De Mariano Cohn et de Gaston Duprat (Argentine Espagne) 2022

avec Penelope Cruz, Antonio Banderas et Oscar Martinez

Un homme d'affaires milliardaire décide de faire un film pour laisser une empreinte dans l'Histoire. Il engage alors les meilleurs : la célèbre cinéaste Lola Cuevas, la star hollywoodienne Félix Rivero et le comédien de théâtre radical Iván Torres. Mais si leur talent est grand… leur ego l’est encore plus !

Le ton  -dénonciation d'un certain milieu-,  est donné dès la  longue séquence d’ouverture : un magnat de l’industrie pharmaceutique a la prétention de  laisser un nom dans l’histoire (autre que celui de milliardaire) et à défaut de faire construire un pont  "à son nom",  il produira un  BON FILM. Son assistant est chargé de convaincre la  "meilleure"  réalisatrice du moment (multirécompensée pour ses films art et essai) qui choisira les "meilleurs" acteurs, en vue de l’adaptation d’un livre écrit par un prix Nobel…..Fabriqué à partir de cette  "recette"  (comme on mitonne un menu succulent) le film d’auteur est  susceptible d’être couronné à Cannes à Venise et à Berlin !!! et de flatter l’immense bonté du généreux mécène….(lui qui n’a pas lu le livre ....et qui n’est pas  du tout versé dans la culture….cinématographique)

Premier grincement dans l’univers du cinéma -alors que précisément s’achève la  "grand-messe"  cannoise avec son cortège de faux-semblants,  ses surenchères promotionnelles, Compétition officielle viendrait à point nommé??

Cette comédie – qui pose la question incontournable "qu’est-ce qu’un BON film", (serait-ce le film d’auteur, vs divertissement ?) va en outre parachever la "mise à mort" de certains clichés sur le "sérieux" de l’entreprise cinématographique. Dans le décor d’un immense bâtiment moderne – les cadrages, les plans en épouseront l’aspect architectural et géométrique-, voici, pour les séances de lecture du scénario et pour les répétitions, une réalisatrice, Lola Cuevas -aux méthodes peu orthodoxes- et deux acteurs fort dissemblables  – Felix Rivero, une sorte de playboy exaspérant et Ivan Torres, un comédien lugubre qui ne jure que par l’engagement ; tous les trois imbus de leur personne, aux égos surdimensionnés.

L’astuce des deux réalisateurs argentins est moins d’avoir procédé à une double mise en abyme (les deux acteurs s’invectivent et sur le plateau et dans leur vie privée ; le scénario (fiction romanesque) est dupliqué (réel) par la vie réelle des protagonistes) que d’avoir fait endosser par les acteurs eux-mêmes le  " poids"  de cette mise en abyme comme si ça allait de soi …. et ainsi d’avoir maquillé astucieusement ce qui relèverait d’un parti pris trop facile !!!

A cela s’ajoutent des dispositifs pour le moins étonnants (cf cette pierre de 5 tonnes suspendue au-dessus des deux acteurs telle l’épée de Damoclès afin de "mettre la pression" ou l’emballage cellophane des deux acteurs ) ,   "plaisants"  (menthol et larmes, blanchiment des dents) ; et  la broyeuse de trophées illustrera la tyrannie ravageuse de Lola, (le parangon de l’égocentrisme en broyeur d’égos !!)

S’ils connaissent les "affres" de la création, les personnages n’en sont pas moins souvent grotesques dans leurs souveraines prétentions, leurs poses et leurs snobismes outranciers. Et les trois acteurs Penelope Cruz (exubérante avec cette perruque rousse et ses minauderies) Antonio Banderas (étonnant numéro de faux « malade ») et Oscar Martinez (coupe Volpi  2017 pour Citoyen d’honneur  où il interprète un …prix Nobel) semblent s’en  "donner à cœur joie"  pour fustiger ce que précisément ils incarnent eux-mêmes…car le film est censé plaire au secteur qu'il parodie……

Malgré certaines longueurs, des gros plans fixes prolongés, complaisants, malgré l’absence d’une critique venimeuse (mais était-ce le but recherché ?) Compétition officielle est un film que je vous recommande pour son rythme souvent enlevé, son humour bon enfant ou corrosif, sa photo  "design", sa mise en scène  "théâtrale"  et la prestation de ses trois acteurs.

