d'Asghar Farhadi (Iran) 

avec Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi 

Prix du meilleur scénario et prix d'interprétation masculine au festival de Cannes 

Argument: contraints de quitter leur appartement du centre de Téhéran en raison d'importants travaux menaçant l'immeuble, Emad et Rana emménagent dans un nouveau logement. Un incident en rapport avec l'ancienne locataire va bouleverser la vie du jeune couple

Je me garderai bien de me prononcer sur la "morale" de ce film, tant les critères du spectateur obéissent à des schémas culturels conscients ou inconscients -certainement très éloignés de la culture iranienne. En revanche on peut être séduit (sinon vivement intéressé) par le scénario et la façon de filmer de Farhadi (encore que des symboles  nous échapperont)

Tout d'abord les jeux de mise en abyme . Dans le film, les deux personnages sont aussi acteurs (amateurs), on assiste aux répétitions: Emad est Willy, Rana est Linda dans  la  pièce d'Arthur Miller , Mort d'un commis voyageur. Si le procédé n'est pas en soi original, l'imbrication entre le vécu des personnages dans la capitale iranienne et le texte théâtral est ici très patente (déboires du couple dans le quotidien et complexité des relations humaines dans la pièce; mort d'un idéal dans les deux cas; ainsi la réalité filmée et la fiction théâtralisée s'appellent en se répondant)

Les fissures de l'immeuble (première séquence) trouvent un écho dans les lézardes du couple (suite à son agression Rana  refuse de porter plainte, elle est même tentée par le pardon, alors que  son mari buté autoritaire se veut justicier et met tout en oeuvre pour identifier l'agresseur et le "punir"  )

Comme dans "Une séparation" l'engrenage et l'enfermement sont illustrés par le jeu incessant des cloisonnements (parois portes passages)

Le bandage qui cache les cheveux de Rana après l'agression : simple précaution médicale? ou succédané du foulard? (dans le sens où il permettrait de contourner les règles imposées par le ministère de l'orientation islamique)

Le rythme souvent trépidant va s'alentir vers la fin avec d'une part la confrontation avec le "client" enfin identifié et d'autre part la scène finale de la pièce de théâtre: celle-ci obéit à une liturgie telle qu'elle laisse le public comme tétanisé par l'émotion (public composé essentiellement par les élèves d'Emad en un saisissant panoramique alors que le cercueil où gît Willy/Emad est nimbé de lumière)

Une trame assez limpide, malgré ellipses et rebondissements (dans la traque du  fameux "client"!!!) des qualités formelles indéniables et cette façon de filmer si particulière à laquelle Fahradi nous avait habitués depuis "Une séparation",  tout cela est en parfaite adéquation avec le  questionnement sur les valeurs ancestrales de la société iranienne et la peinture sans complaisance de ses travers! 

Le dernier plan sur les visages des deux acteurs qui se griment montre que le couple, désuni dans la vie,  peut "survivre" . Mais .... ne s'agit-il pas d'un simulacre de dénouement puisque  rien n'est résolu? Dénouement comme prologue d'un autre film???

Colette Lallement-Duchoze

Quel grand film ! Les critiques ont descendu ce film de la manière la plus injuste et stupide qui soit. Télérama en tête pour qui un bon film iranien est un film obligatoirement censuré.
Le thème de la vengeance est traité avec finesse.

Donner l'avantage à une femme en ce qui concerne la force morale, la grandeur d'âme, voilà qui en dit long sur l'avant-gardisme tant politique que cinématographique de ce réalisateur génial qu'est Asghar Farhadi.

Si vous aviez aimé "Une  séparation", vite, courez voir ce film ! on en sort enrichi.

