Documentaire d'Emmanuel Gras (2021)

En octobre 2018, le gouvernement Macron décrète l’augmentation d’une taxe sur le prix du carburant. Cette mesure soulève une vague de protestations dans toute la France. Des citoyens se mobilisent dans tout le pays : c’est le début du mouvement des Gilets jaunes. À Chartres, un groupe d’hommes et de femmes se rassemble quotidiennement. Parmi eux, Agnès, Benoît, Nathalie et Allan s’engagent à corps perdu dans la lutte collective. Comme tout un peuple, ils découvrent qu’ils ont une voix à faire entendre.

La maison près des HLM a fait place à l’usine et au supermarché. Les arbres ont disparu, mais ça sent l’hydrogène sulfuré, l’essence, la guerre, la société... »

C’est sur cette chanson de Nino Ferrer que s’ouvre le film (tout un symbole! et la thématique annoncée  de la mise en périphérie aux sens propre et figuré) …alors que nous découvrons en surplomb la cathédrale de Chartres et par des travellings latéraux un quartier pavillonnaire, des HLM, des zones industrielles avant qu’une vue aérienne ne fige l’hypermarché : ce « carrefour » de la « voiture » de l’essence, du coût du carburant…déclencheur de la révolte en 2018 (à noter que la figure circulaire, le carrefour, le rond-point reviendra en leitmotiv, parée de significations différentes selon qu’elle est déserte, habitée par des humains cf l'affiche ou des « voitures »)

Cette « entrée en matière » donne l’impression d’un paysage apparemment sans âme

C’est alors que s’embrase la Vie. Oui celle de ces être soudés par leur soif de justice, leur volonté d’en découdre avec un système qui ne cesse de les précariser. Celle de ceux qu’on appellera « les gilets jaunes »

Emmanuel Gras va à leur rencontre et les suivra durant six mois Un carton nous avait avertis dès le début (le film ne « raconte pas les gilets jaunes mais un groupe qui a pris racine près de Chartes).

Le documentariste les filme sur leurs lieux de rassemblement -les ronds-points, les péages- leurs lieux de réunions (salles ou appartements), à Paris lors de manifestations de plus en plus violentes. Il multiplie aussi les approches : portraits (dont quatre fortement individualisés) avec entretiens face à la caméra, mouvements de masse ; tout comme il diversifie les « moments » - de ces petits matins où le froid gerce les visages, de ces soirs embrasés par les flammes des palettes, de ces ciels plombés ; il alterne les « ambiances » : sulfureuses (Paris) intimes (des « confessions » d’une sincérité émouvante) conviviales

Ce qui frappe c’est la parfaite adéquation entre la « dramatisation » intrinsèque au film et celle du mouvement. De sa naissance dans l’euphorie, la solidarité, les tâtonnements, jusqu’au découragement en passant par des attentes aussi insensées que nécessaires, des frictions au sein même du groupe et des constats désabusés 

Et si depuis 2018 les spectateurs ont connu d’autres drames, la sortie de ce film en 2022 ne peut être que salutaire !!

Oui la parole existe et la citoyenneté n’est pas liée au calendrier électoral, elle est de tous les jours !! 

 «On s’est aperçus qu’on était nombreux à avoir honte chacun dans notre coin, Ensemble, on s’est aperçus que l’on avait beaucoup moins honte"

Colette Lallement-Duchoze

sur Emmanuel Gras 

Bovines ou la vraie vie des vaches - Le blog de cinexpressions 2012 

300 hommes - Le blog de cinexpressions 2015 

Makala - Le blog de cinexpressions 2017

Le 17 octobre 1982, l'astronome Edward L. G. Bowell découvrait un astéroïde situé entre les orbites de Mars et Jupiter. Sept mois plus tôt, le 3 mars, Georges Perec disparaissait. Il fut alors décidé de nommer l'objet céleste (2817) Perec, en hommage à l'auteur.

Quarante ans presque jour pour jour après sa mort, alors que l'astéroïde tourne encore, nous sommes très heureux de vous présenter une sélection de quatre films de – ou sur – cet homme, écrivain, cinéaste et verbicruciste (liste non exhaustive)

dont "Un homme qui dort"

film expérimental de Bernard Queysanne  1974

 Avec Jacques Spiesser (l'homme) et Ludmila Mikaël (la voix) 

https://www.on-tenk.com/fr/documentaires/les-films-de-georges-perec/un-homme-qui-dort?utm_campaign=FR-NL%20Hebdo%20%23294-FR&utm_

Film à double signature, celle de l’écrivain disparu et du cinéaste Bernard Queysanne, travaillé à partir du texte initial de Georges Perec, dûment calibré par les auteurs. Une réflexion commune, un propos très concerté ont généré une œuvre novatrice, singulière, hors du temps. En voici le livret - car le film est construit comme une partition musicale, en plusieurs mouvements : un étudiant remet en cause toutes ses activités et tous ses projets et se plonge volontairement dans une sorte d’hibernation. Pendant plusieurs mois, il vit ainsi en dehors du temps, en dehors du monde jusqu’à ce qu’apparaissent les limites et les dangers de cette expérience radicale et c’est douloureusement qu’il reprend pied sur la terre des vivants. Histoire qui induit une recherche formelle et sonore importante, au service de l’idée "d’infra-ordinaire", chère à Georges Perec, qui la sous-tend.

On aimerait tout d’abord relever la beauté des images et de cette bande-son composée des bruits de la ville (et de la voix de Ludmilla Mikaël), où le dehors et le dedans s’entremêlent jusqu’au vertige – vertige du temps et de l’espace. S’émerveiller ensuite de la capacité de Georges Perec (ici avec Bernard Queysanne), en chacune de ses œuvres, livres et films, à saisir une époque, les ambiances qui la caractérisent et les détails qui la composent, les objets et les mots qui en font la couleur. S’étonner comme à chaque fois des nombreuses affinités existant entre Perec et Jean Eustache, “Un homme qui dort” étant bel et bien le contemporain de “La Maman et la putain”. Il l’est également de films d’Alain Cavalier et de Marguerite Duras auxquels on songe ici notamment. Étrange invitation au voyage que ce film-ci – voyage immobile, hypnotique et somnambule au cours duquel vous croiserez peut-être votre double. Fabien David Programmateur du cinéma Le Bourguet de Forcalquier (cité par Tënk)

de De Jacqueline Lentzou Grèce 2021

avec Sofia Kokkali, Lazaros Georgakopoulos

Berlinale 2021

Première diffusion : 19-02-2022 (Exclusivement sur MUBI) 

Moon, 66 Questions (2021) Prix & Festivals (mubi.com)

Lorsqu’une grave maladie frappe son père Paris, Artémis décide de rentrer chez elle en Grèce après quelques années d’absence. Sans s’y attendre, père et fille se lancent dans un voyage d’apprentissage et de révélation, annonçant un nouveau départ pour leur relation

Un film sur les flux, les mouvements et l’amour (et leur absence) annonce le prologue

Pour évoquer le moment fugitif de leur éclosion, leur surgissement leur évanouissement, leur sens qui se dérobe affleure  et la permanence d’une incomplétude, la réalisatrice place son film sous le signe de l’astrologie (titre Moon  comme référence à la cosmogonie) de la magie (des plans fixes sur des cartes de tarot vont scander la narration) et de la mythologie (le choix des prénoms : Paris serait-il à l’instar de son homologue légendaire grec,  le déclencheur d'une  "guerre",  le conflit avec sa fille ? Artémis doit-elle à la déesse de la chasse et de la nature, associée à la lune, les fluctuations  de ses sentiments ?)

Comme si les incertitudes les inconstances les intermittences venaient du fond des âges et que les réponses -aux 66 questions- devaient rester dans les limbes de l’indécidable....

La première séquence peut surprendre  : voici des images filmées au caméscope, ( ?) datées de 1996, on entend des bribes de discussions ; on ne peut  "identifier" ni  les lieux, ni les personnages qui, d’ailleurs, sont  absents du petit écran comme embué, lequel se  confond bientôt   avec celui du hublot  Et pourtant Artémis est bel et bien à bord d’un avion qui la mène de Paris à Athènes où elle doit rejoindre un père, atteint d’une maladie dégénérative incurable, un père qu’elle connaît à peine…Le voyage comme Odyssée ? avec ces strates du passé comme filtres de la mémoire? 

La relation père/fille oscille constamment entre rejet, rancœur et affection, parfois fusionnelle, entre mutisme et violences verbales, comme si la vraie maladie était moins celle qui paralyse le père que celle de l’amour (avec son cortège d’affects de sentiments fluctuants opposés voire contradictoires, ce qu’illustrent les regards, les zooms, les silences, les suspensions de la narration, l’intrusion d’images mentales ou de flash back, des déformations d’images et des discordances sonores), Comme si le motif de la maladie n’avait été convoqué que pour  "contraindre"  Artémis à retourner dans son pays d’origine, à se confronter à son passé et à  ses attentes dans sa relation au père (avec le poids des non-dits) 

Dans ce film, très riche en questionnements/dévoilements, jusqu’à cette scène finale assez inattendue !!-, nous assistons ainsi à une double  "rééducation".  Celle du père dans son cheminement vers un semblant d’autonomie, celle de la fille dans son apprentissage de la découverte de l’autre " Ça veut dire quoi être proche de quelqu’un" c’était sa question initiale (la première des 66?).. Si l’opposition entre la « paralysie » de l’un et la « bougeotte » quasi permanente de l’autre accentue -formellement- le contraste, on mesure les efforts d’Artémis pour mimer, s’adapter au rythme de l’autre et progressivement en « être proche », dans les deux acceptions de cette expression (ce qui n’exclut nullement les moments de refus catégorique). Une rééducation qui se double d'une recherche mutuelle de la vérité vers une forme de réconciliation.

Réconciliation  qui frise parfois  le burlesque : ce dont témoignent, entre autres, la scène de franche rigolade (dégustation côte à côte d’une glace) ou la réunion de la maisonnée afin de tester les capacités d’une infirmière bulgare …qui ne connaît pas la langue…

Réconciliation qui emprunte (et l'on comprend mieux le procédé de duplication présent dès le début du film)   les chemins détournés des vidéos - les aveux du père -, comme si le recours à ce filtrage de la mémoire (avec éloignement dans l’espace et le temps) s’en venait  "recadrer"  l’énigme du présent

Un film que je vous recommande !

