De Radu Jude (Roumanie 2024)

avec Eszter Tompa,(Orsolya) Gabriel Spahiu : (Ion ) Adonis Tanța : (Fred)  Oana Mardare : (Dorina)  Șerban Pavlu : (Șerban, le prêtre) Annamária Biluska :( la mère d'Orsolya)  Ilinca Manolache :( Irina)

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Ours d’argent Berlinale 2025 (prix du meilleur scénario)

Orsolya est huissière de justice à Cluj, en Transylvanie. Elle doit un jour expulser un sans-abri qui vit dans le sous-sol d'un immeuble du centre-ville transformé en hôtel de luxe. Un événement inattendu la met brusquement face à ses contradictions, entre son devoir professionnel, sa morale et son humanité

Tourné en 10 jours, avec un I-Phone, Kontinental '25 (clin d’œil au film de Rossellini Europe 51), du "facétieux et iconoclaste" Radu Jude  frappe par une construction apparemment plus "sage" que celle de ses films précédents  (cf N’attendez pas trop de la fin du monde - Le blog de cinexpressions Bad luck banging or loony por - Le blog de cinexpressions)

Empruntant à Rohmer la puissance du "logos" comme authentique matière cinématographique, il invite le spectateur à partager les soubresauts d’une conscience dévorée par la culpabilité –(depuis l’acte d’expulsion jusqu’à la décision finale (ne pas spoiler): Le suicide du SDF (resté hors champ) ? Orsolya huissière de justice, hantée par sa vision et convaincue de sa propre responsabilité, le dit et répète sans fard à son supérieur, à son mari, à sa mère, à sa meilleure amie, à un prêtre orthodoxe et au final à un ex étudiant -avec des variantes, et une seule fois dans une version très condensée. A chaque fois des plans séquences et  de longs plans fixes -à noter ici leur dissonance calculée avec le dérèglement intérieur du personnage principal.  Voici   les deux amies filmées assises, de face,  en écho filmé.es de dos, Orsolya et le prêtre, la main énorme du prêtre sur le dos de la femme, un geste qui "accable" tout  en prolongeant le "discours".  A chaque fois, des pleurs accompagnent le "récit", à chaque fois la dénégation de l’interlocuteur qui dédouane la «locutrice récitante» de toute responsabilité (propos cyniques  "de toute façon ce sdf se serait suicidé .. plus tard … ;excuse   "l’administration a accompli son « devoir"  - justifiant d'ailleurs les pires exactions quel que soit le régime, quel que soit le pays…)  comparaison avec le film de Wim  Wenders perfect days quand l’amie se prend à rêver d’un monde sans … crasse.  Nullement convaincue Orsolya s’en vient à réciter des "pater" agenouillée près d’un arbre, dans Dino Parc tout près d’un dinosaure en plastique -plan d’ouverture du film d’ailleurs- Ô la coexistence ironique d’un monde absurde artificiel et la religiosité d’un acte frappé d’inanité !  Délestée  du fardeau qui l’accable, déridée (provisoirement ?) cette huissière de justice  le sera par l’alcool et une relation sexuelle, dont les cris étouffés répondent aux profondeurs  de la nuit  …Au spectateur d’interpréter cette séquence qui mêle à un rythme rapide des historiettes supposées "marrantes"  (l’ex étudiant converti en livreur et narrateur excellent au demeurant) et l’ingestion d’alcool

Le récit est ancré dans la ville de Cluj-Napoca, au cœur de la Transylvanie, ville emblématique symbole à la fois de la réussite économique roumaine et des tensions sociales et mémorielles qui la traversent. Surnommée San Francisco roumaine », (propos du réalisateur) Et ce n’est pas pur hasard si le film se clôt sur une succession silencieuse de plans fixes prolongés, sur des façades sur des chantiers sur une vision déshumanisante d’une cité où triomphe la spéculation immobilière (et son corollaire expulsion des populations précaires) soit une représentation quasi  " monstrueuse"  du capitalisme. Et l'on devine sous l’apparence urbanistique les traces d’une histoire traumatisante (ghetto transformé en briqueterie, guerre avec la Hongrie ; sur les réseaux sociaux d’ailleurs Orsolya se fait conspuer à cause de ses origines hongroises…Ô  la prégnance des nationalismes exacerbés!!

Kontinental '25 apparemment plus dépouillé n’en est pas moins incisif.

Un film que je vous recommande

Colette Lallement-Duchoze

On attend fébrile la sortie de Dracula en octobre …

De Shih-Ching Tsou (2024 Taïwan France USA G-B)

Sean Baker coproducteur et monteur

Avec Janel Tsai (la mère) Shi-Yuan Ma (la fille aînée ) Nina Ye (la gauchère)  Brando Huang (Johnny)

Cannes 2025 Semaine de la Critique Prix de la Fondation Gan pour la distribution

Une mère célibataire et ses deux filles arrivent à Taipei pour ouvrir une petite cantine au cœur d'un marché nocturne de la capitale taïwanaise. Chacune d'entre elles doit trouver un moyen de s'adapter à cette nouvelle vie et réussir à maintenir l'unité familiale

Cet endroit est magique (dit émerveillée la jeune I-Jing en arrivant à Taipei)

D’origine taiwanaise Shih-Ching Tsou signe avec Left-handed Girl son premier "solo" (jusque-là collaboratrice de Sean Baker, son compagnon) En s’inspirant d’ailleurs de son propre vécu (elle la gauchère, vilipendée par un grand-père inféodé à des croyances ancestrales ; main gauche = main du diable)

Le spectateur est immergé dans l’univers grouillant de la tumultueuse capitale Taipei et plus particulièrement dans celui d’un marché nocturne. Le rythme les couleurs la musique la foule tout concourt à faire de ce lieu - poumon de la capitale -,  un personnage vibrionnant

Qu’il soit cut –quand la gamine I-Jing passe d’une séquence à l’autre dans l’illusion de l’instantanéité -qu’il soit parallèle -quand la mère Shu-Fen (Janel Tsai), et la fille aînée I-Ann (Shih-Yuan Ma), sont captées dans la singularité de leurs fonctions, -restauration ou betel nut beauty– ou qu’il soit alterné -, le montage est vif, ne laisse aucun temps mort, et la fragmentation apparente s’inscrit en fait dans une polyphonie et la dynamique du contrepoint. La gamine dans ses tribulations va d’un univers à l’autre (appartement, marché, école, ruelles et recoins) à pied ou en scooter. La caméra la filme à sa hauteur, adopte son point de vue (et ce, dans toutes les acceptions de l’expression) I-Jing a la naïveté mais aussi la frénésie de l’enfance ; une enfance mise à rude épreuve … éplorée elle le sera à la mort de son compagnon Goo-Goo un suricate, effarée quand le grand-père la semonce pour ne pas faire usage de sa main droite, et bien décidée à « tuer » sa main gauche, « diabolique »

Le film obéit ainsi à une dynamique interne narrative certes mais aussi dramatique -illustrée par la tension entre la forme flamboyante de néons et la précarité des conditions de (sur)vie)-, qui culminera dans la longue séquence de l’anniversaire de la grand-mère  - les éléments apparemment disjoints de la « mosaïque » vont s’imbriquer, faire éclater au grand jour les non-dits, les « secrets » contribuant à créer un twist (alors que le film était déjà traversé par moult rebondissements…rapports de classe, relations familiales, figures apparemment secondaires soudainement exhaussées)

Mettre en scène des « femmes » (sur plusieurs générations) faire leur portrait (au quotidien), filmer le prolétariat contemporain (et la ville regorge de travailleurs exploités), c’est simultanément fustiger un système politique et social qui privilégie le « mâle » ; c’est, en désamorçant par le rire ou le sourire amer le drame latent ou à venir, dénoncer les stéréotypes toujours en vigueur. Oui la société taiwanaise au XXI° est encore corsetée dans des préjugés … (que les révélations de la fille aînée, in fine, étaleront au grand jour)

Un film à voir! 

Colette Lallement-Duchoze

d'Aurélien Peyre (2024)

avec Félix Lefebvre (Hugo) , Anja Verderosa (Queen) Suzanne Jouannet (Colombe) Victor Bonnel (Paul) Nolan Masraf  (Kamil)

Prix du public Biarritz Film Festival Nouvelles Vagues 2025

Hugo a dix-neuf ans. Comme chaque été, il passe ses vacances sur une île atlantique, dans la petite maison familiale. Mais cette année est différente, Hugo s’est transformé physiquement et arrive accompagné de sa petite amie, Queen, une esthéticienne dont la verve et les longs ongles strassés détonnent avec la sobriété et la timidité du jeune homme. Rapidement, le couple devient l’objet de tous les regards.

Film estival, choix d’une île comme huis clos à ciel ouvert , pression des déterminismes sociaux sur une relation amoureuse, rôle du hors champ, c’est presque une tradition du cinéma français. On comprend aisément pourquoi. Ici -et le titre est suffisamment éloquent- le personnage principal sera mis à l’épreuve…

Mais tout en évitant une forme de caricature -encore qu’il soit bourré de clichés dont le stéréotype de la cagole, ce premier long métrage d’Aurélien Peyre (et ses trois mouvements bien structurés) se veut par trop didactique. L’opposition entre l’authenticité, le naturel  de Queen, la prolo, et le dédain moqueur des autres "bourgeoises" (Queen serait un stabilo sur pattes) culmine dans l’affrontement trop "facile" Colombe -Queen ; la première jouant le rôle de faire-valoir (inversé?)  de la seconde ; Colombe dessine des corps de femmes poilues afin de dénoncer l’arbitraire patriarcal de l’épilation alors que la seconde a fait de l’épilation de  chattes son gagne-pain ; maladroite Queen glisse sa main sur un fusain, qui n’a pas encore  été « fixé » : la catastrophe !!! et le déclenchement d’hostilités …Idem pour la nouvelle coupe de cheveux d’Hugo (trop footballeur ?)  dont se gaussent les prétendus « potes » (hormis Kamil …)

La perte du poids (jusqu’alors Hugo, marginalisé, était moqué par ses "amis bourgeois" à cause de sa surcharge pondérale) n’a pas pour corollaire la perte d’illusions, ,bien  au contraire et la nudité que s’impose in fine Queen (les faux ongles étalés en corolle sur laquelle s’appesantit la caméra subjective, soit le regard d’Hugo) signent l’habitus de classe (concept cher à Bourdieu) (d’ailleurs la « cicatrice » que découvre Queen sur le corps d’Hugo semble illustrer l’incorporation des structures sociales. ….)

Illustration (presque scolaire) de « lutte de classes » le film est aussi (et ainsi) le douloureux apprentissage de la maturité.  L’acteur Félix Lefebvre (cf Eté 85 d’Ozon) incarne avec élégance les méandres des hésitations, des volte-face. Queen serait dans un premier temps son "faire-valoir" tant il est fier de s'exhiber à ses côtés  ; encore trop influençable il se laissera berner par Paul le manipulateur (ah le jeu Action ou Vérité!  ah la chanson de Nicole Croisille Parlez-moi de lui..! )  

Hélas la fin résonne comme une sanction/châtiment (Hugo le traître est puni , et  Queen aura été la victime sacrificielle)

Lumineux délicat juste on ne compte plus les épithètes louangeuses du public pour qualifier ce film

Je vous laisse juge…

Colette Lallement-Duchoze

De Chie Hayakawa (Japon 2024)

avec Yuhi Zuzuki (Fuki) Ikari Ishida (Itako Ikita) Yūmi Kawai  Lilly Franky 

Présenté au festival de Cannes 2025

Au cœur de l’été 1987 à Tokyo,  une jeune fille excentrique et sensible de onze ans doit faire face au cancer de son père en phase terminale et au stress de sa mère déjà surchargée de travail. Chacun d’eux recherche désespérément des interactions humaines.

Si le film s’ouvre sur une séquence "tragique" (bébés en pleurs, gros plans saturant le cadre d’un écran de téléviseur, Fuki étranglée, et dont une voix sépulcrale nous parvient d’outre-tombe) ne serait-ce pas à la fois pour  désamorcer  la tragédie et pour mettre en évidence la singularité du personnage de Fuki?  (cette gamine de 11 ans qui durant l’été 1987 sera confrontée à une multitude d’ événements (réels ou fantasmés)

Solitaire -entre un père qui se meurt à l’hôpital- et une mère soit trop souvent absente, soit trop brusque -,  elle se doit de "décoder" ,seule,  les arcanes du monde adulte…

Mais de Renoir le spectateur ne verra que cette reproduction du portrait La petite Irène Cahen d’Anvers (accrochée à un mur de l’hôpital où le père vit ses derniers instants) et retiendra la question posée par la gamine intriguée par le « romantisme  mélancolique» d’Irène ‘ Ce peintre il est toujours vivant ? (réponse :Il est mort depuis longtemps »

Certes on pourra toujours mettre en parallèle la méthode picturale dite impressionniste (touches de couleurs séparées sur la palette mais comme imbriquées vues de loin, importance de la lumière, de sa vibration diffractée) et la structure du film : une succession de saynètes (à la durée plus ou moins longue) où la cinéaste tente de capter dans sa fugacité même l’éclat d’une émotion ou d’un regard, et de "couper" au moment où s’annonçait un "drame" (cf quand répondant à une annonce téléphonique la gamine accepte de « suivre » l’inconnu…), afin  de «cerner » la personnalité  de cette gamine, à la sensibilité hors du commun 

De même que Fuki (à la demande d’ailleurs de son professeur d’anglais vers la fin du film), est amenée à « revisiter » les contours et détours de l’intermède que fut l’été 1987 (rieur douloureux énigmatique) à s’infiltrer dans les interstices, - le spectateur est convié à « lire » ce film comme une sorte de diaporama fait d’instantanés (souvent) -feux de camp, hippodrome avec le père, dégustation d’un gâteau, etc.- où s’enchâssent  sans morbidité le réel et le fantasmé, où abondent les ellipses Tout en sachant que le décodage va déconstruire l’apparente  "mosaïque"  pour  "reconstruire" ce que recèlent les profondeurs , le non-dit  -ce dont témoigneraient à la fois et presque simultanément la récurrence du flou (cf le dépli des rideaux) et le hors champ (cf la mort du père)

Soit il  "acceptera " ce pacte avec la cinéaste soit il le récusera.

