Documentaire réalisé par Jean-Gabriel Périot (2021) 

voix:  Adèle Haenel 

Cannes 2021 Quinzaine des Réalisateurs

Adaptant le remarquable récit de Didier Eribon, Jean-Gabriel Périot raconte l'histoire douloureuse et politique des ouvriers de France, grâce à un foisonnant montage d'archives reliant l'intime au collectif et la voix d'Adèle Haenel.

Je suis frappé par ce que signifie concrètement, physiquement, l’inégalité sociale. Et même ce mot  "inégalité"  m’apparait comme un euphémisme qui déréalise ce dont il s’agit  : la violence nue de l’exploitation. Didier Eribon, Retour à Reims (2009)

En  "adaptant" le texte assez kaléidoscope de Didier Eribon, Jean Gabriel Périot choisit l’esthétique du fragment (cf la parenthèse) Son adaptation -« fragmentée » donc- laissera délibérément de côté l’aspect intime du « je » du narrateur  (le transfuge de classe, à l'homosexualité affichée et victime de l'homophobie du père) mais il en gardera la force idéologique,  à laquelle Adèle Haenel prête sa voix . Découpé en deux parties suivies d’un épilogue (qui est comme un "prolongement"  du texte de 2009) son film s’intéresse surtout au mouvement ouvrier des années 1950 à nos jours, à travers le portrait des parents de Didier Eribon et surtout celui de sa mère. Et la domination des femmes par les hommes comme entrave notoire à l’affranchissement,  à la « libération », se conjugue avec celle qui a contraint la classe ouvrière à plier obéir (une phrase, quel que soit le media choisi, revient en leitmotiv « mais que voulez-vous, c’est comme ça »)

Une voix off (féminine). Une sélection d’archives (films, images d’actualités, reportages, plateaux télévisés, documentaires) C’est le dispositif. Et quel dispositif ! Car la fluidité des passages d’une image à l’autre, d’une séquence à l’autre (effets du montage) donne au spectateur, guidé par la voix d'Adèle Haenel, l’illusion que les "personnages" qui évoluent sur l'écran sont  les membres de la famille Eribon, C'est le passage subtil de l’histoire familiale à une histoire "universelle" (et dès l'ouverture, en guise de prologue,  des plans sur des lambeaux d'architecture et de "paysages" cartographiaient un espace "humain / inhumain" )

Dans la première partie, la rencontre des parents dans un bal populaire du samedi soir, le harcèlement sexuel subi au travail, l’acharnement de la femme à subvenir aux besoins de la famille quand le père « claque » son argent dans les bars, la joie d’avoir enfin un appartement moins exigu même si les  "nouveaux" immeubles ressemblent à des clapiers, illustrent entre autres les réflexions du philosophe sociologue  Les lois de l'endogamie sociale sont aussi fortes que celles de la reproduction scolaire, et étroitement liées à celle-ci. ( La mère aurait souhaité être institutrice ; contrainte par l’institution elle sera employée de maison, épousera un ouvrier)

Dans la seconde partie,  quand l’auteur s’interroge sur le basculement du vote ouvrier (jusque-là majoritairement communiste) vers le Front national, voici des séquences (la victoire socialiste de 1981, les attentes les promesses, la période d’austérité, le discours de G Marchais sur l’immigration, ceux de Jean-Marie le Pen) suffisamment éloquentes pour  "illustrer"  ses propos : Aussi paradoxal que cela puisse paraître, le vote pour le Front National doit s’interpréter, au moins en partie, comme le dernier recours des milieux populaires pour défendre leur identité collective et leur dignité qu’ils sentaient comme toujours piétinés […] 

Quant à l’épilogue, il mêle en un véritable feu d’artifice et sans voix off , le mouvement des gilets jaunes, nuit debout, me too transformant Retour à Reims   en un fragment de  Retour vers le futur ( ?)

Si la première partie est  plus "convaincante" (comment s’est structurée une classe ouvrière, c’est la thématique essentielle illustrée par un choix judicieux de certaines archives), il faut saluer l’admirable intelligence du cinéaste dans son traitement des archives. Ecoutons-le  "Toutes les images d’archives me parlent d’aujourd’hui, qu’importe leur datation. Je ne travaille pas sur la factualité des évènements mais davantage sur ce qui peut réunir des évènements en termes d’énergie contestataire, de révolte de violence ou d’enthousiasme"

Et c’est précisément à la croisée entre les  "mots" et les "images"  que surgissent dans Retour à Reims (fragments) l’Histoire déjà habitée par l’inconscient collectif et une Histoire ........en marche !