Colette Lallement-Duchoze

Film coréalisé par Luc Hermann et Valentine Oberti. (sortie le 16 février) 

coproduction Mediapart et Premières Lignes

programmé le 17/03 - 20 h - Rouen - Omnia. En présence de Lénaïg Bredoux et l’équipe du Poulpe Média

Produit par Mediapart et Premières Lignes, une société de production spécialisée dans le journalisme d’investigation et notamment productrice de Cash Investigation sur France 2, ce documentaire réalisé dans un style très télévisuel est davantage un best-of du pire des menaces auxquelles doit faire face la presse aujourd’hui qu’une véritable enquête. En moins d’une heure trente, il démontre à partir d’une série d’exemples concrets en quoi la concentration des médias entre les mains de quelques grands patrons pose un réel problème pour la démocratie. 

Il y a ce que vous voyez, ce que certains souhaitent que vous voyiez, et ce que vous ne voyez pas.

Media crash n’est pas œuvre de cinéma mais une « contribution citoyenne » aux malaises actuels pour un débat public privatisé (confisqué) par les 9 milliardaires qui possèdent 90% des grands médias.

Ce qui explique la programmation dans les salles en présence de journalistes ou spécialistes à partir du 16 février 2022

Le documentaire est scindé en 3 parties Les Incendiaires /Les Barbouzes/Les Complices. Il allie interviews, face-à-face, (en donnant la parole à des experts, journalistes, chercheurs du CNRS) images d’archives que commente une voix off (ainsi de ces vues en plongée étonnantes sur le port d’Abidjan pour les « affaires africaines » du groupe Bolloré). Et quand on ne dispose pas d’images/preuves, les appareils d’enregistrement envahissent l’écran (on entend les voix de Squarcini Arnault Pierre Godé)

Liberté de presse bafouée, entraves et représailles. Ainsi le Monde privé de « publicités » par Havas (propriété de Bolloré) suite à une enquête dénonçant les activités de barbouzes du groupe en Afrique; un journaliste d’investigation de France 2 Tristan Waleckx, présentateur de « Complément d’enquête », accusé de suborner des témoins en Roumanie lors de son enquête sur la fabrication de chaussures, avant que n’éclate la vérité…Valentine Oberti, victime de pressions gouvernementales, puis d’un « rappel à la loi » durant six ans, (elle avait osé interroger la ministre des armées Florence Parly sur la vente d’armes destinées à l’Arabie saoudite dans la guerre contre le Yémen)

Les exemples ne manquent pas …. Certains sont glaçants…

Sur le « fond » proprement dit, hormis les séquences de la fin, les abonnés de médiapart (qui ont bénéficié de l'avant-première mardi 15) auront l’impression de « revoir » certaines  « affaires » (Cahuzac, Ruffin et le making-of de  son film  « merci patron », financement de la campagne de Sarkozy, les palinodies de Ziad Takieddine) et d’assister à une forme d’auto promotion du journal (indépendance affichée, pugnacité de ses journalistes d’investigation, etc …) tout en sachant que Médiapart  n’est pas à l’abri de certaines critiques « justifiées »...

Quant à la « promotion » d’Eric Zemmour, elle n’est pas née avec CNews ni C8 (TPMP), mais il y a bien longtemps avec la complaisance de journalistes (télévision publique) (cf. analyse dans le n° 41 d’Acrimed « médias et extrême droite ») Droitisation du champ politique (1980 1990) et reconfiguration du champ médiatique aligné sur une course aux revenus publicitaires, sur le mode de traitement de l’info importé de la tv ….La polarisation médiatique autour d’Eric Zemmour est une matérialisation concrète de 30 années de banalisation de l’extrême droite dans et par les médias dominants

Collusion pouvoir et médias ? (Troisième partie « les complices ») je vous renvoie au film documentaire coup de poing Les nouveaux chiens de garde (2012) LES NOUVEAUX CHIENS DE GARDE - Le blog de cinexpressions

Un documentaire synthétique et pédagogique certes dont la portée va dépendre des débats qui suivront les projections dans les 50 salles où il est programmé en février et mars 2022

 C'est un documentaire d'intervention qui, une fois terminé et que la salle se rallume, nous l'espérons, suscitera le débat et la discussion. Valentine Oberti

Au final, les vrais « perdants » de cette mainmise éhontée sur les médias, ne seraient-ils pas -comme souvent d’ailleurs- les citoyens ?

Colette  Lallement-Duchoze

PS à  méditer " le mensonge prend l'ascenseur quand la vérité prend  l'escalier " (proverbe africain) 

PS lire  l'article revue Reporterre

https://reporterre.net/Pour-la-liberte-de-la-presse-et-la-democratie-stoppons-Bollore?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=nl_hebdo

Face aux poursuites-bâillons de Bolloré : nous ne nous tairons pas (reporterre.net)2018