De Bruno Dumont

Avec Fabrice Luchini (André Van Peteghem) , Juliette Binoche (Aude Van Peteghem) , Valéria Bruni Tedeschi (Isabelle Van Peteghem) Jean-Luc Vincent (Christian Van Peteghem) Brandon Lavieville (Ma Loute Brufort)  Laura Dupré (Nadège) Didier Desprès (Alfred Machin)

Sélection officielle Cannes 2016

Eté 1910, dans la baie de la Slack dans le nord de la France. Aude Van Peteghem, une grande bourgeoise lilloise, s'extasie sur la beauté des lieux, devant André, son frère passablement agacé. en vacances avec sa femme Isabelle. De mystérieuses disparitions mettent en émoi la région. L'improbable inspecteur Machin et son sagace adjoint Malfoy, très Dupond et Dupont, (mal)mènent l'enquête. Ils se retrouvent - bien malgré eux - au coeur d'une étrange et dévorante histoire d'amour entre Ma Loute, fils aîné d'une famille de pêcheurs aux moeurs particulières, et Billie Van Peteghem, la benjamine de ces riches bourgeois...

Dans la salle très peu de spectateurs rient, pourtant tout est orienté pour faire rire.

Est-ce parce que ceux qui ont aimé le p’tit quinquin n’ont plus l’effet de surprise de ce génial téléfilm ?

Ma Loute est de la même veine mais la poésie en moins, la photographie sublime en plus. Bruno Dumont a ajouté des scènes comiques de film muet (le gros inspecteur qui roule dans les dunes en pente ou le personnage qui tombe en voulant s’étendre sur une chaise longue) mais il ne convainc pas avec ses acteurs professionnels. Fabrice Lucchini joue mal, on voit tellement qu’il joue, le cabotin est dépassé et ne trouve pas ses marques ! Manque d’unité de ton et d’attitudes, il n’arrive pas à entrer dans son personnage mal défini; remarque en moindre pour Juliette Binoche... Un personnage en trop : le frère/cousin dont la folie n’est ni comique ni rien.

Erreur volontaire ce ciel bleu resplendissant de soleil sur la plage et la barque à la dérive au large ballottée par une mer grise dans des teintes hivernales ?

De même le cannibalisme des pauvres retire à la fascination qu’on pouvait avoir pour ces gueules dégénérées, pendant de celles des grands bourgeois qui  ne sont pas épargnés.

Mais les scènes durent trop longtemps.

Reste une photographie magnifique, un style propre.

Ce cinéma BD absurde, grinçant, peut plaire mais trouve vite ses limites et peine à se renouveler.  

Serge Diaz

Un film qui mêle savoureusement le burlesque, le gore et le polar ne pouvait qu'emporter mon adhésion...

Si le jeu des acteurs professionnels a dérangé nombre de spectateurs c'est que la nécessité de "forcer" le trait participe de la caricature -on accepte ce principe de base ou alors... De même les différentes formes de comique dont celui de la répétition (la série des chutes) et l'amplification de la bande son (coussins d'air ou craquement de chaussures pour l'inspecteur Machin) s'inscrivent dans l'essence même du genre farcesque.

Quant à la musique de Guillaume Lekeu elle "accompagne" par ses envolées lyriques la relation amoureuse entre Ma Loute et Billie

Le personnage du frère/cousin incarne les problèmes de consanguinité (les trois personnages pris dans les mailles du filet et prêts à être trucidés ne sont- ils pas précisément le frère/cousin, Billie la fille/garçon et Aude sa mère?)

Affirmer que ce cinéma "grinçant trouve vite ses limites" n'est-ce pas faire un mauvais procès alors que Dumont est en train de l'expérimenter ???

J'attends avec impatience le prochain sur Jeanne d'Arc comédie musicale médiévale

Colette  22/05/2016

De Jay Roach USA

Avec Bryan Cranston (Dalton Trumbo), Diane Lane (Cleo Trumbo), Helen Mirren (Hedda Hopper), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Virgil Brooks), David James Elliott (John Wayne), Elle Fanning (Niki Trumbo), Louis C.K. (Arlen Hird), John Goodman (Frank King), Michael Stuhlbarg (Edward G. Robinson), Alan Tudyk (Ian McLellan Hunter) Dean O'Gorman (Kirk Douglas)

Hollywood, fin des années 1940, la Guerre Froide bat son plein. Alors qu’il est au sommet de son art, le scénariste Dalton Trumbo est accusé d’être communiste. Avec d’autres artistes, il devient très vite infréquentable, puis est emprisonné et placé sur la Liste Noire : il lui est désormais impossible de travailler. Grâce à son talent et au soutien inconditionnel de sa famille, il va contourner cette interdiction. En menant dans l’ombre un long combat vers sa réhabilitation, il forgera sa légende.

