De Kazuya Shiraishi (Japon 2024)

avec Jun Kunimura, Takumi Saitoh, Tsuyoshi Kusanagi, Kaya Kiyohara, Masachika Ichimura,  Kioko Koisumi

Ancien samouraï, Yanagida mène une vie modeste avec sa fille à Edo et dédie ses journées au jeu de go avec une dignité qui force le respect. Quand son honneur est bafoué par des accusations calomnieuses, il décide d’utiliser ses talents de stratège pour mener combat et obtenir réparation...

Le Joueur de go, ou la guerre psychologique sur damier noir et blanc ?

Le joueur de go c’est Yanagida, (Tsuyoshi Kusanagi) samouraï déchu -suite à une fausse accusation de vol- joueur au visage impénétrable, joueur aussi redoutable avec ses "coups tranchants et inattendus"  qu’il le fut sans doute avec son sabre, forçant admiration et envie de la part des regardeurs ou des adversaires…Mais comme il aura gardé intact au profond le  code de l’honneur , gare à celui qui l’enfreint !!!, les " coups tranchants" Yanagida les portera sur  l’infâme. Et c’est précisément la dynamique de ce film qui débute par la quiétude (apparente placidité) se prolonge par la colère la soif inextinguible de vengeance et s’accomplit en acmé dans une forme d’ataraxie 

Rivalités et malentendus, trahisons et faux semblants (-et l’apparente linéarité du récit se double de flashback sans autre raccord que la "parole du récitant" qui révèle à Yanagida par exemple tout un pan de son passé, le "suicide" de sa femme, les accusations non fondées) quand se mettent en place la  "quête de vengeance"   (honneur bafoué)-  et le respect coûte que coûte de la parole donnée (argent retrouvé, décapitation acceptée), c’est bien la marque du virilisme du machisme qui perdure chez certains samouraïs (Yanagida va jusqu’à  "donner en gage"  sa propre fille  auprès de la tenancière d’une maison close, Okou (Kioko Koisumi)

Or la bande-son qui accompagnait le geste du joueur de go - transformait déjà la position de la pierre en « assaut quasi militaire »

On appréciera la beauté plastique de ce film, souvent proche de l’épure - et simultanément cette impression d’un ralenti poétique envoûtant !! même les parties de go pour un non initié ont le charme languide de l’attente

Costumes, coiffes, chaussures d'époque (début de l'ère Meïji?), les gros plans et leur fonction dramatique, les zooms qui isolent ou au contraire enserrent: la reconstitution ne peut que séduire  Le cinéaste  accorde  une attention particulière aux ambiances (dans une salle dédiée au jeu de go,  en tête à tête chez Yorozuya (Jun Kunimura ) et son luxueux plateau , dans l’intimité du modeste chez soi que Yanagida -devenu graveur de sceaux-, partage avec sa fille Okinu (Kaya Kiyohara),  les intérieurs sont traités tels des décors de théâtre aux lumières feutrées, parfois même telles des estampes « vivantes » comme si le cinéaste était aussi calligraphe.

Et ce, même quand un très gros plan met en évidence le doigt qui avance le pion (pierre) le pose sur le goban, le plateau quadrillé …

Et ce, même quand le luxueux plateau volera en éclats, éclats qu’un léger ralenti transforme en message « calligraphié »… Celui où les antagonismes apparents et bien réels (ceux des pierres, inhérents au jeu, ceux des humains adversaires ou ennemis) sont comme dépassés par une forme de transcendance (d’ordre métaphysiqu) -ce qui n’exclut nullement les dénonciations criantes d’ordre politique et social (dont le machisme forcené d’un autre âge( ?)

Un film à voir ! 

Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par  Thierry Frémaux (2024)

Thierry Frémaux, après avoir réalisé un premier documentaire sur les frères Lumière intitulé 'Lumière, l'aventure commence', propose ici un second, rempli de courts-métrages inédits (environ 120 de  50 secondes chacun) et entièrement rénovés.

