé par une morsure de serpent appréhende une mort prochaine…, il gémit, terrassé alors que sa femme  agile fait corps avec un arbre ; à l’écoute du moindre bruit pour une localisation… dans l’espace… qui est aussi l’espace d’une re-connaissance intime (réconciliation espace/ temps ?)

Poreuse la frontière entre le monde animal et le monde des hommes. ?- le recours aux champs contre champs semble établir un dialogue à distance ou capter des regards, substituts du verbe ! Et si Vera « renifle » cette table d’opération (qui fut aussi l’autel des ébats amoureux entre son mari et une étudiante…) si elle décide de dormir à même le sol, tel un animal lové dans l’herbe, c’est que par son métier (vétérinaire) et son amour des bêtes, elle sait leur "parler"  les "apprivoiser"…

Certes il y a des intrigues parallèles ou du moins des thématiques à l’état d’ébauches à peine esquissées (le tatoué et sa bande de mafieux, la société roumaine et son arrière-fond de corruption, les pénuries de médocs au centre, le pouvoir éhonté de l’église orthodoxe, par exemple) mais cela n’est-il pas compensé par l’humour pince sans rire parfois ? (cf le rituel quasi religieux qui préside à l’enterrement du fauve et les visages confits d'émotion des humains...) et par le jeu discret, sans esbroufe, sur les changements d’échelles, de points de vue

Tigresse un premier film prometteur !

Colette Lallement-Duchoze

de Juan Sebastiàn Torales   (Argentine 2023)

avec Nicolas Diaz, Martina Grimaldi, Maria Soldi, Cali Coronel, Luisa Lucia Paz,  Beto Frágola

Présenté en avant-première à Rouen Omnia (avril 2024 festival Ciné  Friendly 7ème édition )

festival du film et de la vidéo Inside Out 2023,  prix du jury du meilleur premier long métrage. 

Synopsis: Dans son quartier à Santiago del Estero, au nord de l'Argentine, le jeune Nino est régulièrement la victime d'actes homophobes parce qu'efféminé. Afin de le protéger, sa mère très croyante emmène toute la famille à la campagne pour les vacances d'été. La forêt près de la maison a la réputation d'être hantée par l'Almamula, un monstre qui, selon la légende, enlève tous ceux qui commettent des péchés charnels.

Almamula' ne raconte pas l’histoire du monstre qui vit dans la forêt, mais le monstre que nous, en tant qu’êtres humains, avons créé autour de la sexualité, et comment tout cela nous fait parfois peur.

Le film s’ouvre sur une séquence de lynchage - des jeunes s'acharnent sur Nino accusé d'homosexualité ; la violence  perpétrée laisse induire un réquisitoire et/ou un plaidoyer : réquisitoire contre l’homophobie plaidoyer pour la liberté sexuelle Tout en bifurquant vers la fable, le film s'oriente  simultanément vers une autre critique virulente, celle de la religion catholique qui préside à l’éducation des enfants -incarnée par la mère bigote de Nino  et par l'adipeux curé  (Nino « victime » expiatoire ? Nino à la recherche de repères dans cette forêt « interdite » censée abriter un monstre dispensateur d’ordalie, l’Almamula,  qui selon la légende dévore châtie ceux qui commettent le péché de la chair)

Nino traverse les arcanes de la forêt (miroir du désir, lieu rêvé de l’inconscient) il se familiarise, seul, avec eux. Excité par une image du Christ le corps lacéré de plaies et le sexe à peine voilé, il se masturbe,  il se sait coupable il en souffre et il implore la présence de l’Almamula…Nous assistons à un long lent (presque hypnotique) « voyage initiatique » un voyage mental jusqu’à une forme d’acceptation (la notion même de culpabilité est démentie par Malevo (Beto Frágola)  dont la beauté sculpturale, celle des dieux antiques subjugue le jeune Nino cf le long travelling arrière sur le corps nu )

