Documentaire réalisé par Leon Gast (1996 USA) Version restaurée

Festival Sundance 1996

Oscar du "meilleur documentaire"  1997

Argument: En 1974, à Kinshasa, capitale du Zaïre, a lieu une rencontre historique entre les deux poids lourds les plus réputés des Etats Unis, Mohammed Ali, alias Cassius Clay, et George Foreman. A trente-deux ans, Ali va tenter de reconquérir le titre de champion du monde face à Foreman, vingt-cinq ans, auréolé de ses victoires sur Frazier et Norton. Le 30 octobre, le stade de Kinshasa ouvre ses grilles à 4 heures du matin.(pour  "coller" à l’heure américaine…)

Pour fêter les 50 ans (30 octobre 1974) du duel "historique"  Rumble in the Jungle -, est sortie en salle une version numérique restaurée du documentaire réalisé par Leon Gast (un travail étalé sur 20 ans…) 

En 1974 le pari était audacieux, combiner un événement sportif opposant deux Afro-Américains et un festival musical autour d’artistes noirs, éminemment politique (Ali vient combattre sur la terre de ses ancêtres), impudent aussi (le dictateur Mobutu en finançant le projet instrumentalisait l’événement  …)

Et rappelons que le cinéaste Leon Gast  s’était rendu au Zaïre (aujourd'hui RDC) pour filmer le black Woodstock …mais… Bien plus, les dés semblaient pipés "Nous regardions un homme qui allait à l’échafaud" dit un témoin tant le contraste était patent entre l’adipeux Mohamed Ali et l’"invincible" (?) Foreman âgé de 25 ans et donné favori…et pourtant…. Politiquement les  "deux poids lourds"  sont opposés : Ali ou le porte étendard du contre-pouvoir, Foreman plus conforme aux valeurs américaines (leur attitude réciproque avec les Zaïrois avant le match est finement analysée dans ce documentaire.) 

Mêlant habilement images d’archives et témoignages (recueillis dans les années 1990 ceux de Norman Mailer, Spike Lee, George Plimpton) avec le souci constant de la contextualisation (le Zaïre de Mobutu dictateur cruel, par exemple) faisant la part belle aux propos militants et savoureux du vibrionnant Mohamed Ali (entre autres sur ses frères autochtones ou afro américains) ainsi qu’à la musique (James Brown, BB King, the Spinners,  Myriam Makeba, ) when we were kings par ses fulgurances au rythme trépidant, ses  audaces au montage (coexistence présent passé et futur), illustre cette adéquation entre fond et forme, gage d'une qualité indéniable et raison suffisante pour ne pas rater un tel événement 

De ce documentaire foisonnant d’archives  "qui parle autant d’une époque que d’un combat",  on pourra retenir ces propos de Cassius Clay devenu Mohamed Ali (après son refus de faire la guerre au Vietnam et sa conversion à l’islam)  "Je me suis battu contre un alligator, j’ai lutté contre une baleine, j’ai attrapé un éclair, emprisonné la foudre… la semaine dernière, j’ai tué un roc, blessé une pierre, envoyé une brique à l’hôpital"  " hier soir, j’ai éteint la lumière; j’étais au lit avant qu’il ne fasse noir!"
 

Un film à la gloire d’Ali ? peut-être ! sûrement ! 
 

Mais  loin de sortir ko de la projection, on aura eu loisir de s’interroger aussi sur un "désastre"  psychologique et humain et sur le futur de ces épousailles entre cinéma et boxe …

A ne pas manquer ! 

Colette Lallement-Duchoze
 

D'Edward Berger (USA, GB 2024)

avec Ralph Fiennes (Thomas Lawrence) Carlos Diehz ( Benetz) Stanley Tucci (Bellini) John Lithgow (Tremblay) S Castelitto (Tadesco) Isabella Rossellini (Mère Agnès)  

Argument: Alors que le pape vient de mourir de façon inattendue et mystérieuse, le cardinal Lawrence est chargé — malgré ses réticences — de superviser le conclave. Des cardinaux venus du monde entier doivent voter pour la succession. du souverain pontife. Ce poste de chef de l’Église catholique attire les convoitises et va intensifier les stratagèmes politiques au sein du Vatican. Lawrence par ailleurs  se rend compte que le défunt leur avait caché un secret qu'il doit découvrir avant qu'un nouveau Pape ne soit choisi.

Ce qui va se passer derrière ces murs changera la face du monde....

Servi (ou desservi ?) par une affiche racoleuse Conclave plébiscité par une bonne partie de la presse et du public n’est-il pas avant tout un  "divertissement aux accents de thriller"?  Les premiers plans où la caméra semble coller au dos à la nuque du doyen organisateur nous invitent à pénétrer les arcanes d’un  "monde"  hermétique  habituellement fermé (interdit) au profane…

Qu’en est-il ? Sur le fond ? hormis le twist final (ultime rebondissement ...ne pas spoiler) affirmer que « les cardinaux sont des hommes comme les autres » (entendons qu’ils ont leurs défauts …) la belle affaire !!!… L’intervention du cardinal traditionaliste italien Tadesco -qui rappelle les pires déclarations de Matteo Salvini -frise la bouffonnerie …Montrer de l’intérieur, (dans le huis clos des coulisses aux vitres scellées) les querelles intestines et les tractations auxquelles se livrent les « papables » et leurs « supporters » (manipulations, propos comminatoires,  accusations de simonie , egos hypertrophiés , semonces,  enquêtes menées par le doyen devenu momentanément «Hercule Poirot ») on connaissait l’adage vaticanesque « qui entre pape au conclave en sort cardinal » devenu presque un « marronnier »  … Quant à l’irruption d’attentat islamiste ( ?) dont la déflagration s’en vient briser carreaux et maculer la pourpre cardinale, elle relève de l’absurde. Et tout cela filmé pour mettre sur le devant de la scène le jeu d’acteurs et saluer leurs prestations (cf Sergio Castellito en cardinal Tadesco ou Lucas Msamati en cardinal conservateur nigérian Andeyemi) L’homélie du cardinal Lawrence (le pire ennemi ce sont les certitudes) et ses propres interrogations, (il se dit taraudé par le doute…moins dans la foi que dans l’Eglise) ? Plaquées et non abouties, elles sont loin d’être convaincantes … (rien à voir avec Habemus papam). Opposition entre conservateurs et progressistes ?? une grossière galéjade là où on était en droit d’attendre une réflexion plus métaphysique ou théologique…tout en conservant les sinuosités d’un argumentaire.

Après tout l’intrigue de Conclave ne déparerait pas à l’Assemblée juste avant un vote ou chez les mafieux au lendemain de la mort du Parrain souverain...

Quant à la forme ! que de complaisance ! que de surcharges inutiles ! tout semble surdimensionné. A commencer par la musique (très démonstrative, trop illustrative). Des gros plans insistants mais à l’évidente vacuité (l’anneau que l’on arrache du doigt du pontife décédé, un fragment de fresque, des doigts gonflés de bijoux etc..) des ralentis certes spectaculaires mais plus expressifs que signifiants ! Clinquant (rutilance) fortement théâtralisé dans quelques profondeurs de champ, quelques travellings latéraux et dans ces vues en plongée (où la ronde en blanc et rouge est censée chorégraphier les pas cadencés des cardinaux) ; un goût prononcé pour la symétrie les cadres; tout cela conjugué ne fait qu’accentuer la rigidité de l’étiquette (le décorum surtout déjà bien exploité dans les films consacrés au Vatican) et une mise en scène assez  "pompière " 

Un film qu’on « peut éviter » 

Colette Lallement-Duchoze
 

De Gilles Deroo et Marianne Pistone (France 2024)

avec Julien Nortier, Jade Laurencier, Michael Mormentyn, Dany Hermetz Thierry Zirnheld

Mathurin Milan, mis à l’hôpital de Charenton le 31 août 1707 : "Sa folie a toujours été de se cacher à sa famille, de mener à la campagne une vie obscure, d’avoir des procès, de prêter à usure et à fonds perdu, de promener son pauvre esprit dans des routes inconnues et de se croire capable des plus grands emplois."

Quel film !!

Plans fixes (la durée de certains  risque d'irriter des spectateurs),  minimalisme des dialogues (et quand certains personnages s'expriment nous entendons une voix de récitant, théâtrale, comme venue d’un ailleurs ..) plans conçus comme des tableaux (répartition des couleurs, de la lumière, de l’espace, position du personnage) lenteur des mouvements de groupe (défilés à l’instar de théories à l'antique) lenteur de tous les mouvements que les deux cinéastes ont pris soin de décomposer (hormis la fougue qui anime Mathurin après une première  "libération" courant dans cette forêt tutélaire où il a précieusement et provisoirement  enterré  le bulbe qui va faire éclore la « tulipe ») etc.

Oui la comparaison avec Bresson est justifiée

Face à une immense porte (qui envahit tout l’écran) on entend une voix (celle de Gilles Deroo ?) qui lit une archive de la Bastille 1707 concernant un certain Mathurin Milan (énoncé des chefs d’inculpation motivant l’enfermement) ; voix relayée par celle de Marianne Pistonne ( ?) lisant un extrait d’un ouvrage de Michel Foucault, « Dits et écrits »…fragment  dont s’inspire le film,  qui insiste sur l’émotion ressentie par le philosophe. Une émotion. Maître mot. Il présidera à l’illustration de ce qui fut considéré comme infâme…

Le procès va commencer...

