de Samuel Benchetrit

avec Isabelle Huppert, Gustave Kerven, Valeria Bruni Tedeschi Jules Benchetrit

présenté en séance spéciale au festival de Cannes

Argument: Un immeuble dans une cité. Un ascenseur en panne. Trois rencontres. Six personnages. Sternkowtiz quittera-t-il son fauteuil pour trouver l’amour d’une infirmière de nuit ? Charly, l’ado délaissé, réussira-t-il à faire décrocher un rôle à Jeanne Meyer, actrice des années 80 ? Et qu’arrivera-t-il à John McKenzie, astronaute tombé du ciel et recueilli par Madame Hamida ?

Oyez ce concert de louanges:

C'est un univers à la Jeunet ! !  Ouais! pas vraiment (à cause du fauteuil roulant? Rappelez-vous Pinon) je préfère l'univers décalé du premier

Une œuvre "cosmique" Oui si le cosmos se réduit à cette pacotille éjectée de son orbite ou si l'immeuble est une "constellation" ….ou si la "chute" est dans l'interplanétaire

Film social! Oui si social signifie déglingué comme cet ascenseur en panne et comme ces trois récits, vrais faux courts métrages

Reste(rait) la musique de Raphaël (mais là encore...rien de convaincant)

J-M Denis

Asphalte est un film qui se traîne, on s'ennuie faute de nombreux gags pour un film de ce genre, et sentiment de déjà vu pour tout. Déçu !

Serge Diaz 24/10/2015

De Woody Allen

Avec Joachim Phoenix, Emma Stone, Parker Posey

Présenté au festival de Cannes (hors compétition)

Hasard et nécessité? Pulsion et raison? L'enfer et les autres; morale individuelle et morale collective, acte gratuit...A grand renfort de citations, Abe le prof nouvellement débarqué sur un campus, cet "intello à la bite molle" dépressif et alcoolique, va trouver sa raison de "vivre" grâce à un acte "libérateur"; il  bouleverse aussi  le cursus d'une étudiante Jill ("qui a lu tout Dostoïevski") et celui d'une prof quadragénaire Rita ...(réglons juste les problèmes pratiques dit-elle à son compagnon au moment de le quitter définitivement).

Parallèlement le cinéaste promène son spectateur d'une romance amoureuse, d'une comédie de mœurs, vers une comédie ontologique faisant du crime un rempart contre l'ennui de vivre, le fameux taedium vitae des Anciens. Et il aura balisé le parcours par des signes à valeur de signaux: les miroirs déformants (nous ne nous reconnaissons pas nous-mêmes,) le personnage isolé sur un rocher face à la mer (cliché du penseur romantique) le mal être d'une femme victime d'un avocat véreux, les pistes dans la recherche de l'assassin (comme autant de chemins de traverse) et au final si la morale est sauve ce n'est dû qu'à la "malchance" (scène où le tragique se mue en comédie foutraque)

Une voix off (celle de l'étudiante) sert de fil conducteur à l'ensemble du récit; tandis que celle du prof équivaut à un monologue intérieur. Mais rarement les deux vont coïncider (d'ailleurs le pourraient-elles?). En revanche la musique empruntée au groupe Ramsay Lewis Trio illustre le caractère"orageux" des trois protagonistes (dont il convient de saluer au passage l'interprétation)

Mais le charme "allenien" n'opère pas (ou plus) ....

Colette Lallement-Duchoze

Film hongrois de Miklos Jancso

avec Jonas Görbe, Tibor Molnar, Zoltan Latinovits,  Andra Kosack

La cinémathèque en partenariat avec Clavis Films organise une rétrospective Miklos Jancso qui débutera le 28 octobre (Paris) . Le film "Les sans-espoir" sélectionné au festival de Cannes en 1966, présenté cette année à Cannes Classics, fait partie de cette rétrospective. (En version numérique restaurée, sortie le 11 novembre)

Argument: Dans les années 1860 une poignée d’insurgés tente de relancer les soulèvements de 1848 contre l’Empire Austro-Hongrois. Après une défaite écrasante, les prisonniers sont enfermés dans un fortin où ils doivent attendre une mort certaine... 

Une voix off commente -explique en fait- le contexte politique (entre autres, le compromis austro-hongrois de 1867; le rôle des insurgés en 1848 devenus plus ou moins "bandits" et fondus dans la masse paysanne; adulés par les uns, pourchassés par le pouvoir) alors que défilent des dessins stylisés, (extraits d'albums? de livres encyclopédiques ?) C'est le prologue. Et pendant plus d'une heure le spectateur reste comme scotché face à ces splendides plans-séquences que magnifient le noir et blanc (version restaurée) et une savante organisation de l'espace. Chaque plan se prêterait à une analyse filmique....

Voici un fortin où sont entassés les "prisonniers" entravés . Le machiavélisme des représentants de l'armée consiste à sélectionner un ou plusieurs d'entre eux, les "forcer" à avouer (en fait dénoncer Sandor, le chef présumé, en l'identifiant) en échange de leur vie. (Gajdar qui s'était prêté à ce "jeu" morbide sera exécuté par les siens pour avoir trahi...). De toute façon le titre ne laissait aucune lueur d'espoir, et la scène finale d'une violence tragique à l'antique ne fera que le confirmer...Le comte Gédéon Rodday n'avait-il pas juré de les exterminer tous??

Voici des diagonales, des lignes de fuite (est-ce la poszta hongroise ou un immense espace abstrait?); voici des alignements (les femmes et leur pain, les rangées de soldats) voici des courbes (la ronde des hommes prisonniers encagoulés). Des vues en plongée (sur la masse) ou en contre-plongée (portes des cellules où l'on ne peut être qu'accroupi). Le réalisateur fait alterner plans rapprochés sur le fortin (avec jeu des verticales et horizontales) et plans éloignés (vers un horizon frappé d'inanité); plans sur certains visages de soldats et de prisonniers (les "sélectionnés" du jeu macabre).

Une impassibilité d'une froideur souvent glaciale que certains critiques reprochaient d'ailleurs au réalisateur. Ce à quoi on pourrait rétorquer que le choix d'un rituel sacrificiel correspond précisément à l'arbitraire qu'il veut dénoncer en le mettant en scène. Le film se donne à voir effectivement comme une liturgie, avec ses codes, avec sa chorégraphie très élaborée. C'est que Jancso a "constamment transcrit dans les structures esthétiques de son œuvre l'objet de sa méditation : l'homme prisonnier de l'Histoire, aliéné par un pouvoir totalitaire"(Michel Estève). Tortures, scènes d'humiliation (cf la séquence de la femme nue que l'on fouette violemment sous le regard hébété des siens), exécutions sommaires malgré les "promesses", Miklos Jancso ne dénonce-t-il pas "les mécanismes du pouvoir et de la délation" ?

Un film à (re)voir!

Colette Lallement-Duchoze 

Documentaire réalisé par Hubert Sauper Autriche France

"Vous saviez que la lune appartient aux Blancs"? un vieillard

"Nos enfants ou nos arrière petits-enfants ne se laisseront pas faire, ce sont des humains comme vous, ils sont intelligents et dignes." Célestine

Voici un plan où trottinent par milliers des fourmis -et leur procession établit comme une ligne de démarcation; puis voici un enfant vu de dos qui avance nu sur une piste, c'est le prologue.

Le réalisateur en posant son biplace (qu'il a conçu pour avoir l’air inoffensif et ridicule)  va poser un regard très affûté sur ce qui sera présenté comme une fourmilière....

Nous sommes au Sud Soudan juste après le référendum (de brefs rappels sur Fachoda, le partage de l'Afrique, la colonisation; le référendum de 2011 qui séparera le Soudan Nord (musulman) du Soudan sud (chrétien). La guerre civile sanglante entre partisans du président Salva Kiir (l’homme au chapeau texan, catholique) et ceux du vice-président Riek Machar (presbytérien) sera évoquée à la fin du film (images dont le réalisme trash n'est pas sans rappeler le précédent documentaire "le cauchemar de Darwin)

Ce qui intéresse le "baroudeur" Sauper, c'est d'objectiver en la mettant en images, la pérennisation d'un système colonial qui ne dit pas son nom. Et l'on verra défiler tous les néo-prédateurs: Chinois (pour le pétrole), Américains, entrepreneurs, évangélisateurs -tous animés de "bons sentiments" (c'est qu'ils sont venus en amis  n'est-ce pas?). Filmés de face ou en groupe (lors d'une inauguration célébrant les vertus et bienfaits de la "lumière"), le visage toujours souriant et le discours bien rodé, ils incarnent un fléau dont les victimes paieront le prix fort. La terre de nos ancêtres, la terre de nos morts ne nous appartient plus. Nous n'avons plus rien!  Certaines  autorités locales, elles, avaient pactisé "nous vous donnons gratuitement nos terres en échange de l'eau potable, et de la construction d'aéroports qui occupera de la main-d'œuvre"!  quand on sait -sans être expert -que eau électricité seront utiles dans l'exploitation des réserves d'or...