Le réalisateur a opté pour une approche très sensorielle : importance de la bande son, des bruissements, des bruitages fracassants, des stridulations d'insectes;  confusion paysage réel et fantasmé quand un tableau représentant l’Almamula faisant corps avec la forêt,  envahit tout l’écran. Approche sensorielle qui se double de la lutte (ou du moins d’une tension) entre la torpeur (renforcée par la torridité estivale) et la grâce sensuelle, entre la foi - empreinte de religiosité- et le désir, entre l’interdit religieux et un mysticisme très sexué :(alors que le curé commente le tableau où l’on voit des soldats romains déshabillant Jésus un camarade constate « il n’y a que des hommes » ; alors que la mère a fait ériger un Christ agonisant pour célébrer la Communion, Nino sans intention de profanation blasphématoire arrache avec douceur (fantasme assumé ?) le cache-sexe..) '

Certes les intentions du réalisateur sont parfois surlignées, le symbolisme souvent appuyé, (lourdingue diront certains) la réconciliation attendue,  trop ...prévisible (?) …

Variation sur le désir et la notion de péché Almamula n’en reste pas moins un film à la beauté solaire, convulsive et…subversive que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

de Maya Dreifuss (Israël 2024) 

avec Tali Sharon (Daphna) Idan Amedi (Matan) Anastasia Fein (Orly) Boaz Komforty (Cabri) Dikla, (Ahuva) Igal Naor (Nissan) 

Grand prix du jury du 4e Festival du film policier de Reims

Synopsis: Quelques mois après sa mutation forcée de Tel Aviv à la petite ville d'Afula, Daphna, brillante détective, découvre le téléphone abandonné d'Orly Elimelech. Connue pour ses liens avec la puissante famille Golan, cette ancienne reine de beauté est introuvable. Alors que personne ne semble s'inquiéter de cette disparition et malgré la défiance de la ville qui lui reproche avant tout d'être une femme célibataire et sans enfants, Daphna se lance à corps perdu à la recherche d'Orly

 Daphna (interprété par la talentueuse Tali Sharon ) néglige  son « paraître » (tenue souillonne, coiffure et lunettes) ; elle mange avec gloutonnerie maculant à chaque fois ses corsages …, boit des bières. Elle est célibataire, sans enfants! (un comble pour tous ceux qui sont inféodés aux préceptes de la bien-pensance !!) . Mais  elle refuse de pactiser avec les compromissions  (cause de son renvoi de Tel Aviv?)..……Parallèlement à ce "statut" détonnant et détonant elle est victime des propos machistes (lèche ma bite)  Se rebelle-t-elle? Apparemment non …Tenace, elle mène seule l’enquête, et assène  -impavide- -, des révélations (dont la maturation ou le cheminement logique restera hors champ avec toutefois le questionnement récurrent sur les clichés et sur  les messages enregistrés sur le portable d’Orly, - découvert…. dans le champ de maïs).. Le mode assertif  plutôt qu'’interrogatif  ?  C’est sa manière de faire advenir  la vérité….

La réalisatrice convoque parfois le fantastique Ce dont témoignent le cauchemar de Daphna à la poursuite d’Orly portant son enfant telle une jeune madone jusqu’au toit d’un immeuble…, ou l’exploitation thématique du « fantôme » de la disparue, Daphna revêt la robe pourpre, elle sera comme le « double » d’Orly (clin d’œil à  Persona ?),  Daphna les jambes maculées de sang tente de fuir dans le champ de maïs avec lequel elle se confond jusqu’à disparaître… comme …Orly ?  (cf les  deux scènes en écho)

Mais surtout c’est tout un pan de la société israélienne provinciale qui "serait"   mis à nu :  corruption, emprise d’un clan, d’une famille locale sur TOUT tels les anciens potentats, omnipotence de la mère…

Vilipendée, muselée, tabassée, Daphna se relève portant sur elle les stigmates de la violence masculine et sociale et c’est bien la place de la femme dans la société israélienne qu'est censée mettre en scène Maia Dreifuss

Et pourtant : il y a comme une paroi de verre entre l’écran et le spectateur…. Ce qui hélas ! empêche une réelle et authentique adhésion.

