Documentaire de Patricio Guzman (Chili 2021)

Festival de Cannes 2022, sélection officielle, Séance spéciale

Festival de Valenciennes 2022, Grand prix du film documentaire

Octobre 2019, une révolution inattendue, une explosion sociale. Un million et demi de personnes ont manifesté dans les rues de Santiago pour plus de démocratie, une vie plus digne, une meilleure éducation, un meilleur système de santé et une nouvelle Constitution. Le Chili avait retrouvé sa mémoire. L’événement que j’attendais depuis mes luttes étudiantes de 1973 se concrétisait enfin.

Le film/documentaire s’ouvre et se clôt sur des images d'archives de 1970 1973 (révolution socialiste à laquelle le jeune Patricio Guzman avait participé et dont il rendit compte, après son exil forcé en France en 1973,  dans la trilogie La bataille du Chili)

Une mémoire continuum? sa raison d’être, sa raison de vivre ?

Voici des plans sur des roches éparses : éclats de mémoire de la Cordillère La Cordillère des songes - Le blog de cinexpressions) – dans ce superbe documentaire, le passage du poétique à la réalité de 2019 (manifestants brandissant leurs slogans nous sommes le cauchemar de ceux qui volent nos rêves Ce n’est pas 1973 c’est 2019) contenait-il en filigrane le documentaire à venir ?

Le présent, écho du passé ? un passé inspiré et inspirant ? D’emblée le réalisateur met en parallèle ces roches, avec ces pavés arrachés aux trottoirs, armes des manifestants de 2019…

Mon pays imaginaire est un documentaire sur l’explosion sociale qui a embrasé le pays en 2019, sur la (re)découverte et le triomphe de la dignité, (malgré la sanglante répression policière du gouvernement de Sébastian Piñera) sur la révolution en cours jusqu’à l'élection de Gabriel Boric (décembre 2021, entrée en fonction mars 2022) la formation de l'Assemblée constituante attelée à la rédaction d’une nouvelle constitution . Il fait la part belle aux mouvements féministes chiliens.

Mais grâce à un montage fluide - photos, images d'actualités, moments filmés par Guzman, interviews d'intervenantes -et à la voix off celle qui précisément relie présent et passé, Mon pays imaginaire n’est pas simple reportage, c’est une œuvre cinématographique à part entière et c’est un film engagé

L’alternance quasi systématique - images des manifestations et entretiens de femmes, d’âge et de profil différents-  peut paraître « convenue » mais elle se double du commentaire  qui oriente le réel vers une « cartographie » sociale et politique. Ici triomphe le bien-fondé d’un combat et la diversité des femmes interrogées (étudiante, poétesse, urgentiste, politologue, sociologue, photographe, déléguée de quartier, joueuse d'échec, etc.) en illustre l’ampleur

Voici des images de drones sur la foule, son élan sa fougue, des images aériennes des artères de Santiago et la place Baquedano, voici un embrasement qui envahit l’écran (ce rouge et ses multiples connotations) ; voici un très gros plan sur un visage éborgné (une image réalisée à la demande de la victime) voici des plans plus serrés sur des manifestants molestés par la police et voici toujours filmées en frontal (mais dans des décors et cadrages très « travaillés ») ces femmes qui commentent cette révolution et revendiquent la légitimité de leur combat. Casque, masque à gaz, cagoule noire brodée d'une grosse fleur rouge, symbole de paix et d'amour, explique cette jeune maman qui accepte de « risquer sa vie pour son petit garçon et pour les générations futures »

Femmes militantes aux premières lignes

Femmes en colère (contre la répression contre les violences dont elles sont les victimes, contre les injustices)

Femmes triomphantes : la première présidente de l'Assemblée constituante Elisa Loncon est Mapuche…

Son mantra ? Marichiweu : « nous vaincrons toujours »

Un documentaire à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire de Daniel Geller et Dayna Goldfine (USA 2021) 

Leonard Cohen signe, comme Bob Dylan, chez Columbia, et devient une légende. Mais sa carrière prendra un tournant inattendu. Découvrez l’histoire qui l’amènera à se reconstruire et à s’affirmer comme l’un des artistes les plus importants de notre époque. Une inoubliable balade à travers la chanson qui a marqué nos vies.

