Premier long métrage de  Chloé Mazlo (France, Liban Italie 2020)

avec Alba Rohrwacher, Wajdi Mouawad 

film sélectionné à la 59ème édition de la Semaine de la Critique (festival de Cannes 2020)  et présenté au festival du film francophone d'Angoulême 2020

Dans les années 50, la jeune Alice quitte la Suisse pour le Liban, contrée ensoleillée et exubérante. Là-bas, elle a un coup de foudre pour Joseph, un astrophysicien malicieux qui rêve d’envoyer le premier Libanais dans l’espace. Alice trouve vite sa place dans la famille de ce dernier. Mais après quelques années de dolce vita, la guerre civile s’immisce dans leur paradis...

Je veux parcourir avec vous le chemin qui mène au ciel

En s’appuyant sur l’histoire de sa grand-mère, la réalisatrice décrit le bonheur puis la dislocation d’une famille ; Sous le ciel d’Alice est moins un film sur la guerre civile qui a éclaté au Liban en avril 1975 que sur le désenchantement

Alice est sur le bateau qui la ramène du Liban en Suisse  -ce plan reviendra à intervalles réguliers comme pour scander la narration- ; elle écrit, elle s’adresse à son mari, elle dit son désarroi en même temps qu’elle revit la période enchantée depuis son départ de sa Suisse natale en 1955, son arrivée au Liban, la rencontre avec son futur mari, la naissance de leur fille, puis la guerre

Pour illustrer son passé lumineux la réalisatrice utilise à la fois des images d’animation (stop motion) et des prises de vues réelles (même si le film a été tourné à Chypre pour les extérieurs et en studios pour les intérieurs). Le ton est léger les couleurs celles d’un conte naïf . Ces "écarts" iront s’atténuant à mesure que s’installe l’angoisse due à la tourmente de la guerre. Ecarts que d’aucuns vont certainement fustiger…dénonçant le décalage entre la légèreté -de la forme- et le tragique du contenu. Dissonance ? On sait le débat frappé d’inanité (depuis le Castigat ridendo mores  jusqu’au film de Benigni  la vie est belle en passant par les aphorismes de Montesquieu et plus tard de Nietzsche). Ecoutons la réalisatrice  « je ne voulais pas nier les drames, la violence mais il m'importait de les évoquer avec cette retenue teintée d'humour que m'avait transmise ma famille. Avec ce récit, la mixité des techniques prenait tout son sens et j’ai décidé d’utiliser le stop motion quand cette technique était nécessaire comme un effet spécial …(cf le dépliant mis à votre disposition dans le hall de l’Omnia)

Alice aura été plus que séduite par un pays chaleureux et joyeux, le Liban (On a du mal à comprendre pourquoi on tombe amoureux d’un pays qui n’est pas le nôtre. commente la réalisatrice)  Dès lors ses réticences quand sa fille décide de rejoindre son amoureux en France ou quand son mari, pour la protéger, l’exhorte à retourner en Suisse sont tout à fait justifiées !!!

Chloé Mazlo -qui a la double nationalité française et libanaise- dédie au pays de ses ancêtres, le Liban,  un hymne vibrant de couleurs de fragrances et de musique. Mélange heureux de poésie (son film a parfois les allures d’un conte) de théâtre (les deux personnages principaux interprétés par Alba Rohrwacher et Wajdi Mouawad semblent évoluer sur une scène dans le minimalisme de leurs paroles et de leurs gestes et le refus du "naturalisme")  et de danse (entendons que la guerre elle-même si elle est chorégraphiée n’en élude pas moins la force incommensurable de la solidarité et de l’hospitalité)

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

De Byambasuren Davaa  (Mongolie Allemagne 2020)

Avec Bat-Ireedui Batmunkh, Enerel Tumen, Yalalt Namsrai, Algirchamin Baatarsuren, Ariunbyamba Sukhee, Purevdorj Uranchimeg, Alimtsetseg Bolormaa, Unurjargal Jigjidsuren 

En Mongolie, le père d’Amra, chef des derniers nomades, s’oppose aux sociétés minières internationales à la recherche d’or dans les steppes. Après sa mort dans un tragique accident, son fils entreprend de continuer son combat mais avec les moyens d’un garçon de 12 ans…

Plaines immenses, montagnes à l’horizon, îlots de verdure, terre poudreuse, tels sont les paysages que traverse Erdene à bord de sa « Mercédès » rouge (séquence d’ouverture) Mais les mottes de terres, les bossèlements et les trous qui défigurent une beauté naturelle ne sont-ils pas des stigmates, écorchures de douleur provoquées par les engins excavateurs ? Un paysage lacéré dans sa permanence séculaire et tutélaire mais aussi (et c’est bien pire) voici que toute une vie aux rythmes très précis risquerait de disparaître....