Colette Lallement-Duchoze

de Blerta Basholli (Kosovo 2021)

avec Yilka Gashi Cun Lajci Aurita Agushi

Récompensé au festival Sundance par trois prix : grand prix du jury, meilleure réalisatrice et prix du public

A remporté l'Antigone d'or au festival du cinéma méditerranéen de Montpellier 2021

Le mari de Fahrije est porté disparu depuis la guerre du Kosovo. Outre ce deuil, sa famille est également confrontée à d’importantes difficultés financières. Pour pouvoir subvenir à leurs besoins, Fahrije a lancé une petite entreprise agricole. Mais, dans le village traditionnel patriarcal où elle habite, son ambition et ses initiatives pour évoluer avec d’autres femmes ne sont pas vues d’un bon œil. Fahrije lutte non seulement pour faire vivre sa famille mais également contre une communauté. hostile, qui cherche à la faire échouer

Un des thèmes récurrents du cinéma des pays de l’ex Yougoslavie est l’obsession d’un passé douloureux (Seconde Guerre Mondiale;  guerre civile et l'épisode de Srebrenica en 1995, guerre du Kosovo) que certains réalisateurs traitent avec humour (cf la parade La parade - Le blog de cinexpressions),  un mélange d’âpreté de réalisme (Téret Teret - Le blog de cinexpressions). Pour évoquer les « séquelles » de la guerre du Kosovo la réalisatrice Blerta Basholli s’inspirant d’une histoire vraie, celle de Fahrije Hoti,  va explorer « le quotidien des femmes dont les époux ont disparu pendant la guerre du Kosovo »

Gros plan sur un visage inquiet ; un camion vient restituer les « restes » de ….. Bravant l’interdit Fahrije (car il s’agit de cette veuve) pénètre à l’intérieur, à la recherche de …  Une scène d’ouverture toute en non-dits et nuances : l’épouse doit attendre - pour pouvoir faire son deuil - de savoir avec certitude ce qu’il est advenu du mari disparu …En écho à cette ouverture, vers la fin, ce sera la difficile, douloureuse identification : des lambeaux de vêtements, témoins des atrocités et seuls vestiges de ce qui fut une Vie !

En combinaison d’apicultrice, Fahrije a pris le relais de son mari. ; n’ayant pas sa dextérité, elle conclut chaque essai par une piqûre (gros plan avec l'effet spéculaire du miroir!). A la toute fin du film,  une abeille glisse sur sa peau, l’effleure sans la piquer…Un apprivoisement, une conquête, une victoire !

La ruche ? ou l’économie de survie (créées par le mari les ruches étaient un atout financier mais le miel se vend mal ; et l’épouse décide de créer une petite entreprise ; fabrication artisanale d’avjar). La ruche ou la métaphore de ces femmes abeilles qui défient les obstacles (d’ordre économique familial idéologique) et dans la fraternité, la solidarité sans faille, avec pugnacité, se sont affranchies des préjugés qui les reléguaient au rôle d’épouse soumise. La ruche, une histoire de deuil et de résilience, à travers une destinée qui contient tous les destins de ces veuves de guerre capables de s’émanciper.

Couleurs froides, silence souvent glacial (cf la séquence de la douche du beau-père handicapé), le village Krushe e Madhe filmé en légère contre plongée aux couleurs de carte postale, voiture qui sinue vers la ville -avec ces allers et retours dictés par la volonté de survie, en parallèle à ceux entre passé et présent plus discrets mais ô combien signifiants, circulation des regards si éloquents dans le non-dit de la réprobation ou de l’acquiescement, tout dans ce premier film participe  d’une réflexion sur le deuil et  l’émancipation. Quand après un acte de vandalisme (une main perverse a renversé tous les bocaux d’avjar),  Fahrije prend avec délicatesse les tessons, c’est à la fois l’image d’une vie lacérée déchiquetée et la farouche détermination à la reconstruire

L’actrice Yllka Gashi, par sa fausse impassibilité, et une surprenante constance de ses traits (hormis dans cette scène qui célèbre par le chant et les rires la victoire et dans cette autre en écho inversé où effondrée dévastée, Farije doit accepter l’inéluctable !!) incarne ce personnage à la fois humble et hors norme !

Un film que je vous recommande vivement 

Colette Lallement-Duchoze

de Michel Hazanavicius (France 2022)

avec  Romain Duris, Bérénice Bejo, Lyes Salem, Grégory Gadebois,  Finnegan Oldfield, Charlie Dupont, Marie Petiot, Matilda Lutz, Luàna Bajrami, Jean-Pascal Zadi, Yumi Narita, Raphaël Quenard

Présenté en soirée d'ouverture au festival de Cannes 2022

Dans un grand bâtiment désaffecté un zombie s'en prend à une jeune femme craintive. En réalité il s'agit du tournage d'un film de série Z  interrompu par un réalisateur autoritaire. Lors d'une pause, de véritables zombies apparaissent : ils sont le résultat d'une ancienne malédiction que le réalisateur a réveillée afin d'obtenir de ses acteurs l'émotion qu'il recherche. Tous sont finalement contaminés, à l’exception de la jeune femme, seule survivante.