Et voici restitués sous forme de « tableautins » des épisodes de la vie de Mathurin Milan. Ecran noir quand on passe de l’un à l’autre. Forêt, intérieurs de maison, taverne, tribunal, cloître/prison, cellules, costumes, coiffes et perruques, on est à la fois hic et nunc, à peine dépaysé. On aura reconnu l’infâmie au cœur d’un système où  juges et notables -aux perruques mal ajustées- se comportent en scélérats. La folie de Mathurin? son anticonformisme  Trahi par les siens, traqué par des  "policiers" (à pied et à cheval) il va faire corps avec cette Nature Prodigue (panthéisme? animisme? ) à la fois naturans  et naturata 

On retiendra Magdeleine parlant à son troupeau, Magdeleine telle une pietà caressant un veau, Magdeleine pétrissant de la pâte entre ses cuisses nues, Mathurin contemplant un insecte sur son bras, le peintre qui exécute en quelques traits un portrait ô combien ressemblant ….alors que les remarques d’un chasseur accompagné de son chien -tout droit sorti d’un tableau de Carpaccio- en faisaient une icône chtonienne  – Il (Mathurin) semble sortir du sol qui s’étale à ses pieds, et qui semble être le prolongement de son corps. Ils sont de la même couleur, de la même espèce, telluriques et silencieux. Mais quand il bougeait, il était souple et obligeant. Comme si le vent agissait sur lui 

Colette Lallement-Duchoze
 

De Matthew Rankin  (Canada 2024)

Scénario Matthew Rankin, Pirouz Nemati, Ila Firouzabadi

Avec Rojina Esmaeili (Negin), Saba Vahedyousefi (Nazgol), Mani Soleymanlou (Iraj Bilodeau), Matthew Rankin (Matthew/Massoud), Pirouz Nemati (Massoud/Matthew).

Cannes 2024 Quinzaine des cinéastes Prix Public Chantal Akerman

Sélectionné pour les Oscars 2025

Argument: Afin de revoir sa mère malade, l’introverti Matthew quitte Montréal où il travaillait pour retourner dans son Winnipeg natal. L’espace-temps paraît bouleversé et tout le monde parle désormais persan dans la métropole canadienne

Autobiographie hallucinée; comédie de désorientation (propos du réalisateur)

Oui ce film s'inspire de souvenirs très personnels (dont le billet de banque à extraire de la glace) oui ce film à l’étrangeté parfois expérimentale est dans la ligne droite de Tati (humour décalé distancié)  ; le cinéaste revendique  en outre une certaine parenté avec le cinéma iranien dit de la nouvelle vague (Pinahi Kiarostami le ballon blanc, le goût de la cerise  où est la maison de mon ami  ) auquel il rend hommage

Oui ce film pince sans rire nous entraîne dans un monde loufoque (parfois foutraque) où le bizarre va de soi : une dinde passagère d’un autocar ? (normal elle a payé sa place,..) On peut jouer et gagner toute une vie de kleenex ? (normal on est mélancolique, normal des larmes sont stockées dans des bocaux…) Dans une classe -où le professeur de français arrive en retard et prend un plaisir sadique à humilier ses élèves,  on placardise (sens premier) d’emblée  un gamin déguisé en Groucho Marx, avant de renvoyer toute la classe dans ce cagibi… Une pierre tombale gît au milieu de nulle part ? mais n’est-elle pas  au carrefour  d’un vaste réseau et trafic routier ? comme si toutes les villes convergeaient vers une seule métropole … 

Et comble d’une métamorphose « espace/temps » : les horloges comme dans certains tableaux surréalistes sont orphelines de leurs aiguilles... Temps suspendu? Mathew (interprété par le cinéaste lui-même) en  "retrouvant " sa mère après tant et tant d’errances, (il vient de Montréal) assiste impuissant à son éviction,  "remplacé" par  Massoud, son  "double" … auquel la voix chevrotante dédie des mots d’amour…dans la pénombre d’une chambre à la lumière tamisée

Bienvenue à Winnipeg (capitale du Manitoba) où l’on s’exprime en farsi- (avec quelques tournures de français mais où l’anglais n’existe plus). Bienvenue dans un univers où domine le beige -celui de ces édifices de type brutaliste- beige et gris sans oublier le blanc de l’enneigement permanent, et la bande-son restitue le crissement des pas, ceux  des promeneurs (enfants touristes particuliers )  ils   déambulent  tels  des vagabonds en bordure de cadre,  ils  courent ,  quand ils ne sont pas figés  -filmés de profil ou en frontal. Déambulation qui d’ailleurs va épouser les différences de niveaux et d'échelles du  décor "urbain" géométrique : surplomber ou se fondre s’évanouir dans la brique la pierre avant de  "réapparaître"   en sens inverse dans le plan suivant 

Je vous invite à pénétrer dans cette  "bulle iranienne,  cet  univers parallèle" (?)  à  vous laisser  guider par l’extravagance des saynètes ,  à  déguster cette   pizza hawaïenne ...
(certains spectateurs réfractaires resteront peut-être à quai...)