Prologue :Leonard Cohen lors de son dernier concert (2013) interprète la chanson devenue « mythique » Hallelujah ; le rythme est soutenu, les images se superposent comme en surimpression. Ce prologue "annonce" aussi  la narration en 4 actes, - pré- texte à "revisiter" une carrière commencée à 33 ….ans ! car il « faut revenir sur ces chemins tortueux qui ont conduit à …. »

Un documentaire riche en images et documents d’archives , en interviews (citons le producteur et compositeur John Lissauer, la photographe française Dominique Issermann compagne du chanteur au moment de l’écriture de Hallelujah, Nancy Bacal, son amie d’enfance, Larry Sloman  qui a précieusement gardé cassettes et films d’entrevues) avec cette confrontation entre les images d’époque et celles du présent au moment des rencontres. Des déclarations du chanteur toujours empreintes d’ironie et/ou d’auto-dérision, son art de l’esquive, ses anecdotes savoureuses (cf sa rencontre avec Bob Dylan). Répétitions, extraits de concert, adresses au public ; bref tout un " matériau"  que l‘on est en droit d’attendre d’un documentaire, d'un voyage musical de surcroît

Son intérêt majeur (cf le titre et sa connotation programmatique) est de mettre en parallèle le parcours "accidenté"  du chanteur, celui de l’homme et celui de la chanson Hallelujah (between holiness and horniness). Enfantée dans la douleur (l’écriture sans cesse remaniée aura duré 7 ans et l’image récurrente de carnets où sont consignées les notes du chanteur, insiste sur ces " variantes"  dictées par la recherche du mot et de l’accord "justes", par une volonté de ne pas dissocier spirituel et érotique, amour de Dieu et de la Chair, quête spirituelle et charnelle), refusée par Columbia (le nouveau directeur la censure) en 1984 (je sens que j’ai une immense carrière posthume devant moi…) C’est Bob Dylan qui en 1988 s’en empare puis en 1991 John Cale (seul sur scène au piano ) MAIS c’est Jeff Buckley qui en 1994 la popularise -par le truchement d’ailleurs de la version John Cale celle que l’on entend dans Shrek…interprétée par Rufus Wainwright). Puis vont défiler toutes les « reprises » orchestrées, télévisées commerciales ou s’inscrivant dans le quotidien (couloirs de métro, mariages, etc.)-, et là on peut craindre le fatras et la saturation– même si la caméra virevolte et que le rythme est rapide grâce au montage de plans courts ; « J’ai obtenu ma petite vengeance, bien sûr que je suis ravi que ma chanson ait été reprise. Mais ça serait bien que les gens arrêtent de la chanter un moment » Mais après tout le documentaire n’illustre-t-il pas le phénomène d’une appropriation collective ?

Une Vie,

un personnage,

une chanson

ou UN destin  hors norme

Un documentaire que je vous recommande 

Colette Lallement-Duchoze

de Cristian Mungiu (Roumanie 2021)

avec Marin Grigore, Judith State, Macrina Bârlàdeanu...

Compétition officielle Cannes 2022

Synopsis. Quelques jours avant Noël, Matthias est de retour dans son village natal, multiethnique, de Transylvanie, après avoir quitté son emploi en Allemagne. Il s'inquiète pour son fils, Rudi, qui grandit sans lui, pour son père, Otto, resté seul et il souhaite revoir Csilla, son ex-petite amie. Il tente de s'impliquer davantage dans l'éducation du garçon qui est resté trop longtemps à la charge de sa mère, Ana, et veut l'aider à surpasser ses angoisses irrationnelles. Quand l'usine que Csilla dirige décide de recruter des employés étrangers, la paix de la petite communauté est troublée, les angoisses gagnent aussi les adultes. Les frustrations, les conflits et les passions refont surface, brisant le semblant de paix dans la communauté.