Quand le dernier filon d'or aura été tiré de la terre, le monde tombera en poussière

Quand l’enfant est à l’école, la mère s’occupe du troupeau de chèvres et de la fabrication de fromages (la répétition des mêmes gestes la cinéaste la filme sous des angles différents tout en opposant la compacité du troupeau -vu en frontal ou en plongée- à l’individualité du personnage féminin).  Mécanicien, le père milite aussi pour la préservation des terres ancestrales ; or son militantisme se heurte au pragmatisme de sa femme et à celui de ses congénères (pressions et misère les contraignent à signer leur avis d’expropriation)

Et pourtant le film ne verse pas dans la facilité du manichéisme. Pourquoi ? en optant pour un mélange de documentaire et de fiction et en adoptant le point de vue de l’enfant, la cinéaste met en exergue nuances et complexité tout en dénonçant les effets pervers de l’exploitation effrénée des richesses aurifères. Et la narration obéit à une dynamique interne scandée en deux mouvements

Dans un premier temps, Amra, tout en respectant les traditions transmises par le père (et la scène récurrente de l’arbre aux prières et aux khatags le prouverait aisément) rêve d’un ailleurs dont le concours de chant ouvrirait les portes. Le combat des adultes ne l’intéresse pas ; technologies modernes - téléphones portables-  et traditions font bon ménage. Une première partie placée sous le signe de l’insouciance de la sérénité (hormis certains propos échangés entre les époux concernant un .... déménagement). La mort du père, et le sentiment de culpabilité font voler en éclats ce rêve ; et c’est aussi l’enfance d’Amra qui à jamais s’effrite. Scènes plus ténébreuses à l’instar de ces descentes au fond de puits : délaissant l’école l’enfant aide les ninjas -ces mineurs clandestins- lui le nouveau « père » doit subvenir aux besoins de la famille. La dernière partie du film jouerait-elle le rôle d’épilogue ? Certes le « triomphe » d’Amra (à la télévision) est étroitement lié à son interprétation de la chanson « les rivières d’or ». Mais les paroles « l’or est un puits de souffrance » n’ont-elles pas une résonance particulière pour qui a en subi les douleurs torturantes  dans sa chair ?

Sa voix emplit l’espace sonore alors que …. sur cette « terre gorgée d’or », défilent des images d’excavateurs !!

Une fable émouvante qui s’adresse à tous les publics -dont les enfants

Un film qui allie contemplation et dénonciation

Un film qui frappe par la maîtrise des cadrages et des ambiances (pour exemple, le traitement des scènes à l’intérieur de la yourte dont les éclairages et clairs obscurs évolueront en fonction de ce voyage intérieur )

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire d'Eléonore Weber 2020

Texte dit par  Nathalie Richard 

Mention spéciale du Prix de l’Institut Français au festival Cinéma du Réel 2020

Le documentaire  repose sur des vidéos enregistrées par les armées américaine et française en Afghanistan, en Irak, au Pakistan… L'intervention a lieu sous nos yeux. Jusqu'où peut mener le désir de voir, lorsqu'il s'exerce sans limites?

Dissimulé dans un bunker au Nevada traquant les terroristes à abattre, le pilote de drone français (interprété par Grégoire Colin) actionne un bouton dès que la « victime » est dans le viseur ; c’était dans Full Contact un film du Néerlandais David Verbeek (2015) qui analysait les conséquences d’un choc post traumatique (le pilote avait bombardé une école…. trop habitué à « ne pas se poser de questions ») Fiction ??

Quand WikiLeaks révèle les « bavures » de l’armée américaine en Irak (bavure, encore un euphémisme destiné à maquiller la sordidité du réel !!) son auteur Julian Assange subit les foudres des USA (au nom du « secret d’Etat ») et…vous connaissez la suite…depuis 2010...

