Court métrage de Jean-Luc Godard (2023)

Présenté au festival de Cannes 2023 (Sélection Cannes Classics) 

Jean-Luc Godard transformait souvent ses synopsis en programmes esthétiques. Drôles de guerres procède de cette tradition, et restera comme l’ultime geste de cinéma, qu’il accompagne du texte suivant : "Ne plus faire confiance aux milliards de diktats de l’alphabet pour redonner leur liberté aux incessantes métamorphoses et métaphores d’un vrai langage en re-tournant sur les lieux de tournages passés, tout en tenant compte des temps actuels."

Il  est difficile de trouver un chat noir dans une chambre obscure, surtout quand il n’est pas là 

Ce court métrage (film annonce) se présente comme un collage de photos notes croquis dessins + extraits de « notre musique » (film de 2004) ;  une succession de longs  plans fixes, dont , certains,  masse spectrale, carrés blancs seraient comme l’illustration de ce « qui n’est pas « . Au silence sidéral  et sidérant- du début succède un accompagnement musical surdimensionné et fracassant qui pénètre le corps et l’esprit du spectateur. Ce dernier ne doit pas se contenter de « regarder » (spectare) il est prié de « faire le film » à partir de ces éléments - les « trailers » et « lettres filmiques « (réalisés par Godard)-,  comme autant d’indices « c’est votre affaire et non la mienne de régner sur l’absence » Cela est d’autant plus troublant que l’absence du réalisateur est définitive.... Une double absence donc celle d’un film (cf le titre) celle de son auteur (décédé en 2022). Godard -dont la voix off dans sa raucité caverneuse mais aussi chevrotante éraillée est déjà outre tombe-,  dit avoir voulu adapter les « faux passeports de Charles Plisnier  (1896-1952 ). Ce roman goncourisé (1937) est « une réflexion crépusculaire sur les idéaux communistes déchus » J'ai été intéressé par ces portraits imaginaires ou réels de quelques militants de l’époque qu’il avait connus vers 1920 «C'était plus comme un peintre en littérature, il faisait des portraits de visages ou d’allures » et Godard souhaitait s'intéresser à deux des cinq "portraits"  en privilégiant le personnage de Carlotta 

Cette  ébauche d’un long métrage jamais tourné « drôles de guerres »  est un  « poème visuel et sonore » : il se regarde, il s’écoute dans le silence ou dans la superposition de musiques éruptives fracassantes et de mots désaccordés entrechoqués.  Le réalisateur a  tourné le dos à la grammaire cinématographique traditionnelle (images et couleurs ont remplacé les « raccords » ; raccords qui seront des écarts des failles temporelles et non plus des liaisons)

Une expérience flatteuse pour le spectateur (et peu importe qu’il soit familier ou non du cinéma de Godard, qu’il l’ait admiré ou conspué) car il pénètre dans la dimension scripturale du cinéma–(plan et page, image et texte manuscrit)

Écoutons le message (ultime ?) à propos de Scénarios, présenté en deux versions (18 ou 34 minutes) dans la section Cannes Classics.2023   « Le film est court mais il a du temps, c’est le cinéma du présent. Et dans ce présent, dans les silences, la pensée est vivante, vibrante, ici et maintenant. »

Colette Lallement-Duchoze

Séances lundi 15h40 mardi 15h50 (ce court métrage est suivi du film « notre musique » 1h20 2004)

de Jeff Nichols  (USA 2023)

avec Austin Butler (Benny) Jodie Comer (Kathy)  Tom Hardy (Johnny)  Mike Faist (Danny Lyon)  Michael Shannon, (Zipco)   Damon Herriman (Brucie) 

Présenté au festival du film de Telluride (50ème édition août septembre 2023)

synopsis: Dans un bar de la ville, Kathy, jeune femme au tempérament bien trempé, croise Benny, qui vient d'intégrer la bande de motards des Vandals, et tombe aussitôt sous son charme. À l'image du pays tout entier, le gang, dirigé par l'énigmatique Johnny, évolue peu à peu. Alors que les motards accueillaient tous ceux qui avaient du mal à trouver leur place dans la société, les Vandals deviennent une bande de voyous sans vergogne. Benny devra choisir entre Kathy et sa loyauté envers le gang.

