DU 15 AU 22 NOVEMBRE 2025

LIEUX

 KINEPOLIS Centre Commercial Saint-Sever
Bus : Lignes F1 – 6 – 32 - 304 + Noctambus : arrêt Place Saint Sever
Métro : Arrêt Saint Sever
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OMNIA 28 rue de la République
Bus : Lignes 6, 7 et T1, T2 ou T3, arrêt République
Métro : arrêt Théâtre des arts

"Le festival de courts-métrages britanniques This is England a été initié  par le comité de jumelage Rouen Norwich Club. À l'époque, un groupe de passionnés a souhaité créer un pont culturel entre les deux rives de la Manche par le biais du cinéma. D'une poignée de films. montrés à des groupes scolaires au départ, l'événement s'est peu à peu installé dans le paysage culturel et éducatif rouennais, pour proposer aujourd'hui à plus de 20 000 spectateurs (publics et scolaires) une semaine entière de compétition à la mi novembre.

This is England en chiffres, c'est 6 programmes de 90', soient 50 courts-métrages en moyenne, dans des salles de cinéma des 2 rives.

Grâce aux retours toujours plus enthousiastes des invités et spectateurs, le festival accueillera cette année, du 15 au 23 novembre, une soixantaine de professionnels du cinéma venant présenter leurs films (réalisateur.trices, producteur.trices, scénaristes, comédien.nes).

L'occasion rêvée d’échanger chaque soir avec des artistes autour de leurs films et de leur vision libre et audacieuse de la création cinématographique !"

PROGRAMME

This is England 2025

https://www.thisisengland-festival.com/

Voici le nouveau visuel 2025 créé par @jls.phntm, notre talentueux graphiste.

Pour TIE, on casse les codes! Pas de tasse de thé, pas de black cab ni de chapeau melon, tout en subtilité on retrouve le rouge et le bleu de l’Union Jack mais aussi le vert irlandais ou le violet du chardon écossais. Une séance de courts-métrages de This is England, c’est comme l’affiche de Maxime Prieux, des vitamines en tube, de l’énergie en barre, plein d’écrans qui s’ouvrent sur des problématiques variées, un regard sur le monde multiple et toujours en mouvement, et des couleurs qui explosent dans les salles obscures. Et tout cela pour 6/4 euros? On vous attend dès le 15 novembre pour faire le plein d’énergie au milieu de la grisaille hivernale.

De Laura  Correira (G-B Portugal 2024)

avec Joana Santos, Inês Vaz, Neil Leiper, Ola Forman

Festival premiers plans Angers 2025 prix Bouvet Ladubay d’interprétation féminine

Aurora, immigrée portugaise en Ecosse, est préparatrice de commandes dans un entrepôt où son temps est chronométré.  Au bord de l'abîme de la paupérisation et de l’aliénation, elle se saisit de toutes les occasions pour ne pas tomber

Le film s’ouvre sur une théorie d’employés vus de dos -masse compacte déshumanisée- puis la caméra filme individuellement certains d’entre eux en train de pointer avant de passer le tourniquet. Dès lors nous allons suivre le quotidien d’Aurora dans une docu fiction que l’on serait tenté de comparer aux films de Ken Loach,(d’ailleurs sa société Sixteen Films a produit On falling) et dont, alerté par le titre, on attendrait l’inéluctabilité d’une « chute » …

Aurora ! Cette employée d’origine portugaise qui travaille en Ecosse sur une plate-forme d’e commerce est de tous les plans. Picker, munie de son appareil de contrôle - ses pas entre autres sont comptés..- traînant son chariot, elle arpente les allées de cet immense hangar (produits à détecter en rayon puis à scanner avant d’être livrés à travers le monde) Travail répétitif cadence contrôlée solitude abyssale La cinéaste (née en 1994 au Portugal et qui vit en Ecosse) en capte la rébarbative répétitivité jusque dans ses minimes variations Répétition de gestes identiques, à l’extérieur aussi, (en voiture aux côtés de sa compatriote, dans la cuisine d’un appartement en colocation ou dans sa chambre minuscule) comme si le tempo imposé obéissait à un « rite » celui d’une réification (le fond sinon les bas-fonds)

Stressée par la cadence Aurora semble maquiller son désarroi par ce sourire qui illumine son visage ; ou a-t-elle provisoirement du moins  fait sienne une condition déshumanisante -l’esclavagisme des temps modernes ? L’interprétation toute en retenue de Joana Santos n’exclut pas un questionnement. Hors les travées dans l’appartement qu’elle partage entre autres avec un Polonais, on devine que ses revenus ne lui permettent pas de manger « normalement »  les « espaces » dédiés à la cuisine (étagère frigo) sont sinon désespérément vides du moins susceptibles de ne satisfaire que le strict minimum. Et quand elle doit réparer son téléphone portable le seul authentique compagnon de tous les instants, elle est vite démunie financièrement… Aussi accepte-t-elle une bière voire un repas, et même une sortie en boîte…

Ah cette solidarité, cette bienveillance : le colocataire polonais, la compatriote qui après un entretien d’embauche réussi, va retourner au Portugal et souhaite sincère le même sort à Aurora, le gardien du square -et le gros plan sur cette main qui s’agrippe  comme à une bouée de sauvetage dans le silence vespéral a la puissance d’un élixir de vie.., Elle était là gisant à même le sol, masse inerte, celle qui n’avait pas su lors de l’entretien d’embauche « répondre » aux attendus ou qui s’était inventé les plages inondées de soleil des Bahamas, …

La dernière séquence où l’on voit des employés jouer au ballon sur le lieu de travail (la plate-forme est exceptionnellement à l’arrêt…) se prête à une lecture plurielle : les mains et avant-bras comme détachés dans l’espace, filmés en apesanteur, les rires comme nouveau syllabaire, le ballon et son envolée, le ballon captif,  mais à l’instar de cette réunion où avec outrecuidance on vantait l’investissement de la plate-forme dans des actions de mécénat (oui oui…) et sollicitait la générosité des employés, cette fausse récréation n’a-t-elle pas le goût dévastateur d’une sirupeuse illusion ?

Un film à voir !

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Sepideh Farsi (2025)

Avec Fatma Hassona 

Présenté à Cannes dans la sélection de l’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion)

(Lors de son discours d’ouverture, Juliette Binoche a rendu hommage à Fatma Hassouna, héroïne du film)

Présenté dans de nombreux festivals ( Toronto  La Rochelle  Lussas Sarajevo)

Prix du meilleur documentaire Encounters South African International Documentary Festival 2025

Prix du golden Apricot festival international du film d'Erivan

Put your soul on your hand and walk est ma réponse en tant que cinéaste, aux massacres en cours des Palestiniens. Un miracle a eu lieu lorsque j’ai trouvé Fatem Hassona, présentée à moi par un ami palestinien. Depuis, elle m’a prêté ses yeux pour voir Gaza où elle résistait en documentant la guerre, et moi, je suis devenue un lien entre elle et le reste du monde, depuis sa « prison de Gaza » comme elle le disait. Nous avons maintenu cette ligne de vie pendant plus de 200 jours. Les bouts de pixels et sons que l’on a échangé, sont devenus le film que vous voyez.

L’assassinat de Fatem le 16 avril 2025 suite à une attaque israélienne sur sa maison en change à jamais le sens.

Un visage un sourire un regard si lumineux malgré la terreur alentour (Gaza bombardée de jour et de nuit, Gaza affamée, Gaza promise à l’effacement avec la complicité de ces prétendues démocraties, si frileuses et si partisanes du « deux poids deux mesures », Gazaouis traités comme des chiens ou pire…)

Un visage qui dans l’exiguïté du cadre (écran d’un I-Phone) fait triompher la grandeur de qui résiste

Un visage où perle cette pleur quand Fatma évoque l’amie ou des proches qui viennent de succomber à des bombardements (corps déchiqueté, tête explosée ….découverte une rue plus loin)

Des photos sur un champ de ruines sur des gamins et leurs seaux – à la recherche de …sur des immeubles éventrés  alors que des fumées noirâtres lacèrent le ciel et que retentit (hors champ écran noir) le fracas des éboulements…A ces photos sur le « quotidien » des Gazaouis tels des instantanés, s’ajoutent des extraits de journaux télévisés (l’essentiel étant l’échange entre les deux femmes par écran interposé WhatsApp; la réalisatrice  appréhende la fragilité de la connexion mais surtout l'irréparable ...et nous fait partager l'angoisse de l'attente ...)

Fatma (Fatem) journaliste photographe 24 ans a été assassinée le 16 avril 2025 suite à une attaque ciblée de Tsahal (Israël interdit l’accès dans la bande de Gaza aux journalistes étrangers -hormis à quelques embedded-,  et simultanément Tsahal tue délibérément les journalistes locaux…)

Un témoignage si bouleversant que le spectateur est comme éjecté de son fauteuil confort

A ne pas manquer!

Colette Lallement-Duchoze

Séances Omnia  Salle  7, mercredi 18h jeudi 10h30 dimanche 18h mardi 18h 

Salle 4 samedi  20h20

De Kristen Stewart (USA France Lettonie 2024)

Avec Imogen Poots (Lidia Yukaanvitch) Thora Bich (Claudia la sœur) James Belushi (l’écrivain Ken Kesey) Michael Epp (Mike) Charles Carrick (Andy Mingo) Tom Sturridge (Devin) Susannah Flood (Dorothy)Anna Wittowsky (Lidia enfant) Kim Gordon (la photographe)

Adap­té du best-sel­ler auto­bio­gra­phique de Lidia Yuk­na­vitch La mécanique des fluides

Cannes 2025 Un Certain Regard

Festival Deauville 2025 Prix de la Révélation  

Ayant gran­di dans un envi­ron­ne­ment rava­gé par la vio­lence et l’alcool, Lidia, une jeune femme, peine à trou­ver sa voie. Elle par­vient à fuir sa famille et entre à l’université, où elle trouve refuge dans la lit­té­ra­ture. Peu à peu, les mots lui offrent une liber­té inattendue… 

Dès le générique les choix cinématographiques de Kristen Stewart crèvent l’écran : éclatement chronologique et fragmentation (morcellement de l’image et arrêt brusque) pellicule 16mm (en lieu et place du numérique car il s’agissait d’entendre battre le cœur de la caméra, donner une texture de mémoire et de laisser au spectateur le soin de combler les vides). Choix en harmonie d’ailleurs avec le roman dont s’inspire la réalisatrice  (la mécanique des fluides de Lidia Yukanavitch,  laquelle tend à son lecteur « des éclats d’une vie en exigeant que vous les assembliez vous-même »)

Rendre compte d’un chaos intérieur

Alors oui ce premier long métrage frappe par un montage fragmenté syncopé  (malgré le découpage en plusieurs chapitres- comme autant de préparations:  à la noyade, à l’évasion, au silence, à la réalisation, au désir de réhabilitation soit autant d’étapes dans le processus du deuil-,  malgré aussi le recours à la voix off, lesquels  plaideraient pour  une certaine "chronologie  linéaire") ; il frappe aussi et ainsi par l’enchâssement et la déstructuration des points de vue et des périodes de la vie (épousant en cela la manière dont chacun d’entre nous « recompose ses souvenirs et ses traumatismes ») Orphique (souillure originelle et dépassement) poétique (ses couleurs pastels ses gros plans sur la chevelure de Lydia enfant, les vibrations  de l’eau et ses abysses, les corps inondés de lumière et de désir, la liste serait longue)  sensoriel organique viscéral porté par la fulgurante Imogen Poots il impose le cheminement chaotique du trauma vers une libération par l’écriture ; en mêlant (ou plutôt entremêlant) le réel, la mémoire, l’imaginaire et le fantasme avec une célérité époustouflante  (du moins dans les premières parties)

Dans le flux les remous de la conscience que la cinéaste explore,  on devine une rage de filmer, sincère, qui pourrait emporter l'adhésion. 

