Documentaire réalisé par  José Luis López -Linares (France Espagne Portugal 2021)

scénario: Jean-Claude Carrière & Cristina Otero Roth

Chef opérateur : José Luis López Linares, Andrés Recio Illán  

Montage : Cristina Otero Roth

Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son œuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l’œuvre de Goya est influente.

Une œuvre pépite à ne pas manquer ! c’est ainsi que l’on m’avait vanté les qualités de ce documentaire

Que le réalisateur-documentariste José Luis Lopez Linares donne la parole à Jean-Claude Carrière (scénariste du film) jusqu’à l’inclure dans le titre quoi de plus « naturel » ? Voyage dans l’espace et le temps (récurrence du train, diversité des lieux visités : maison natale de Goya, Musée du Prado, Musée du Louvre, chapelles et basiliques; diversité des personnes interviewées)  mais surtout dans l’intime (ce qu’affirme d’emblée J-C Carrière « se mettre dans l’esprit du peintre, ce qu’il imaginait pour lui et non pour les autres »).

Mais là où l’exacerbation -du  "ressenti" ou du "doctissime", de la "duplication"  du commentaire -celui de Carrière face à un tableau de Goya, repris par l’épouse, du concept de  "continuum" ou de la  "transmission"  qui (re)lie le peintre du XVIII° le cinéaste du XX° (Buñuel) et le scénariste), l’emporte sur tout le reste on est en droit de s’interroger.

Oui l’ombre de Goya va se mêler à celle de Carrière (dont c’est l’ultime voyage par-delà les Pyrénées) et à toutes celles qu’il a côtoyées (Buñuel surtout dont la  "proximité"  avec le peintre -l’Aragon natal, la surdité, l’exil -est plus qu’évidente) Mais pourquoi  "noyer" le « propos » dans une mise en scène parfois racoleuse ? jouer ad nauseam sur les « échelles » (très gros plan du visage de Carrière, regardant La Maja nue et la Maja vêtue qu’il salue au final comme un adieu au peintre ( ?) ou un clin d’œil à « l’obscur objet du désir » de Buñuel ? En frontal ou de profil pour « commenter » de façon très subjective … Que le nœud rouge sur le vêtement blanc de la duchesse d’Albe renvoie à celui du chien patte arrière n’a aucun intérêt s’il se limite à un simple constat ; en revanche opposer la joie de vivre des paysans fiers d’avoir accompli une journée de labeur (scène champêtre) à la présence insidieuse d’un château (symbole du pouvoir) à l’arrière-plan et "comparer" ce dernier avec l’impressionnante meule de foin (premier plan) comme pour signifier la toute-puissance du peuple, fait du personnage JC Carrière un guide précieux quand bien même certains spectateurs dénonceraient des extrapolations

Ne nous méprenons pas. Je ne remets nullement en cause l’intelligence de celui qui fut un des plus grands scénaristes du XX° (et le voir à l'écran entendre sa voix pénétrante fut un régal)  mais je m'interroge sur  la démarche du documentariste (cf Le mystère Jérôme Bosch - Le blog de cinexpressions )

.Nous retiendrons l'exhortation à  "écouter le silence"  la chose du monde la plus difficile à entendre"

La lumière peut aveugler tout autant que l’obscurité, n’était-ce pas la « leçon » des « fantômes de Goya » (2006) fiction de Milos Forman dont Jean-Claude Carrière fut le scénariste ?

 De même la reconstitution par Carlos Saura de Tres de mayo - dont le documentaire de José Luis Lopez Linares propose des extraits-, s’inscrit dans cette volonté d’immersion à partir des « désastres de la guerre » (on ne peut qu’être ébahi par le travail en studio de ce court métrage de 2021)

Colette Lallement-Duchoze

La 5ème édition de la biennale "Regards sur la Palestine"

ce sera à L'OMNIA

les vendredi 7 samedi 8 et dimanche 9 octobre 2022

Soirée d'ouverture vendredi 7

à partir de 18h30

de la musique, un généreux buffet à l'orientale à prix libres, un accueil surprise avec un studio photo, 

projection en avant-première à 20h

de Huda's Salon de Hani Abu Assad 

suivie d'un débat en visio-conférence avec le réalisateur , en direct de Palestine

Samedi 8 octobre

10h     FEDAYIN  2020 Collectif vacarmes 

14h      200 mètres  Ameen Nayfeh 2020

16h      Et  il y eut un matin  Eran Kolirin  2022 (Et il y eut un matin - Le blog de cinexpressions)

18h      Gaza  Andrew McConnell  & Garry Keane  2018

20h      One more jump  Emanuele  Gerosa 2021 (One more jump - Le blog de cinexpressions)

dimanche 9 octobre

10h30

5 courts métrages 

de  Joao Pedro Rodrigues (Portugal France) 2022)

avec Mauro Costa, André Cabral, Joel Branco, Oceano Cruz, Margarida Vila-Nova, Miguel Loureiro, Dinis Vila-Nova, Luisa Castelo Branco

Cannes 2022 section Quinzaine des réalisateurs

Sur son lit de mort, Alfredo, roi sans couronne, est ramené à de lointains souvenirs de jeunesse et à l'époque où il rêvait de devenir pompier. La rencontre avec l'instructeur Afonso, du corps des pompiers, ouvre un nouveau chapitre dans la vie des deux jeunes hommes voués à l'amour et au désir, et à la volonté de changer le statu quo.