Colette Lallement-Duchoze
 

De Philippe Van Leeuw  (2024 Belgique USA)

avec Vicky Krieps (Jessica Comley), Steve Anderson (Adam Comley), Mike Wilson (Jose Edwards), Ezekiel Velasco (Zeke le petit fils )..

Argument: Jessica Comley fait partie de la police des frontières américaine entre l'Arizona et le Mexique. Dans ce désert impitoyable, elle est fière et déterminée à défendre par tous les moyens l'Amérique contre les trafiquants de drogue et l'immigration clandestine. Lors d'un déploiement, elle tire sur une personne

"Vous mettez tellement de foi dans la loi que vous ne voyez plus les gens." ces propos de l’aîné amérindien à la longue chevelure blanche résument assez bien la « dynamique » interne de ce film incarnée par l’agente Comley, elle-même représentante d’une Amérique bigote et xénophobe (à la Trump) 

Un crucifix dans l’habitacle de la voiture ; premier indice…Un soin tout particulier accordé à passer l’uniforme (et le reflet dans la glace duplique le sentiment de satisfaction) symbole d’une mission dont l’agente Jessica Comley se sent investie : chasser le migrant (forcément un drogué un passeur un être maléfique) qui s’en vient souiller le sol américain… Un homme à la peau colorée monnayé tel un otage sexuel (cagoulé il le restera jusqu’à sa chambre, puis après les « ébats », tenu en respect avant d’être invité à déguerpir) Des hurlements sauvages à l’encontre de son collègue qui l’invite à la « modération » 

C’est Comley dans l’exercice de ses fonctions …garder la frontière entre le Mexique et l’Amérique (Arizona). Personnage interprété par l’épatante Vicky Krieps elle est de tous les plans, elle distille par son jeu subtil toutes les nuances d’une haine viscérale, ou quand elle est en famille du moins avec sa belle-sœur les marques d’une bienveillance amicale ou les sanglots de la tristesse due à la perte de l’être cher

Le récit "bifurque" ou du moins fait se "croiser"  Comley et un membre de la communauté des Tohono O’odham, Zeke (Ezekiel Velasco) lui qui arpente le chemin de la "séparation"  MAIS dans une perspective humanitaire aider les migrants déshydratés,  n'est-ce pas  d’un point de vue narratif opposer la froideur glaçante à l’humanisme samaritain; d’un point de vue symbolique métaphoriser la conflictualité et d’un point de vue dramatique illustrer  "la stratégie des deux poids deux mesures" ? cet Amérindien aurait été témoin d’un  "crime gratuit" ? ce sera  "sa parole contre la nôtre" ….On conclura à la légitime défense… l’honneur est sauf (c’est l’essentiel dit le père…) 

Aridité des paysages et âpreté de la vie de Jessica présentée tel un bourreau. Envahie par la haine de l’autre,  l’étranger (haine que lui a inculquée l’éducation) elle transforme son crime en  "erreur "  -qu'elle déplore- mais n'a cure  de la « vie humaine » de ces « étrangers » (état d’esprit qui hélas n’est pas l’apanage des Américains….)

Le réalisateur d’une famille syrienne (cf http://www.cinexpressions.fr/2017/09/une-famille-syrienne.html, ) s’attaque ici et ainsi à cette  "haine tenace, ce racisme viscéral, nourri.es par une foi aveugle"

Le mur ? Oui c’est bien évidemment celui érigé par Trump (triomphe d’une forme de patriotisme …) 
Mais n’est-ce pas aussi l’ensemble de tous ces murs qui en cartographiant le « réel » le «balafrent » de revendications qui sont souvent à la limite du « supportable »? 
Et la séquence finale où l’agente est filmée de face arborant le sourire à l’écoute des  "consignes"  en dit long sur tout " dérapage éventuel"  à venir…
 

Le mur ou la banalisation du mal ?

Colette Lallement-Duchoze

PS Mike Wilson:  Amérindien ,  a été soldat pendant 20 ans au Salvador, devenu pêcheur, puis a milité dans une association déposant des réserves d'eau pour les migrants et des médicaments (comme dans le film) il écrit, donne des conférences,  a une présence et une beauté fascinantes; "cet homme est une somme d'humanité"  (Philippe Van Leeuw)