Au départ un livre de photographies, The Bikeriders, (1968) qui raconte la vie d’un gang de motards The Chicago Outlaws Motorcycle Club, à travers des clichés (nous en verrons quelques-uns au générique de fin) et des entretiens : l’auteur de cet album Danny Lyon est interprété par Mike Faist ; l’intervieweur de …Kathy. C’est elle qui dans le film de Jeff Nichols « raconte » : sa rencontre avec Benny, sa vie avec lui et le destin de la bande de motards dans les années 1960, le club du Midwest The Vandals dont le chef Johnny (Tom Hardy), incarne les « deux faces » d’une réalité (la brute sympathique). Or l’artificialité du procédé est criante, pire la « caution » d’un point de vue féminin sur le « virilisme » inhérent au gang de motards rouleurs de mécaniques, « rois du bitume » reste purement formelle ….

Dommage

Car l’interprétation de Tom Hardy/Johnny, Jodie Comer/Kathy et Austin Butler/Benny est saisissante de justesse De plus, la reconstitution de l’époque est habile et assez convaincante, (cf les ambiances, les vastes étendues sillonnées par les deux roues, les rassemblements festifs) et le cinéaste crée un tempo en faisant alterner scènes de bagarres beuveries (filmées au plus près avec parfois un zoom sur un objet) chevauchées pétaradantes (filmées parfois au ras du sol) et séquences plus intimes (face à face Kathy/Benny, Benny/Johnny,) tout cela scandé par un choix impressionnant de musiques. L’auteur a opté pour une sorte de no man’s land non loin de Chicago -lambeaux d’urbanité et routes de campagne- soit un univers à circonscrire ou auquel s’adapter pour une forme de « survie » (et non pas « échappée libre »,  en temoignent aisément la panne de Benny et ses velléités)

Enfin, l’évolution du club après l’échec de la vie communautaire préconisée par Johnny et les siens - vers un destin plus violent (suite aux ravages de la guerre du Vietnam ?) -soit de la bande au gang, de la confrérie à une forme de mafia-, marque(rait) une forme d’engagement de la part du cinéaste (l’effondrement du rêve américain ? la dénonciation de la violence gratuite ?) et il en irait de même pour le final, plus conventionnel mais magnifié par un champ contrechamp (ne pas spoiler)

Impression mitigée 

Colette Lallement-Duchoze

d'Olivier Assayas  (2023)

avec Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nora Hamzawi, Nine d'Urso

Synopsis: Paul, réalisateur, et son frère Etienne, journaliste musical, sont confinés à la campagne dans la maison où ils ont grandi. Avec eux, Morgane et Carole, leurs nouvelles compagnes. Chaque pièce, chaque objet, les arbres du jardin, les sentiers parcourant les sous-bois leur rappellent les souvenirs de leur enfance, et leurs fantômes

Le film débute telle une visite guidée… Guidée par la voix off du cinéaste. Visite inventaire ? Un préambule aussi lent que poussif. La caméra nous promène dans l’immense propriété familiale, (un cadre, tel l’exact opposé du confinement) ; elle nous immerge dans des pièces au mobilier et à l’atmosphère suranné.es ; elle est censée nous apprivoiser avec les « voisins » -ceux d’hier dont les voix se sont tues, ou ceux d’aujourd’hui-  tout cela dans une atmosphère à la fois bucolique éthérée et iridescente, où la flore va épouser l’âme des objets inanimés -??; le film sera ponctué par d’autres passages à la teneur rétrospective  similaire, sur ce paradis perdu ( ?) C’est que le confinement aura ressuscité tout un pan du passé. Le ton est sinon nostalgique du moins mélancolique et la voix éraillée du cinéaste/mémorialiste a parfois des accents d’outre-tombe, hors du temps.

2020 Voici les deux frères en train de se chamailler (l’un partisan d’un suivi méticuleux -voire outrancier- des directives imposées par le pouvoir contre la propagation du covid, l’autre se contentant du « service minimum » le port du masque ; l’un victime d’achats compulsifs via Amazon et sévèrement tancé par l’autre ; les « motifs » de ces chamailleries pullulent mais ...ils sont si dérisoires   L’espace imparti -hormis ces repas en plein air- paraît  suffisamment immense pour que chacun s’adonne à ses activités ; activité comme déconnectée du réel pour Paul (double d'Olivier Assayas) ; ses discussions les plus banales sont toujours hyper référencées (Hockney, le maître vénéré) son rendez-vous hebdomadaire avec sa psy par écran interposé au pied du même arbre, et surtout l’interprétation de Vincent Macaigne (il excelle en dégingandé, au phrasé saturé d’afféteries) accentuent le ridicule du personnage (saluons le regard nullement attendri mais lucide du réalisateur dans cette autofiction) Quant aux deux femmes, elles servent trop souvent de « faire-valoir » ….(on devine le malaise dans le jeu de Nine d’Urso, alors que l’humour est omniprésent dans celui de Nora Hamzavi ….)