Fantaisie musicale : c’est ainsi que le réalisateur portugais qualifie son film « feu follet » Et de fait chants chorégraphies théâtre liturgie vont porter au pinacle cet  " obscur objet  du désir " mêlant érotisme fantastique et comédie

2069 le vieux roi Alfredo se meurt mais un sourire illumine son visage quand un pompier playmobil noir apparaît (laissé par un enfant) sur son lit. Et voici exhumée en un long flash back (2011) la relation amoureuse (celle des arbres celle de l’autre celle du phallus) Car lassé de voir les forêts s’embraser le jeune Alfredo lui l’amoureux des arbres (une ode ouvre ainsi ce retour en arrière) décide d’être sapeur pompier -au grand dam de la mère et …de la commandante !!!.Qu’à cela ne tienne lui le prince blanc, au corps gracile et à la peau diaphane va s’éprendre de son instructeur,  un pompier noir !

Un textus fait de références picturales (le Caravage la pipe du pompier  Rubens Velasquez ) d’un catalogue de phallus (chacun par sa forme texture renvoie à une espèce d’arbre menacée d’extinction ; -une verge n’est-ce pas aussi beau qu’un arbre ; et d’ailleurs les premières montées de la « sève », Alfredo ne les a-t-il pas éprouvées lors de ses balades en forêts …) sur fond de colonialisme, covid, dérèglement climatique et incendies qui ont ravagé le Portugal

La séquence finale celle du fado dans la chapelle met en évidence le « conflit » modernité et conservatisme, république et monarchie « mourir comme un homme » (fado de l’encapuché). Or l’encapuché va mettre à nu son visage : Afonso, devient le président de la nouvelle république ; preuve que c’en est terminé du pouvoir individuel et de la monarchie ?

Une œuvre hybride jouissive souvent

mais qui hélas par moments donne l’impression fâcheuse de fourre-tout et d’abandon facile à la complaisance

Dommage

Colette Lallement-Duchoze

d'Emmanuel Mouret 2022

avec Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne

Festival Cannes 2022 Cannes première

Une mère célibataire et un homme marié deviennent amants. Engagés à ne se voir que pour le plaisir et à n’éprouver aucun sentiment amoureux, ils sont de plus en plus surpris par leur complicité

Bosquets rieurs, Fée électricité, tableaux érotiques dont on ne perçoit pas l’élan oblatif, nature primitive dans sa minéralité et sa fraîcheur, appartements prêtés, chambres d’hôtel, intérieurs aux couleurs pastels, chant du monde aux lumières diffractées, que d’endroits complices pour une rencontre, une relation sexuelle clandestine (qui restera toujours hors champ) ; lieux désormais habités par la présence du couple ? ce que suggèrerait cette succession rapide de plans -tel un bilan conclusif ? ou s’agit-il d’un défilement sur l’écran de la mémoire ? au moment même où s’opère le basculement

Emmanuel Mouret avoue avoir  aimé l’idée de deux amants qui décident de ne se voir que pour le plaisir, sans rien projeter, happés par le bonheur d’être ensemble

Pas de sentiment, pas au travail, pas n’importe quand ni comment, c’est le leitmotiv répété ad libitum… c’est le contrat qui lie les amants

Mais on assistera au  triomphe du logos que la voix de Juliette Gréco et les accords de la cithare de Shankar enveloppent de leur suavité. Une fois de plus, dans la filmographie d’Emmanuel Mouret, c’est le discours amoureux qui est décliné en ses fragments ou plutôt ici en ses tourments -et les tergiversations de l’homme, ses indécisions, ses bifurcations, ses « combats intérieurs » le prouveraient aisément (notons au passage que si Vincent Macaigne interprète à merveille l’homme marié maladroit, Sandrine Kiberlain dans le rôle de Charlotte, mère célibataire « émancipée », donne l’impression d’être trop prisonnière de son texte).

Le réalisateur prend un plaisir malicieux à mener ses personnages précisément là où ils vont transgresser leurs « règles » initiales, tout en affirmant et revendiquant le contraire (le plan récurrent fixe sur chacun des deux filmés de dos alternativement semble ponctuer les étapes d’une prise de conscience dans leur silence intérieur) 

Marivaudage et maladresses, dialogues incongrus (quand ce n’est pas le lieu qui frappe par son étrangeté) cela peut tout autant ennuyer que séduire ! Le discours amoureux (quand bien même les dialogues croustillent de drôleries et/ou d’ambiguïtés) est-il extensible à l’infini? même si la « concrétisation » du désir est limitée dans la durée (après tout il ne s’agit que d’une …liaison passagère…). Serait-ce la raison pour laquelle E Mouret introduit un autre élément, sauf que la « nouveauté » fait bifurquer la relation initiale fondée sur l’incomplétude consentie vers d’autres possibles fondés sur le sentiment

"On a voulu être élégants, on a été élégants, et on a tout raté".