Décalquer et….s’approprier...

Non pas un simple remake du court métrage « ne coupez pas » de Shinichiro Ueda 2017.- mais un désir fou de  transcender et ridiculiser le genre même… du remake, avec une part non négligeable d’auto-dérision

Surtout ne pas s’énerver, ne pas quitter la salle après trente minutes d’un plan-séquence …ou presque . L’essentiel sera à découvrir.

Oui le tout début ne peut que hérisser le spectateur ; tout est bancal insipide, indigeste ; de la série B quoi !  

Puis voici les coulisses de la production , -Mounir (Lyes Salem) a été contacté par Matsuda pour produire Z, il a pensé à Rémi réputé pour faire des films rapides pas chers et dans la moyenne.  Débutent les répétitions difficiles  et voici le moment du tournage…

Chaque partie du film de Hazanavicius est annoncée par un encart   "un mois, deux semaines, une semaine, un jour ..auparavant"

Et … c’est dans la confrontation entre ce que vous avez vu -le produit fini- et sa genèse, les aléas du tournage, les rebondissements,  les camouflages , les blagues plus ou moins tordues, le rythme échevelé (ah les belles foulées de Romain Duris) les imprévus (certains énormes !) les répliques (dans tous les sens du terme !!!) qu’éclatera ce RIRE irrépressible, inspiré et inspirant celui d’une comédie barrée et absurde…mais bien ficelée.

Zombies je vais vous couper en deux par le cul ! Cette réplique de Bérénice Béjo  ne pourrait-elle pas -mutatis mutandis- s’appliquer à la structure à tiroirs de ce « film dans le film du film » ?

En parodiant toutes les "figures de style du cinéma d’horreur"  Hazanavicius rend aussi hommage à TOUS les artisans du 7^ème art- chacun au poste qui lui est dédié participant à une (immense) entreprise collective -, et salue deux de ses devanciers récemment disparus -Tavernier et Belmondo- (cf le générique de fin)

« C’est un film qui commence de manière catastrophique, et dont le concept se révèle à mesure que l’histoire avance, pour finir de manière très inattendue. Se présentant au départ comme un film de zombies de sous-catégorie, il va progressivement passer au détournement de films de zombies, puis se transformer en comédie de situations, pour finir dans un genre nouveau, qui, en s’apparentant à un faux making of, réunit toutes les facettes que le film a explorées jusque-là dans un final explosif ».(Hazanavicius)

Coupez une mise en abyme cocasse

Coupez un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze 

d'Arnaud Desplechin 

avec Melvil Poupaud, Marion Cotillard, Patrick Timsit, Benjamin Siksou, Golshifteh Farahani, Joël Cudennec…

 Compétition officielle Cannes 2022

Un frère et une sœur à l’orée de la cinquantaine… Alice est actrice, Louis fut professeur et poète. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps – quand Louis croisait la sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait… Le frère et la sœur vont être amenés à se revoir lors du décès de leurs parents

Disons-le sans ambages : le film de Desplechin déçoit, pire il suinte l'ennui….

Un scénario qui patine, des « faux » incidents de parcours (l’accident gros comme un camion !!! dont sont victimes les parents venus en aide à une jeune conductrice et à partir de là rendre « vraisemblable » la « rencontre » « forcée » de la sœur et du frère au chevet de leurs parents mourants) ; un jeu d’acteurs peu convaincant dans les séquences où éclate la colère haineuse : Marion Cotillard et Melvil Poupaud en font trop- , une tendance morbide à « montrer » -et en gros plans- le corps, le visage en assistance respiratoire- ; la volonté d’exhausser au rang de mythe (l’hubris si légendaire) une sombre histoire de haine incestueuse - on ne connaîtra pas la cause, peu importe, le réalisateur privilégie l’expression de cette détestation ; mais aboutir (après moult scènes plus ou moins improbables) à un constat tautologique : -flash-back- « je te hais », parce que j’ai dit « je te hais »,  relève sinon du ridicule, du moins de l’enfantillage. Murés dans une haine réciproque frère et sœur en viennent à phagocyter tous les personnages secondaires (Faunia, la femme de Louis -Golshifteh Farahani- réduite au rôle de celle qui doit épouser aigreur, acrimonie, alcoolisme, sautes d’humeur du mari ; la « jeune » immigrée roumaine Lucia qui dévorant de son regard l’actrice fétiche fait frétiller l’ego d’Alice ! le psy réduit au « sourire » bienveillant de Timsit, Joseph, fils d’Alice qui en surimpression devient pour Louis le « fantôme » de Jacob, son fils prématurément décédé, etc. )

Alice est actrice et comme par un effet de mimétisme le film s’impose à l’écran avec une grandiloquence théâtrale, (l’adaptation du film de John Huston  "The dead"  ou  la rencontre "complaisante"  -aux prétentions de  mise en abyme-  de  la scène  avec l’intrigue du film  "frère et sœur" ). Louis est (fut ? sera ?) auteur poète – le poids des mots sur (les) ses « maux »???

