Les 9, 10 &  11 0ctobre 2015 à l'Omnia Rouen

Programme

Vendredi 9 octobre

20h     court métrage    Whadon (11') de Norma Marcos

           Film  "Dégradé"  (84') de Arab et Tarzan Nasser

           ce film présenté  en avant-première mondiale " sera suivi  d'un débat avec Norma          Marcos réalisatrice franco-palestinienne

samedi 10 octobre

16h      fiction   "when i saw  you"  (97') de Annemarie Jacir

18h      documentaire "promesses"  (106') de Frank Salomé

20h      court métrage   " Nation estates" (9')  de Larissa Sansour

            fiction "paradise now"  (87') de Hany Abu Assad ; débat avec Taoufik Tahani président AFPS  France, à l'issue de la projection

dimanche 11 octobre

10h30    documentaire   (60')  "voyage dans une guerre invisible" Paul Moreira

14h        comédie   (60') "le cochon de Gaza" Sylvain  Estiban

De Patrick Wang

Avec Wendy Moniz, Trevor St John, Oona Laurence, Jeremy Shinder,  Jessica Pimentel

Présenté à la  section ACID de Cannes 2015.

"On dirait que personne ne vit sur la même planète" constate désenchantée Jess la demi-soeur. C'est bien là le drame de cette famille où chacun se ment et ment aux autres en se réfugiant dans un imaginaire (celui qui accueille en le sublimant ou le dénaturant le "secret" enfoui??). On dira que la thématique est banale voire éculée; un fils obèse (Paul) qui est la risée de ses camarades à l'école; une petite fille (Biscuit) qui fugue; un mari (John) autoritaire, jaloux  ou du moins suspicieux ; une femme (Ricky) qui délibérément a caché les risques d'une grossesse...; et une fille d'un premier mariage (Jessica) qui débarque...enceinte, de surcroît...

Mais il y a cette façon de filmer, ingénieuse souvent, hardie et déroutante parfois! Non seulement parce que le réalisateur a recours aux ellipses et qu'il brise la linéarité narrative par des flash back; (et l'on découvrira progressivement, par bribes, la personnalité de chacun) ; non seulement parce qu'il entraîne le spectateur sur de "fausses" pistes en mêlant réel fiction et fantasme; présent et passé; mais aussi parce qu'il "ose" certains plans et cadrages. Deux exemples parmi d'autres, emblématiques de cette audace formelle. Sur fond rouge délavé se penchent deux visages féminins d'abord souriants puis grimaçants c'est ce qu'est censé "voir" le nourrisson qui vient de mourir et ce plan qui sert de générique reviendra au moins deux fois à des moments "cruciaux" (les aveux..). Dans le dernier plan séquence, aux images de la cuisine que vient de quitter la famille, se substitue celle d'un parc où avancent les mêmes personnages pour rendre un ultime hommage au bébé; on a l'impression qu'ils évoluent -simultanément- dans deux univers...ou que ces deux univers  n'en forment plus qu'un (métaphore d'une réconciliation??). On peut ajouter certaines astuces: rendre compte d'un embouteillage sur une autoroute uniquement par le visage de la femme en gros plan dans le rétroviseur; un off (bruitages ou paroles susurrées) qui recouvre l'essentiel (lequel appartenait au non-dit) ou une bande-son d'une scène mais  avec  des images  d’une autre séquence.!!!

On pourra certes reprocher une volonté explicative  trop manifeste dans les scènes de discussions où les personnages donnent l'impression de réciter un texte comme sur une scène de théâtre; on pourra toujours "contester" l'idéologie qui sous-tend cette narration: «Il y a de la souffrance dans ce film, mais j’ai tenté de faire en sorte qu’elle mérite d’être vécue.» Il n'empêche! Ce réalisateur américain d'origine taïwanaise incarne un cinéma indépendant américain qui ne peut que séduire les cinéphiles!!!

Colette Lallement-Duchoze

PS info complémentaire "le film à été tourné dans un Super 16 délavé par le chef opérateur Frank Barrera, et ce, sans retour sur moniteur, c’est-à-dire quasiment à l’aveuglette et sans informer les comédiens du cadre, que ceux-ci traversent et débordent allègrement...."