Un film à ne pas rater !

( attention nombre limité de séances !!)

Colette Lallement-Duchoze

documentaire réalisé par Yannick Kergoat 2021

coscénariste Denis Robert

Entre Paris et Genève, Washington et Luxembourg, de la Société Générale à HSBC, en passant par Mac Donald, Ikea et Google… nous allons traquer les circuits de l’évasion fiscale et décrypter les mécanismes de la fraude XXL."

Le capitalisme est-il devenu incontrôlable ? De révélations en scandales successifs, l’évasion fiscale est devenue un marronnier médiatique et l’objet d’un concours de déclarations vertueuses pour les politiques. Alors que les multinationales et les plus riches ont de moins en moins de scrupules et de plus en plus de moyens à leur disposition pour échapper à l’impôt, pour nous, simples citoyens, les politiques d’austérité s’intensifient et les inégalités explosent. On voudrait nous faire croire que les mécanismes de l’évasion fiscale sont incompréhensibles et qu’elle est impossible à endiguer…. Il ne nous reste alors que nos bulletins de vote, notre déclinant pouvoir d’achat et nos yeux pour pleurer. À moins que l’on puisse en rire malgré tout.
(Yannick Kergoat et Denis Robert)

Comme « les nouveaux chiens de garde » 2011 ce documentaire est structuré en plusieurs « parties » ou « mouvements » à chaque fois annoncés par des encarts ; il est illustré par des graphiques et des séquences explicatives animées, (c’est à n’en pas douter son aspect pédagogique), il foisonne d’interviews (politiques spécialistes économistes et ce à l’échelle planétaire) (on mesurera l’écart entre la parole et les faits…) alors qu’une voix off guide le spectateur dans le « labyrinthe » de la perversité « légalisée » (légalisation opérée à grands renforts de formules euphémisantes dont la « fameuse » optimisation des impôts (façon à peine détournée de justifier l’évasion fiscale).

Evasion fiscale ? c’est un « sport » pratiqué par les « riches » (bien évidemment) particuliers, par les grandes sociétés les multinationales. Tout un contexte favorise les démarches : le prétexte de l’imposition (en France c’est le discours devenu marronnier de ceux qui thésaurisent et rentabilisent qui au Luxembourg qui dans les paradis fiscaux des îles bien  nommées (et ce quoi qu’en dise Thierry Breton super commissaire de l’Union européenne « non non le Luxembourg c’est fini » face à Jean Jacques Bourdin) Il faut entendre le sénateur Gérard Longuet défendre sans l’once d’un complexe l’usage de la fraude !!! Cette « démarche » est plus ou moins soutenue par les « gouvernants » qui malgré leurs récriminations de façade (les fameux propos vertueux) oeuvrent pour le maintien de cette « fraude » (et ce très explicitement en France depuis Sarkozy et la crise de 2008 ) Si l’on ajoute le rôle de cabinets d’audit, d’experts en consultations conseils (pour passer « entre les mailles du filet »), celui des établissements bancaires qui ont tout intérêt à participer à ce mouvement, on comprend que tous les rouages sont bien huilés (fin du secret bancaire en Suisse depuis 2008 ?  bienvenue au club : celui des sociétés offshores, les « noms » des propriétaires réels seront désormais masqués par tout un réseau de prête-noms et de sociétés fantômes ! )

Le montant de cette évasion ? démentiel 100 milliards d’euros (un graphique le compare à différents postes réputés budgétivores et c’est tout simplement « renversant de honte »).