Le cinéma domina le XXe siècle : que deviendront les films, les salles et les spectateurs de son deuxième centenaire ? En célébrer la mémoire, c’est prendre soin de lui. Veiller à son avenir, c’est prendre soin de nous-mêmes. » Thierry Frémaux 
 

« Avec des films de Lumière voici UN film de Lumière »

D’emblée le spectateur est informé à la fois sur le sujet -compilation de 120 mini-films, les fameuses "vues photographiques animées" sur les 1 500 environ réalisées par Louis, Auguste Lumière et leurs équipes- ainsi que  sur l’accompagnement sonore (Fauré, un contemporain des « frères Lumière ») 
 

Un film chapitré en 10 thématiques, commenté -voix off- par Thierry Frémaux lui-même. Las ! la raucité de sa voix le ton monocorde souvent hormis quand il se permet quelque facétie et surtout une tendance fâcheuse à « pontifier » - ou à proférer des  "tautologies" (ça c’est le cinéma) seront perçu.es par certains spectateurs -dont je suis -comme de « lourds handicaps » auxquels il convient d’ajouter le « rendu sonore » souvent crispant de la bande-son  (problème d’acoustique ?)

Nous connaissons tous bien sûr La Sortie de l'usine Lumière à Lyon. (et pourtant il en existerait plusieurs versions que le montage en split screen permet de comparer et cette comparaison telle une mise en perspective est un document précieux sur la France qui travaille en 1895). De même s’il « reprend » certaines « vues photographiques animées » (en affirmant avec cette insistance bien inutile « nous voici de nouveau en présence de ».) c’est pour mieux les contextualiser ou insister sur un aspect (avec humour parfois) 
 

La diversité des thématiques (famille Lumière, monde du travail, militaires, paysans, ouvriers, enfants, paysages)  et des lieux (rappelons que les techniciens Lumière ont arpenté plusieurs continents -de New York à Alger en passant par le Japon)-, preuve d’une appétence à TOUT filmer,  est commentée avec une admiration sans borne, la  "composition"  d’un plan quant à elle, l'est avec l’enthousiasme propre au cinéphile qu’est Thierry Frémaux (délégué général du Festival de Cannes et directeur de l’Institut Lumière de Lyon) 
 

L’hommage qu’il rend aux inventeurs du cinématographe, se double d’une certitude (incluse d’ailleurs dans le titre du film documentaire « l’aventure continue » outre sa référence - ou continuum- au précédent documentaire Lumière : l’aventure commence) à savoir que les bases du cinéma moderne sont déjà -ô confondante évidence !-, dans l'œuvre des industries Lumière : "Lumière et ses opérateurs se posent des questions de mise en scène, celles de milliers de réalisateurs qui viendront après eux : le rôle de la caméra, la force d'un sujet, l'idée d'un mouvement" .Thierry Fremaux affirme ainsi – et sa conviction est empreinte de sensibilité et non de didactisme - qu’il y a déjà Ozu dans cette façon de filmer une famille japonaise, Godard (qu’il cite souvent d’ailleurs) Chantal Akerman Agnès Varda ou du western américain dans telle ou telle "vue  photographique animée"

Lumière non seulement célèbre inventeur mais premier cinéaste MODERNE

Lumière ou l’invention d’un « langage » cinématographique
 

A voir c’est une évidence -malgré les bémols énoncés ci-dessus…

Comme le signalent plusieurs synopsis "ce film offre le spectacle intact du monde au début du siècle dernier et un voyage stimulant aux origines du cinéma"

Colette Lallement-Duchoze

 

 Film documentaire réalisé par Sandra Gugliotta (2023 Argentine France)

Présenté en avant-première dans le cadre du festival A l'Est  à l'Omnia  le 16 mars 2025

A l'été 2019, le procès contre France Télécom et trois de ses dirigeants pour harcèlement moral s'ouvre à Paris. Le film suit le déroulement, jour après jour, du point de vue des victimes offrant un portrait émotionnel de la nature dévastatrice du capitalisme et une réflexion sur les limites et les possibilités du système juridique comme outil de lutte

Une politique managériale lancée en 2006, visant à faire partir 20 % des effectifs en trois ans « Par la fenêtre ou par la porte » Tel s’incarnait ce capitalisme éhonté qui accula au suicide des salarié·es (par immolation défenestration entre autres). Certains ont survécu à leur tentative (la mort n’a pas voulu de moi dit et répète Béatrice Pannier ; c’est grâce à ma femme si  je suis ici témoigne Yves Minguy tous deux invités pour l’avant-première du film dans le cadre du festival à l’Est, en présence de la réalisatrice Sandra Gugliotta ) Rappelons que le plan NExT avait pour objectif  de dégrader les conditions de travail, afin de pousser psychologiquement une partie des employés au départ volontaire, réduisant ainsi les indemnités à payer 

Voici une succession de plans fixes aux cadrages maîtrisés avec incrustation (lieux et identité) une succession telle une contextualisation géographique (Guyancourt Caen Mérignac entre autres) -l’habitat lieu de vie, perçu de l’extérieur dans sa diversité, et même si la caméra est « objective » son œil éclairant « dit » ». C’est le prologue. Le spectateur est ainsi familiarisé avec ce qui est un « quotidien » hors les murs de l’entreprise. Une entreprise mortifère . Puis il sera comme immergé dans une "intimité" : il franchit les « murs », la caméra l’invitant par exemple à s’asseoir aux côtés de ce couple sur un canapé.