Colette Lallement-Duchoze

PS le film a été présenté hier soir à l'Omnia pour fêter la réouverture de la salle art essai (en travaux depuis juillet 2020)

En présence entre autres du maire de la ville.

Dans son discours l'allusion à la Nupes (liaison passagère) fut d'un goût plus que douteux -en tout cas elle était déplacée...

de Lionel Baier (Suisse France 2022)

avec Isabelle Carré (Nathalie Adler) Théodore Pellerin  (Albert Adler) Ursina Lardi (Ute Lerner) Tom Villa (Charles-Antoine Dubat)  Elisabeth Owona (Elisabeth)

Présenté au festival de Cannes 2022 Section Quinzaine des réalisateurs

Au début de l’année 2020, Nathalie Adler est en mission pour l’Union Européenne à Catane en Sicile. Elle est censée y encadrer la visite de la chancelière allemande Angela Merkel et du président français Emmanuel Macron dans un camp de réfugiés. Alors que les préparatifs se heurtent aux premiers obstacles, Nathalie découvre par hasard que son fils Albert est également présent dans le camp en tant que militant engagé auprès d’une ONG. Même si le temps lui manque, la fonctionnaire tente de renouer avec son fils qu’elle avait abandonné  neuf ans plus tôt. .

Leurs retrouvailles vont être plus détonantes que ce voyage diplomatique

 Troisième volet d'une tétralogie consacrée à l'Europe -après Comme des voleurs (à l'est) et Les grandes ondes (à l'ouest) -, La dérive des continents (au sud) est un film décevant; loin de souscrire à la formule "non pas une image mais un lieu" que répètera Nathalie ... en diverses circonstances!!

Non que le choix du réalisateur -l’humour et le cynisme au service d’un sujet grave voire tragique-  soit contestable. Mais son traitement est sujet à caution, car les deux lignes narratives -la politique et l’intime- qui traversent le film, ne se superposent pas, l’une étant censée expliciter l’autre, à tel point que la dénonciation initiale assez caustique (impéritie de l’Europe dans sa politique migratoire) laisse place à une  "fable" sur l’union européenne où le couple mère/fils prend le relais du couple franco-allemand de façon assez poussive quand elle n’est pas foutraque, entortillée dans des clichés, de faux symboles et des métaphores éculées (la mère indigne qui bat sa coulpe, le fils rebelle qui s’invente des identités sans les assumer ou les galvaudant, lui l’activiste au service d’une ONG de défense des réfugiés, un village détruit qu’un artiste a recouvert d’un immense sarcophage… et le titre lui-même pourrait se décliner ad libitum -plaques tectoniques, dérives du continent européen, dérives technocratiques familiales, failles affectives…)

Dès les premières scènes,  le réalisateur donne à  "voir"  un monde farcesque et cynique. Au discours du populiste  Salvini (nous sommes en 2020) qui se félicite de voir baisser ostensiblement le pourcentage de migrants, succèdent à un rythme rapide les éléments d’une mise en scène -telles des vignettes dignes (ou presque) d’un Tati -(fabriquer de l’insalubrité, biaiser le réel, afin de combler les attentes du président français…Ne pourra-t-on pas quelques semaines après se féliciter de l’impact de sa venue ??? et ce faisant améliorer son image de marque ? …Il faut transformer de fond en comble les lieux …Et le chargé de communication s’y entend en la matière !! (on aura reconnu le comique Tom Villa). Humour grinçant ! voici un Sénégalais qui  "répète"  son rôle mais ….son  "français"   n’est-il pas un peu trop châtié ???  On reprend, on reprend…

Et  au moment précis où l’avion doit se poser, patatras, la visite est annulée, Angela Merkel et Emmanuel Macron sont convoqués à Rome pour un sommet ....sur la "grippe chinoise" !!!!

Re patatras (pour le spectateur): Nathalie Adler reconnaît dans le camp de réfugiés, Albert  son fils qu’elle a abandonné depuis 9 ans (sa profession servant de prétexte à camoufler son homosexualité ou du moins à ne pas l’assumer !!!) et cette intrigue (relation mère/fils avec force chamailleries,  rodomontades,  reproches, justifications , immersion dans le passé comme dans le "surréalisme" ..)  va envahir écran et scénario ; et ce faisant, réduire immanquablement la première  intrigue, en minimiser la portée -hormis dans cette séquence où Élisabeth Owona, immigrée camerounaise, haranguant la foule vitupère l’hypocrisie européenne « vous ne cessez de nous filmer mais que savez-vous de nos sentiments ? 

L’envol de ces milliers de papiers vers les cieux (où le bleu azuréen fait écho au tout premier plan du film) signe la réconciliation mère/fils: les deux ayant participé à la  "libération"  de cette inutile paperasserie, mais….empêche l’avion du couple franco-allemand de se poser…. Ultime pied de nez ? Ultimatum? Peu importe!  l'Europe est "désormais" confrontée à une "pandémie" !!!!

Colette Lallement-Duchoze