Serge 20/11/2016

Documentaire réalisé par Nikolaus Geyrhalter  (Autriche)

Un film constitué uniquement de plans fixes plus ou moins longs (de 8 à 30 secondes) presque toujours en frontal -ils seront "miroirs" pour le regardeur. Un film sans paroles, sans commentaires (ni voix off, ni notations explicatives) uniquement des "images" sur des ruines des bâtiments  abandonnés, en état de décrépitude plus ou moins avancé, ruines témoins de l'activité de l'homo sapiens,  de son passage sur la planète. Voici des "lieux" publics -école, église, hôpital, usine, dancing, stade.. -une centrale nucléaire .- des engins militaires -cuirassé, tanks ...Intérieurs ou extérieurs; nous sommes  au Japon en Europe et en Amérique du Sud

Voici un plan moyen sur une carcasse de mobilier informatique; puis le plan s'élargit et une vue d'ensemble permet au spectateur de contextualiser; une vue prise à l'intérieur d'un blockhaus le plan suivant capte en extérieur cette forteresse gisant dans une mer de sable et de flots; sur un lac au loin se profile la silhouette d'un navire blanc, zoom avant: c'est un cuirassé ou du moins ce qu'il en reste....En l'absence de commentaires, il appartient au spectateur de décider lui-même, d'imaginer un scénario, de "voir" des scènes ( objets métonymiques que sont des vareuses accrochées à des patères et cette paire de chaussures posée à même le sol !!)

Dans ces décombres circule néanmoins un énorme souffle de Vie; celui des éléments naturels, de la faune et de la flore, dont témoigne tout un travail sur le son. Martèlement assourdissant de la pluie; ses "plocs" s'en viennent percuter le sol et le maculer de perles sonores ; mugissement du vent qui, s'engouffrant dans ces lieux désormais inhabités, fait voleter papiers, documents, livres, stores; vrombissement ou susurrement d'insectes; cri ou chant d'oiseaux . Et parfois c'est le silence - mais un silence habité! La Nature (cette fameuse "alma" chantée par Lucrèce) a-t-elle repris ses droits là d'où précisément l'homo sapiens s'était ingénié à la déloger? Une réponse  se donne (peut-être) à lire dans la comparaison entre le premier et le dernier plan. Mosaïques - à dominante rouge- miraculeusement préservées dans les entrailles du Buzludza,  c'était le plan d'ouverture. Au final sur fond presque opalin semble s'échapper du dôme/cheminée une fumée bleuâtre; mais le brouillard de plus en plus épais la fait disparaître progressivement; l'écran lui-même n'est plus qu'un rectangle à la blanche opacité...

Avons-nous assisté -témoins hypnotisés - à notre propre finitude??

Colette Lallement-Duchoze

Documentaire réalisé par Wang Bing (Chine) 

Ta'ang est une minorité ethnique birmane contrainte à l'exil à cause de la guerre civile: telle est la première information qui apparaît dès le prologue sur écran noir et depuis 2015 des dizaines de milliers de personnes tentent de franchir la frontière chinoise depuis le Myanmar. Parfois une notation en bas de l'écran (camp de Maidhe..... province de ...) précisera l'éclatement géographique qu'affrontent ou ont affronté ces "exilés" et la narration sera marquée elle aussi par la discontinuité

Les causes du conflit? La guerre restera hors champ mais elle affleure dans les discours des mères le soir de "veillées" ou elle se fera plus  palpable dans des coups de feu des explosions ou des lambeaux de flammes, au loin. Ce qui intéresse le documentariste ce sont surtout les conséquences du conflit: l'exode, les déplacements incessants afin d'échapper à ces menaces et de survivre!

Ainsi Wang Bing va suivre des groupes constitués essentiellement de femmes et d'enfants; sa caméra emboîte leurs pas; s'immobilise en les filmant dans des camps en Chine (première séquence) ou des nocturnes (deuxième séquence) "la nuit on est moins visible donc plus en sécurité. Et cela apporte une plus grande liberté pour tourner" . Ces moments se prêtent aussi aux confidences: long monologue d'une femme qui en vient à regretter d'avoir voulu aider une autre mère et du coup de s'être dissociée de son groupe. Car c'est cela aussi l'exode: marcher vers et parfois "abandonner" les autres, les proches qui n'auraient pas suivi le même chemin. Comment les (re)joindre? En communiquant par portable; et à chaque fois le documentariste accompagne la personne qui s'isole pour "parler". Le groupe assemblé autour d'un feu était cadré façon Georges de La Tour puis vu de loin il va se confondre avec les braises dans un embrasement ..aux connotations "mortifères"