Les témoignages sont vibrants d’émotion (paroles de ceux qui ont « survécu » , paroles des membres de la famille de ceux qui ont "disparu") Jamais filmées en frontal (comme  dans les documentaires « traditionnels ») les personnes interviewées  disent avec leurs mots simplement sincèrement leur désarroi, leur volonté d’en finir, leur combat,  le harcèlement institutionnel….

Et dans l’immense palais de verre (nouveau Palais de Justice  au cœur des Batignolles (17e). aussi labyrinthique que le palais dédaléen  où Thésée devait affronter le Minotaure  les voici comme perdus… rapetissés. C’est que Sandra Gugliotta  varie les angles de vue -plongée ou contre plongée- ainsi que les échelles – Vastitude de lumière; mais la « supposée transparence » abrite en fait une angoissante opacité - derrière des formules plus ou moins triomphalistes ou dédaigneuses (celles des avocats des prévenus François Esclatine Jean Veil ou encore Maisonneuve, à l’opposé de Maîtres Jean-Paul Teissonnière ou Sylvie Topaloff). Des nuées de micros brandis -cliquetis en furie -(pour telle ou telle station radio ou chaîne de TV),  alors que la caméra de la cinéaste plus bienveillante est plus discrète.

Et quand nous sommes transportés sur l’Ile de la Cité, là encore Sandra Gugliotta en quelques plans fixes (panneau signalétique « Sainte Chapelle », extérieur en enfilade de pierre, salle vide aux anciennes boiseries) semble dessiner en creux l’impossible passerelle entre des univers si opposés. 
Une autre passerelle invisible relierait-elle deux systèmes de justice si éloignés dans la durée ??? ou le vide quasi sidéral de cette salle dit-elle en filigrane l’inefficience de la  justice comme « outil de lutte» ??? Le couperet est tombé... . Sentence dérisoire! 

Oui ce long métrage (aux allures de documentaire) a les qualités de ces œuvres cinématographiques qui emportent l’adhésion du public par leur pouvoir évocateur ou suggestif (ici la fixité des plans contraste  avec l'épouvantable destruction de l'humain-  intégrité  physique et mentale meurtrie broyée)  

A ne pas rater !! 

Colette Lallement-Duchoze
 

Documentaire réalisé par Nada Riyadh & Ayman El Amir (Egypte, Qatar, Arabie Saoudite  2024)

Récompense: Œil d’or au  Festival de Cannes  2024 (prix du meilleur documentaire)

Dans un village du sud de l'Égypte, une bande de jeunes filles se rebelle en formant une troupe de théâtre de rue. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles défient leurs familles coptes et les habitants de la région avec leurs performances audacieuses. 

Filmée de dos une jeune fille (Majda) traverse un espace « public » (ruelles) largement investi par les hommes -de tous âges- Nous sommes à Deir  El Bersha (village copte à 200 kms au sud du Caire) et nous en saisissons la quintessence de l’intérieur (en écho inversé à la toute fin du film ce village sera filmé de l’extérieur tel un monolithe étagé mais vidé de sa substance vivante sonore …délimitant the brink of dreams ?  titre originel ) 

Majda s’apprête à réaliser un spectacle « vivant » (précisément « à l’ombre » de ces cours ruelles maisons) dont les sujets abordés sont essentiellement féministes car ils remettent en cause les diktats du patriarcat : le refus du mariage précoce par exemple

Le film sera traversé par deux forces antagonistes – soumission, imposée par un frère un futur époux les institutions, émancipation grâce à l’art vivant qu’est le théâtre
 

Au premier tableau   "hors les murs"  baigné de lumière et de vie (herbes hautes et folles, eaux du Nil au pouvoir lustral, rires fougueux) répondent tous ceux consacrés au théâtre de rue où les jeunes filles, "actrices" devenues, interpellent le public mi complice mi réprobateur -à propos de thèmes qui fâchent…

