De Jean-Baptiste Durand (2023)

Avec Anthony Bajon : Dog,  Raphaël Quenard : Mirales,  Galatéa Bellugi : Elsa,  Dominique Reymond : Christiane, la mère de Mirales,  Bernard Blancan : Bernard,   Nathan Le Graciet : Paco , Mélanie Martinez : Charlotte,  Mike Reilles : Dimitri,  Mathieu Amilien : Enzo , Evelina Pitti : Madame Dufour , Kader Bouallaga : Ali , Marysole Fertard : Sonia, la copine de Dimitri

Festival Premiers Plans d'Angers 2023 : Prix du public

Festival La Ciotat Berceau du cinéma 2023 : Lumière d'or et double prix d'interprétation masculine pour Raphaël Quenard et Anthony Bajon

Festival de Cabourg 2023 : Swann d'or du meilleur premier film et Swann d'or de la révélation masculine pour Raphaël Quenard

Prix Pierre Chevalier 2023 pour le réalisateur Jean-Baptiste Durand et la productrice Anaïs Bertrand

Dog, le taiseux, et Mirales, le flamboyant, sont deux amis de longue date âgés d'une vingtaine d'années. Ils passent la plupart de leur temps ensemble et font les quatre cents coups dans leur village du sud de la France. Ils ne se cachent rien, leur amitié semblant plus forte que tout. Jusqu'au jour où Elsa s'installe dans le bourg le temps de l'été. La jeune fille tombe très vite sous le charme de Dog. Le jeune homme passe de plus en plus de temps avec elle, ce qui a pour conséquence de faire vaciller son amitié avec Mirales. Ce dernier éprouve de la jalousie et ne supporte pas d'être le témoin de cette histoire d'amour...

Dans le groupe de désœuvrés qui s’adonnent à des (petits) trafics, se détache le duo. Dog et Mirales. Leur relation?  à la fois dyadique et hiérarchique dont Dog est le subordonné (et le jeu tout en retenue d’Anthony Bajon est exemplaire ) Raphaël Quenard qui interprète Mirales a cette audace qui lui sied, de proférer maximes et aphorismes, de citer Montaigne dans un langage soutenu avec la mélodie de la rue (on a beau savoir que le « chien de la casse » désigne en argot un « être vindicatif ou agressif dont les fins justifient les moyens employés on ne peut qu’être séduit par une étonnante singularité, un phrasé et une faconde quasi naturel.les.

De plus quand l’acteur est filmé arpentant les ruelles de ce petit village, son dos envahit l’écran;  de même pour les gros plans sur son visage. Donneur d’ordres (à Dog son pote, et à Malabar son chien) lui qui se plaît à humilier publiquement, lui qui ne tolère pas la désobéissance, sait manifester de la tendresse (cf la relation avec la mère dans une surprenante inversion des rôles et cette attention portée à cet homme attendant le gain messianique du jeu d’argent alors qu’à chaque mise il se trompe de signe astrologique….) Et si cette carapace de "dominateur" maquillait une détresse intérieure? 

Elsa est la seule à  lui tenir tête, à passer outre ses diatribes,  faire fi de son venin  ! A partir de là s’estomperaient  semonces et remontrances ?  quand le réalisateur semble faire la part belle à une relation amoureuse hétérosexuelle?  Mais la dynamique interne, rapport de force, n’en sera pas ébranlée  ….Et au plus fort du désarroi, de profundis de la tempête, Dog sollicite l’aide de son ….Ami !! Cet ami qui lui veut du bien....

Le village est à lui seul un personnage. Filmé en un beau frontal éclairé de lumières vespérales (plan d’ouverture) en contre plongée avec ses couleurs ocres ou encore en légère plongée sur les toits (et leurs tuiles bicolores typiques du sud) ; nous pénétrons dans ses "entrailles" avec son labyrinthe de ruelles, son banc public, son PMU, avant qu’il ne s’inscrive dans une vue d’ensemble plus large  sur le paysage environnant de la garrigue (somptuosité de la vastitude, de la palette de couleurs,  des panoramiques) Un plan sur un ciel ennuagé, annonciateur d’un drame intérieur ? … 

Quand la petite place sur le promontoire des rencontres devient un point de chute

Un premier long métrage tout en nuances et comme épuré,  à ne pas rater! 

A voir,  (ou revoir)  dans le cadre "Le Festival Cinéma Télérama"  (Omnia samedi 13h30, lundi 20h, mardi 18h)

Colette Lallement-Duchoze

de Zoljargal PUREVDASH - Mongolie 2023

 avec Battsooj Uurtsaikh, Nominjiguur Tsend, Tuguldur Batsaikhan, Batmandakh Batchuluun...

