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 UBI et Pôle Image Normandie 

 présentent  -en avant-première-,

Yolande ou les blessures du silence

un documentaire (dont la réalisation vient juste de se terminer)  de Léandre Alain Baker

à l'UBI  (lieu artistique mutualisé 20 rue Alsace-Lorraine 76000 Rouen)

samedi 23 janvier - 18h30

Ce film a été soutenu par Pôle Image Normandie.

UBI l'accueille pour vous le faire découvrir.

La projection sera suivie d'une rencontre-débat (en présence d'un des producteurs du film Rufin Mbou Mikima) et d'un verre

Synopsis Rescapée du génocide rwandais, Yolande Mukagasana a perdu son mari et tous ses enfants. Elle se bat aujourd’hui contre le silence qui continue de peser sur ce drame et aide les habitants à parler, à dire l’indicible, à comprendre ce qui s’est passé. Elle veut rendre un visage et une identité à ceux qui ont disparu.

Avec le soutien du Pôle Image Haute-Normandie (fonds d'aide Région Haute-Normandie/CNC), Procirep, Angoa, CNC, le Fonds Francophone de Production Audiovisuelle du Sud, l'Organisation internationale de la Francophonie

Documentaire-fiction réalisé par Alexander Nanau    Roumanie 2014

(Grand prix du festival d'Angers  "premiers plans" janvier 2015)

Synopsis C'est l'histoire singulière d'une famille Rom en Roumanie d’aujourd’hui, celle de Toto (10 ans) et de ses sœurs, Ana (17 ans) et Andrea (15 ans). Pendant que leur mère est en prison, Toto apprend passionnément à lire, écrire et danser, tandis que ses sœurs essayent de maintenir l'équilibre familial dans un monde qui a oublié depuis longtemps ce que devrait être l'innocence de l'enfance.

Ce documentaire est si réussi, si émouvant qu’on croirait une fiction tout comme Hope, ce film fiction de Boris Lojkine , (sorti en 2014) sur couple de migrants africains, qui, lui, ressemblait à s’y méprendre à un documentaire. Dans les deux cas, il s'agit d'histoires renversantes, qui marquent, percutent même, nos esprits à l’abri du malheur social.

Toto est ses sœurs ne tombe pas dans le glauque bien qu’il dépeigne la grande misère des Roms en Roumanie. Le film est tonique, filmé à la fois avec bienveillance et  beaucoup de distance. Il rend hommage aux travailleurs sociaux de Roumanie; et ils ne sont  pas du tout absents du paysage, contrairement à ce qu'on  aurait pu  supposer.

Enfin, le personnage de Toto est attachant sans jouer, étonnamment;  les sœurs tour à tour évoluent et nous surprennent;  la mère qui purge une peine de prison pour drogue est omniprésente par son absence. La dernière scène où elle rentre chez elle après avoir purgé sa peine de 7 ans d’emprisonnement, accompagnée de sa fille cadette et de Toto est un morceau d’anthologie qui mérite le déplacement à lui seul.

Vite, ne ratez pas ce film !

Serge Diaz

Dans cette chronique "familiale" qui s'étale sur plus d'une année, le cinéaste filme au plus près les 3 enfants – les enfermant encore plus dans l'inconfort d'une pièce exiguë –; et il lui suffit de quelques travellings ascendants sur des façades délabrées ou des vues en plongée sur la chaussée pour mettre comme en exergue leur environnement sociologique minable ...

Si la dernière séquence comme l'écrit Serge est un "morceau d'anthologie" elle ne prend sens que comparée à une autre séquence à laquelle elle fait écho; dans l'une, les enfants allaient au-devant de la mère en lui rendant visite à la prison et ils scellaient une union "sacrée" (blottis dans le sein d'une mère aimée); dans la séquence finale, plus d'une année s'est écoulée, chemin inverse: la mère revient au logis mais elle est désacralisée, déchue; les rôles sont inversés: Andrea qui a su protéger son petit frère en l'absence de la mère peut tancer cette dernière et ne tolérer aucune excuse...dans le train elle joue le rôle de procureur, Toto est recroquevillé dans son sommeil alors que la mère peine à plaider non coupable

Comme l'auteur procède par ellipses (une constante dans ce film) tout en ne masquant rien d'ailleurs (c'est une des forces de son film) c'est au spectateur de questionner et de combler, éventuellement, les interstices...

Il conviendrait d'ajouter la "force" de ces scènes où Andrea se filme avec son petit frère, relayant ainsi le "rôle" du cinéaste...

CLD (le 11/01/2016)

Premier long métrage de Pengfei Song (2014)

Avec Ying Ze, Luo Wenjie, Zhao Fuyu, Lin Xiaochu

Prix Fedeora meilleur film à la Mostra de Venise

Argument: Beijing. (Pékin) 23 millions d’habitants et une croissance urbaine démesurée. Sans cesse des quartiers sont détruits et reconstruits pour la nouvelle classe moyenne. Pour gagner sa vie, Yong Le récupère des meubles usagés dans les maisons abandonnées. Xiao Yun, elle, danse dans un bar. Tous deux habitent la « ville souterraine » et rêvent d’en sortir. Jin, lui, a sa maison. Il rêve pourtant d’ailleurs. Son quartier va être détruit. Il a accepté de partir mais il doit d’abord vendre sa maison à un prix décent. Trois rêves, trois destins, trois histoires de la ville. De la Chine d’aujourd’hui.”

Ne pas trop se fier au pitch ...

Certes Jin   rêve de vivre dans une résidence de luxe (des extraits d'un film publicitaire sur grand écran  en proposent une vision idyllique), lui et sa femme   attendent depuis plus de 8 ans de vendre à un prix  honorable leurs biens, et ils seront les victimes -naïves?- des magouilles immobilières. Certes l'omniprésence de grues et de gravats sur les lieux où Yong récupère du mobilier usagé, montre efficacement les chantiers incessants de destruction / reconstruction ainsi que le rôle d'investisseurs corrompus. Certes, 3 destins vont s'entrecroiser, se croiser (c'est Yong qui nous conduit auprès de Jin, c'est Jin qui remplace Yong au volant de sa camionnette;  Yong et Xiao Yun se côtoient se cherchent dans  les entrailles labyrinthiques de la Ville). Et ces trois personnages sont habités par le rêve d'un ailleurs!

Mais le film nous  plonge surtout dans les bas-fonds;  ces ex abris anti-nucléaires construits à l'époque de Mao; nous pénétrons  dans les entrailles de la méga(lo)pole où "survivent" les laissés-pour-compte du fameux "miracle chinois"; et plus particuliérement Yong Le et Xiao Yun 

Il faut sans cesse marcher tête baissée, se recroqueviller, pour arpenter ces ruelles glauques afin de retrouver un semblant de "chez-soi" minuscule, il faut affronter la promiscuité (sanitaires communs), devenir  malgré soi un "muridé "; une séquence toutefois illumine de joie ces ténèbres quand plusieurs "locataires " partagent des agapes!

Instantanés, caméra fixe souvent, maîtrise des cadrages, dialogues minimalistes, va-et-vient entre les abîmes souterrains et un  extérieur saturé de gravats, ou un extérieur qu'emplit une foule compacte,  ramassée en un grand corps indifférencié; un va-et-vient qui se double d'un "mouvement" dialectique le bas et "l'en-haut", le noir et la lumière, la dure survie souterraine et le rêve d'un "ailleurs": tel est le choix de Pengfei Song, ce jeune réalisateur né en 1982 aussi doué que certains  de ses devanciers!

Douloureuse solitude que nous découvrons  par petites touches, Beijing Stories se donne à voir comme un  film  "d'atmosphère" ... à la fois réaliste et humain (malgré l'individualisme forcené dont rend  bien compte la scène d'inondation obligeant les "locataires" à quitter provisoirement les lieux...)

Colette Lallement-Duchoze

De Zhang-ke Jia Chine

Avec Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jin-dong, Dong Zijian

Tel un entomologiste Jia Zhang-ke ausculte de film en film son pays la Chine de l'ère post communiste avec la montée du capitalisme, la précarité, l'opulence, la corruption et la violence et ce, à travers le destin de personnages (faisant ainsi coïncider histoires individuelles et Histoire collective; on se rappellera A touch of sin par exemple). Dans Au-delà des montagnes il s'agit du destin de trois puis quatre personnages sur une génération allant de 1999 à 2025, en deux lieux différents: à Fenyang province du Shanxi et en Australie (en 2025). La fragmentation en trois mouvements, le choix d'un format particulier et d'une coloration spécifique pour chacun (on passe du 1,33 au 1,8 et au scope; de la luminosité inaugurale à la grisaille avant les larges panoramiques des paysages australiens) autorisent le cinéaste à bien mettre en évidence comme en exergue d'ailleurs -car le premier mouvement joue le rôle de prologue- le délitement progressif des "rêves" et implicitement à se poser la question comment 1999 a préparé tout cela?

Si la chanson Go West des Pet Shop Boys ouvre et clôt le film, elle n'a évidemment pas du tout la même connotation ni la même résonance en 1999 et 2025. Chanson des rêves, d'un ailleurs à conquérir en 1999 et Tao (qu'interprète ZhaoTao, femme égérie du cinéaste) danse avec cette bande de jeunes dont ses deux amis qui la courtisent Zhang Jinsheng incarnant la réussite sociale et Liangzi ouvrier mineur. À partir du moment où Tao a choisi le premier, à partir du moment où Liangzi renvoyé par le nouveau patron son ex camarade Jinsheng est contraint de quitter Fenyang, à partir du moment où Tao est arrachée à son fils que le père veut éduquer à l'américaine, en Australie (rejoignant la diaspora chinoise la plus huppée), la tonalité du film est plus amère et le constat cruel: un jeune exilé de son pays, dès l'enfance, n'en connaîtra peut-être jamais ni la langue ni la culture...(c'est le cas de Dollar)

Le dernier plan nous ramène à Fenyang; Tao vieillie, seule dans la grisaille enneigée, danse sur la musique Go West, son corps ne dessine plus d'arabesques, sa gestuelle s'est alentie et son visage s'est terni, à l'instar des rêves brisés! À l'instar du fleuve Jaune:  hier force vive, il est désormais tari et figé !

Colette Lallement-Duchoze

Premier long métrage de Nicolas Pariser

Avec Melvil Poupaud (Pierre Blum) André Dussolier (Joseph Paskin) , Clémence Poésy (Laura), Sophie Cattani (Caroline)

Récompense: Prix Louis-Delluc du premier film

Un film qui s'annonçait prometteur...

Prologue, intérieur nuit : des couloirs, des chambres, une lumière feutrée,  des regards scrutateurs, un homme entravé; attente; on comprendra plus tard que ce réseau (dont le labyrinthe était la métaphore) est dirigé par Joseph Paskin qui a commandité l'enlèvement

Première séquence, extérieur nuit, terrasse d'un Casino; deux hommes se rencontrent, devisent -apparemment sans se connaître....en fait cette "entrevue" a été programmée par l'un d'eux, Joseph Paskin (personnage aux manières onctueuses,  au sourire patelin) et malgré des réticences purement formelles, le quadragénaire Pierre Blum  accepte d'entrer en contact avec ce roublard ...si fier d'avoir "ferré sa proie".

L'intrigue peut se déployer

Hélas à partir du moment où Pierre ("écrivain un peu oublié" qui vit très modestement dans une chambre de bonne) accepte le contrat: écrire un pamphlet , non signé -invitation à l'insurrection- afin de déstabiliser le gouvernement et de faire chuter le ministre de l'Intérieur, le film sombre dans les clichés les plus éculés (surtout les séquences consacrées à la communauté gauchiste) et la complexité apparente du scénario (chasse aux gauchistes, manipulations en haut lieu, règlements de compte, ébauche d'une romance amoureuse..) est alourdie par des discours-fleuves peu convaincants (hormis l'intervention laconique du général interprété par Bernard Verley)

Et que dire de cette "relation" amoureuse entre Pierre et Laura jeune gauchiste? Une romance qui patauge à l'instar de l'actrice Clémence Poésy qui a du mal à se dépêtrer dans la gadoue du jardin potager de sa communauté.. et qui au final sauvera Pierre d'une course-poursuite téléguidée ...

Ainsi les thèmes abordés -engagement politique, coulisses du pouvoir, manipulations (véritables arcanes pour le non-initié), crimes-, non seulement ne sont pas originaux mais ils souffrent de leur "mise en forme" (et non de l'interprétation d'André Dussolier ou de Melvil  Poupaud).

Resterait la thématique dite "générationnelle": le père de Louis tente de l'analyser lors du repas "communautaire" ; en fait il se contente de formuler un constat … sur le "rapport au temps"...

Quel serait donc le message de Nicolas Pariser? Lui qui a eu la prétention de se comparer à Chabrol, Rohmer et d'écrire sous l'égide de Pakula ou Coppola?

Colette Lallement-Duchoze