A l’instar de Matthias, le personnage principal, qui scrute l’IRM du crâne de son père, le cinéaste dans RMN (IRM en français) radiographie sans complaisance un village et par extension son pays et  l’Europe des années 2020  Peinture acide d'une "dégénérescence" la xénophobie, des dysfonctionnements de l’UE, et critique acerbe du machisme.

Transylvanie ; terre d’accueil et d’invasion ; là cohabitent Roumains Hongrois Allemands ; là s’entremêlent plusieurs langues…(dans le film  pour le sous titrage, une couleur correspondra à une langue). Pourtant l’équilibre est bien précaire dans ce village reculé où l’autre est stigmatisé. C'est  l’arrivée de trois travailleurs étrangers, des Sri-Lankais, noirs de surcroît, qui va exacerber le racisme. On retiendra ce long plan séquence fixe de plus de 15’  : une réunion municipale, animée par le maire (qui a pris le relais du curé) plus de 20 personnes vont s’exprimer ; on éructe des relents identitaires, on est fier d'avoir expulsé les Gitans, on fustige la politique de l’Europe, le rapport à l’écologie et on en vient aux mains !!! Le spectateur, conscient de la montée du populisme qui sévit dans tous les pays de l’Europe, conscient aussi de la violence de la politique européenne ultra libérale assistera à une dissection sans appel de l’impasse économique face à la mondialisation  Comme dans Bad Luck banging or loony porn de Radu Jude, c’est de la multiplicité des voix (même si le film n’est pas choral) que doit jaillir  "la" -ou du moins  "une"  vérité ; un personnage,  Csilla,  lutte (du moins en apparence) contre préjugés et intox, mais elle-même obéit à certains diktats pour obtenir l’aide financière de l’UE

Une grande partie du film a pour cadre la forêt (d’un bleu froid glaçant) : dans cette région de Transylvanie, on a réintroduit les ours (un Français représentant d'une ONG qui doit compter les ours… se fera vertement rabrouer lors de la réunion !!!). Dans la scène liminaire nous suivons Rudi, l’enfant qui emprunte une sente enneigée pour se rendre à l’école, il s’arrête brutalement… qu’a-t-il vu de sidérant, cause de son mutisme et de ses angoisses ? …s’agit-il d’un ours ? c’est l’intime conviction de son père Matthias, qui va lui "apprendre"  à ne jamais s’approcher d’un animal sans fusil. Certes la vision traumatisante a un tout autre contenu, mais l’interprétation de Matthias aura ainsi "préparé"  le spectateur à la séquence finale (sur laquelle on pourra gloser ad libitum). Message ? l’homme « un ours pour l’homme » ? Peut-être….

Ecoutons le réalisateur: Les thèmes que j'aborde dans 'R.M.N.' ne concernent pas seulement la Roumanie. Cette tentation de désigner l'autre et l'étranger comme les responsables de tous nos maux est une sorte de constante dans l'histoire et elle est ravivée aujourd'hui partout dans le monde avec les nationalismes belliqueux de toutes sortes. J'ai voulu dresser un portrait collectif à travers ce village et donner à voir un mécanisme sournois : comment certaines peurs conduisent au pire 

Un pari réussi ?

J’en doute même si la problématique est traitée dans sa complexité, même si des scènes loin du dolorisme frappent par leur puissance suggestive (la scène liminaire de l’abattoir avec sa lumière blafarde et les sons mats des coups sur les bovins ; les séquences dans la forêt et le glacial bleu blanc) ou si d’autres plus intimes célèbrent le violoncelle de Csilla épousant  la musique de in the mood for love de Wong Kar-wai

A vous de juger !!