Une scène de lévitation, un Timsit à cheval, des paysages aux couleurs automnales (Pyrénées) et en écho le brun roux d’un village africain, tout cela ne saurait dynamiser une intrigue pour le moins chaotique

Et que dire de cet « après » -post mortem, après la mort des parents- dans une scène de « réconciliation » qui frise la surenchère grotesque (frère et sœur allongés dans le lit parental, elle dans une position fœtale, lui dont la nudité semble saluer une aube nouvelle, une renaissance ?) ; de cet éloignement d’Alice au Bénin -avec les clichés habituels, dits pittoresques et pourtant si post colonialistes…où la parole tel un happy end -celle d’une voix intérieure, qui s’en vient doubler celle d’une missive – est une ode à l’amour, à la vie? 

Bref, un film à éviter!!

Colette Lallement-Duchoze

Justin Kurzel ·(Australie 2021)

avec Caleb Landry Jones, Essie Davis, Anthony LaPaglia, Judy Davis, Sean Keenan

Festival Cannes 2021 prix d'interprétation masculine pour Caleb Landry Jones 

En Australie dans le milieu des années 90, Nitram vit chez ses parents, où le temps s’écoule entre solitude et frustration. Alors qu'il propose ses services comme jardinier, il rencontre Helen, une héritière marginale qui vit seule avec ses animaux. Ensemble, ils se construisent une vie à part. Quand Helen disparaît tragiquement, la colère et la solitude de Nitram ressurgissent. Commence alors une longue descente qui va le mener au pire.

Je voulais que le public, en particulier ceux qui sont favorables au port d’armes, passe un moment avec un personnage qui ne devrait de toute évidence pas avoir accès aux armes à feu », (Kurzel notes d’intention).

Nitram (soit Martin épelé à l’envers) n’est donc ni un film à thèse (même si le réquisitoire contre le port d'armes est patent) ni un biopic (même si le réalisateur s’est inspiré de la tuerie de Port Arthur de 1996 qui d’ailleurs ne sera évoquée et partiellement filmée hors champ qu’à la fin) mais un questionnement : pourquoi Martin en est-il arrivé là ? entendons à une telle dérive ? Un tel choix a été contesté. L’eût-il été si la référence à la tuerie de 1996 n’avait pas été révélée in fine ?

Pendant plus de la moitié du film tout est mis en œuvre pour que le spectateur pénètre une psyché tourmentée sans forcément susciter empathie compréhension tant la mise en scène est froide voire glaçante, tant la « noirceur » du personnage est criante ! Nous voyons d’abord Martin très jeune passionné par les feux d’artifice (en guise de prologue et d’avertissement ???). Puis affublé du sobriquet Nitram le voici vivant en décalage permanent, lui le solitaire le mal-aimé (hormis par ses parents au rôle pour le moins ambigu) ; victime de sautes d’humeur effarantes, il semble trouver un « semblant » d’équilibre auprès d’Helen une femme mûre de 30 ans son aînée et fortunée (Essie Davies, l’épouse du réalisateur) ; et le basculement -lorsque celle-ci meurt dans un accident de voiture-, telle une spirale qui va progressivement le transformer en Léviathan.

L’alternance entre la lenteur du rythme et les ellipses, entre séquences de type « documentaire » (cf celle chez l’armurier si glaçante ; Nitram n’a pas de permis et pourtant …) et celles plus romanesques (cf la parenthèse vécue avec Helen, à l’abri du monde dit normal, hors d’une société qui ne les « comprend » pas, oasis enchantée mais éphémère), crée précisément un tempo. ; un choix de cadres très resserrés comme pour « envelopper » le personnage principal, et/ou privilégier la « sensorialité » du récit ?

Saluons la prestation de l’acteur texan Caleb Landry Jones (récompensé d’ailleurs par le festival de Cannes 2021). Avec sa « gueule » d’éternel faux enfant, son allure poisseuse ou lunaire, il envahit l’écran ; ou bien il est repoussé dans un coin de l’image comme s’il était de facto à l’écart ; il agace souvent (et c’est d’ailleurs le but recherché)  

Un film qui - et c’est un truisme- ne peut laisser indifférent

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze