Un festival pour qui?

A l' Est du Nouveau, c'est pour tous les curieux d'autres regards sur le monde. Des vies qui ne sont pas les nôtres mais qui sont en même temps si semblables.
C'est fait pour ceux qui aiment les films drôles et tragiques, déjantés et profonds.
C'est fait pour ceux qui aiment se retrouver à la sortie des salles pour échanger, se dire ce qu'on a vu d'autre et qu'il ne faut pas rater.
C'est fait pour que Rouen le soir soit en effervescence, qu'on y parle tchèque et polonais aussi, qu'on s'y retrouve pour des fêtes improvisées et qu'on renoue avec l'atmosphère festivalière nordique qui nous a tant marqué et manqué.

Un festival pour quoi faire?

Le festival A l'Est, du Nouveau a pour objet de montrer des films issus des pays de l'est de l'Europe.

Il est aidé à ce titre par la commission européenne, les collectivités locales nous soutiennent et vous serez nombreux dans les salles.

Mais cela ne suffit pas pour l'objectif particulier que nous avons cette année :

Fêter la dixième édition du Festival!

Sur le site Arizuka, toutes les modalités, la description du projet, les contreparties et le processus d'inscription

Le rêve de la mixité sociale perdu d'avance?

C'est ce que semble nous dire le film colombien "Gente de Bien" de Franco Lolli

Ici pas de trafic de drogue, on parle d'inégalités sociales.

Un père menuisier travaille et vend ses services tant bien que mal à une riche bourgeoise et traîne avec lui son fils. Ce dernier joue avec le fils de la propriétaire; mais au fil des jours tout s'effrite (disputes, moqueries, la domination s'installe)

Tout est dit par le jeu et le rôle de l'enfant de 10 ans

Un film pessimiste certes, mais à voir

Nicole Rousselet

Très beau film qui fait réfléchir, en effet, mais pas pessimiste. Des parents pas préparés à avoir un enfant (c'est hélas plus que courant). Un gamin qui n'est pas ébloui par le confort et les plaisirs de la classe bourgeoise mais voudrait simplement vivre avec ses deux parents d'origine modeste, être aimé d'eux, structuré, rassuré. Le scénario n'est pas piégé par la différence de classes pourtant omniprésente mais démontre que le développement d'un enfant ne passe pas par les biens matériels. Propos banal mais la mise en scène sans effets, le jeu d'acteurs réaliste mais réservé, apportent une douce tristesse à ce film qui force la réflexion sur l'éducation. Serge Diaz

Premier long métrage du cinéaste estonien  Martti Helde

Avec Laura Peterson, Tarmo Song, Mitr Preegel, Ingrid Isotamm

Musique de Part Uusberg

Présenté au Festival "Premiers Plans" d'Angers (janvier 2015)

Des clauses secrètes du pacte germano-soviétique de "non-intervention" ont permis à la Russie d'occuper l'Estonie. Et le 14 juin 1941 sur ordre de Staline des familles chassées par milliers de leurs foyers sont envoyées dans des camps de déportation en Sibérie.

En l'absence d'archives (film ou documentaire) sur cette période, le cinéaste estonien a lu des témoignages , rencontré des "survivants" et surtout il a découvert des lettres, dont celles d'Erna! Ce sera le "matériau" de son film Crosswind

Les lettres d'Erna destinées à son mari -jamais envoyées car elle ignorait où il se trouvait- insistaient sur la notion de temps. Un temps comme aboli dans le camp de déportation (pour femmes) en Sibérie. Aussi pour en rendre compte, Martti Helde a-t-il opté pour un "dispositif" qui donne l'impression d'un temps suspendu: lents travellings latéraux, personnages comme figés dans une posture, une position  ou l'incomplétude d'un geste,  longs plans fixes et/ou "tableaux vivants", que renforcent le choix du noir et blanc et la musique de Part Uusberg. L'absence de dialogues est compensée par la voix off de l'actrice qui lit les lettres de cette épouse séparée de son mari, de cette femme  qui lutte pour "survivre", de cette mère angoissée par la santé fragile de sa petite fille.  Des lettres qui disent l'ineffable, des lettres qui modulent un tempo dans ce double exil: celui de la déportation et l'exil intérieur parsemé de réminiscences de l'intime. Elle appartient désormais à une autre époque cette robe aux motifs assortis à la vaisselle; bien loin aussi ce petit déjeuner  d'avant le basculement dans l'Horreur; horreur de la captivité dont le travail forcé, la faim, la misère et la mort sont le lot quotidien....