Soit il sera séduit par la maîtrise incontestée des cadres, le formalisme esthétique soit il sera réfractaire à tous ces "regards suspendus"….

Colette Lallement-Duchoze

D'Oliver Laxe (Espagne 2024)

Avec Sergi Lopez (Luis le père) Bruno Núñez Arjona  (Esteban son fils ) Stefania Gaddia (Steff) Tonin Janvier (Tonin) Joshua Liam Herderson (Josh) Jade Oukid (Jade) Richard Bellamy  (Bigui)

Bande originale composée par Kangding Ray

Festival Cannes 2025 Grand Prix du Jury

Prix Cannes Soundtrack Award pour Kanding Ray

Palm Dog  Grand Prix du jury pour les deux chiens Pipa et Lupita

"Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers en route vers une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites."

Sirât "voie, chemin",  mais aussi "pont suspendu entre le paradis et l’enfer ; fin comme un cheveu et tranchant comme une lame" ;c’est sur fond noir  le carton d’introduction. Définition ô combien précieuse quand le spectateur sera amené -qu’il le veuille ou non -à interpréter le  "voyage" des protagonistes, qu’il aura accompagné leur quête intérieure, pansé leurs blessures - dans cette traversée du désert ! jusqu’à la trajectoire finale… …

On édifie un mur d’enceintes (très gros plans voire  zooms sur les mains les bras qui s’affairent avec méthode) le gigantisme (apparent) de ce mur va faire exploser les décibels alors qu’un autre mur de falaises impose (en écho) sa minéralité millénaire (orgues de pierre ocre rouge dans la réverbération du jour déclinant). Et voici la foule en transe, vue en plongée telle une masse indistincte où s’enchevêtrent les corps La bande-originale composée par Kangding Ray (prix Cannes Soundtrack Award ) entraîne le spectateur dans ce tourbillon avant que des plans rapprochés ne se focalisent sur le couple « père/fils » qui distribue (en vain) des photos de Mar ..Un père en quête de sa fille disparue (cf le pitch) …  C’est l’ouverture en guise de prologue. Après le passage de la police l’évacuation forcée, première bifurcation : Luis, Esteban et leur chien vont suivre vers le sud, vers une autre rave (là où peut-être sera Maria), 5 personnes (acteurs non professionnels) un chien, des enceintes et des règles de conduite (le vivre ensemble)

SIRAT les lettres majuscules dressées elles aussi au son de décibels envahissent l’écran … ’Et c’est le début d’un long périple que le réalisateur transforme en odyssée où les difficultés matérielles (une roue qui s’enlise, la traversée problématique d’un point d’eau comme le passage du Styx ? ) se doublent de chausses trappes narratifs inattendus et tragiques (surtout ne pas spoiler),

Odyssée où un gamin dicte à son père les "règles du vivre ensemble" dans une famille recomposée, où un chien risque la mort pour avoir ingéré de la merde mêlée au LSD, où la nouvelle coupe de cheveux s’est muée en cartographie.

Odyssée dans l’immensité ocreuse pierreuse qui, souveraine dans sa magnificence  , impose une beauté inaltérable, et hostile. Mais où le lâcher prise va percuter l’insondable des abysses. Et là où tout n’est que poussière le cri primal du père se perd dans les limbes de la Douleur. Les pieds qui foulent le sable ne seront pas empreintes. Les enceintes isolées, totems devenues, dispersent les sonorités de la mort. O cauchemar ! quand en surplomb on assistera au passage d’un immense convoi militaire. Le voyage est un calvaire, Les survivants des loques. Et la dernière séquence où s’entassent dans un train (de fortune) les "passagers" (pour la plupart enturbannés) est aussi noire dans une luminosité reconquise (oui osons l’oxymore) que les messages d’apocalypse qui nous étaient parvenus par bribes… de postes autoradios cabossés eux aussi. La ligne d’horizon devenue ligne sonore s’efface dans le grand tout

On sort comme terrassé par un uppercut

Et pourtant le corps vibre encore de cette musique hypnotique qui psalmodiait les prémices d’une ère nouvelle

Un film à ne pas rater !

Colette Lallement-Duchoze