De Leos Carax (2023) 42'

directrice de la photo Caroline Champetier, chef décorateur Floran Sanson 

avec Denis Lavant, Ekaterina Yuspina, Lorera Juodkaite Nastya Golubeva Carax

présenté  à Cannes Première au Festival de Cannes 2024

Pour une exposition qui n’a finalement pas eu lieu, le musée Pompidou avait demandé au cinéaste de répondre en images à la question :où en êtes vous, Leos Carax ?Il tente une réponse, pleine d’interrogations  Sur lui, « son » monde. Je sais pas. Mais si je savais, je répondrais que…

7 4 3 12 MERDE

C'est pas moi :  un autoportrait (moyen métrage de 42’) qui revisite plus de 40 ans de la vie et de la filmographie de Leos Carax ("variations" autour du père, des pères, l’amour le cinéma les guerres, réminiscences admirations et détestations, )

Rythme rapide, télescopage d’images, blocs de lettres capitales en noir et blanc ou en couleurs, extraits de ses films (Mr Merde, Holy Motors etc..) mais aussi d’autres films culte, photos, archives très personnelles, musiques diverses, hommage à son acteur fétiche Denis Lavant, clins d’œil appuyés et chaleureux à Godard.

Un enchevêtrement un foisonnement, des tableaux successifs comme autant d’hommages au cinéma, Le spectateur est entraîné dans un tourbillon, un maelstrom.

A l’instar de ce zoom sur le chignon de Kim Novak (Vertigo) vue de dos (invitation à pénétrer à l’intérieur du tunnel des cheveux en spirale, corolle qui attire, aspire) à l’instar de cette lune à l’œil planté d’un obus (à l’alunissage en plein dans l’oeil répondrait « le rêve rêvé » de cet autoportrait ? alors que nous voyons Leos Carax allongé sur un lit défait en présence du chien tutélaire)

L’œil, le double, les miroirs, une structure générale elle-même en miroir ?

Moi, jeune, courant vers mon destin !  (en raccord un extrait de la foule de Vidor);  à l’aphorisme en gros caractères « le cinéma pardonne tout » répond en écho tremblé le visage de Polanski ...….

Oui le cinéma "permet tout" et la subjectivité des regards y participe de même que le côté abscons de certains intertitres, les ruptures sonores à répétition, le timbré et le phrasé de la voix off de Leos Carax  (rappelant ceux de Godard)

Un gallinacé se met à braire, un ongulé à "coqueliner"  serait--ce l’illustration d’un montage qui passe du « coq à l’âne » ?? Aveu et autodérision ?

Une danseuse virevolte sur le pont de Bir-Hakeim

Laissez-vous emporter par son vertige sensoriel !!!

(quand bien même vous ne partageriez pas les choix politiques et esthétiques du cinéaste) 

Colette Lallement-Duchoze

de Pascal Bonitzer (2023)

avec Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzaw, Louise Chevillotte , Alain Chamfort, Arcadi Radeff , Marisa Borini  Olivier Rabourdin

Inspiré d’une histoire vraie – celle de la redécouverte, dans le logement modeste d’un ouvrier, d’un Egon Schiele spolié par les nazis –, le film Le Tableau volé nous immerge dans l’univers machiavélique des salles de ventes, où les intrigues se nouent et les millions s’envolent.

La séquence d’ouverture donne le ton ! Une vieille femme (on aura reconnu Marisa Borini)  raciste haineuse veut se débarrasser d’un Degas pour ne pas le léguer à sa fille… Ah le monde des collectionneurs âpres au gain. Aussi antipathiques que le commissaire-priseur André Masson (Alex Lutz) « requin des enchères (employé par la maison Scottie’s contraction de Sotheby’s et de Christie’s) ; il sourit au racisme éhonté de sa « cliente » (tapiner c’est son quotidien avouera-t-il à sa stagiaire). Bienvenue dans le marché de l’art !!! en quelques plans serrés et une légère contre plongée (pour le patron Hervé Quinn formidablement interprété par Olivier Rabourdin) tout serait dit ou du moins suggéré sur la valeur marchande d’une œuvre d’art  …

La découverte d’un Egon Schiele (art dégénéré dans la terminologie nazie) tout en exacerbant ces prémisses va parallèlement opposer deux univers sociaux (et intellectuels) et procéder -pour la narration- à un enchâssement de sous intrigues (la stagiaire mythomane jusque dans sa relation au père, le fils ouvrier à Mulhouse, détenteur malgré lui d’un « trésor » , l’avocate Maître Egerman ), alors que les protagonistes principaux seraient censés s’humaniser ? (ce qu’illustreraient la tenue légère de Masson et le déshabillé de Bertina,  un moment débarrassé.es des oripeaux rigides des faux-semblants ?)