Pour réaliser « il n’y aura plus de nuit » Eléonore Weber a utilisé des images militaires mises en ligne par des soldats eux-mêmes (sur YouTube et autres sites accessibles) ou par les armées (valorisant une « nouvelle arme ou une nouvelle technologie ») ou encore par la police canadienne sur son propre site ; et la longue liste apparaîtra dans le générique de fin. Mais certaines resteront « inaccessibles »

Son but ? J'ai choisi de me concentrer sur la question du regard, de la nature de ces images et des effets qu'elles provoquent, du type de représentation du monde qui y est proposé. Il s'agit d'interroger la guerre comme construction d'un ensemble de formes. Et il me semble que, au-delà des enjeux géopolitiques spécifiques, ces technologies et ces modes de représentation préfigurent un monde qui vient

Voici des pilotes en opération (expression euphémisante qui désigne des pilotes de guerre formés aux nouvelles technologies mortifères). Nous ne les verrons pas mais nous entendrons leurs propos quand ils s’approchent de leurs « cibles » - des terroristes (forcément ! même s’il s’agit de simples civils ou de journalistes) : comment déceler le « vrai » avec ces caméras infrarouges qui confondent jour et nuit, où un humain est devenu un spectre, une silhouette qui scintille, tout comme ces montagnes alentour. Plus ces pilotes sont censés « voir » moins ils détectent la « réalité »

Dès lors se met en place tout un système de « duplications » : image réelle et image archivée, regard humain et caméra, caméra et canons de l’hélico de combat, (le commandant de bord visionne les images derrière ses lunettes connectées à la caméra, elle-même reliée au canon mitrailleur) œil du filmeur-tueur et œil du spectateur-voyeur (l’écran de la caméra qui s’agrandit aux dimensions de l’écran de la salle)

Les êtres qui fuient savent-ils qu’ils sont visés ? Le filmeur (hors champ) n’est-il pas aussi le tueur ? le spectateur -voyeur- serait-il complice de ce « désir de voir » ?

Eléonore Weber a délibérément gommé tout contexte géo-politico-militaire, afin de questionner notre rapport à l’image, elle invite à nous interroger sur nos propres perceptions, nos propres désirs, nos propres relations plus ou moins instinctives, plus ou moins formatées, avec ce à quoi nous  assistons.

A cet effet participe aussi le commentaire apparemment neutre et distant (voix aux accents durassiens de Nathalie Richard) qui, entre autres, rapporte les propos d’un pilote (Pierre V) interrogé sur le bien-fondé, la préparation de telle opération, sur le « ressenti » des pilotes-tueurs, sur l’interprétation des images archivées.

Et le constat sans appel « Les pilotes ne tirent pas sur des humains, mais sur des silhouettes sans visage » impose hélas ! l’analogie avec les jeux vidéo…

Tragique constat d’une déshumanisation généralisée : pilote tueur sans visage, êtres humains réduits à des silhouettes spectrales, qui d’une seconde à l’autre seront à jamais anéanties…

Un film intrigant (où l’on voit la caméra thermique détecter toute présence vivante grâce à la chaleur que dégagent les corps) dérangeant et glaçant par sa dominante gris-blanc métallique (et comme la caméra n’enregistre pas le son, la détonation mortelle se lira dans un nuage argenté…)

Quid de la personne ? elle n’était qu’une cible à abattre !!!

Colette Lallement-Duchoze

Cette année 2021 n’est pas plus réjouissante que la précédente mais notre détermination à organiser ce festival est intacte. Certes, nous allons revoir quelques ambitions à la baisse : moins de soirées thématiques, pas de buffets à partager à la sortie des séances, des jauges sûrement réduites… Mais reste à venir le vrai bonheur de pouvoir enfin se retrouver en salle pour voir des films et partager des émotions tous ensemble.

Alors maintenant reprenons le fil de cet édito qui devait initialement célébrer la longévité du Courtivore pour sa 20eme édition, toujours portée par la passion et la motivation d’une courageuse petite équipe de bénévoles, vingt et un ans après la création de l’association Courtivore en 2000 par quelques étudiants et employés de l’Université de Rouen.

Avec le temps, le festival a bien grandi et s’est professionnalisé, perdant petit à petit son étiquette d’association estudiantine. Il se déroule dans de belles salles de cinéma (Ariel, Omnia,…), reçoit, sur supports désormais numériques, des films par milliers et de tous horizons géographiques, multiplie les partenariats et accroît sa notoriété dans le petit monde du court-métrage local et national.

Avec cette 20eme édition, nous voulons donc célébrer cette belle aventure avec des séances rétrospectives (en plein air) et des expositions d’anciennes affiches. Pour la compétition, c’est une sélection exceptionnelle de 48 films (24 pour 2020 et 24 pour 2021) répartis en 6 actes (au lieu de 3 habituellement) qui vous sera proposée. Quant à la traditionnelle “Finale” du festival, nous avons choisi de la reprogrammer à une date ultérieure, à l’automne prochain, afin, on l’espère, de se donner la chance de pouvoir vous accueillir dans un contexte plus serein et plus propice à la fête !

L’équipe du Courtivore

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