La Cordillera (titre original)

De  Santiago Mitre (Argentine) 

Avec: Ricardo Darín (le président argentin Hernán Blanco), Érica Rivas (Luisa Cordero), Dolores Fonzi (Marina Blanco), Paulina García (la présidente chilienne Scherson), Daniel Giménez Cacho (le président mexicain Sastre), Elena Anaya (Claudia Klein), Alfredo Castro (García l'hypnotiseur), Gerardo Romano (Castex), Leonardo Franco (le président brésilien Oliveira Prete), Christian Slater (Dereck McKinley), Gabriela Pastor (Natalia)...

Présenté au festival de Cannes (Un Certain Regard)

Argument

Au cours d’un sommet rassemblant l’ensemble des chefs d’État latino-américains dans un hôtel isolé de la Cordillère des Andes, Hernán Blanco, le président argentin, est rattrapé par une affaire de corruption impliquant sa fille. Alors qu’il se démène pour échapper au scandale qui menace sa carrière et sa famille, il doit aussi se battre pour des intérêts politiques et économiques à l’échelle d’un continent.

Fable politique? Docu-fiction? Thriller psychologique? 

Le réalisateur joue  sur ces différents  registres. Au début triomphe le réalisme : la caméra nous entraîne -après avoir franchi avec Emilio la porte réservée aux "petits"- à l'intérieur de  la résidence présidentielle de Buenos Aires. Nous faisons la connaissance des hommes du président -briefing (étouffer l'affaire de corruption) préparation du "sommet" : la création d’une OPEP sud-américaine. Puis ce sera l’installation sur les hauteurs enneigées dans un hôtel luxueux au Chili ; avec les séances très protocolaires, de présentations et d’interviews.(on pourrait même reconnaître des hommes politiques actuels….) .Mais dès que la fille Marina a rejoint son père (or  le scandale est arrivé suite à la dénonciation de son ex mari) et que se manifestent ses  "pouvoirs quasi magiques" (ce dont rend compte la longue séquence d’hypnose) le film bascule dans l’étrange; il devient même "construction mentale" et cette étrangeté va contaminer les séquences finales des négociations -même si apparemment on est de nouveau dans le " réalisme"

Vues aériennes sur les routes en lacets épousant dans leur forme dédaléenne les circonvolutions de la pensée et les circonlocutions du langage diplomatique tacticien?? ; en écho à l’intérieur de l’hôtel les travellings circulaires lors des confrontations entre participants....Scènes plus intimes filmées caméra à l'épaule. Un jeu d'alternance au service de la "dualité " du personnage éponyme . Filmé en groupe, en duo ou plus souvent pris isolément, Ricardo Darin vu de face de  profil ou de dos impose non seulement sa stature à l’écran mais un jeu distancié malgré le flegme apparent ; un jeu toujours en harmonie avec l’image "équivoque" du président qu’il incarne : un président récemment élu sur le slogan  un homme comme vous  pris au piège de la corruption- ...qui doit en outre "imposer" sa marque sur l’échiquier politique : servir des enjeux pétroliers et reconnaître la toute puissance du courant anti-libéral du Brésil, faire allégeance à  son président très populaire? pactiser en coulisses avec l’émissaire américain ? En frondant avec l’ami mexicain  pro-américain? El Présidente est à l'écran ce requin politique et ce séducteur au regard bleu acier

Privilégier la part d’ombre et la sphère privée du "président" c’est le choix du réalisateur.  Et certes il entretient le doute -comme dans un thriller psychologique- ; les souvenirs et les imprécations de la fille -instable psychologiquement- seraient-ils moins crédibles que les arguments du père qui se protège derrière une posture convenue ? Cette carapace de père aimant, d'homme affable ne cache-t-elle pas le pire des assassins?

El presidente n’en est pas pour autant un film corrosif et convaincant. Pourquoi? On devine trop les difficultés à nouer les deux aspects de cette politique/fiction (suspense politique et psychologique) et  le manque d'aisance à  superposer deux trames narratives. De même le choix de métaphores plus ou moins éculées (le patronyme Blanco, les secousses dans l’avion au moment de l’atterrissage comme prémices d’autres "perturbations", le gros plan sur la fenêtre brisée et celui du fauteuil renversé dans la neige; les couloirs dérobés empruntés pour rencontrer l'agent américain comme illustration des "coulisses" du pouvoir...etc...) et l’option d’une fin "ouverte" auront quelque peu entaché le plaisir du spectateur!!

Colette Lallement-Duchoze 

 Eric Barbier

Avec Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg, Didier Bourdon

argument

De son enfance difficile en Pologne, en passant par son adolescence sous le soleil de Nice, jusqu’à ses exploits d’aviateur en Afrique pendant a Seconde Guerre mondiale… Romain Gary a vécu une vie extraordinaire. Mais cet acharnement à vivre mille vies, à devenir un grand homme et un écrivain célèbre, c’est à Nina, sa mère, qu’il le doit. C’est l’amour fou de cette mère attachante et excentrique qui fera de lui un des romanciers majeurs du XXème siècle, à la vie pleine de rebondissements, de passions et de mystères. Mais cet amour maternel sans bornes sera aussi son fardeau pour la vie…

Une adaptation qui fera hérisser d’horreur les amoureux de l’écriture de R Gary (et de « la promesse de l’aube » en particulier ) ;

quant aux autres je parie qu’ils n’apprécieront pas du tout les surcharges;  l’accent de Charlotte Gainsbourg, le recours aux filtres, les pâles reconstitutions, la voix off de Niney -Gary adulte- et  et

promesse de daube (j’ai lu ça quelque part : c’est aussi mon avis)

à déconseiller

Elisabeth

De Cecilia Atàn et Valeria Pivato (Argentine)

Avec Paulina Garcia Claudio Rissi

présenté au festival de Cannes (Un certain Regard)

Argument

Teresa, 54 ans, a toujours travaillé au service de la même famille jusqu’au jour où elle est contrainte d’accepter une place loin de Buenos Aires. Elle entame alors un voyage à travers l’immensité du désert argentin, et ce qui semblait être le bout du chemin va s’avérer le début d’une nouvelle vie.

Les premiers plans étaient "prometteurs" : une théorie de voyageurs vue en légère plongée ,apparemment déboussolés, et dont les paroles nous parviennent feutrées comme chuchotées ; on s’interroge sur la cause de l’accident du bus….oiseau; pare-brise.. Il faudra passer la nuit au sanctuaire de la Difunta Correa, un lieu de pèlerinage situé dans le désert de San Juan, au centre-ouest de l’Argentine.

C’est alors que la caméra va capter en le détachant du groupe, le visage de Teresa ; elle sera la fiancée du désert… Un sac oublié par inadvertance dans l’habitacle du camion d’El Gringo (où elle essayait une robe) et cet "acte manqué" est le point de départ à ce qu’il est convenu d’appeler un road trip

Certes l’actrice chilienne Paulina Garcia -qui est de tous les plans- interprète, talentueuse, tous les registres, les nuances des sentiments et de l’émotion (pudeur, désarroi, sourire,  illumination).

Certes l’alternance entre flash back et moment présent permet au spectateur d’approcher au plus près le personnage  et aux réalisatrices de dénoncer sans trop appuyer ce que furent les relations patron/domestique et la relation avec Rodriguez - le fils "paternaliste" de ses ex patrons (Teresa par son abnégation ne ressemble-t-elle pas à la Félicité de Flaubert?)

De même l’alternance entre extérieurs - panoramiques sur la vaste étendue de San Juan- et scènes d’intérieurs -maison des ex-patrons, bars restaurants aux couleurs chaudes,- évoque sans symbolisme cet "entre deux" où se trouve désormais Teresa

Certes le voyage aux côtés de Gringo (à la recherche du sac….) se double d’un voyage intérieur dont les différentes "étapes" coïncident avec les temps de pauses et de rencontres. Et le changement de coiffure participe lui aussi de cette "initiation" (cheveux enfin déliés = laisser aller, lâcher prise) 

Tout cela traité par petites touches. Serait-ce une épure ?

Mais quelque chose ne tourne pas rond…

et le minimalisme peut se faire pataud et- paradoxalement- "pompier" 

Non-dits trop signifiants ? Cheminement laborieux ? Absence de singularité ? 

En tout cas, on est loin du "réalisme magique" revendiqué

Colette Lallement-Duchoze

Docu-fiction d'Emmanuel Gras 

avec Kabwita Kasongo et Lydie Kasongo 

Grand prix de la Semaine de la Critique, Cannes 2017

Kabwita vit dans la province de Katanga (au sud de la République Démocratique du Congo). Ses ressources, pour subvenir aux besoins de sa famille (son épouse et ses trois enfants) ? Fabriquer SON propre charbon de bois (makala) et le vendre

Et l’on va le suivre depuis le choix de l’arbre, sa coupe à la hache, la transformation en charbon, l’empaquetage,  jusque dans sa longue marche de 50km -les paquets empilés sur un vélo déglingué- vers le marché de Kolwezi.

C‘est de ce périple, c’est de ce labeur, c’est de cette volonté irrépressible de survivre en bravant tous les dangers, que le réalisateur rend compte dans ce long métrage/documentaire - qui n’exclut pas l’arrière plan politique - la condition des plus démunis contraste avec l’irresponsabilité des gouvernants : le plan où Kabwita -qui croule sous le fardeau sous la chaleur-  tourne le dos à une immense affiche vantant les bienfaits du président Kabila, le prouverait aisément

La somptuosité des images, la perfection des cadrages, le respect d’une lumière "naturelle", les effets de clair -obscur, l’alternance entre gros plans sur le visage de Kabwita et plans larges (quand il affronte seul une nature hostile)- ou plus resserrés (quand il est confronté à la "cité" trépidante et mercantile des hommes) et cette musique lancinante -frottements d’archet de violoncelle-, tout concourt à entraîner le spectateur dans cette odyssée et à le subjuguer

Alors que cesse la cognée, que l'arbre s'est allongé voici que les ramures dessinent une chorégraphie céleste et que tout semble se minéraliser ....

Alors que les "tractations" ont pris fin, voici Kabwiti au sein d'une communauté où l'on exalte les vertus de l'homme intègre; tous les participants, comme en état de transe, implorent le Seigneur (séquence finale) 

Ainsi la caméra d'Emmanuel Gras aura fait de Kabwita, charbonnier congolais, un être "mythique"..

Un film à la ténébreuse clarté

Un film saisissant

A voir absolument

Colette Lallement-Duchoze

de George Ovashvilli (Géorgie)

avec Lika Babluani (Tatia) , Hossein Mahjoub (Zviad Gamsakhurdia) , Zurab Antelava (Shalva) ...

argument

Le président déchu qui incarnait autrefois l'espoir d'une nation nouvelle, tente de reconquérir le pouvoir. Escorté par une poignée de fidèles, il traverse clandestinement les paysages majestueux de la Géorgie, tour à tour accueillants et inquiétants...

Le nom du président géorgien, Zviad Gamsakhourdia, -démocratiquement élu, renversé par un putsch, contraint à l’exil- n’est mentionné qu’au générique de fin. Il est salué par ses proches et les hôtes qui lui sont encore favorables par la formule de déférence "monsieur le président".  Le réalisateur -qui ne cache pas ses sympathies pour cet homme- s’intéresse moins aux questionnements d’ordre politique -ils sont suggérés- qu’à la solitude fondamentale d’un être déchu mais obstinément accroché au pouvoir; il en vient même à pénétrer sa conscience -donnant à voir par exemple ses cauchemars en de courtes scènes hallucinées sans raccord, ce qui donne l’illusion du vrai….

Errance forcée, marche inexorable vers la mort, le film est scandé par la récurrence de l’injonction "il faut partir". Nous traversons avec les marcheurs clandestins (garde rapprochée qui ira s’amenuisant) des paysages à couper le souffle : montagnes forêts plans d’eau. Voici le groupe formant une théorie presque gracile qui se détache sur une pente enneigée, le voici filmé de plus près et la compacité dit dans le silence la force authentique de la fraternité. Traverser des forêts (où perle la lumière diffractée), arpenter des montagnes (avec cette alternance entre plans en plongée et contre plongée selon que l’on veut mettre en évidence la faiblesse ou la puissance de l’homme, la majesté bienveillante ou hostile de la nature).

Un film dépouillé à la beauté sidérante. Peu de dialogues ; la musique est celle du vent, du crissement de la neige -amplifiée par la bande-son- ou celle des chants lors de certaines pauses, dans des gîtes ou chez l'habitant. Le tempo naît de cette alternance. Alternance entre scènes d’extérieur (avec toutes les nuances de lumière) et scènes d’intérieur (où les cadrages les jeux de clair obscur, la répartition dans l’espace des personnages peuvent évoquer des scènes de genre ou du moins ont la puissance évocatrice de certaines peintures) Entre l’horizontalité (scènes d’intérieur ; le président tel un "gisant") et la verticalité du mouvement ascensionnel ; entre groupe et individu : le président isolé dans sa quête vouée à l'échec ; sensations émotions se lisent à fleur de peau sur son visage -quand il est filmé de très près. Un président magistralement interprété par l’acteur iranien Hossein Mahjub

Christ des temps modernes (avec son par-dessus sa cravate son attaché-case,  métonymie d’un pouvoir qui se délite) il fuit avec ses "apôtres", ses "fidèles", et nous suivons son calvaire, son chemin de croix, balisé par  des "stations"  jusqu’à sa mort à Khibula (suggérée …elle restera hors champ)

On oubliera vite quelques symboliques appuyées (oiseau encagé ; blessure prémonitoire ; gros plan sur les chaussures boueuses) ou le dispositif répétitif (marche, pause, départ forcé) pour retenir le mélange de réalisme et de contemplation, la maîtrise formelle (plans cadres variations de lumière, infinité des ambiances) maîtrise à laquelle George Ovashvilli  avait habitué son public (cf la terre éphémère)

Un film envoûtant (dernière séance ce jour à 15h30 Omnia) 

Colette Lallement-Duchoze