À l'instar d'Erna prisonnière dans la forêt de Sibérie le spectateur doit se sentir prisonnier de chaque plan" telle est la volonté du cinéaste. Certains spectateurs seront réfractaires dubitatifs ou dénonceront un "exercice de style superfétatoire". D'autres (dont je suis) se laisseront envoûter par la beauté tragique de la forme et habiter  par la Douleur !

Au retour des camps Erna est sans repères "que vaut la liberté si le prix à payer est la solitude"

Colette Lallement-Duchoze

Certes Crosswind est esthétiquement très réussi, le noir et blanc intense avec ses camaïeus de gris nous plongent dans une tristesse accablante. Mais quel ennui ! Un moyen métrage de 50 minutes (soit moitié moins) eut suffi. Car il n'est question que d'une longue litanie sur la souffrance, le malheur, l'arbitraire, sans que le film ne nous éclaire en quoi que ce soit sur les vraies raisons de cette déportation, les conditions de vie... hormis la faim. Le réalisateur accomplit un exercice de style mais pas un vrai film avec un scenario qui dépasserait l'anecdote au profit d'un témoignage sur un évènement historique cruellement mal connu. Le spectateur sort de la salle triste mais frustré, renvoyé seulement à de la compassion. Il n'est pas étonnant que Télérama, magazine à l'idéologie chrétienne très marquée ait aimé ce film.. On attend de ce très jeune (27 ans) réalisateur talentueux de sortir du diaporama la prochaine fois.              Serge Diaz   lundi  16/03/2015

Crosswind n'est pas un documentaire (le réalisateur  expliquait d'ailleurs à Angers pourquoi il avait choisi la fiction).  Donc  ne pas imputer à une oeuvre de  fiction d'éventuelles faiiblesses qui seraient peut-être  justifiées  pour un documentaire- Les lettres d'Erna ont valeur de témoignage; mais elles sont  si  éloquentes dans leur pudeur et si poignantes dans leur  prosaïque vérité qu'elles acquièrent une valeur universelle!  La gageure pour Martti Helde était de rendre compte du temps " pour Erna le temps s'est arrêté en Sibérie; sa seule réalité ce sont les souvenirs qu'elle a du passé"  Très bien dans ce cas je vais filmer ce qu'elle écrit, je vais figer le temps de façon à ce que le spectateur ressente exactement ce qu'elle décrit" L'enfermement du spectateur dans chaque plan est donc délibéré; certains se sentiront  asphyxiés ! d'autres seront comme aspirés!  Mais le réallisateur lui aura mené à bien son projet...                    Colette mardi 17/03

Je sors du cinéma. J'ai été subjuguée par ce film. je ne me suis pas ennuyée une seconde. il faut dire que pour connaitre un peu l'Estonie, j'étais peut-être plus sensible à l'histoire. je le recommande aussi pour ce choix de mise en scène et en images.

Isabelle Lepicard lundi 30/03

28 et 29 mars 2015 à l'Omnia

Edito

Pour la 4ème année consécutive, nous vous proposons un  week end de rencontre cinématographique sur l'engagement des femmes.

Vous découvrirez des films inédits à Rouen, hors circuits de distribution, qui portent un regard de femmes sur le monde en plein bouleversement.

De l'Afghanistan à la Syrie, à l'Espagne elles témoignent, et luttent pour leur dignité et leurs droits.

Dans cette programmation, des femmes individuellement et/ou  collectivement créent, inventent et résistent..

Samedi 28 Mars

14h00  Not who we are

Documentaire de Carol Mansour, Libano-Palestinienne. 2013. . Durée 1h10. VO/STF.
Ce documentaire présente le parcours de cinq femmes syriennes réfugiées au Liban, à travers le récit de leur quotidien en exil. Ces femmes luttent pour reconstruire leur  vie détruite par la guerre.

15h45  No burqas behind bars

Documentaire de Maryam Ebrahimi et Nima Sarvestani. Suède,, 2012.  Durée 1h17. VO/STF. Nima Films.