Et parallèlement la caméra va capter le "quotidien" de trois d’entre elles qui vont connaître le "statut" d'épouses...(Rappelons que  les réalisateurs filmant sur quatre années, ont suivi les jeunes filles  qui deviennent "femmes").  La scène où le "fiancé"  joue verbalement le futur époux autoritaire, rompant ainsi avec ses promesses, frappe par son ambigüité … celle où une des jeunes filles arrache la télécommande pour  "choisir" son programme ou encore celle où le  "fiancé"  exige que sa  "compagne"  efface du répertoire  tous les numéros de ses amies du théâtre,  illustrent cette forme de subordination…Un père aimant toutefois fait figure d’exception…

Question impérieuse cruciale :  hors de l’espace domestique y a-t-il un destin pour la femme ? (dans certains pays??  ou certaines contrées??)
Le théâtre  «miroir de nos sociétés et lieu de débats et de réflexion ? Le théâtre ré-enchantement du monde ?

Une réponse dans ce documentaire – à ne pas rater-  !!

Colette Lallement-Duchoze
 

Film d'Hélen Doyle (Canada 2024)

Présenté dans de nombreux festivals (en France en Grèce au Canada au Kurdistan aux USA, en Italie) ce film a obtenu : 

Au terme d'un périple dantesque, des femmes venues du Nigéria arrivent seules et de plus en plus jeunes en Italie en quête d'une vie meilleure. De la traite humaine à l'esclavage sexuel qui les attend, on propose des récits poignants, mais dont la pudeur épargne l'insoutenable.

Une rencontre marquante avec la photographe Letizia Batatglia (décédée en 2022) , une question affolante à propos des migrants de plus en plus jeunes  « mais où sont les filles » et ce sera le point de départ de cette "quête /enquête" (ainsi s’exprimait la cinéaste québécoise Helen Doyle  invitée par l’association  "elles font leur cinéma"  dimanche 2 mars à l’Omnia)

Voici des sculptures qui en une longue théorie balisent les eaux du Saint Laurent, voici des barques immergées dans les "abysses", barques où les corps minéralisés de femmes aux yeux mi clos habitent une mémoire collective (musée à Lanzarote) . Voici des gouttes d’eau qui se transforment s’anamorphosent tels des corps flottants. Ces images, très stylisées, reviendront à intervalles réguliers, tels des leitmotive (qui scandent la narration), telle la patience des traces  (symbole), telle une sororité universelle (message) 

Trois témoignages - celui de Stéphanie la plus jeune qui a quitté seule le Nigeria à 14 ans, qui a vu la mort de tous les passagers , qui a vécu un calvaire en Libye, filmée souvent de dos,  Celui de Joy filmée en frontal elle qui a choisi la prostitution veut témoigner à visage découvert. Celui de Sabrina l'écrivaine "fière" d'avoir deux mères elle sera la mémoire vivante de tout un peuple.  trois témoignages trois parcours mais où cardinale  s’impose la volonté  de retrouver LA, SA dignité. Trois histoires de  "courage"  (malgré les atrocités  subies - froid faim viol prostitution - une foi inébranlable en un avenir plus clément, foi dictée par cette pulsion de vie ? Simultanément trois histoires « d’accueil  J’ai choisi l’angle de la rencontre pour traiter le problème complexe de la migration. Enchevêtrement et entrelacement dans des mouvements ascensionnels (du fond des abymes vers l'azur) ou dans des affrontements sur une surface faussement étale !  

Car Au lendemain de l’Odyssée n’est pas un énième documentaire sur la  traite  l'esclavage sur les réseaux mafieux la surexploitation (rembourser les 50 000 euros, alors que la passe se monnaye à 5 euros…)   En refusant le voyeurisme , le misérabilisme, la fausse compassion, et l'aversion scopique  de la mort;  Helen Doyle a trouvé la "juste distance" celle qui lui fait dépasser le strict constat du documentaire ; embrassant une réalité (politique autant que sociale) elle suggère l'horreur  -qui  n'en sera que plus  terrifiante ...!!

C'est plutôt  affirme-t-elle un film sur la société civile qui se mobilise. Sur la solidarité ou l’accueillance Oui ces femmes   accueillantes, travailleuses humanitaires, artistes, journalistes sont préoccupées avant tout par l’altérité, la rencontre avec l’autre dans toute sa différence Filmées en plans rapprochés (parfois de gros plans sur leurs visages  souriants alors que...) elles sont tout simplement cette part frémissante d'humanité à préserver coûte que coûte...

Un film à ne pas rater !!

 Colette Lallement-Duchoze