Hélas les choix éminemment cinématographiques tournent vite au procédé, au systématisme (arty?) ; et les métaphores de l’eau, de la couleur rouge se diluent trop vite dans les éclaboussures de cette narration si éruptive. L’étirement vire à l’épuisement. Il en va de même de ces très gros plans récurrents sur l’œil ou sur la viscosité du liquide de jouissance onanique, etc ; et parfois  la barrière est par trop ténue voire poreuse entre douleur et dolorisme

Colette Lallement-Duchoze

De Richard Linklater (2024 France)

Avec Guillaume Marbeck (Godard) Zoey Deutch (Jean Seberg) Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo) Adrien Rouyard (FrançoisTruffaut) Antoine Besson (Claude Chabrol) Bruno Dreyfrüst (Georges de Beauregard le producteur)  Matthieu Penchinat (Raoul Coutard le cameraman) 

Festival Cannes 2025 Compétition officielle 

Ceci est l’histoire de Godard tournant "À bout de souffle", racontée dans le style et l’esprit de Godard tournant "À bout de souffle"...

Non pas refaire A bout de souffle mais le regarder sous un autre angle (en racontant sa fabrication)

A partir d’anecdotes vérifiables (écriture avec Truffaut, tensions Godard/Jean Seberg, utilisation d’un fauteuil roulant, d’une poussette, travellings sauvages, etc.) s’appuyant sur les "aphorismes" de Godard, le film restitue la naissance d’une écriture, … du seul point de vue du réalisateur  : ou comment Godard s’empare du  "collectif" -- producteur caméraman script acteurs et monteuses-,  imposant ses diktats, et devient ainsi le « héros » du film.  D’ailleurs n’affirmait-il pas "le cinéma n’est pas une équipe. On est toujours seul sur le plateau comme devant une page blanche"

Se perpétue avec ce film  un des fondamentaux dans l’histoire de la Nouvelle Vague : comment des critiques de cinéma -nous les voyons au début dans le local des Cahiers du cinéma-  deviennent réalisateurs et inventent le "cinéma d’auteur".  De plus la division du "travail" correspond à un clivage genré (cf les rôles dits subalternes,  script maquillage montage, sont exercés de préférence par des femmes) ce qui semble pérenniser un état de fait -que l’on peut observer bien avant le tournage d’A bout de souffle    et qui prévaudra après…

Reprenons. Le film débute par une séquence d’ego surdimensionné, Godard se plaint d’être le seul des Cahiers à ne pas avoir "réalisé" son film. Puis nous le voyons constituer pas à pas son "équipe" (dont le producteur) et s’emparer des rues de Paris, tourner dans des chambres exiguës, discuter dans les brasseries, écrire au jour le jour une ou plusieurs séquences, décréter c’est tout pour aujourd’hui après les traditionnels  "coupez" et ce sur les 20 jours qu’a duré le tournage. Des méthodes pour le moins fantasques que déplorent le producteur la script et Patricia. Or c’est peut-être là que résiderait l’intérêt majeur du film du cinéaste texan : à la construction méthodique correspond la déconstruction du genre " biopic" (comment le tournage fut à chaque instant déstabilisant, déroutant avec les risques d’abandon définitif, et comment le hasard fut aussi souvent de connivence grâce à son aide précieuse) Correspond aussi la déconstruction amusée d’un mythe ( ou comment un jeune auteur est terrifié à la simple idée d’être à bout de souffle…)

Vont apparaître des personnages connus ou non du public du XXI° ceux de la génération de Godard (dont Truffaut Chabrol) ceux de la génération précédente (dont Rossellini) mais aussi ceux que la postérité a délaissés (dont le premier assistant Pierre Rissient). Au niveau du casting,  le choix a mis en évidence des "ressemblances" sans verser pour autant dans l’imitation servile, la liste serait longue…Les prestations de Guillaume Marbeck mais aussi de Zoey Deutsch et Aubry Dullin sont exemplaires!

Une mise en abyme à la fois admirative et insolente, ironique et tendre (Chaque plan  dans la  "reconstitution", minutieusement cadré, est un clin d’œil à …) Au final avant le générique de fin on entendra "Une p’tite MG, trois compères…Nouvelle vague" de Richard Anthony …)

Notre souhait était de donner au spectateur l’impression de plonger dans le Paris de Godard, en 1959. Nous ne sommes pas en train de regarder Godard et sa bande il y a soixante-cinq ans, nous sommes avec eux. C’est ça, la magie de Nouvelle Vague. (Michèle Halberstadt, productrice)

Pari réussi ? 

Colette Lallement-Duchoze