Parmi des scènes à peine croyables retenons celle-ci: une "dame de charité" (texane?) outrée par la nudité des enfants (quelle horreur!!) va imposer le port de chaussettes blanches et de sandales en plastique à des gamins nus qui pleurnichent et gémissent, tant ils sont désormais entravés dans leur liberté de marcher!

La  construction "fragmentaire" parfois "heurtée" qui procède souvent par juxtapositions peut dérouter; mais n'épouse-t-elle pas la diversité des lieux, des moments et des rencontres - villages, écoles, meetings,  bars, studios, usines, etc.?

Comme dans "le Cauchemar de Darwin" certaines vues aériennes (Lac Victoria magnifié aux dimensions océanes dans Le cauchemar; ici savanes et forêt magnifiées dans leur  beauté tellurique ) et certains cadrages (mettre en exergue des détails qui disent la pollution la misère ou l'horreur du quotidien) prouvent aisément qu'un documentaire c'est une œuvre cinématographique à part entière!

Colette Lallement-Duchoze

 Corbo était le titre de ce film de Mathieu Denis, lors de sa sortie au Canada en 2014

 Acteurs:  Anthony Therrien, Antoine L'Ecuyer, K. Tremblay

"Tu allais Jean Corbo au rendez-vous de ton geste" cet extrait du poème de Gaston Miron "Le Camarade" sera cité dans le générique de fin.

Qui était Jean Corbo? Un adolescent de 16 ans, italo-québecois (les élèves dans la classe qu'il intègre en milieu d'année, ricanent en le traitant de "Rital"). Conscient de la douleur des "opprimés", épris de "justice sociale" lui qui est issu d'un milieu assez aisé, est décidé à lutter coûte coûte contre elles en s'inspirant -entre autres- du texte de Fanon qu'il dévore en cachette (Le colonialisme n'est pas une machine à penser, n'est pas un corps doué de raison. Il est la violence à l'état de nature et ne peut s'incliner que devant une plus grande violence ); avec des "camarades" il commencera par distribuer des tracts (La Cognée) qu'il cache sous son lit; puis il participe à des attentats pour le compte d'une branche clandestine du FLQ (Front de Libération du Québec; un Québec alors "colonisé" par un Canada anglophone): la fabrication très méticuleuse de "bombes" artisanales par un "spécialiste", avec gros plans sur aiguilles et clous,  pourrait faire sourire..

Nous sommes en 1966: les conditions politiques et sociales sont évoquées  au tout début (texte sur fond noir). Mais le réalisateur va concentrer son propos sur la courte période de mars à juillet 1966, de même qu'il "resserre" son film sur le personnage de Jean Corbo; de ce fait l'adolescent peut incarner l'innocence sacrifiée au nom d'un idéal (le film n'est pas pour autant un biopic...)  Comme le réalisateur, de son propre aveu, s'est beaucoup documenté, le film met en évidence d'autres thèmes: soumission de la femme (la mère de Jean est discrète par nécessité; c'est le père qui est tout puissant); sévérité de l'enseignement (un collège très conservateur où le professeur d'histoire s'oppose violemment à ceux qui oseraient mettre en doute l'histoire du pays juste après la seconde guerre mondiale, une histoire telle qu'elle doit être enseignée, transmise aux générations, même si elle s'inscrit en faux contre le factuel!!); difficile intégration des étrangers (ici les Italiens)

L'alternance entre les scènes familiales (quartier Mont Royal) et les rendez-vous avec le groupe (réunions discussions préparations des attentats  -le quartier St-Henri, celui des déshérités), le recours systématique à des couleurs sombres ou mordorées, une musique suggestive signée Alary, tout cela crée de bout en bout une atmosphère, et fait qu'on "oublie" le côté didactique souvent déplaisant (voir par exemple les dialogues entre père et fils, ou les dissensions au sein du groupe, sur le bien-fondé du recours à la violence "militant oui, meurtrier non", qui eût été assez plombant voire caricatural!

Le film est sorti en 2014 en première mondiale au Festival de Toronto où il a été sélectionné dans le Canada’s Top Ten. En 2015, il a été présenté en compétition dans la section Génération de la 65e Berlinale. Considéré comme "une œuvre de première nécessité car il traite avec justesse d’un moment encore douloureux de l’histoire du Québec, enterré au fin fond des manuels scolaires. 50 ans après les événements, le film s’avère donc une pierre importante à l’édification de notre mémoire collective et permet également de mieux saisir le moment présent"

Aura-t-il un impact en France? On peut en douter....Dommage!

Colette Lallement-Duchoze

Il serait intéressant de "comparer" les deux affiches

Voici celle de  Corbo quand il est sorti au Canada