Un documentaire qui démontre l’iniquité d’un système en démontant son mécanisme : comment l’évasion fiscale n’est pas un défaut du système néolibéral dont on pourrait s’accommoder, mais bien l’un de ses rouages essentiels qui accélèrent la croissance des inégalités…  ; on va faire payer aux « simples » citoyens les impôts que les groupes industriels et financiers ne paient pas !!!: et le drame n’est pas tant que cette classe sociale d’égoïstes joue avec l’argent pour en avoir toujours plus, c’est que cette richesse est détournée, accaparée et volée à la société, à la collectivité. C’est toute cette richesse absorbée par l’exploitation et encore plus par la triche qui manque pour la population, pour les services publics, pour la santé, pour le logement, pour l’éducation, etc

« il n’y a pas d’argent magique » déclarait -sans vergogne- E Macron à une représentante des services hospitaliers en grève !! cette phrase qui encadre précisément le documentaire, a désormais d’effrayantes résonances: d’un côté la détresse du secteur médical, de l’autre ces sommes insensées qui disparaissent (comme par magie ?) des caisses de l’Etat !!

Un documentaire de salubrité publique à voir de toute urgence (même s’il pèche par excès de compilations faute de trouver un dispositif original inventif)

Colette Lallement-Duchoze

PS Quand en ce moment le Parlement est « censé » voter le budget (les recours quasi systématiques au 49.3 entérinent de fait les « choix » du gouvernement sans discussion) et qu’on « pinaille » pour l'octroi de x  milliards destinés  au "bien public"   on est en droit de demander à notre Première Ministre, à nos parlementaires  d’aller voir de toute urgence ce documentaire… édifiant!!

de Hirokazu Kore-eda, (Corée du Sud Japon 2022)

avec Song Kang-ho : Sang-hyeon Bae Doona : l'inspectrice Soo-jin Gang Dong-won : Dong soo IU : la jeune maman So-young Lee Joo-young : l'inspectrice Lee

 Festival Cannes 2022 : Prix d'interprétation masculine pour Song Kang-ho  et Prix du jury œcuménique

Synopsis

En Corée du Sud, il existe des boîtes dans lesquelles il est possible de déposer son bébé afin que celui-ci soit adopté par une autre famille. Par une nuit pluvieuse, une jeune femme abandonne son nourrisson. Il est récupéré illégalement par deux hommes, bien décidés à lui trouver une nouvelle famille. Lors d’un périple insolite et inattendu à travers le pays, le destin de ceux qui rencontreront cet enfant sera profondément changé

Le titre anglais Broker met l’accent sur le métier de courtier et partant, sur l’aspect social, le titre français "Les bonnes étoiles"  est moins trivial plus optimiste presque poétique (ce que dit explicitement Sang-Hyeon à la jeune maman  voyez en nous des bonnes étoiles pour votre nourrisson). Déposer un enfant dans des lieux dédiés (boîtes à enfants en Corée du sud, où l’accouchement sous x est interdit) avec un mot de « retour » implique que l’enfant abandonné n’est plus éligible à l’adoption et qu’il sera placé dans un centre d’accueil ; ce que refusent les deux compères « on va te trouver une famille où tu seras heureux ». et ils vont manœuvrer pour le « vendre » au couple le plus offrant.

Voilà donc deux trafiquants, une jeune mère qui s’est débarrassée (provisoirement) de son bébé ; singulière communauté qui s’agrandit avec l’irruption d’un gamin  "abandonné"  lui aussi. surgi du …coffre , il s'incruste lui et sa plaisante logorrhée

Nous sommes embarqués sur les routes de Corée, dans une histoire de famille et quelle famille ! une histoire de filiation ! et quelle filiation ! (thème de prédilection du réalisateur japonais cf Tel père tel fils par exemple). Famille reçue en héritage ! famille que l’on refuse, famille que l’on construit ! Merci d’être né !!!

Enchevêtrement d’une trame policière (les trafiquants sont suivis par deux policières,  mais aussi par deux jeunes …bandits) et d’une chronique familiale ? C’est ce qui crée le tempo. Or la première s’effritera (même si la traque se poursuit jusqu’au bout) car s’imposera bien vite la force des liens que l’on construit …. en dehors des liens du sang. La cavale initiale se mue en une initiation à l’altruisme

Linge qui sèche au vent, lavage automatique de la voiture où l’eau pénètre à flots sur les visages hilares de ses occupants, - en écho la fonction lustrale de l’eau dans le rêve de So-young,  sourcils artificiels sur le visage du poupon, cabine de la grande roue propice aux confidences, photo selfie ballottée emportée, bébé que l’on trimbale en couffin ou que l’on porte avec délicatesse, plage vue en plongée nimbée de lumière, rires et fous rires, des instants d’intense complicité et d’heureuse connivence, celles d’une famille d’abord amputée, décomposée puis reconstruite. Et le parallèle entre Sang-Hyeon qui  coud, recoud, reprise les chemises de ses compagnons  et le cinéaste qui raccommode suture les brisures est assez éloquent

En nous entraînant dans ce « road movie » de Busan à Séoul à bord d’un van (tout déglingué à l’instar de ses occupants) le réalisateur ne cherche-t-il pas à nous rendre « complices » de ces êtres cabossés par la vie en mettant à nu leur humanité profonde ? par-delà leurs failles ?