Une séquence -pivot (et pour la narration et pour la  teneur,  mélange de légèreté et de gravité) -celle du rire nerveux irrépressible qui s'empare de Bertina et de Masson face au tableau,  contrastant avec la « dignité » de Martin, un ouvrier honnête….Rire suivi d’un topo érudit sur la genèse les aléas de ces « tournesols » et sur une plausible estimation,  Hormis cette scène , les « sous intrigues » nuisent à la fluidité du propos -Quand bien même Pascal Bonitzer cherche à "démonter" un mécanisme,  les "rouages"  d'un fonctionnement, faire saillir les ramifications d'un univers, ou à "valoriser"  les personnages dits secondaires . De plus  les contrastes (appuyés) virent trop souvent au schématisme caricatural voire au manichéisme. (Paris vs province, voitures et montres de luxe, sushi à domicile d’une part précarité de l’autre ; aisance et condescendance vs timidité et spontanéité,) dans une mise en scène assez "classique" 

Cela ne saurait remettre en cause le jeu des acteurs, leur interprétation impeccable (mention particulière à Arcadi Radeff dans le rôle du fils Martin) 

Au mur voici une cible pour fléchettes ; à côté les « traces »- marques indélébiles-  du tableau manquant ! (ça fait un vide constate le pote de Martin).

Le tableau volé (en son temps) puis manquant (sur le mur) -tableau que personne n’aura regardé pour lui-même dans le film de Pascal Bonitzer,-Un tableau révélateur de différents ethos ? A vous de juger !!!

Colette Lallement-Duchoze

de Rithy Panh (France / Cambodge 2023)

avec Grégoire Colin, Irène Jacob, Cyril Gueï

Inspiré du livre de la journaliste américaine Elizabeth Becker, Les larmes du Cambodge : l'histoire d'un auto-génocide (When the War Was Over: Cambodia and the Khmer Rouge Revolution).

Présenté à Cannes Première au Festival  2024

1978. Depuis trois ans, le Cambodge, devenu Kampuchéa démocratique, est sous le joug de Pol Pot et des Khmers rouges. Le pays est économiquement exsangue, et près de deux millions de Cambodgiens ont péri dans un génocide encore tu. Trois Français ont accepté l’invitation du régime et espèrent obtenir un entretien exclusif avec Pol Pot : une journaliste familière du pays, un reporter photographe et un intellectuel sympathisant de l’idéologie révolutionnaire. Mais la réalité qu’ils perçoivent sous la propagande et le traitement qu’on leur réserve va  peu à peu faire basculer les certitudes de chacun

Le sujet de mon film, c'est la manipulation, l'idéologie, le langage et quel est le rôle de chacun là-dedans

Dès la première séquence le spectateur est invité à se familiariser avec  les choix  de Ruthy Panh : enchevêtrement  d’images d’archives (vue aérienne sur le Cambodge des années 1978) et fiction (reconstitution à travers trois journalistes) ; à cela va s’ajouter le recours aux figurines, devenues effigies (cf l’image manquante) celles des trois journalistes -écho qui démultiplie leur démarche- celles de tout un peuple déporté victime des travaux forcés, celles des khmers rouges,  avec un jeu sur les « échelles » des mondes représentés (l’univers miniaturisé se superpose au monde « reconstitué » quand il ne se confond pas avec lui !)

On pourra être "gêné" par la  multiplicité des " approches"  (formelles) dans la dénonciation du génocide, par l’aspect "machinal"  (on a parfois la fâcheuse impression que les trois acteurs, censés incarner trois manières de se positionner face à l’innommable, récitent  "machinalement" il en va de même pour les "sbires" alliés de Pol Pot -, mais ...peut-être est-ce délibéré …)

En fait, tout cela n’est-il pas au service d’une mécanique diabolique dont Rithy Panh démonte les rouages : manipulation (discours) et violence (répression) ? 

Le film obéit en outre à une dynamique interne qui va de l’attente anxiogène (au tout début le vide du tarmac  puis la bande son très métallique  lors de " visites programmées" ) aux « révélations » (celles du photographe qui enfreignant les consignes drastiques, va au-devant de l’horreur entendons, il veut  voir derrière les "apparences"), tout cela scandé par la récurrence de l’orage (dont le symbolisme du bruitage et de la forme est évident …)

Raviver la mémoire (on se souvient de S21 la machine de mort khmère rouge ) raviver les mémoires (l’image manquante) certes et plus encore dans ce film. En s’inspirant du livre enquête d’Elisabeth Becker Les larmes du Cambodge : l’histoire d’un auto-génocide, et du personnage de Malcolm Caldwell, professeur marxiste et activiste – le réalisateur franco cambodgien met en garde contre l’aveuglement obstiné face aux contradictions entre utopie et réalité…. (dont le grotesque éclate dans l’épisode d’identification d’un éléphant   " factice"…)

Pol Pot ? – l’acteur qui incarne "le camarade n°1"  est vu de dos ou sera flouté, tel le fantôme de l’Extermination – parallèlement, des artistes sculpteurs peintres s’ingénient à en restituer un portrait flatteur..

Et lors de l’entrevue (précédée d'ailleurs par les différents rendez-vous avec l'Histoire ) Alain Carillou (Grégoire Colin) "l'ami" , osera un questionnement !!! …la suite est sans appel (ne pas spoiler !); 

Je trouve qu'aujourd’hui, la guerre de la communication sur les réseaux sociaux pose exactement les mêmes questions. Qu'est-ce qui est vrai, qu'est-ce qui n’est pas vrai dans tout ce que l'on voit, dans tout ce qu'on nous raconte ?" (Rithy Panh) 

A voir assurément !

Colette Lallement-Duchoze

de M. Szumowska et M. Englert ( Pologne 2023)

avec Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Joanna Kulig, Mateusz Więcławek

Présenté en compétition officielle à la Mostra de Venise 

Synopsis: C’est l’histoire d’Andrzej, bon mari et jeune père, dans une petite ville de Pologne au milieu des années 80. De plus en plus mal dans son corps, il tente au fil des années de trouver sa véritable identité, dans une société bouleversée par la fin du communisme. C’est l’histoire d’un être à qui on interdit d’être soi...

Pour évoquer 45 ans de la vie d’une femme transgenre, la caméra est d’abord virevoltante,; se succèdent des scènes brèves (voire elliptiques) comme autant de tableautins lumineux, où  alternent  l’intime et le collectif alors que défilent (le plus souvent en filigrane) les soubresauts de l’histoire polonaise (Solidarnosc le pape en effigie, les mouvements de grève, la fin du communisme, 1989 etc..) Au cœur de tout cela, un personnage souffrant d’un mal être : celui d’habiter un corps étranger, subir au quotidien les affres de la discordance entre le paraître et l’être profond – Andrezej (Mateusz Więcławek) se soumet dans un premier temps à ce que l’on attend de lui !-. et de fait il se comporte en mari et père aimant ; MAIS Andrezej EST en fait Aniela (Malgorzata Hajewska-Krzysztofik), le revendique puis « elle» va mettre tout en œuvre pour l’assumer pleinement !!! et nous suivons son « parcours » jusqu’en 2022, parcours qu’irrigue une double dynamique interne : problème traité en termes médicaux (dans son évolution, sa prise en charge) ou pathologiques (dans l’entourage), mais clarté de l’évidence pour Aniela. Comment se faire accepter ? Que d’obstacles à franchir ! (couple, famille, travail, milieu médical religieux et juridique et ce, dans un pays de l’UE qui en 2023 (comme le dira explicitement le générique de fin) n’a toujours pas de législation idoine ! reste indifférent aux droits des personnes transgenres ; on connaît l’état polonais et sa LGBTphobie (cf les « zones anti-LGBT »)

L’épousée Iza (interprétée par Joanna Kulig, que nous avions vue dans  Cold War) d’abord furieuse  deviendra une complice bienveillante ! Cet itinéraire à mettre en parallèle avec celui d’Aniela constitue une force du film et si les quatre décennies de l’histoire polonaise servent de toile de fond pour raconter une histoire intime, elles sont censées « montrer une évolution » vers plus de liberté pour la communauté LGBT …Hélas !! l’histoire récente aura anéanti les espoirs…

Un film dont la spécificité est donc d’illustrer d’analyser une transition tardive. Et pour mener à bien ce projet queer les deux réalisateurs ont banni le pathos tout autant que la violence et la victimisation.

Mais des longueurs, des effets faciles (narration réduite à des anecdotes avec gros plans, ralentis et accélérés dans les allers et retours avec l’enfance la jeunesse) le symbolisme appuyé de certaines scènes, tout cela nuit au propos : interrogations identitaires et droits des personnes trans en Pologne

Dommage !!