Des activités : le travail dans des champs de canne à sucre par exemple, vont permettre de "payer" un bout de "survie"... Des femmes surtout, au visage laminé par la fatigue, et dont le corps ploie sous les fardeaux (enfants et baluchons) car les hommes ont peut-être trouvé du travail en Chine ou sont restés dans les villages birmans; on ne le saura pas vraiment ..

Documentaire "saisissant" dit le dépliant. En effet voici le quotidien dans sa nudité; une plongée sans misérabilisme dans le dénuement; mais surtout voici la "mise en scène" de ce que signifie "se réfugier" : fuite et attente, marche forcée et pauses ponctuelles (ce qu'illustrent les trois parties du film).

Et pourtant l'intérêt voire l'empathie du spectateur sont parfois mis à rude épreuve à cause de longueurs -comme si une séquence "interminable" était à elle seule un moyen métrage hors du temps.... alors que les oiseaux" sont terrorisés"

Colette Lallement-Duchoze

de Luc et Jean- Pierre Dardenne

Avec Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, Jérémy Rénier

Présenté en Compétition Officielle à Cannes

Documentaire réalisé par Ruedi Gerber (Suisse) 

Le cinéaste suisse Ruedi Gerber qui suit Anna Halprin depuis une trentaine d'années, l'a filmée au cours d'une mise en scène avec sa troupe Sea Ranch Collective, sur une plage de  Californie. Cette chorégraphe née en 1920 qui certes n'a pas inventé comme Merce Cunningham ou Lucinda Childs de nouvelles formes de mouvements, fait partie de ceux qui inventèrent non pas des gestes, mais des corps : non pas une écriture, mais des réceptacles à celle-ci; d'où le choix des sculptures de Rodin chez qui elle retrouve cette "même volonté d'exprimer une vérité venant de l'intérieur"

Nonagénaire encore ingambe (il faut voir son corps en reptation sur le sable et ses mains qui le lacèrent à la recherche de..ou ce jeté dans l'espace) l'œil vif, la peau ridée mais non parcheminée, Anna Halprin explique commente sa démarche, suggère une piste de réflexion tout en corrigeant parfois une position du buste ou de la hanche le mouvement des bras (comme dans un masterclass): le mouvement apparemment "figé" gravé à jamais dans le marbre doit servir de modèle au danseur qui lui donnera ainsi une seconde Vie. Anna Halprin invite ses élèves/danseurs -non professionnels- à opérer d'abord un voyage intérieur avant de faire jaillir une sensualité jusque-là inconnue. Les rochers bien vite vont se muer en blocs de marbre d'où surgira la figure expressive du baiser, de la source, du penseur, de l'âge d'airain, de l'amour debout, etc. Sculptures vivantes, les danseurs évoluent seuls ou en duos, souvent nus ce dont témoigne la "représentation" (dernière partie du film) donnée en pleine forêt face à un public debout et admiratif comme médusé! Une performance (sens artistique) un art de l'éphémère au service d'une approche tout à fait singulière de la danse

On devine la vigilance de Ruedi Gerber quand sa caméra attend le moment de grâce enfin conquise, le capte pour l'immortaliser en plans moyens le plus souvent (tout comme Anna Halprin invitait chaque danseur à mobiliser ses forces vives jusqu'à la capture de l'INSTANT). En revanche on comprend moins qu'au montage il ait jugé pertinent de mettre systématiquement en parallèle la position d'un danseur et la sculpture de Rodin qui a servi de modèle; ce va-et-vient entre l'intérieur du Musée (Paris)  et l'extérieur d'une plage californienne, entre la figure sculptée et le danseur "vivant" momentanément figé, est par trop "didactique" et frise l'artifice

Colette Lallement-Duchoze