Mais 

La prolifération des personnages et des motivations, l’étirement (inutile) de certaines scènes, la recherche de la consensualité -à tout prix  (« trop de ….tue …»), ces bonnes étoiles drapées de (trop) bons sentiments (Eh bien oui « tout le monde a un bon fond » ne le saviez-vous pas ?) tout cela nuit de facto au traitement de cette thématique si chère au réalisateur -l’adoption comme blessure et réponse aux conceptions trop endogames des liens du sang

Dommage !

Colette Lallement-Duchoze

de Christophe Honoré (2021)

avec Paul Kircher,  Vincent Lacoste, Juliette Binoche, Erwan Kepoa Falé

Lucas a 17 ans quand son adolescence vole en éclats. Il voit sa vie comme une bête sauvage qu'il lui faut dompter. Alors que son frère est monté à Paris et qu'il vit désormais seul avec sa mère, Lucas va devoir lutter pour apprendre à espérer et aimer de nouveau.

Le visage de Lucas (Paul Kircher) -filmé en frontal- envahit l’écran -alors qu’une voix intérieure au phrasé si particulier dans la nonchalance, met en lumière la souffrance, celle d’une incomplétude et d’un éclatement de l’être profond ; cette même voix semble se dédoubler, s’adressant au spectateur qui capte ce murmure sur les lèvres. Une temporalité émiettée à l’instar du ressenti douloureux ? (le propos est postérieur à la tragédie - un autre indice conforte cette affirmation : sur le bord de la route, vision fugace d’un bouquet funéraire.) Superposition ou enchevêtrement entrecroisement grâce à des ellipses?. Ce qui d’ailleurs présidera à certains moments d’intensité extrême dans le film ; ou bien le temps morcelé en trois grands mouvements (la dévastation après l’annonce de la mort du père, l’escapade parisienne, le retour/résilience après les abysses, l’enfermement dans le mutisme) ne serait que partiellement fragmenté dans le flux du précipité : vivre à tout prix, coûte que coûte, tout expérimenter.

Lucas court il est en short, plan suivant il est en jogging – la continuité n’était qu’apparente et cela sera répété plusieurs fois. Dislocation et/ou pouvoir cathartique pour le cinéaste ? Car le film dédié au père (on l’apprend juste avant que ne défile le générique de fin) est à n’en pas douter d’inspiration autobiographique (Christophe Honoré interprète lui-même le rôle du père de Lucas…) Mais pour un jeune de 17 ans à la vie déjà cabossée, c’est la fulgurance du vivre vite hic et nunc (au lycée Lucas avoue à son ami que leur relation ne peut être qu'éphémère); à Paris il s’insurge face à Lilio qui refuse ses avances, il accepte moyennant finance une relation fugace avec un quinqua etc…Il exulte, s'exalte dans le "tourbillon" jusqu'à cet instant de bascule !

Le Lycéen ? Une histoire de deuil et d’émancipation : la perte du père, la douleur dévastatrice, l’amertume de ne pas avoir eu de passé, la volonté d’en finir. Mais le lycéen de Christophe Honoré ne serait-il pas tout jeune homme au sortir de l’adolescence confronté à un drame? Ce que suggérerait l’article du titre, un "le" à valeur générique ?