Tourné intégralement dans une prison de femmes en Afghanistan,  ce documentaire donne la parole aux détenues et se fait l’écho de leurs conditions de vie et de l'arbitraire de leur détention ainsi que de leurs espoirs

17h45 projection de huit courts métrages (France, Allemagne, Tunisie, Suède, Iran, Irak) qui évoquent la discrimination dont sont victimes les petites filles, adolescentes ou femmes, et leurs résistances

21h Slameuses

Documentaire de Catherine Tissier France 2011, 1h10

Moins connues que leurs homologues masculins  ces slameuses poétesses urbaines nous entraînent sur des estrades improvisées dans des cafés de Paris et sa banlieue, dans un slam créatif et engagé

Un débat aura lieu à l'issue de la projection avec la réalisatrice, accompagnée de deux slameuses qui ont participé au film

Dimanche 29 mars 10h30

IVG: un droit, des combats, une loi

Lecture d'extraits du discours de Simone Veil du 26 novembre 1974 devant l'Assemblée Nationale

Marie-Hélène Garnier

Bismarck t'es foutu

docu-fiction de Carole Equer-Hany et Martine Schemana, France 2012 durée 43'

Ce film révèle l'acharnement du régime de Vichy contre une "faiseuse d'anges ses pourvoyeuses" et ses patientes

Yo decido, el tren de la libertad

document collectif de 80 réalisatrices espagnoles Espagne 2014 VO/ST 42'

La marche de milliers de personnes venues de toutes les régions d'Espagne jusqu'à Madrid pour manifester et exiger le maintien en vigueur de la loi sur l'avortement

A l'issue de ces projections, débat en présence d'anciens militants du MLAC en 1974 et du Planning Familial

Documentaire de Göran Hugo Olsson

"Faire parler les archives c'est la spécialité de Göran Hugo Olsson documentariste suédois passé maître dans l'art d'éclairer notre présent en mixant des images et des sons du passé" peut-on lire dans la présentation ( très pertinente; une fois n'est pas coutume) de ce film

Le documentariste a utilisé les archives de la télé suédoise; entre autres des extraits de films (des années 60 aux années 80) réalisés par des cinéastes suédois, dans une Afrique qui luttait pour son indépendance: guérilleros Frelimo du Mozambique; MPLA en Angola; guerres d'indépendance en Tanzanie et Guinée Bissau; entretiens avec des colons en Rhodésie, avec des mineurs grévistes du Libéria. On entend le témoignage de Thomas Sankara, officier révolutionnaire du Burkina Faso, qui refuse pour son peuple la "mentalité d'assisté" (il sera assassiné lors d'un coup d'état dont la France fut complice...).Rappelons qu'à l'époque la Suède, état "neutre", était assez critique envers les puissances impérialistes. (même si elle ne fut pas exempte de reproches, elle fut moins impliquée dans l'enfer de la colonisation et de la décolonisation que la France ou la G-B)

Fragmenté en 9 chapitres (= 9 scènes de l'autodéfense anti-impérialiste) respectant en cela le découpage des "Damnés de la Terre" de Frantz Fanon, ce documentaire dessine une cartographie de la VIOLENCE en Afrique. Nous entendons la voix de Lauryn Hill lisant des extraits de l'ouvrage de F Fanon, tandis que ses mots envahissent l'écran...Le choix des intertitres, la décision d'incruster le texte de Fanon dans l'image, n'est pas neutre; on peut certes penser à Godard; mais surtout on devine la volonté de "frapper" le spectateur (l'image n'est pas une illustration, imprégnez-vous du texte )

Étonnant! Le texte de 1960 n'est pas "daté" (hormis peut-être la théorie de "l'homme nouveau"); il reste au contraire très actuel en ce sens qu'il peut aider à "comprendre" notre présent. En démontant les mécanismes du colonialisme (Le colonialisme n'est pas une machine à penser, n'est pas un corps doué de raison. Il est la violence à l'état de nature et ne peut s'incliner que devant une plus grande violence ) Fanon semble annoncer cette surenchère de la violence (qui sévit au Proche-Orient par exemple ). En dénonçant l'équation qui subrepticement, insidieusement, assimile cause et conséquence et vice-versa (Aux colonies, l’infrastructure économique est également une superstructure. La cause est conséquence : on est riche parce que blanc et on est blanc parce que riche) il semble anticiper sur l'exploitation outrancière que les néo-colons ont faite du delta du Niger...(et l'on connaît aujourd'hui la suite tragique...)

L'ouvrage de F Fanon avait été préfacé par J-P Sartre lequel commit l'erreur d'y voir une "apologie de la violence" ce que rappelle Gayatri Chakravorty Spivak dans le prologue de ce documentaire dont la finalité avouée est bien de "Comprendre le mécanisme sous-jacent de la violence"

La première séquence est assez révélatrice car elle semble métaphoriser la violence : des soldats portugais tirent d'un hélico sur des vaches...(cette image ne nous rappelle-t-elle pas Apocalypse now?) Et que dire de celle où l'on voit une jeune femme mutilée d'un bras, allaitant un enfant lui-même amputé d'une jambe...???

" L’Europe est littéralement la création du tiers monde" (F Fanon)

Colette Lallement-Duchoze