De Andreï Kontchalovski (Russie)

Avec Aleksey Tryapitsyn, Irina Ermolova, T. Silich

Lion d'Argent du meilleur réalisateur à Venise 2014

On se laisse aisément emporter comme hypnotisé aux côtés d'Aleksey Tryapitsyin dit Lyokha (qui joue son propre rôle de facteur) sur les eaux si calmes de ce lac immense, le Kenozero dans la région d'Arkhangelsk. On se sent très vite en empathie avec Timur ce gamin dont Lyokha est comme le père adoptif, avec Brioche qui titube à longueur de journée, Youri, Vitya et surtout Irina la mère de Timur revenue au village, aimée en secret depuis si longtemps...avec tous ces êtres que côtoie le facteur à la fois passeur et médiateur. Personnages que nous surprenons, dans leur intimité, grâce à un montage parallèle, en train d'effectuer les gestes les plus anodins ou scotchés devant le poste de télévision.

Mais ce film dépasse "la simple chronique de gens ordinaires" qui, miséreux attendent du facteur non seulement le paiement de leur retraite mais aussi tous les menus objets nécessaires à leur survie. Dans cette région de la Russie, les nuits "blanches" une partie de l'année réveillent des fantômes -quand Lyokha est filmé allongé sur son lit, une lumière blanche qui contraste avec le gris d'un énorme chat, nous met en éveil... rêve ou réalité? la frontière est bien poreuse!! Et quand dans la barque, le facteur raconte à Timur l'histoire de la sorcière Kimora, qui sévit dans les abymes lacustres, alors que résonne le requiem de Verdi, la "chronique" confine au "surnaturel": le lac, lieu de passage entre deux mondes, serait aussi le réceptacle des peurs, des fantasmes, millénaires à l'instar de sa mythologie. La "chronique" peut tout uniment inviter à la contemplation: photos du générique commentées par Lyokha, pan de mur vert, motifs fleuris de la taie d'oreiller, du papier peint mais surtout  présence d'un arbre qui inévitablement évoque Tarkovski !

Une petite incursion dans le monde urbain (Lyokha avait décidé de quitter le village...suite à deux fâcheux contretemps) oppose -avec complaisance- les déboires de ce monde mécanisé (exiguïté du logement, proximité assourdissante du train) aux bienfaits d'une Russie "immémoriale", celle des bords du lac Kenozero

Les paysages sont sans conteste magnifiques mais la façon de les capter flirte parfois avec le chromo. Plus subtilement filmés, les intérieurs des maisons en bois au mobilier si rudimentaire-avec effet de fish-eyes ou cadrages qui renvoient à des peintures aux couleurs chaudes ou froides!

On l'aura compris ce film est un hymne à une Russie rurale, immuable

Pourquoi malgré les retraites confortables et les magasins bien achalandés, on est victime du stress"  ? s'interroge l'un des protagonistes ....

Colette Lallement-Duchoze

La bande annonce du film était prometteuse mais l'ennui gagne car le scenario est mince.

De plus il n'y a pas d'humour et ça manque, on aurait pu imaginer quelques scènes drôles comme les Russes savent le faire, ce qui aurait donné de l'épaisseur à cette langueur triste qui ressemble à du déjà vu.

Serge Diaz 6/08

La ténuité d'une intrigue (ou la minceur d'un scénario) n'induit pas forcément "ennui ";

tout repose sur la "façon de filmer" ....

Colette

De Alberto Rodriguez

Avec Raul Arevalo, Javier Gutteriez, A de la Torre

Récompensé par 10 Goya (équivalent de nos César)

Voici un polar dont la maîtrise formelle est indéniable et qui, tout en empruntant les codes spécifiques du genre, véhicule (en filigrane ou de façon plus patente) une réflexion politique. La présence de deux flics "que tout oppose" (dit le résumé) n'est pas traitée de façon manichéenne. Certes Juan le plus âgé a fait partie de la milice franquiste, et Pedro a été formé aux "valeurs de la nouvelle démocratie" (la fameuse période de "transition", nous sommes en 1980); mais leurs portraits sont plus subtils car plus nuancés. Et le fait de "pactiser" pour lutter ensemble contre le crime, ne revient-il pas à poser la question "le compromis serait-il la solution?" le réalisateur semble en douter...

Dès le prologue, les vues aériennes sur la vallée du Guadalquivir avec ses méandres, son labyrinthe végétal en forme de circonvolutions, permettent à Alberto Rodriguez d'établir des analogies entre tissu géographique et complexité humaine. Dans cette région de l'Andalousie, encore imprégnée de l'image de Franco (voir à un moment, de gros plans sur des slogans pro franquistes..) sévissent corruption et collusion avec les autorités locales (qui se soucient plus des manifestations de grévistes que des trafics en tout genre; le pouvoir des propriétaires terriens triomphe toujours...). Le monstre du passé est là, tapi sous la fange... L'omerta est de rigueur (la tenancière du pavillon de chasse n'a-t-elle pas été payée pour se taire?). Dans cette région de marécages où l'on se perd, non seulement l'enquête sur les meurtres de jeunes filles risque de s'enliser (malgré le rythme étourdissant des rebondissements) mais on risque aussi d'y "perdre son âme"...Une "voyante" qui écaille, évide des poissons saura le rappeler. Le vol d'oies sauvages, la matérialisation en rouge vif de cauchemars, transportent le polar aux confins de l'irréel, du fantastique!

Des séquences à valeur d'anthologie: course poursuite le long des canaux dans la poussière qui aveugle, course dans la boue sous une pluie torrentielle, une musique signée  Julio de la Rosa qui de bout en bout envoûte, sans être purement illustrative; tout dans ce polar est fascinant!

Colette Lallement-Duchoze

PS Inutile de comparer ce film avec la série "true detective" Pure coïncidence"J’étais en montage quand ils ont commencé à diffu­ser, je ne connais­sais donc pas cette série" avoue le réalisateur....  

film franco-turc de Deniz Ganze Ergüven

avec Elit Iscan, Erol Afsin, Tugba Sunguroglu, Gunes Sensoy, Ilayda Akdogan, Doga Doguslu

présenté à la Quinzaine des réalisateurs Cannes 2015

C'est le genre de film qui ne peut que plaire -même si la thématique n'est pas originale, à savoir le statut des femmes muselées dans une société patriarcale traditionaliste en l'occurrence la Turquie -, tant la fougue juvénile irradiante de beauté, vous emporte et vous habite! Le titre d'ailleurs n'est pas anodin; il renvoie à ce cheval d'Amérique du Nord vivant à l'état sauvage capturé pour le rodéo. Ainsi deux forces en présence: d'une part la belle impulsivité d'autre part la "tragique" domestication

La scène d'ouverture en bord de mer avec ses panoramiques où se confondent le bleu céruléen du ciel et le bleu roi de l'eau, ses mouvements de caméra qui captent les ébats ludiques des jeunes filles et jeunes garçons dans les vagues, sa bande-son (les rires, les cris), est placée sous le signe de la joie de vivre, de la liberté.... Mais à partir du moment où ces jeux seront interprétés comme les signes indéniables de "débauche" (attouchements libidineux, rien que ça!! honte à la famille!!) le sort des cinq sœurs sera (définitivement?) scellé. Séquestrées, contraintes de substituer à l'enseignement de l'école, ceux de la couture et de la cuisine, esclaves d'un oncle tyrannique (une scène d'inceste est pudiquement suggérée hors champ), soumises aux diktats de la grand-mère (apparemment plus humaine mais corsetée dans son respect irrépressible de la tradition), elles sont victimes tour à tour du "mariage forcé", et ce, malgré leur farouche rébellion...Certains cadrages les montrent comme appartenant à un seul et unique organisme vivant (un cheval fou!), organisme qui se crevasse, se délite avec les départs forcés des trois jeunes "mariées"

Le point de vue adopté dans ce film est celui de la petite dernière, Lale (commentaires en voix off) et son comportement subversif d'insurgée  sera au final récompensé!!.( elle est aidée dans son "émancipation" par Yasin – le livreur en camionnette- et l'institutrice).

Un premier film à ne pas rater!

Colette Lallement-Duchoze

Un premier film, donc, à ne pas rater pour tout ce qu'en dit Colette mais qui aurait eu encore plus de force sans la fin un peu laborieuse ( les barricades dans la maison ) et surtout son happy end.

M Elkaim 12/07

D'accord pour l'essentiel avec ce qui précède

Cependant un aspect semble occulté: l'humour -situations propos etc.-. Il permet (mais c'est un point de vue) à la réalisatrice de ne pas trop noircir ou du moins de tempérer un état des lieux assez cruel, inhumain

MHL 13/07

Très bon film .Les habiles, gracieux, mouvements de caméra sur ces beaux corps adolescentes, sans insistance, toujours en mouvement avec les cheveux qui ondulent si bien qu'ils sont un langage et complètent les dialogues. Pour répondre à Marcel Elkaim : l'excellente fin lest justement habilement pédagogique bien qu'elle laisse le champ libre à toutes les interprétations, mais c'est bien par l'éducation qu'incarne la prof bien aimée, femme vivant à la capitale de plus, que viendra la sortie de cet enfer où vivent les jeunes filles dans ces régions arriérées. Pour répondre à MHL : La révolte des deux dernières adolescentes donne au film sa note optimiste, elle montre que leur libération ne s'obtiendra que par leur lutte.La situation est objectivement noire, c'est grâce à sa forme que ce film très réaliste nous aide à respirer et ça fait du bien.

Serge Diaz 16/07