Le lycéen ? Un drame familial et Juliette Binoche en veuve éplorée et mère aimante a le ton juste ; le frère aîné (Vincent Lacoste) sans être moralisateur dispense conseils et remontrances "Tu n'as pas le droit de te servir du chagrin comme excuse pour tout foutre en l'air et ne pas penser aux autres" ; des cadres enveloppent le trio dans la recherche d’une paix intérieure (cf. l'affiche)

Et si le réalisateur alterne avec maîtrise les très gros plans (visage nuque œil) et plans rapprochés dans la même séquence ; procédé qui culmine dans l’épisode de la douche avec ce ruissellement de perles d’eau que la main s’en vient caresser, il use et abuse de certains procédés (caméra tremblante) se complaît dans l’étirement inutile (la séquence du karaoké, ou la « relation » sexuelle inaboutie avec le quinquagénaire). Des choix qui peuvent friser l’afféterie voire l’exhibitionnisme

On dit que Paul Kircher est « la révélation » de ce film ;  Erwan Kepoa Falé (Lilio) le serait bien plus à mon avis

Malgré ces quelques bémols Le Lycéen est   un film à voir, assurément!

Colette Lallement-Duchoze

de Jafar Panahi (Iran 2021)

avec Jafar Panahi, Mina  Kavani, Vahid Mobasheri

Compétition officielle  Mostra de Venise , prix spécial du jury

Dans un village iranien proche de la frontière turque, un metteur en scène est témoin d'une histoire d'amour tandis qu'il en filme une autre. La tradition et la politique auront-elles raison des deux?

Mise en abîme ? Métaphore de la situation d’artistes, celle de Jafar Panahi en particulier ? Plaidoyer pour la liberté d'expression, pour la LIBERTE? 

Aucun ours est tout cela, assurément !

Une fois de plus (rappelez-vous   Ceci n'est pas un film, documentaire iranien de Jafar Panahi et Motjaba Mirtahmasb - Le blog de cinexpressions ou Taxi Téhéran - Le blog de cinexpressions) le réalisateur nargue le pouvoir qui musèle, tyrannise, emprisonne en entremêlant  plusieurs "intrigues". Lui-même condamné (et depuis juillet 2022 emprisonné) interprète son propre rôle de cinéaste, il  dirige équipe technique et acteurs mais ..."à distance"; de sa chambre minuscule dans un village reculé du Kurdistan iranien à la frontière de la Turquie;  il  met en scène (via l’écran de son ordinateur portable au gré d'une capricieuse connexion !!)  un couple de dissidents iraniens installés en Turquie, désireux de rejoindre l’Europe ; or les  "acteurs" interprètent un rôle proche de leur vécu -ce dont témoignent les récriminations de Zara !!!

Mettre en scène un tournage tout en étant absent du plateau : c’est bien la métaphore de la situation du cinéaste. Frontière poreuse entre le réel et la fiction c’est bien la mise en abîme de sa création. A cela s’ajoutent les querelles intestines particulières, spécifiques  de certains villages, dont il sera la « victime collatérale » : aurait-il pris en photo un couple illégitime ? sa présence est devenue suspecte !!! il doit partir ! double voire triple peine !

Accompagné de son assistant,  Jafar Panahi grimpe essoufflé une colline , il  atteint la ligne de démarcation entre l’Iran et la Turquie; il semble hésiter à ….franchir le pas (vers la liberté);  et son corps comme silhouetté dans la semi-obscurité alors qu’au loin brillent les lumières d’une ville, en devient presque fantomatique ; malgré tous les malgré il refusera l’exil !

Mais  il est confronté à cet « exil intérieur » ô combien douloureux ! bête noire du régime, il est devenu le mal-aimé dans ce village corseté dans des croyances ancestrales. La séquence finale et le plan prolongé sur le visage du banni n’en seront que plus émouvant.es !

Malgré les  "conditions de tournage", on devine une forme d’excellence dans ces lignes de force qui se heurtent se croisent se brisent , dans ce jeu de multiples oppositions (ombre et lumière; vie citadine et rurale, entre autres) et surtout dans cette interrogation essentielle sur la Vie et l’Art 

Les ours ? Pur fantasme ! on les a "inventés"  pour susciter la peur ! 

La barbarie ? il faut la chercher ailleurs : dans ces violences inhérentes ( ?) au régime iranien, dans cette soumission à des traditions plus que séculaires qui brisent l’élan libérateur

Nous créons des œuvres qui ne sont pas des commandes c’est pourquoi ceux qui sont au pouvoir nous voient comme des criminels (extrait de la lettre envoyée aux organisateurs de la Mostra )

Un film  à  ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze