De Chie Hayakawa (Japon 2024)

avec Yuhi Zuzuki (Fuki) Ikari Ishida (Itako Ikita) Yūmi Kawai  Lilly Franky 

Présenté au festival de Cannes 2025

Au cœur de l’été 1987 à Tokyo,  une jeune fille excentrique et sensible de onze ans doit faire face au cancer de son père en phase terminale et au stress de sa mère déjà surchargée de travail. Chacun d’eux recherche désespérément des interactions humaines.

Si le film s’ouvre sur une séquence "tragique" (bébés en pleurs, gros plans saturant le cadre d’un écran de téléviseur, Fuki étranglée, et dont une voix sépulcrale nous parvient d’outre-tombe) ne serait-ce pas à la fois pour  désamorcer  la tragédie et pour mettre en évidence la singularité du personnage de Fuki?  (cette gamine de 11 ans qui durant l’été 1987 sera confrontée à une multitude d’ événements (réels ou fantasmés)

Solitaire -entre un père qui se meurt à l’hôpital- et une mère soit trop souvent absente, soit trop brusque -,  elle se doit de "décoder" ,seule,  les arcanes du monde adulte…

Mais de Renoir le spectateur ne verra que cette reproduction du portrait La petite Irène Cahen d’Anvers (accrochée à un mur de l’hôpital où le père vit ses derniers instants) et retiendra la question posée par la gamine intriguée par le « romantisme  mélancolique» d’Irène ‘ Ce peintre il est toujours vivant ? (réponse :Il est mort depuis longtemps »

Certes on pourra toujours mettre en parallèle la méthode picturale dite impressionniste (touches de couleurs séparées sur la palette mais comme imbriquées vues de loin, importance de la lumière, de sa vibration diffractée) et la structure du film : une succession de saynètes (à la durée plus ou moins longue) où la cinéaste tente de capter dans sa fugacité même l’éclat d’une émotion ou d’un regard, et de "couper" au moment où s’annonçait un "drame" (cf quand répondant à une annonce téléphonique la gamine accepte de « suivre » l’inconnu…), afin  de «cerner » la personnalité  de cette gamine, à la sensibilité hors du commun 

De même que Fuki (à la demande d’ailleurs de son professeur d’anglais vers la fin du film), est amenée à « revisiter » les contours et détours de l’intermède que fut l’été 1987 (rieur douloureux énigmatique) à s’infiltrer dans les interstices, - le spectateur est convié à « lire » ce film comme une sorte de diaporama fait d’instantanés (souvent) -feux de camp, hippodrome avec le père, dégustation d’un gâteau, etc.- où s’enchâssent  sans morbidité le réel et le fantasmé, où abondent les ellipses Tout en sachant que le décodage va déconstruire l’apparente  "mosaïque"  pour  "reconstruire" ce que recèlent les profondeurs , le non-dit  -ce dont témoigneraient à la fois et presque simultanément la récurrence du flou (cf le dépli des rideaux) et le hors champ (cf la mort du père)

Soit il  "acceptera " ce pacte avec la cinéaste soit il le récusera.

Soit il sera séduit par la maîtrise incontestée des cadres, le formalisme esthétique soit il sera réfractaire à tous ces "regards suspendus"….

Colette Lallement-Duchoze

D'Oliver Laxe (Espagne 2024)

Avec Sergi Lopez (Luis le père) Bruno Núñez Arjona  (Esteban son fils ) Stefania Gaddia (Steff) Tonin Janvier (Tonin) Joshua Liam Herderson (Josh) Jade Oukid (Jade) Richard Bellamy  (Bigui)

Bande originale composée par Kangding Ray

Festival Cannes 2025 Grand Prix du Jury

Prix Cannes Soundtrack Award pour Kanding Ray

Palm Dog  Grand Prix du jury pour les deux chiens Pipa et Lupita

"Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites."

Sirât "voie, chemin",  mais aussi "pont suspendu entre le paradis et l’enfer ; fin comme un cheveu et tranchant comme une lame" ;c’est sur fond noir  le carton d’introduction. Définition ô combien précieuse quand le spectateur sera amené -qu’il le veuille ou non -à interpréter le  "voyage" des protagonistes, qu’il aura accompagné leur quête intérieure, pansé leurs blessures - dans cette traversée du désert ! jusqu’à la trajectoire finale… …

On édifie un mur d’enceintes (très gros plans voire  zooms sur les mains les bras qui s’affairent avec méthode) le gigantisme (apparent) de ce mur va faire exploser les décibels alors qu’un autre mur de falaises impose (en écho) sa minéralité millénaire (orgues de pierre ocre rouge dans la réverbération du jour déclinant). Et voici la foule en transe, vue en plongée telle une masse indistincte où s’enchevêtrent les corps La bande-originale composée par Kangding Ray (prix Cannes Soundtrack Award ) entraîne le spectateur dans ce tourbillon avant que des plans rapprochés ne se focalisent sur le couple « père/fils » qui distribue (en vain) des photos de Mar ..Un père en quête de sa fille disparue (cf le pitch) …  C’est l’ouverture en guise de prologue. Après le passage de la police l’évacuation forcée, première bifurcation : Luis, Esteban et leur chien vont suivre vers le sud, vers une autre rave (là où peut-être sera Maria), 5 personnes (acteurs non professionnels) un chien, des enceintes et des règles de conduite (le vivre ensemble)

SIRAT les lettres majuscules dressées elles aussi au son de décibels envahissent l’écran … ’Et c’est le début d’un long périple que le réalisateur transforme en odyssée où les difficultés matérielles (une roue qui s’enlise, la traversée problématique d’un point d’eau comme le passage du Styx ? ) se doublent de chausses trappes narratifs inattendus et tragiques (surtout ne pas spoiler),

Odyssée où un gamin dicte à son père les "règles du vivre ensemble" dans une famille recomposée, où un chien risque la mort pour avoir ingéré de la merde mêlée au LSD, où la nouvelle coupe de cheveux s’est muée en cartographie.

Odyssée dans l’immensité ocreuse pierreuse qui, souveraine dans sa magnificence  , impose une beauté inaltérable, et hostile. Mais où le lâcher prise va percuter l’insondable des abysses. Et là où tout n’est que poussière le cri primal du père se perd dans les limbes de la Douleur. Les pieds qui foulent le sable ne seront pas empreintes. Les enceintes isolées, totems devenues, dispersent les sonorités de la mort. O cauchemar ! quand en surplomb on assistera au passage d’un immense convoi militaire. Le voyage est un calvaire, Les survivants des loques. Et la dernière séquence où s’entassent dans un train (de fortune) les "passagers" (pour la plupart enturbannés) est aussi noire dans une luminosité reconquise (oui osons l’oxymore) que les messages d’apocalypse qui nous étaient parvenus par bribes… de postes autoradios cabossés eux aussi. La ligne d’horizon devenue ligne sonore s’efface dans le grand tout

On sort comme terrassé par un uppercut

Et pourtant le corps vibre encore de cette musique hypnotique qui psalmodiait les prémices d’une ère nouvelle

Un film à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze

De Guillermo Galoe (Espagne 2025)

Avec Antonio Fernandez Gabarre , Bilal Sedraoui Jesus Fernandez Silva  

Présenté en avant-première dans la section parallèle de la Semaine de la critique lors du Festival de Cannes 2025  ce film a remporté le prix SACD de la Semaine de la critique pour les scénaristes Guillermo Galoe et Víctor Alonso-Berbe

Toni, un garçon Rom de quinze ans, vit dans un bidonville en périphérie de Madrid. Fier d’appartenir à sa communauté, il est très proche de son grand-père. Poussés par les promoteurs, certains choisissent de partir vivre en ville, mais le grand-père de Toni refuse de quitter leurs terres. Au fil des nuits, Toni doit faire un choix : s’élancer vers un avenir incertain ou s’accrocher au monde de son enfance.

C’est une fiction, certes mais aux allures documentaires  Avec des acteurs non professionnels, le réalisateur "suit" Toni, sa famille de ferrailleurs dans une des communautés du plus grand bidonville d’Europe aux portes de Madrid. La Cañada Real. Maisons  effondrées ou en passe de l’être, (cf  la séquence des pelleteuses) champs avoisinants immenses (ce dont témoignent les deux longs plans qui " encadrent" le film) soirées près du feu, transmission orale ( le rôle des doyennes) vie communautaire où l’on passe trop vite de l’enfance à l’âge adulte (voyez ces gamins en train de fumer, de conduire des mobs ou  des quads, braquer le fusil , monnayer, ou se droguer) oui tout cela traité avec réalisme (sans jugement moral et sans misérabilisme) inscrirait Ciudad sin sueño dans la catégorie « documentaire » cinéma du réel…

Mais il y a comme un film dans le film. Toni avec son portable s’amuse à utiliser des filtres de toutes les couleurs qui transfigurent tant le paysage que les personnages -devenus soudainement jaunes rouges ou verts-;  le spectateur est invité  à pénétrer dans un monde presque onirique (la toute dernière séquence est à ce titre plus qu’éloquente, elle est enchanteresse ….)

Les animaux étonnamment agrandis par de gros plans ou des zooms peuvent envahir l’écran (la chienne Atomica, le coq, le cheval, l'iguane) tant la fusion entre les deux règnes animal et humain s’inscrit dans les mœurs et le quotidien de ces « communautés » (cf l'affiche)

Le film obéit aussi à une dynamique interne : le tiraillement de Toni écartelé entre le désir de rester (avec son Paï) et celui de partir (appartement plus confortable certes mais aussi attirance de l’inconnu ?) Cuedad sin sueño un adieu au monde de l’enfance ? Monde si vaste dans son horizontalité qui s’oppose à la vertigineuse compacité verticale  des immeubles urbains…  Dans le plus grand délabrement se sont nichés tant de souvenirs que le choix est douloureux, forcément douloureux …  

A défaut de dormir (sens littéral du titre La ville sans sommeil ) cette jeune génération peut … encore…rêver…….

Un film à voir c'est une évidence ! 

Colette Lallement-Duchoze

De  Ratchapoom Boonbunchachoke  (Thaïlande 2025)

avec Mai Davika Hoorne, Witsarut Himmarat, Apasiri Nitibhon 

Grand prix de la Semaine de la critique Cannes 2025

Après la mort tragique de Nat, victime de pollution à la poussière, March sombre dans le deuil. Mais son quotidien bascule lorsqu'il découvre que l'esprit de sa femme s'est réincarné dans un aspirateur. Bien qu'absurde, leur lien renaît, plus fort que jamais — mais loin de faire l'unanimité. Sa famille, déjà hantée par un ancien accident d'ouvrier, rejette cette relation surnaturelle. Tentant de les convaincre de leur amour, Nat se propose de nettoyer l'usine pour prouver qu'elle est un fantôme utile, quitte à faire le ménage parmi les âmes errantes..

Inspiré d’un conte folklorique thaïlandais ce premier long métrage de Ratchapoom Boonbunchachoke  ne peut laisser indifférent. Certes la thématique (contenue dans son titre explicite) n’est pas novatrice ainsi que le pouvoir (maléfique ou non) d’objets du quotidien (on pense bien évidemment au pneu télépathe Rubber de Quentin  Dupieux) Mais ici la construction en gigogne avec enchâssement de récits (celui du "réparateur" au tout début, qui deviendra l’intrigue principale) la coexistence des temporalités, (audacieuse simultanéité !) la charge à la fois mémorielle (cf les événements tragiques du samedi noir de Bangkok en  avril 2010) contestataire et politique, le burlesque, une forme de lenteur (celle des plans fixes prolongés, celle du débit des locuteurs), et le mélange des genres (queer entre autres ) en font un film singulier, à la narration insolite, une fable truffée de métaphores (cf les grains de poussière qui au début tombent sur la ville, "poussière" de la pollution urbaine et économique mais, telles des particules fantomatiques ces grains  métaphorisent aussi la porosité entre les mondes visible et invisible ; l’appareil ménager qui aspire l’air lequel ramasse la poussière peut aussi donner souffle (anima) aux disparus, et métaphoriser cette  "aspiration" de l’Histoire par les détenteurs de pouvoir …)

Séduit, le public n’en déplorera pas moins le didactisme parfois trop appuyé (dans le deuxième mouvement) Et si la comparaison avec les devanciers (et surtout l’aîné Apichatpong Weerasethakul Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses vies antérieures 2010 ne plaide pas en faveur de Ratchapoom Boonbunchachoke, acceptons ce dépaysement tous azimuts,, cette plongée dans un univers à la fois loufoque (barré) et protestataire et qui renvoie tant à la « réincarnation bouddhiste qu’à la spectralité en général »

« Revenir est un acte de protestation », affirme un personnage ressuscité des limbes de l’histoire… vilipendant  ceux qui déplorent que  les jeunes ruminent plus le passé que les vieux conservateurs …

Voici en gros plan un visage, aux contours bien nets, or il va disparaître dans le flou de l’arrière-plan… « aspiration » de la mémoire et du passé ?

Oui les fantômes sont utiles, ils empêchent l'aspiration vers l’amnésie…Encore faut-il apprendre  à se souvenir

Colette Lallement-Duchoze

La Thaïlande est un pays rempli de fantômes, car de nombreux décès ne sont pas officiellement clos, avec plusieurs meurtres non élucidés et des disparitions forcées. Je pense que les artistes en général, et les cinéastes en particulier, sont les alliés des fantômes. Nous mettons notre expertise, nos instruments et nos compétences à leur service, pour donner forme à leurs paroles. Alors que les fantômes sont généralement difficiles à percevoir de façon directe, le cinéma est le moyen idéal pour leur donner une forme. (propos du cinéaste)

De Christian Petzold (Allemagne 2024)

Avec Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs

Quinzaine des cinéastes Cannes 2025

Film vu en avant-première Omnia Rouen samedi 28 juin 2025

Ce drame met en scène une jeune pianiste qui, après la mort accidentelle de son compagnon, trouve refuge dans une famille qu'elle ne connaît pas. Très vite, elle découvre de sombres secrets de famille et remet en question les motivations apparemment honorables qui lui sont présentées.

Laura part avec son ami et un autre couple ; arrivée à destination elle décide de "revenir" ; Il conduit. Accident …Au duo désaccordé de ce tout début, succèdera  celui formé par  Laura -la miraculeuse rescapée, ébranlée physiquement certes mais apparemment non affectée (traumatisée) par le décès de son  "ami" - et par Betty, seule témoin de l’accident. (un regard de connivence avait d'emblée alerté le spectateur ...) Elle s'épanouit , en  compagnie de sa "protégée", car on le comprendra assez vite, elle voit en elle la force messianique de la résurrection. Laura une figure de la substitution ! Puis ce sera le quatuor quand le père et le fils regagnent le  "foyer" , qu’ils avaient déserté …Le récit avance avec ses combinatoires de duos solos et quatuors en une succession de "scènes" et comme le titre emprunté à Ravel le dit explicitement, il est ainsi traversé d'effets spéculaires, un "jeu" sur  les "variations" 

Laura est pianiste, elle étudie à l'Université des arts de Berlin, elle s'exerce régulièrement sur le piano de la fille ...disparue...,   Elle jouera Chopin, interprétera la 3ème pièce musicale "une barque sur l'océan" des Miroirs de Ravel ...alors que parallèlement se répondent  en "miroirs" les différentes destinées  .

La récurrence de certains itinéraires (en voiture et/ou à vélo) -comme autant de cheminements intérieurs, de lignes de conduite -, délimite en fait un espace très circonscrit où s'impose la   thématique de la "réparation" (en dénotation elle illustre la fonction du garage, en connotation elle concerne de plus profondes blessures ) 

Simple, épuré, minimaliste (le regard souvent se substitue à la parole) et force convaincante de certains acteurs (Paula Beer en Laura et Barbara Auer dans le rôle de la mère dévastée par la perte de sa fille)  tel se donne à voir  "Miroirs n°3" 

Et pourtant...!!  si certaines ambiances rappellent l'étrange étrangeté des toiles de Hopper, que dire de la citation de Tom Sawyer, personnage de M Twain- lors de la peinture de la clôture? de ces magouilles  effectuées par les garagistes père et fils -suppression du suivi GPS des automobiles Mercedes? de cette intrusion saugrenue du burlesque?

Mais surtout on a la fâcheuse impression que le récit refusant le "suspense" (c'est un choix certes) n'avancera plus  dès l'instant où l'on aura compris (trop vite) les enjeux (le deuil et  en miroir la famille )

Impression mitigée donc! 

On aurait tant aimé passer  de "l'autre côté du miroir" 

Colette Lallement-Duchoze

PS sur Arte  à voir ou revoir "Le ciel rouge" (2023)