De João Miller Guerra - Filipa Reis (Portugal 2023)

avec  Carla Maciel , Fátima Soares, Vitória Nogueira da Silva, Paulo Calatré Sara Machado

Présenté au festival de Cannes 2023 Quinzaine des cinéastes 

Synopsis: Dans un vieux manoir situé au nord du Portugal, Ana aide Emília, la vieille gouvernante qui continue de prendre soin d’une demeure où les propriétaires ne se rendent plus. Au fil des saisons, Mónica, la fille d’Ana, remet en question les choix de sa mère, et ces trois générations de femmes tentent de comprendre leur place dans un monde en déclin, où le cycle de la vie ne se renouvelle qu’après d’inévitables fins.

"Les lumières sont allumées, mais il n'y a personne à la maison"

Une chouette effraie sur une branche, tache blanche dans l’obscurité verte, c'est le premier plan; en écho au final le même rapace mais filmé sous un autre angle. On sait que ce rapace aime les vieilles bâtisses et les endroits tranquilles. La première séquence, consacrée à Ana, est marquée par la sensualité et la sexualité (longue scène d’amour avec son mari). Le film semble s'ouvrir sur des perspectives …que la suite va corroborer ou déjouer ?

Ana, fidèle servante, aide la vieille gouvernante Emilia à entretenir une vaste maison vide (les propriétaires sont absents) et -comme ce sera souvent le cas dans ce film- certains gestes sont filmés en temps réel non par souci de  "lenteur" mais pour les magnifier les sacraliser (ainsi de l’art de faire un lit qui  appartient à un temps révolu). La bâtisse -dont les contours extérieurs ne seront "montrés" qu’à la fin- mais dont l’intérieur respire l’ancien (mobilier tapisseries photos/souvenirs, couleurs) et que certains plans avec ou non des profondeurs de champ, restituent dans le silence quasi sidéral propre aux maisons hantées, est le réceptacle d’une problématique : inanité des efforts déployés ? (c’est le point de vue de Monica la fille d’Ana), respect quasi religieux du passé dans la continuité des rites du pays ancestral? (Emilia) coexistence passé présent à sauvegarder sans entacher un "possible" futur ? (Ana). Victor, le mari maçon, plus pragmatique, veut profiter d’un salaire plus décent à l’étranger et il enjoint sa femme de le suivre en France …  Alors que nous voyons s’activer les deux femmes, préparant la venue des propriétaires ou d’éventuels locataires  -imaginaires ??-  dépoussiérer, lustrer, préparer les repas-,  que nous entendons les diktats de l’aînée et sommes témoins des tentatives avortées d’Ana pour « égayer » les lieux par la musique. En extérieur Ana s’adonne aux travaux champêtres au jardinage etc.. Comme la digne incarnation des « travaux et des jours » ?

Le film opère un tournant avec la découverte de la  "maladie"  incurable d’Emilia (devenue Milinha) et nous assisterons simultanément à la lente « agonie » de cette femme (à l'instar d'un monde qui se meurt?) et à la souveraine conquête d’Ana sur elle-même, sur les lieux et sur le temps, dans l’exercice même d'une soignante zélée et affectueuse (cf le pouvoir incontesté de ses mains qui massent, qui caressent la douleur) Dans cette partie il est des plans sublimes où le corps souffrant, dans sa nudité vieillissante, est comme métamorphosé grâce à cette "liturgie" des gestes  (auparavant nous avions découvert le corps d’Emilia allongé, les yeux clos écoutant ave et pater, préfiguration de la mort ?). 

Ana la servante  "maîtresse des lieux"  devenue ??

Outre la relation filmée avec délicatesse (deuxième partie) entre Ana et Milinha, le film témoigne  -sans ostentation- du conflit de générations et des perceptions du monde opposées (la fougue de Monica contrastant avec le visage renfrogné d’Emilia, l’ambiance festive lors de l'anniversaire  d’Ana -pour ses 49 ans-  opposée au silence de la gouvernante gardienne d’un vide qu’elle habite de sa fidélité) ; la musique illustre ces dissimilitudes (contrebasse harpe piano d’une part et morceau de techno pour la scène de rave party par exemple)

Et pourtant via Skype Monica sollicite l’aide de sa mère pour la cuisson d’un steak !!! (Traditions culinaires à perpétuer !!!)

La campagne environnante, celle du hameau Légua, dont la lumière et les couleurs varient avec le passage des saisons, témoigne dans sa diversité même -montagnes plaines plan d’eau rivière Tâmega- d’une force tellurique aussi puissante que cette race bovine portugaise (cf le plan où une vache envahit de sa superbe tout l’écran)

Un film à ne pas rater !   

Colette Lallement-Duchoze

  De Hamé Bourokba et Ekoué Labitey  (2022)

avec Garance Marillier, Amir Bettayeb, Bakary Keita, Mamadou Minté, Sandor Funtek, Virginie Acariès

Synopsis: Mia, 25 ans, employée dans un petit salon de manucure dans le 18e à Paris, apprend qu’elle est enceinte. Il lui faut trouver d’urgence un nouvel appartement alors que son copain Nabil, en liberté conditionnelle, peine à joindre les deux bouts. Lancée dans une frénétique course contre la montre, Mia monte une combine impliquant des clientes du salon, des soirées privées, et un footballeur-star. Cette fois, elle n’a plus le choix : elle doit reprendre son destin en main...

Un film au rythme de « thriller » urbain ? Certes Mais en mêlant plusieurs « intrigues » en arborescence, le film dit choral- voix et partitions interprétées par une profusion de personnages- souffre précisément d’une inégalité dans le traitement et Mia censée être LE personnage principal devient un point de convergence, un instrument (double sens) (ce qui ne remet nullement en cause la prestation de Garance Marillier)

A cela s’ajoutent des portraits aux traits exacerbés : le flic en civil querelleur et baiseur, les footballeurs hypermédiatisés et hyper-friqués - leurs nuits tarifées grâce au recrutement dans un lieu hyper-huppé près des Champa Elysées, les intermédiaires dans des « guerres intestines » et à chaque fois un détail révélateur mis en exergue puis « oublié » dans le mouvement d’une « course contre la montre ». Or les « sous-intrigues » ne font que parasiter l’ensemble au lieu de le « sublimer » ce qu’accentuent le choix de la caméra portée et la prédilection pour les plans serrés (visages par exemple) au service de tractations peu légales, de castagnes , d’hémoglobine et d’embourbement incontrôlé pour les « victimes »

La circulation souvent endiablée de personnages (les fils narratifs) se conjugue avec la localisation qu’impose le titre toponymique Rue des Dames - le métro La Fourche séparant le 17^ème et le 18^ème. Les cinéastes rappeurs tentent de la restituer en ses couleurs spécifiques avec un mélange de réalisme et de naturalisme.  (à l’instar de la séance d’échographie en ouverture, qui montre et dit sans souci moralisateur ? hormis que le radiologue prodigue en conseils n’avait pas pu envisager  l’éventualité d’un « coup de pied »)

La rue comme personnage principal ?

Célébrer les « gens de peu » tel était l’objectif des deux cinéastes

Pari réussi ?

A vous de juger

Colette Lallement-Duchoze

Diptyque  réalisé par Mila Turajic (France Serbie Croatie Qatar 2022)

 Toronto International Film Festival, Première Mondiale ; DOK Leipzig, Première Européeenne ; International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA), Best of Fest ; Festival International du Cinéma d'Alger ; Trieste Film Festival ; Dublin Film Festival ; Zagreb Dox ; Visions du Réel, Nyon ; It’s all true, Brésil ; Festival du Film d’auteurs de Belgrade ; Crossing Europe Film Festival, Vienne ; Uruguay International Film Festival

DOSSIER PRESSE DIPTYQUE Scenes des archives Labudovic FR.pdf

ACTUALITÉS NON-ALIGNÉES - Accueil (nonalignednewsreels.com)

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Synopsis  Non Alignés & Ciné-Guérillas est un diptyque documentaire de 2 longs métrages, qui nous embarque dans un road trip en archives  en s’appuyant sur des images 35mm inédites, filmées par Stevan Labudović, le caméraman du Président yougoslave Tito. Non Alignés fait revivre la naissance du mouvement, en examinant comment un projet global d’émancipation politique a été façonné par l’image cinématographique. Ciné-Guérillas nous plonge dans la bataille médiatique qui s'est jouée pendant la guerre d'indépendance algérienne où le cinéma a été mobilisé comme arme de lutte politique contre le colonialisme.

Plongeant dans des centaines de bobines de films en 35 mm, une pièce sans lumière où sont entreposées les archives Labudovic, aidée par la cheffe des archives,  puis interviewant des "témoins" encore vivants au moment du tournage - Mila Turajic réalise  deux documentaires "exceptionnels" : des "images"  inédites, qui vont "bouleverser" notre vision de l'Histoire 

Pour les deux  longs métrages,  le spectateur est guidé par la voix off de la réalisatrice;  censée définir la genèse du projet, "contextualiser", faire part aussi de ses étonnements et de sa fierté. Elle  se plaît à faire  éclater la  chronologie en  superposant les temporalités (elle interroge celui qui fut plus de 20 ans le cameraman de Tito Stevan Labudovic, nous le voyons l'entendons  commenter ses propres documents  -films et carnets de terrain -, oser certaines  remarques dans la façon de filmer, alors que défilera sous forme d'extraits une double "épopée":  la guerre d'Algérie vue du côté des résistants à la colonisation française et  la création à Belgrade du mouvement né durant la guerre froide en 1956 (Yougoslavie, Egypte, Cuba Inde entre autres) qui a refusé de s'aligner sur le bloc de l'Est comme sur celui de l'Ouest 

À la fois film d’aventure en temps de guerre, portrait intime d’une amitié intergénérationnelle à travers la mémoire et le récit historique d’un mouvement d’opposition méconnu, Ciné-Guerrillas: Scenes From the Labudović Reels est un film sur la puissance des images, vecteurs de récits oubliés et d’intimités complices, et outil d’organisation des pouvoirs" (Madeleine Robert - Visions du réel) 

Plus d'un demi-siècle  après les "faits", force est de constater que la rhétorique des pays occupants et leur méthode sont  inchangées ....

Un diptyque salutaire à voir de toute urgence

Colette Lallement-Duchoze

NB Née en 1979 à Belgrade, la réalisatrice a été marquée par la guerre civile qui mit fin à la Yougoslavie. Son film s’inscrit dans la lignée de son travail où, comme l’explique un article du site Film Documentaire, elle s’intéresse à la mémoire de ce pays disparu en interrogeant les images produites et les acteurs de cette histoire. Dans son premier long-métrage, Cinema Komunisto (primé à 16 reprises), elle rencontre Leka Konstantinovic, le projectionniste attitré de Tito. Il lui raconte comment Tito s’est servi du cinéma pour produire l’histoire d’un État.

d'Elene Navariani (Géorgie 2023)

avec Eka Chavieishvili, Teimuraz Chinchinadze

Quinzaine des cinéastes, Cannes 2023

Ethéro tient une épicerie dans un petit village reculé en Géorgie. À 48 ans, cette femme indépendante et solitaire découvre tardivement l’amour et sa sexualité. Alors que cette passion nouvelle change sa façon d’envisager son avenir, elle doit faire face aux commérages des femmes de sa communauté et aux fantômes des figures patriarcales de sa famille...

Une sensualité à fleur de regard, de main - regard qui capte le merle chanteur, main qui cueille délicate une mûre -c’est la scène d’ouverture (qui suit de près le bouillonnement de plus en plus impétueux de l'eau...comme prémices du désir?) , et cette sensualité imprègnera tout le film (manger avec gourmandise d’énormes gâteaux aura quelque chose de savoureusement léger,   inhaler les odeurs de la peau, des vêtements aura  quelque chose de voluptueusement liturgique)

Mais dès la séquence d’ouverture, en imaginant son double mort suite à une chute, se profile subrepticement la présence de la Mort ; un plan sur un cercueil à l’hôpital de Tbilissi lui fera écho dans la dernière partie du film;. Entre les deux Ethero aura connu  le pouvoir quasi magique de l’Amour. (enfin après 48 ans de virginité !!!). Thanatos aurait provoqué l’irruption d’Eros ?

Un présent terne et morose (on pense bien évidemment à Kaurismaki dans la façon de l’appréhender) -fait de solitude, de silences, de gestes répétitifs dans la gestion de la boutique Rien que pour vous : beauté et confort, un présent marqué par la récurrence de quolibets et sarcasmes sexistes déversés par la gent féminine (qui lui rappelle ironiquement le sort dévolu à la femme et dont elles semblent s’acquitter…) Or semble nous démontrer la cinéaste  n’est-ce pas le patriarcat qui fragilise la solidarité entre les femmes ? Un passé certainement douloureux (que l’on exhumera par bribes sans verser ni dans le misérabilisme ni dans l’apitoiement -seules les photos/témoins des hommes castrateurs seront exhibées ou camouflées au gré des visites). Un quotidien avec lequel Ethero décide de rompre : les odeurs, la chair, les caresses, la voix de Mourmane (Un gentil chien au milieu de tous ces loups) vont le bouleverser.  Ethero vit la passion amoureuse comme une adolescente et son regard magnétique irradie son visage son être tout entier ; mais toujours dans l’observance d’une forme de bien-pensance (ah ces traditions locales patriarcales si tenaces), en évitant les regards réprobateurs et bien pire les « qu’en dira-t-on » Emerveillement et légèreté ne sauraient donc entacher la méfiance (être à l’affût, choisir des lieux isolés, comme dérobés au regard d’autrui, etc.)

La sexualité est filmée de façon paradoxalement pudique -voyez ces corps nus vieillissants dont celui d’Ethero à la surcharge pondérale évidente, s’étreindre et jouir ; corps filmés avec douceur sans vulgarité, car la caméra d’Elene Naveriani n’est jamais intrusive. La  rondeur devient sculpturale  ( Botero)  Et le plan   choisi  pour l'affiche baigne dans  un hédonisme lumineux qui rappelle certaines peintures

Adapté du roman éponyme (en français, Merle, merle, mûre) de Tamta Mélachvili, écrivaine géorgienne et militante féministe, le film d’Elene Naveriani insiste sur l’indépendance de son héroïne (étonnante Eka Chavleishvili). Au plus fort de la passion Ethero ne cèdera aux propositions plus ou moins machistes de Mourmane (quel avenir en Turquie, sinon laver, nettoyer, attendre l’époux ? que nenni !!)

Ethéro est une féministe instinctive qui n’a rien appris dans les livres, Elle tient à son indépendance même si elle fait l’objet des commérages de ses amies, qui la taxent de vieille fille. Je pense que cette toxicité et ce genre de piques entre proches sont caractéristiques de l’identité géorgienne (propos de la réalisatrice)

Une chose est sûre : la mûre n’aura  plus jamais  la saveur d’antan : elle est devenue douce-amère! 

Doux-amer, oxymore pour définir ce film ?

Un film  à ne pas rater (même si la fin ... inattendue est tendancieuse !)

Colette Lallement-Duchoze

de Dragomir Sholev  (Bulgarie Roumanie 2021)·

 avec Deyan Donkov, Suzy Radichkova et Valentin Andreev

Prix de la Critique internationale au Festival international du film de Sofia 2022

 A voir sur Arte -arte kino festival 2023-  jusqu’au 31 décembre; il suffit de s'inscrire  Votez pour vos films - ARTE Kino

Argument: La tranquillité d’un camping proche de la mer Noire est troublée le jour où Ivo, le manager, découvre un dauphin mort sur la plage. Il remarque des traces de balles sur l’animal et décide de prévenir les autorités. Toutefois, ces dernières ne peuvent pas, ou tout simplement ne veulent pas, prendre cette affaire en main. C’est alors que d’une manière ou d’une autre, tous les clients du camping se retrouvent peu à peu impliqués dans cette affaire.

Un énième dauphin échoué. Une  mort qui engage la responsabilité de l’homme ? Empoisonnement dû aux eaux polluées ? "Braconnage" ? - Yvo le gérant du camping a décelé  des traces de balles !! Mais après de pseudo enquêtes – dont certaines volontairement bâclées- et une autopsie pratiquée en plein air par des " bouchers en herbe"  on conclura à " la mort par noyade".....…

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Le réalisateur a fait le choix d’un problème environnemental - qui s’inspire d’ailleurs de faits réels- pour en faire l'arête dorsale (sens propre et figuré ) de Fishbone,  afin  de donner une portée universelle à son film (ce qui n’exclut pas d’autres problématiques)

Métaphore (ou allégorie) de la stratégie de l’évitement pratiquée en haut lieu, du dysfonctionnement du "vivre ensemble" dans une  communauté  ? Ce qu’illustre(rait) la prolifération de personnages, qui se détachent dans la juxtaposition par mosaïque de micro-histoires, personnes directement concernées ou qui progressivement vont se sentir impliquées : gérant du camping, police,  organismes de la santé,  écologistes,  vacanciers , gitans

Le film s’ouvre dans une atmosphère bleutée, -à mi-chemin entre la nuit et l’aurore, sur la présence d’un couple âgé nu en bord de  mer ; ce couple évoque  un renard tué enterré qui les hante par-delà sa mort ; il  continuerait à les observer (en écho ce très  gros plan sur l’œil du dauphin, et un indice pour le choix de focalisation : qui regarde et quoi ?) ; un serrement, un serment d’amour « je ne pourrais vivre sans toi je veux partir le premier. Si tu pars, qui me préparera mon thé ? ….A cette scène inaugurale répondra au final une scène d’intérieur avec les mêmes personnages dans leur mobil home : la femme préparant le thé !!!!…  Entre ces deux "moments" nous aurons vu défiler des saynètes souvent savoureuses, et certaines sont ciselées telles des vignettes de BD,  annoncées non pas par des identités propres mais par une " fonction", un détail, une action spécifiques, et loin d’être cloisonnées elles s’intègrent -telles des arêtes secondaires- à l’architecture d’ensemble. Chaque histoire (9 au total certaines revenant à intervalles réguliers) dévoile une problématique particulière, histoires modestes d’individus ordinaires, ou commentaires déliés sur des faits antérieurs (la prison 11 ans pour un crime …avoué sous la torture, l’attentat qui a coûté la vie des proches de cet enquêteur à la retraite) ou à venir (cette épouse qui ne "supporte" plus son mari, l’accouchement de la « compagne » du gérant) ou constats amers sur les pannes d’électricité, sur l’entretien de la plage, sur les odeurs pestilentielles, sur la paperasserie administrative

Faisant corps avec l’arête principale ces micro histoires sont nécessaires à la structure d’ensemble et aux thématiques abordées sans l’une d’entre elles la construction s’effondre (propos du réalisateur). La récurrence d’un duo (d’abord deux femmes, puis  deux policiers puis deux  gitans représentant deux générations)  tractant en ahanant le cadavre du dauphin afin qu’il rejoigne les siens dans une sépulture de forêt !!, l’interrogatoire du photographe (premier cliché sur la mort du cétacé !) un personnage sans domicile fixe qui  a fait le choix d'une vie de solitaire, sont riches d’interprétations narrative et symbolique 

Fishbone ! un film qui se singularise par sa structure originale, son mélange de réalisme et d’absurde, son humour pince-sans-rire et décalé (incarné surtout par cet inspecteur à la retraite, imposteur ou fou pensant ?) son naturalisme dévié (cf la famille assise sous un parasol s’interrogeant sur la présence saugrenue d’une gamine, la mère évoquant un avortement alors que le père bedonnant reste placide)

Fishbone un film à ne pas rater

Colette Lallement-Duchoze