Colette  Lallement-Duchoze

De Jerzy Skolimowski (Pologne 2021)

avec Sandra Drymalska (Cassandra) , Tomasz Organek, (le mec) Lorenzo Zurzolo :( Vito)  Mateusz Kościukiewicz : Mateo Isabelle Huppert : la comtesse; Lolita Chammah : Dora ; Agata Sasinowska : Kaja ; Anna Rokita: Dorota;  Michał Przybysławski : Zenek ; Gloria Iradukunda : Zea ; Piotr Szaja : le marié;  Aleksander Janiszewski: l'huissier

Festival Cannes 2022 prix du jury  

Prix de l'AFCAE : Mention spéciale

Cannes Soundtrack Award : Disque d'or pour Paweł Mykietyn

Le monde est un lieu mystérieux, surtout vu à travers les yeux d'un animal. Sur son chemin, EO, un âne gris aux yeux mélancoliques, rencontre des gens bien et d'autres mauvais, fait l'expérience de la joie et de la peine, et la roue de la fortune transforme tour à tour sa chance en désastre et son désespoir en bonheur inattendu. Mais jamais, à aucun instant, il ne perd son innocence

Moins un œuvre militante au service de la cause animale qu’une plongée dans les ténèbres si douloureuse soit-elle, une fresque où l’humanité est vue à travers le regard d’un âne, moins ascétique qu’ "Au hasard Balthazar"  -dont il se réclame-, ce long métrage aux allures parfois de cinéma expérimental, est si audacieux et créatif visuellement, sa musique est si chargée émotionnellement (Paweł Mykietyn le compositeur a remporté le prix Cannes Soundtrack de la musique de films) qu’il renoue avec l’essence même du cinéma (laisser parler les images). Son pouvoir hypnotique, son mélange de réalisme d’onirisme et de fantastique, loin de nous faire braire (cf D Fontaine Le canard enchaîné) ne peut que sidérer d’autant que EO se prête à une lecture plurielle, et refuse l’anthropomorphisme

Après avoir été arraché -dans une douleur partagée- à sa compagne équilibriste, EO va traverser bien des contrées sauvages, -réelles ou imaginées-,  filmées dans leur beauté primitive, de la Pologne à l'Italie, à pied ou en van, rencontrer bien des "propriétaires" , être la proie ou la victime expiatoire d’hommes aux motivations peu  "humaines" ( l’équipe de foot aurait perdu  à cause de lui,  le pugilat transforme les humains en monstres primitifs), finir dans un palais italien, avant d’accomplir l’ultime étape d’un "chemin de croix" (une dernière séquence stupéfiante où la compacité des animaux effarés s'inscrit dans le rituel d'une mort ....annoncée!!) 

 Au plus fort de la "souffrance"  et de l’absence torturante, ses   "rêves" le ramènent à la scène originelle, et à la personne aimée, Cassandra ; le langage cinématographique va suppléer au mutisme et concrétiser sentiments supposés ou rêves insensés

Voici des plans (res)serrés sur l’encolure, des très gros plans sur l’œil hagard ou circonspect, où perle une larme, des cils à la gracile graphie, voici un corps comme sculpté, vu de profil, de face ou en travelling, une peau qui palpite, des pas récalcitrants qui refusent d’avancer, pelage naseaux  oreilles qui frémissent sur fond de "braiment".

Voici sans transition le passage au rouge monochrome (celui de l’affiche et de la séquence liminaire) des anamorphoses, des surimpressions, des plans qui se « tordent », une envolée vers le fantastique -quand le corps mutilé dans son sursaut vers la Vie, devient un  "canidé électronique" , ou que les flots  par leur impétuosité dévastatrice rappellent le Déluge, par  exemple

Des paysages parcourus et vécus comme autant de bifurcations dans ce  "road movie"  de quadrupède !!

Une fable hallucinée et hallucinante aux ruptures de ton à répétition, où le langage cinématographique a retrouvé son panache, et le cinéma son essence même !!!