Ces moments vécus au grand air à la campagne (vallée de Chevreuse) lors du confinement, les considérations sur les bienfaits de la vie qui ralentit, la fraternité (re)assumée, font de cette pseudo fiction un opus peu convaincant …

Au grand dam du spectateur (qui, comme moi, s’est laissé piéger par la bande-annonce !!)

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire d'Alexe Liebert ( France  Irak 2023)

Photo Michel Slomka

Voix : Golshifteh Farahani

Musique Benjamin Chaval, Dakhil Osman

Le 3 août 2014, le groupe État Islamique s'est lancé à la conquête de la région du mont Sinjar, en Irak. Cinq ans plus tard, plus de trois mille Yézidis sont toujours entre leurs mains ou portés disparus. Le demi-million de Yézidis qui vivaient dans les villes et villages de la région ont fui. Ne leur reste plus aujourd'hui que la souffrance vive laissée par ceux qui sont absents : les hommes et les vieillards qui remplissent les charniers laissés par Daech.

entre 2016 et 2017 la réalisatrice est partie à la rencontre des rescapés 

Je suis la mémoire et la douleur est mon nom.

Nous, Yézidis, nous sommes tous morts.

Ecran noir, silence sépulcral.

Puis en off la voix de Golshifteh Farahani

Le mont Sinjar tel un leitmotiv, -contemplez-le noyé dans la brume, inondé de soleil, ses flancs hébergeant des coquelicots- ou immergez vous dans la béance de la plaine et sa Douleur-, avant que le documentaire ne donne la parole à ces femmes à jamais dévastées (des témoignages plus que bouleversants sur la violence, les viols, les meurtres savamment perpétrés par Daech, femmes esclaves « Esclave sexuelle à vendre. Belle, grande, élancée, obéissante. 12 000 $) Elles sont là comme figées dans le deuil portant un enfant essuyant ces larmes qui tracent sur leur visage le dessin de leur destin

La réalisatrice a construit son conte documentaire sur l’interdépendance -une osmose- entre les habitants les Yézidis (leur culture, leur religion mélange de zoroastrisme et d’autres cultes perses de l’Antiquité) et leur environnement le macrocosme (travail remarquable du photographe Michel Slomka,) avec ralentis zooms et vues d’ensemble ou en plongée, et une palette de couleurs qui s'harmonisent avec la (les) lumière(s)

Elle l’a scandé en plusieurs « mouvements » comme autant d’étapes- : les témoignages de femmes (rescapées de l’enfer) d’hommes orphelins de leurs familles, de combattants locaux face à l’absence d’une aide internationale, mais aussi par des scènes de liesse collective ou de rites, Une bande-son suggère parfois le massacre (d'autant plus intolérable...) ou de gros plans sur des ossements ou un zoom sur un crâne couturé  illustrent la barbarie  (l'impossible cicatrisation?) 

Mais les voix, jamais,  ne se sont tues, chants musiques et poèmes survivent en résilience- hantée  par les fantômes des disparus.

O temps suspendu du traumatisme et de l’exil,

ô crête du mont Sinjar, 

ô l’attente de voir revenir les tiens

je suis la voix

mémoire du passé mémoire du présent

je suis

Projet singulier qui mêle journalisme, engagement humanitaire, photographie et poésie.

Un  conte documentaire  subtil à ne pas manquer

Colette Lallement-Duchoze

De Jean-Christophe Meurisse  (2024)

avec Delphine Baril, Charlotte Laemmel, Laurent Stocker, Gaëtan Peau, Vincent Dedienne Aymeric Lompret, Jonathan Cohen, François Rollin, Romane Bohringer, Philippe Rebbot, Nora Hamzawi

présenté en clôture de  la Quinzaine des cinéastes Cannes 2024

sortie en salles  le 26 juin 

Synopsis: Léa et Christine sont obsédées par l'affaire Paul Bernardin, un homme soupçonné d’avoir tué toute sa famille et disparu mystérieusement. Alors qu'elles partent enquêter dans la maison où a eu lieu la tuerie, les médias annoncent que Paul Bernardin vient d'être arrêté dans le Nord de l’Europe

Dupont de Ligonnes version comédie (cf l'affiche) ??