Sélection Officielle Cannes 2023

Ulzii, un adolescent d’un quartier défavorisé d’Oulan-Bator, est déterminé à gagner un concours de sciences pour obtenir une bourse d’étude. Sa mère, illettrée, trouve un emploi à la campagne les abandonnant lui, son frère et sa sœur, en dépit de la dureté de l’hiver. Déchiré entre la nécessité de s’occuper de sa fratrie et sa volonté d’étudier pour le concours, Ulzii n’a pas le choix : il doit accepter de se mettre en danger pour subvenir aux besoins de sa famille.

En analysant le  parcours d’un adolescent taraudé entre la survie des siens et un brillant cursus scolaire la réalisatrice souligne à la fois la misère des laissés pour compte dans le quartier périphérique de la capitale mongole Oulan Bator et les problèmes de pollution (Oulan Bator est une des métropoles les plus polluées ).

Une yourte qui abrite la mère (illettrée sans emploi et alcoolique ; elle sera d’ailleurs contrainte de quitter cette zone en marge pour la campagne) et ses 4 enfants. L’aîné, relayant la figure paternelle, tente de subvenir aux besoins élémentaires de son frère et de sa sœur (le plus jeune ayant suivi sa mère) Chauffage et nourriture !  Or précisément bois et charbon (quand la température peut descendre jusqu’à -35°) sont plus que précieux, et les fumées noires intoxiquent l’atmosphère ; mais que faire  quand on est complètement démuni sinon participer à un abattage clandestin d’arbres ?

Un film qui mêle justice sociale et justice climatique

Certes le déroulé a quelque chose de prévisible, certes de gros plans fixes prolongés (sur le visage d’Ulzii surtout) et des longueurs inutiles loin de servir le propos le privent d’une puissance suggestive ; certes les contrastes entre la misère de cette périphérie et les appartements chauffés de la ville, entre les gratte-ciel (filmés en de superbes contre plongées) et la décrépitude de l’hôpital public, et plus largement entre la « ruralité » et la « modernité » peuvent nous sembler un peu trop appuyés !!!

Le film n’en reste pas moins « sobre » Les paysages (loin de ceux qui ont marqué un imaginaire collectif) sont réduits ici à leur fonction première - même si les roses saumon et les bleu- vert en se détachant sur la lumière blanche font de certains plans   d'authentiques tableaux. Il frappe aussi par la raucité d’une langue qui n’a d’égal que l’âpreté du quotidien auquel est confronté cet adolescent ; et enfin par ces élans de solidarité (cf le rôle du voisin bienveillant)

Film solaire? Peut-être

Film social ? assurément

Colette Lallement-Duchoze

de Helena Girón et Samuel M. Delgado  (Espagne 2021)

avec Xoán Reices, Valentín Estévez  David Pantaleón  Sara Ferro Nuria Lestegás

Mostra de Venise 2021 semaine internationale de la critique

Argument:  1492. Parmi l'équipage dirigé par Christophe Colomb voyagent trois hommes condamnés à mort. Ils ont réussi à éviter leur triste sort en participant à ce voyage incertain. Lorsqu'ils atteignent les îles Canaries, ils s'enfuient, emportant avec eux une des voiles du navire. Pendant ce temps, dans le "Vieux Monde", une femme tente de sauver sa sœur mourante en l'amenant chez une guérisseuse

C’est à une expérience visuelle plastique et sonore que nous convient les deux réalisateurs ! 

Il faut se laisser habiter, se laisser transporter par ce film contemplatif. Oui essentiellement contemplatif même si les éléments naturels (forces vives de l’océan,  forces éruptives des montagnes volcaniques) déversent leur puissance, leur incandescence , leurs tourbillons incendiaires (accompagné.es par une bande-son prestigieuse).

Et la caméra grâce à certains effets fait s’évanouir en une confondante unité les êtres humains  (en les filmant de dos) et une nature qui les absorbe, comme si les vivants allaient se fondre dans le néant !.

Lenteur du rythme, dialogues minimalistes,  à la parole les deux réalisateurs préfèrent un travail élaboré sur l’image, laquelle va transformer le paysage en un authentique personnage.

Voici apparemment deux "histoires" en montage  parallèle  (cf. le synopsis) (On apprendra à demi-mot  ce qui les relie quand l'aînée  tente de "justifier" le suicide de sa jeune sœur, l'Abandonnée ..)  Certaines scènes se font écho : la lutte sous l’eau avec le drapé de la voile confisquée par les trois « fuyards » et le drapé qui va couvrir tel un linceul le corps de la jeune femme après sa tentative de suicide ; à la marche dans les escarpements et anfractuosités des roches des premiers répond celle de la sœur aînée à travers les hautes herbes, en quête d’une guérisseuse ; aux pauses des trois hommes mâchant quelque biscuit de survie ou s’aspergeant le visage d’une eau lustrale répond la main vigilante, avec en son creux une eau salutaire, - la sœur aînée caresse le visage, les lèvres de la jeune femme qui agonise. L’âne porteur, compagnon tutélaire des femmes, est aussi le lien entre le chthonien et l’apollinien ! 

L’apparente binarité ne saurait exclure une même réflexion sur le temps, la mort, Et sur notre propre finitude ! Le film se pare ainsi d’une portée universelle ; la lutte des trois hommes et des trois femmes pour leur survie c'est aussi la nôtre !  La voix off vers la fin du film en s’adressant directement aux forces chthoniennes, aux laves dissimulatrices,  le dira plus explicitement. (ô combien de mort.es  enseveli.es à jamais sous la lave!!) 

Le choix de 1492 n’est pas anodin et le long métrage acquiert une dimension politique non négligeable -la conquête d’un monde nouveau, mythifiée, exhaussée en légende, avait honteusement bafoué les règles élémentaires de la morale et de la justice… Dont acte ! 

Un corps sous la lave!  Une méditation  sur le Temps, Une œuvre poétique (dans toutes les acceptions de ce terme) belle dans son intransigeance même !

A ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

de Cédric Khan (2023)

avec Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Souheila Yacoub, Stefan Crepon, Emmanuelle Bercot

Un film que je vous recommande même si Cédric Khan  occulte (délibérément ?) un enjeu bien réel - qui a existé bien avant « l’affaire Depardieu »- à savoir les violences sexistes et sexuelles sur les plateaux de tournage… Il se contente d’un « vague clin d’œil »

Colette Lallement-Duchoze

De Selma Vilhunen (Finlande 2023)

avec  Eero Milonoff, Alma Pöysti, Oona Airola

Juulia découvre que son mari Matias a une liaison avec une autre femme prénommée Enni. Pour sauver leur mariage, elle lui propose d’expérimenter le polyamour et d'inventer les nouvelles règles de leur vie conjugale. Un champ des possibles amoureux s’ouvre alors à eux…

Un titre programmatique (et l'ajout sur l'affiche  scènes de la vie extra conjugale  serait un clin d’œil complice à Bergman ?) Une mélodie doucereuse (cf couleurs pastel et mièvrerie de l’affiche) ? Le titre en version originale serait plus prosaïque : Quatre adultes insignifiants  Neljä pientä aikuista

En fait, nous allons assister, et ce, pendant plus d’un an, à la mise en  " pratique" du polyamour (Julia a "potassé"  la méthode, a offert  un exemplaire à son mari et  un autre à la maîtresse Eni)

Comique de situation : la  "pratique"  ne correspond pas toujours à la "théorie"  (les spécialistes n’auraient pas envisagé tous les cas de figure ; bifurcations, aléas, revendications et surtout le piège (insurmontable ?) des différences de classe sociale (cf les aveux de Miska  au restaurant)

Amours à la finlandaise ou Une façon d’en finir avec le couple hétérosexuel exclusif monogame ? Peut-être 

Mais enrober moult clichés (jérémiades ou lamentations, discussions aux thèmes éculés etc..) dans une surprenante fadeur, voilà qui ne peut que déplaire (du moins à certains spectateurs)

Et pourtant les deux acteurs (Alma Pöysti héroïne sublime des feuilles mortes de Kaurismäki et Eero Milonoff héros non moins sublime de Border d'Ali Abassi) jouent à merveille ce contraste éloquent qui oppose la fougue de l’un à la placidité assumée de l’autre (Matias semble toujours extérieur à ce qu’il vit, hormis peut-être lors de cet ultime  "sermon " (il est pasteur) où pour la première fois il s’exprimera sans …lunettes…. Un cri ! Une déchirure venue du tréfonds ! un dévoilement de ce qu’est l’humain !

En voulant contourner les pièges du drame bourgeois (celui du trio vaudevillesque) la réalisatrice proposerait une réflexion sur tous les possibles de l’amour quand on veut éviter le divorce (le spectateur est ainsi ballotté du duo originel, aux deux « nouveaux » duos jusqu’au quatuor et au quintet Julia Matias Eni Miska et son compagnon- l’acmé est la séquence de Noël chez les parents de Matias)

Mais attention nulle licence, nul débordement tout est gentillet (soft) -même dans les scènes de séduction sexuelle-.  Chacun joue sa partition en « respectant » scrupuleusement les règles …

Après avoir inhalé les "fameux poppers "(scène d’ouverture où le couple quadragénaire scelle dans l’étreinte amoureuse le serment d’amour éternel) voici un vol d’oiseaux striant de ses hachures le ciel automnal….  premier cliché !

Une femme députée, briguant le poste de « présidente » du « parti de l’équité », va mêler sa « propre » histoire (polyamour vécu au grand jour et non en cachette) aux revendications sociétales de son parti, est-ce vraiment « révolutionnaire » ?

Je vous laisse juge

Colette Lallement-Duchoze