Colette Lallement-Duchoze

De Carmen Jaquier  (Suisse 2022)

avec Lilith Grasmug , (Elisabeth) Benjamin Python (Émile)  Noah Watzlawick (Pierrot)  Mermoz Melchior (Joseph)

Présenté en compétition au Festival Chefs Op' en Lumières 2024 de Chalon sur Saône.

Festival Cannes 2023 Women in Motion Prix Talent Émergent 

Prix de la mise en scène festival de Marrakech

Été 1900, au cœur d'une vallée du sud de la Suisse. Elisabeth, 17 ans, est sur le point de prononcer ses vœux après 5 ans passés au couvent. La mort soudaine de sa sœur l'oblige à retourner dans la ferme familiale pour assumer son nouveau rôle d'aînée. Elisabeth se retrouve vite asphyxiée par cette vie de labeur et obsédée par les mystères qui entourent la disparition de sa sœur. Elle va alors chercher à s'affranchir de son statut et de ses nouveaux engagements...

Ma vulve est un paysage nocturne, dévorant. Je veux me faire soulever pour oublier le monde

C’est par la lecture du journal intime de la sœur aînée Innocente que la jeune Elisabeth va découvrir les fulgurances de l’amour ; amour charnel qu’elle assimile très vite à une vision mystique panthéiste ; le corps sera comme irradié dans une nature où les brûlures du soleil diaprent en la fendillant la somptueuse majesté des montagnes ou  telles des morsures s’attaquent aux corps des quatre adolescents dont la chair palpite de frénésie d’ivresse celles du désir (la chair meurtrie par l’ortie… cloques blanchâtres sur la peau rougissante, mais une chair brûlante comme foudroyée !!!)

Un texte grimoire -on pense à Cœur cousu de Caroline Martinez- Le très gros plan sur les lèvres d’Elisabeth en train de lire des passages met d’emblée en exergue sororité, sensorialité et sensualité ; texte-confession -fragments du discours amoureux> ?-d’abord murmures des tremblés d’une vie, les mots  vont s’incarner dans  une fougue, ennemie des préceptes (voire des objurgations) catholiques lesquels sont personnifiés tant par la famille que par les officiants ou représentants de la religion.

Au plan du début , quand après avoir refusé de quitter le couvent, Elisabeth s’accroche aux meubles avant d’être portée sur un brancard, prisonnière, fera écho celui où son corps sera attaché par des cordes…

Dans le couvent, moribonde sur une civière (une mort symbolique …) , elle accrochait malgré elle son regard à la voûte de l’église ; elle sera désormais celle par qui le scandale arrive perpétuant le passé de sa sœur « innocente » (étymologiquement « qui ne nuit pas ») Et de fait, dès son arrivée elle fait fuir ses sœurs cadettes tant  elle incarne à la fois la vierge (habit blanc de religieuse) et le diable….Dualité au cœur de l’intrigue précisément, dualité dichotomie de deux forces antagonistes (qu’Elisabeth cherche à transcender en les faisant fusionner dans une confondante unité !!!)

Certes on ne peut qu’être sensible à la beauté formelle (d’ailleurs dès le prologue se succédaient  des photographies et des reproductions de tableaux fin XIX°, comme l’authentique écrin (ou prémisses ?) de ce qui allait advenir -surgissant dans le cadre et dans l’intrigue. Voyez ces couchers de soleil flamboyants -en harmonie avec l’incandescence des personnages, contemplez la majesté de ces montagnes du Binntal et alpages suisses qu’un vent léger caresse du même frémissement que la chair qui palpite (nudité des corps restitués en leurs fragments : vision furtive du sexe, mais gros plans sur les mains qui se cherchent, sur le sein, sur le grain d’une peau offerte en oblation)

Le  combat pour la survie,  cette urgence à (re)trouver une humanité profonde -dont l’éducation rigide a privé les quatre protagonistes -, aurait dû être poignant déchirant  Mais… le bouleversement de tous les sens que renforce d’ailleurs la musique sur dimensionnée de Nicolas Rabaeus, n’aura pas (hélas !) la force convaincante capable d’emporter le spectateur. En cause moins  le jeu de l’actrice Lilith Grasmug (son interprétation tout en nuances est magistrale) que cette esthétisation proche de l’afféterie, (les clairs obscurs des intérieurs, les paysages inondés de lumière, la fragmentation de la chair en lambeaux dévoreurs et dévorants et leurs plans redondants, les contre-plongées et le symbolisme de la tension terre vs ciel) une préciosité formelle qui accentue(rait) la contemplation au détriment du propos .   Et la comparaison avec Pasolini -personnages et esthétique -, ne saurait plaider en faveur de la réalisatrice Carmen Jaquier ….

Colette Lallement-Duchoze