Un film à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

de Gilles Perret 2022

avec Pierre Deladonchamps, Laetitia Dosch, Grégory Montel, Finnegan Oldfield, Vincent Deniard, Marie Denarnaud, Keith Farquhar, Samuel Churin

sortie nationale le 19 octobre 2022

L’usine Berthier en Haute-Savoie une entreprise de décolletage, doit à nouveau être cédée à un fonds d’investissement…Une nouvelle vente très mal vécue par les salariés qui ont décidé de s’organiser pour racheter eux-mêmes leur usine. Ce n’est pas une brève de l’AFP mais le scénario de Reprise en main, en salles le 19 octobre

ou 

Comme son père avant lui, Cédric travaille dans une entreprise de mécanique de précision en Haute-Savoie. L’usine doit être de nouveau cédée à un fonds d’investissement. Epuisés d’avoir à dépendre de spéculateurs cyniques, Cédric et ses amis d’enfance tentent l’impossible : racheter l’usine en se faisant passer pour des financiers !

Après des films documentaires : Les Jours heureux, 2013, Les jours heureux - Le blog de cinexpressions ; l’histoire de la Sécurité Sociale (La Sociale », 2016), La Sociale - Le blog de cinexpressions ; le parcours de Jean-Luc Mélenchon (« L’Insoumis », 2018) L'insoumis - Le blog de cinexpressions, les Gilets Jaunes (« J’veux du soleil ! », 2019) J'veux du soleil - Le blog de cinexpressions puis le rôle des femmes dans « les métiers du lien » (« Debout les Femmes ! », 2021), Debout les femmes! - Le blog de cinexpressions Gilles Perret crée une œuvre de fiction, qui lui apporte plus de liberté  et l’assurance de ne compromettre personne (propos réitérés lors de la rencontre hier soir à l'Omnia). Le thème ? Il s'inscrit dans une réalité économique et financière: à savoir la "mainmise" des groupes financiers sur le fonctionnement des entreprises (le fameux LBO (leveraged buy-out ou rachat avec effet de levier, est un montage financier permettant le rachat d'une entreprise en ayant recours à beaucoup d'endettement) et le film va mettre en oeuvre (sens propre et figuré) , méthodiquement avec ses espoirs, ses attentes,  ses désillusions, la  "reprise en main"  par les ouvriers eux-mêmes,  grâce au montage d’une stratégie qui retournera contre le lobby de la finance, ses propres armes

Il s’ouvre sur une ascension à " mains nues" . Parois verticales de la falaise du Bargy- filmées de façon vertigineuse- qui enclavent abruptement la vallée de l’Arve. Vallée alpine que connaît bien Gilles Perret pour y avoir passé son enfance (comme il le rappelait  lors de la rencontre). Montagne symbole d’une  "prise en main", d’une ascension ? Cédric (Pierre Delalonchamps) l'ouvrier-varappeur, l’homme qui  "monte" ? la récurrence de ces images, l’opposition avec Frédéric (Finnegan Oldfield) lui qui s’entraîne en salle tout en surévaluant ses capacités -avec aplomb et mauvaise foi -, le laisseraient supposer….

Cédric travaille dans une usine de décolletage, comme son père (Rufus) et même s’il avoue que les combats ont changé de nature, il n’a de cesse de faire sien l’idéal prôné par son père, de dénoncer des conditions de travail abjectes (la vétusté de machines cause d’accidents, les cadences qui incitent à ne pas toujours respecter les consignes de "sécurité" -clin d'oeil à 325000 francs de R Vailland?-, les renvois injustifiés) et voici qu’un " rêve social"  peut se concrétiser. Cela se fera dans la bonne humeur (cf les soirées bien arrosées avec les potes de toujours ; le rôle de la comptable (Laetitia Dosch) les gaffes à répétition, les portraits-caricatures ciselés telles des eaux-fortes, le groupe local à la musique entrainante Les marmottes,  etc.)

Car le film de Georges Perret sans être une utopie (cf la dernière séquence qui fait écho à celle de la « vente aux enchères »…..seuls les « acteurs » auront changé) cherche avant tout à insuffler l’espoir. En cela le pari est réussi (le réalisateur se plaît d’ailleurs à jouer sur la polysémie de l’expression  "reprise en main")

Et comme dans ses documentaires,  un fil directeur, tel un mantra  filmer local, penser global ; l’humain au premier plan! 

Raison suffisante pour préférer ses films-documentaires (?) 

Colette Lallement-Duchoze