Dans ce troisième long métrage (après Apnée et Oranges sanguines) le cinéaste (qui est aussi rappelons -le à la tête de la troupe de théâtre, « Les Chiens de Navarre »), continue à « bousculer » la comédie française ; en prenant plaisir à mêler l’absurde la tragédie la comédie, l’humour et la gravité, dans un film plus qu’hybride (parodie du policier, comédie sociale et même film d’horreur). Refusant de se cantonner dans un genre unique, il opte une fois de plus  pour une succession de tableaux multipliant les points de vue

Vous allez assister à une farce loufoque baroque déjantée, irrévérencieuse et caustique, dont l’intrigue policière - inspirée de l’affaire Dupont de  Ligonnès- sert de prétexte

Le ton est donné dès le générique (prologue qui encode le film) : toutes les informations sont entrecoupées par le dialogue entre deux médecins légistes en train de disséquer un cadavre, dans un décor verdâtre, maculé de sang avec une panoplie d’instruments d’équarrissage…: Oui et c’est à déplorer disent-ils -surtout Jonathan le mytho- à grand renfort de clichés, les gens aiment le sang, le mal, les séries gore, les tueurs en série ; il colporte aussi la rumeur  concernant un célèbre indicateur de l’orientation sexuelle....

C’est bien la France contemporaine que l’on va disséquer….et en particulier son goût trop prononcé pour les faits divers glauques 

Les deux enquêtrices du web, Léa (Delphine Baril) et Christine (Charlotte Laemmel), le vrai (Faux ?) Paul Bernardin  (Laurent Stocker) le tueur réfugié en Argentine, et le danseur country Michel Uzès (Gaëtan Peau) sont les quatre personnages principaux dont les trajectoires servent de trames narratives. A leurs côtés et sur le modèle de la comptine "trois petits chats" dorica castra (que nous entendrons à la fin du générique de fin) des personnages « secondaires » (dont certains que nous ne reverrons plus…)  des « sous intrigues », des péripéties qui toutes à des degrés divers dénoncent des incompétences notoires (enquêteurs de la police française dans une séquence où par écran interposé les deux Français sont incapables de communiquer avec leurs homologues danois) séquences /sketches aussi (cf la concierge qui débite, triviale,  propos racistes, homophobes, et clichés sur l’insécurité). Ces péripéties  sont l’occasion de one man show (cf l’entrée dans le cadre et dans l’aéroport de ce Zavatta (Anthony Pialotti) journaliste aussi célèbre qu’incompétent et son machouillage de cure-dent) Et ce faux coupable (comme le fut Guy Joao) objet de tous les délires, victime d’une  erreur politico-médiatico judiciaire et pire encore.... (ne pas spoiler…)

Oui la société est mal barrée ; oui la justice est incompétente, oui la police est incapable, oui l’opinion est versatile et toutologue, oui le méchant ne peut que triompher en absurdie !! Mais quand le film « reconstitue » la scène du crime,  on ne rit plus…

Parfois les décors d’un blanc laiteux ou chirurgical théâtralisent le propos (esthétisation ? formalisme décadent ? opposition un peu trop facile avec le rouge et ses connotations ?). Parfois ils versent dans la caricature (cf les intérieurs bourgeois de la bâtisse en France et de son double en Argentine), De même que la musique composite (où Julien Clerc, Dalida Taj Mahal côtoient Bach et Mahler) accentue les dysfonctionnements dénoncés de bout en bout

Certes il y a des passages qui, paradoxalement s’étirent inutilement (les « fausses découvertes » des enquêtrices leur diabolique justice immanente, les engueulades au téléphone, la cérémonie en Argentine) ou incongrus saugrenus (la pseudo performance de la commissaire française, Anne-Lise Heimburger, les confidences d’un ancien alcoolique décidé à boire le jour du mariage car précisément il a cessé de boire …celles de la femme enceinte, voisine de Michel Uzès dans l’avion Paris Copenhague)

Certes on pourra toujours reprocher les excès (outrances, profusions formelles, complaisances dans le « gore ») mais n’épousent-ils pas l’impertinence cynique qui sied à la dénonciation du sensationnalisme ?

Et d’ailleurs le cinéma de Jean Claude Meurisse ne serait-il pas cathartique? l

"plutôt que de pleurer sur le sort de notre société il vaut mieux rire de notre monstruosité" (Pierre Larvol)

Colette Lallement-Duchoze