SHAME de Steve McQueen avec Michael Fassbender, Carey Muligan James Badge Dale.

Le synopsis "le film aborde de manière très frontale la question d'une addiction sexuelle, celle de Brandon, trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup….." ne rend pas bien compte de la thématique essentielle du film qui est la SOLITUDE –fondamentale quasi existentielle- (interview du réalisateur pour Arte et la Mostra de Venise    " la vie misérable d'un privilégié, perdu dans la capitale du monde moderne, New York"

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Certes le personnage Brandon (Michael Fassbender que nous avions tant apprécié dans Hunger, dans le rôle de Bobby Sands figure mythique de l'IRA, et qui vient de recevoir le prix d'interprétation à Venise pour Shame) est un accro du sexe et ce, quels qu'en soient les formes les circonstances et les lieux "paradis" réels ou virtuels! Mais le propos du réalisateur me semble être ailleurs…Même si la vie sexuelle du personnage est "montrée", c'est sans voyeurisme, sans "vulgarité"  -dans la scène du triolisme par exemple, la caméra fait office de participant; les courtes scènes de masturbation sont suggérées. En fait, le spectateur va assister à un "voyage", prélude à une métamorphose. Ce dont rendent compte la construction du film et le changement de position de la caméra. Comme dans Hunger, deux grandes parties; avec au centre un long plan/séquence –face à face prêtre/prisonnier dans Hunger, tête-à-tête Brandon/Marianne au restaurant dans Shame - qui sert de "pivot". Dans un premier temps la caméra est fixe (sur un trépied) et avec l'arrivée de la sœur Sissy (élément perturbateur? Ou annonciateur?), ce sera filmé caméra à l'épaule. Ce changement correspond à celui qui va s'opérer chez le personnage (prise de conscience de l'inanité de son existence? Sentiment de honte?)

Mais certains plans en disaient déjà long sur la solitude de Brandon –et la solitude en général. Au début nous le voyons en plongée, le corps nu comme enseveli dans des drapés bleus (voir l'affiche)… la scène récurrente du métro –c'est d'ailleurs assis que lui reviennent en flash back les soirées passées en compagnie de femmes dans son appartement; les plans sur les vitres des appartements new-yorkais où s'exhibent des corps nus; un long travelling latéral qui suit Brandon lors de son footing nocturne, (avec en fond sonore du Bach) autant de moments forts du film, autant de moments de solitude obsédante!

Il y aurait tant dire!

Un film qui m'a subjuguée

Le président du jury à Venise avait été ébahi par "la puissance cinématographique" de Shame "ce voyage hors du commun"

Colette Lallement-Duchoze

C'est effectivement sans voyeurisme que ce film aborde le sujet (qui pourrait être glissant) de la vie d'un homme addict au sexe qui n'arrive pas à associer amour et sexualité.

Les scènes récurentes du métro viennent ponctuer le film, le découpant en châpitres.

L'ensemble est construit avec une montée de l'angoisse, de la culpabilité, portée par des musiques particulièrement sereines qui jouent le contraste.

En toile de fond également une relation difficile avec sa soeur qu'on devine liée à un passé qui nous restera inconnu.

Ce film est aussi fort de ses silences.

Jacqueline Marro

Film d'Emmanuel Mouret

Synopsis:

Au moment où l’on devient amoureux, à cet instant précis, il se produit en nous une musique particulière. Elle est pour chacun différente et peut survenir à des moments inattendus...

J’avais vu d'Emmanuel Mouret «  Changement d’adresse » et «  Un baiser s’il vous plait » (pour la présentation duquel il était venu au Melville).

 Les films de ce réalisateur sont légers, j’avais trouvé les deux premiers un peu maladroits mais celui ci est beaucoup plus abouti.

C’est un film construit sur le marivaudage mariant la gravité à la légèreté.

Il n’y est question que de relations amoureuses dans un milieu à l’abri des problèmes de notre société, on est loin des questions de fond sur notre devenir collectif (il est pourtant marseillais comme Guédiguian , Ariane Ascaride joue d’ailleurs dans ce film).

C'est une ambiance à la Rohmer, avec des dialogues assez savoureux. On en sort en se disant que les jeux de l’amour sont intemporels.

Jacqueline Marro

Entre 1972 et 1981, un bras de fer a opposé le gouvernement qui voulait étendre le camp militaire du Larzac et les paysans opposants à cette extension qui les aurait obligés à partir. Par un concours de circonstances, cette affaire  a acquis une résonance nationale et politique  dépassant largement l'enjeu local. 
Le documentaire  mêle documents d'archives et interviews actuelles des habitants du lieu ayant  vécu les évènements  . 

On est subjugué des trésors d'imagination, de persévérance et de solidarité dont ont fait preuve ces agriculteurs  qui ont su en même temps garder la main sur les décisions. 
Cela éclaire d'un jour nouveau cette histoire qui à l'époque apparaissait  comme une suite de manifestations antimilitaristes  et antigouvernementales. 
On sourit souvent, on est ému parfois. on ne s'ennuie pas !

Isabelle Lepicard

Synopsis
Cela se passe de nos jours dans un petit village, quelque part entre l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les femmes vont chercher l'eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et ce depuis la nuit des temps. Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l'amour : plus de câlins, plus de sexe tant que les hommes n’apportent pas l’eau au village.

Avis de spectatrice:

J'y suis allée sceptique  tant les critiques avaient éreinté ce film. "simpliste" "manichéen" ...
des femmes maghrébines ou turques (on ne sait pas) doivent gravir la montagne à pied pour aller chercher  l'eau nécessaire à la vie quotidienne.   Pour obtenir des hommes que l'eau soit amenée au village, elles décident de faire la grève du sexe.
Construit à partir d'un fait divers réel, ce film nous montre  des paysages magnifiques, des personnages attachants, la vie d'une société rurale et l'emprise de la tradition et de la religion Certes certains hommes sont caricaturés (tant que ça ?)  c'est justement le bel instituteur qui est amoureux de la plus rebelle....
 mais on se laisse prendre, c'est drôle par moment. les relations entre les femmes sont très bien rendues.
en somme c'est un film optimiste. bien filmé et bien joué ce qui ne gâte rien.
j'y ai pris un grand plaisir.

Isabelle Lepicard

Poulet aux prunes de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud

Synopsis : Téhéran, 1958. Depuis que son violon tant aimé a été brisé, Nasser Ali Khan, un des plus célèbres musiciens de son époque, a perdu le goût de vivre. Ne trouvant aucun instrument digne de le remplacer, il décide de se mettre au lit et d'attendre la mort. En espérant qu'elle vienne, il s'enfonce dans de profondes rêveries aussi mélancoliques que joyeuse, qui, tout à la fois, le ramènent à sa jeunesse, le conduisent à parler à Azraël, l'ange de la mort, et nous révèlent l'avenir de ses enfants... Au fur et à mesure que s'assemblent les pièces de ce puzzle, apparaît le secret bouleversant de sa vie : une magnifique histoire d'amour qui a nourri son génie et sa musique...

Avis de spectatrice:

 

Disons-le sans ambages, ce film ne m'a pas "emballée"
 
Certes il s'agit d'un "conte", et comme tous les contes surtout "persans", il se prête à une lecture plurielle, satisfaisant ainsi les goûts du plus grand nombre: le merveilleux, le mélange burlesque/drame ou grotesque/sublime, le questionnement philosophique, l'ancrage politique ou historique (ici le film se situe au moment du coup d'Etat du général Zahedi; le passé restitué par flash back est celui de la monarchie;  l'héroïne s'appelle Irane: l'amoureuse perdue devient ainsi l'allégorie du pays perdu )
 
Certes les acteurs ont été sélectionnés parmi les "meilleurs"; l'épithète est de Marjane Satrapi qui affirmait aussi que "seul Mathieu Amalric avec ses yeux, son regard unique, pouvait incarner le violoniste virtuose réduit au silence, et dévoré de mélancolie. Je voulais des acteurs qui composent, qui ne ressemblent pas à leur image: Edouard Baer a donné de la profondeur au rôle de l'Ange de la Mort. Avec lui ce fonctionnaire de Dieu devient sympathique, plein de compassion à l'égard de ses clients. Jamel Debbouze est délicieux. Quant à Maria de Medeiros son talent la porte à toujours chercher des films risqués". Dont acte.
 
Certes la construction avec éclatement de la chronologie est intéressante: le film est découpé en journées avec allers et retours entre passé et présent; la narration peut anticiper sur le futur des deux enfants de Nasser Ali, le violoniste, que lui-même est censé ignorer puisqu'il a décidé de se laisser mourir…Des épisodes qui ont marqué son cursus reviennent à différents moments dans le film: d'abord mentionnés, ils seront "amplifiés, illustrés", à la manière de variations. Ou encore une même scène sera répétée mais selon un point de vue différent (la querelle conjugale, la rencontre avec Irane par exemple).
 
Je ne conteste pas le choix des auteurs "le film est fait 100 % en studio, et puisque Vincent et moi, nous adorons l’esthétique des années 1950, tous ces films qui nous ont fait rêver, et que l’histoire, ça s’est passé dans les années 1950, on avait envie de reproduire ces décors du cinéma qui nous ont fait rêver. Donc, voilà. C’est fait à 100 % en studio, avec deux minutes d’animation dedans"(Marjane Satrapi)
 
Et pourtant! !! Déception assurée! Est-ce le genre hybride? Est-ce le souvenir encore prégnant de "Persepolis"? En tout cas on a trop souvent l'impression qu'avoir remplacé les "mines de crayons" (Poulet aux prunes s'inspire d'une BD de l'auteur) par de "vrais" visages, fait que ce film "ressemble plus à la projection sur grand écran de vignettes de bande dessinée que Persepolis. On croirait lire la recette de Poulet aux prunes sans pouvoir savourer le plat (propos de Thomas Sotinel auxquels je souscris volontiers)
 
Colette Lallement-Duchoze