A voir sur écran tv un soir en …hiver (la  "prétendue"  torpeur du film ira s'amenuisant)

Colette Lallement-Duchoze

d'André Téchiné (2023)

avec Isabelle Huppert,  Hafsia Herzi, Nahuel Pérez Biscayart

Synopsis Lucie spécialisée dans la police technique et scientifique, est proche de la retraite. Son quotidien solitaire est troublé par l'arrivée dans son lotissement d'un jeune couple, parents d'une petite fille. Alors qu'elle se prend d'affection pour ses nouveaux voisins, elle découvre que Yann, le père, est un activiste anti-police au lourd casier judiciaire. Le conflit moral de Lucie entre sa conscience professionnelle et son désir d'aider cette famille fait vaciller ses certitudes

Nul manichéisme  dans le film de Téchiné.. Plutôt une confrontation entre ce qui est du domaine de l'intime des convictions personnelles et ce qui relève du code citoyen, une  mise à mal de certains clichés …(mais dont le symbolisme "facile" pourra déplaire !!!)

Par petites bribes, on apprend le trauma dont souffre Lucie (force est de reconnaître ici que la récurrence de ses rendez-vous avec le fantôme de son compagnon suicidé, censée illustrer les séquelles de la perte, n’est pas toujours convaincante…). Un mal que le sport -ou du moins la pratique régulière de la marche ou le jogging doit partiellement guérir…. Là encore les mini séquences où la caméra filme de profil ou de face  Isabelle Huppert en tenue de jogging, censées scander la narration (telle une ponctuation tel un souffle) mettre en évidence les étapes d’une évolution (confrontation avec des dilemmes, avant les "choix") sans verser dans le ridicule, mettent mal à l’aise (quand bien même la respiration syncopée aura transformé un appel au secours en combat contre la chute.)

Oui Lucie a trouvé dans "les gens d’à côté" une nouvelle famille, affective. Famille qu’elle "espionne" avec bienveillance (cf l'affiche)  splitscreen ou travelling latéral sur les fenêtres, un clin d’œil à fenêtre sur cour et à sa mécanique qui transforme le voyeurisme en engagement ? Assurément. Les liens très forts qui se nouent entachent ceux tissés depuis longtemps avec sa « famille professionnelle » … Le dilemme -sauvegarder une amitié naissante ou dénoncer l’activisme délictueux de Yann (Nahuel Perez Biscayart) le mari de Julia (Hafsia Herzi au phrasé et à la pudeur toujours convaincant.es)  participe du refus d’un manichéisme. Lucie à un moment a choisi, (à la scène où nous la voyions dans l’exercice de ses fonctions après une arrestation, répond celle où les mêmes gestes seront accomplis sur …elle…) D’ailleurs le cheminement de ce personnage  (interprété par  Isabelle Huppert, souveraine comme à l’accoutumée) n’est-il pas traité comme une  " enquête" ? (romanesque bien évidemment !!)

Après l’amorce d’une  "renaissance" (d’ailleurs les visites de feu son « compagnon » se raréfiaient), le dernier quart du film - voix off de Lucie, ellipse temporelle- célèbre une autre forme de "triomphe" : les vertus du « vivre ensemble » même dans un éloignement contraint : ce qu’illustre le dernier plan : la gamine est filmée de loin, mais sa présence et son geste vont illuminer le visage de Lucie filmé de près

Circularité dans la construction -le plan final est comme un écho à la scène de la première rencontre entre Lucie et les gens d’à côté grâce à l’enfant « égaré » sur le sable ? Certes mais avec un changement d’angle de vue (déjà amorcé dans la scène de patinage artistique) et surtout avec la perspective (suggérée) d’un futur qui n’est plus à « conquérir »

Un film à voir!

Colette Lallement-Duchoze

de Jean-Marie et Arnaud Larrieu  (2024)

avec  Karim Leklou, Laetitia Dosch, Bertrand Belin, Sara Giraudeau, Eol Personne,

Film adapté du roman de Pierric Bailly (2021)

Festival de Cannes 2024 (catégorie Cannes Première)

Prix Ecoprod remis le 17 mai

Sortie le 14 août

Vu en avant-première en présence de Karim Leklou hier soir à l'Omnia 

Synopsis : Aymeric, le beau-père de Jim, a rencontré Florence, sa mère, alors qu'elle était enceinte de six mois. Tous les trois mènent une vie heureuse dans le Jura jusqu'à ce que le père biologique, Christophe, revienne suite à une tragédie personnelle. Aymeric ne trouve plus sa place et, éloigné de l'enfant, il décide de partir faire sa vie ailleurs. Mais des années plus tard,....

Quand Jim est né, j’étais là. Et puis je suis resté. On a passé de belles années ensemble, et j’ai bien cru devenir son père

Un récit en voix off tel un long flash back ; une narration entrecoupée de clichés en négatifs (comme si le réel avait été suspendu dans les limbes ….avant que les 80000 photos numérisées n’apparaissent 25 ans plus tard sur l’écran de l’ordinateur telles de minuscules icônes    ) ; le cheminement souvent douloureux d’un « père aimant » mais non géniteur (incarné par un Karim Leklou si émouvant dans son être là de délicatesse et de « fausse » placidité) Délicatesse et acceptation (résignée ?) de « passer en seconde division » quand le père géniteur Christophe reconquiert ses « droits » (avec la complicité de Florence, laquelle se révélera très machiavélique, mais ne pas spoiler)

Oui on comprend que ce film qui affiche un côté « mélo universel » - mais sans mièvrerie- ait « bouleversé » les festivaliers à Cannes et hier soir le public du cinéma Omnia (en la présence de Karim Lektou). A la question qu’est-ce qu’un père –le géniteur qui a planté sa petite graine ou celui qui vous prend par la main à la découverte du monde, le film aura répondu par de petites touches de justesse, par une captation des regards et des corps avec cette conviction nimbée de grâce (celle d’Olivia, clubbeuse fan d’électro et de danse !) qui entraînera …l’adhésion… D’autant que la « durée » de la fiction (qui s’étale sur plus de 25 ans) s’écoule sans redites inutiles grâce à de subtiles ellipses et que -comme l’affirmait Karim Leklou- l’amour -quelles que soient ses formes- est la thématique majeure du film  (les habitués des frères Larrieu retrouveront leur goût pour une sexualité joyeuse, une masculinité nuancée, des personnages émotionnellement pudiques)

Très souvent (pour ne pas dire toujours) les paysages ne sont pas dans leurs films de simples décors, si majestueux soient-ils (Pyrénées Vercors Alpes) tout comme le Jura est chevillé au corps et à l’âme de Pierric Bailly (auteur du roman éponyme paru en 2021) La porte de la maison vient de s’ouvrir Jim enfant court dans la lumière qui inonde le vert alors que le « père » est censé contempler de l’intérieur l’escapade du « fils » (bel exemple d’une caméra subjective où l’œil du regardeur est hors champ ! Voici filmée de près la famille « recomposée », assis sur une petite butte le « trio » fait corps -tout en se détachant de lui- avec le paysage (les trois visages découpés évoquant les arêtes des montagnes qui se découpent au loin) ; main dans la main Aymeric et Jim arpentent dévalent se posent, s’immiscent dans les arcanes de la forêt, déguisés ils seront des aventuriers, on prend des risques.

A partir d’un « territoire » bien marqué, atteindre (sens propre et figuré) l’universel ?

Pari réussi

Certains affirment que Le roman de Jim est le plus personnel, le plus abouti, des films des frères Larrieu. (Rappelez-vous entre autres « voyage dans les Pyrénées » « peindre ou faire l’amour » « l’amour est un crime parfait » « tralala » ) 

Peut-être mais…on peut en douter

Colette Lallement-Duchoze

PS la chanson de Souchon? Une "exigence" de Karim Leklou