Par son rythme, la profusion de personnages, le recours aux images d'archives (crédibiliser le récit??) mais aussi une tendance fâcheuse à la caricature, ce film qui se veut à la fois peinture d'un écrivain scénariste de talent victime du maccarthysme et évocation d'une époque (celle de la guerre froide et de la chasse aux sorcières ) s'apparenterait plus à un spectacle de cirque.

La récurrence de certaines scènes (crépitement de la machine à écrire Remington censée illustrer à la fois l'opiniâtreté du scénariste et ses dons d'écrivain; cercle familial dans la douleur de qui subit de plein fouet les affres d'un mari et père "blacklisté",  hélas  traité à la manière d'une  BD; gros plans redondants sur le visage de Bryan Cranston et ses mimiques matoises) loin de souligner la "complexité" du personnage (aujourd'hui auréolé de gloire) la minimise en la ravalant au rang de fait divers!

Et que dire de la "reconstitution"? Passons encore sur les costumes, les chapeaux (ah ces bizarreries bigarrées qui coiffent Hedda Hopper la fameuse pasionaria de l'anti communisme, une échotière à la plume féroce) les ambiances enfumées, l'insertion d'images d'archives mais placer côte à côte l'acteur Dean O'Gorman interprétant Kirk Douglas (et on a voulu conserver "une marque de fabrique"...) et le vrai Kirk Douglas; le premier censé "se" regarder alors qu'on voit le second dans une scène de Spartacus.. ….faire évoluer un benêt en John Wayne; cadrer l'imposante stature d'Otto Preminger dans l'embrasure d'une porte; on pourrait multiplier ces exemples qui "endimanchent" une mise en scène bien académique voire empesée

Ne serait-elle pas à l'image de cette parabole bien naïve (ou bien pensante) sur le communisme qu'enseigne Dalton Trumbo à sa fille  Maman te prépare ton déjeuner favori. Et à l’école, tu vois quelqu’un qui n’a rien à manger. Que fais-tu ? Je partage

Si Dalton Trumbo fut un scénariste si prolixe, si des films tels que "vacances romaines" ont été adulés, si des réalisateurs (Otto Preminger) le sollicitaient qu'en est-il de la quintessence de la Création, de Sa création? Ce "biopic" ne répond pas à ce genre de questions . Celui qui a lu "Johnny s'en va-t-en guerre" et vu son adaptation cinématographique par le romancier lui-même (son unique film d'ailleurs) glanera certes quelques informations mais il ira derechef compléter sa documentation "ailleurs" que dans ce film pseudo didactique

Colette Lallement-Duchoze

NB un léger bémol:  une interview intéressante clôt le générique de fin (on voit et on entend le vrai Dalton Trumbo; il propose d'offrir son Oscar à sa fille âgée de 13 ans ....)

Vous êtes bien sévère!!!

Moi j'ai beaucoup apprécié non seulement le jeu de l'acteur, mais toutes ces ambiances et ces atroces suspicions....

Ismael

je ne remets pas en cause le jeu de l'acteur

mais ces "afféteries" dans la restitution d'une époque marquée (c'est vrai) par ces courants délétères de délation et suspicion

Colette

De Gus Van Sant

Avec Naomi Watts, Matthew McConaughey, Ken Watanabe

Titre original "the sea of trees" (la mer des arbres)

le titre francophone de 2015 "la forêt des songes" devient "nos souvenirs" en 2016

Argument : Alors qu’il semble décidé à mettre fin à ses jours dans la forêt d’Aokigahara, au pied du Mont Fuji, Arthur Brennan se remémore les moments les plus marquants de sa vie de couple : sa rencontre avec sa femme Joan, leur amour, mais aussi l’usure de leur couple et leur éloignement progressif. Paradoxalement, une épreuve dramatique va leur ouvrir les yeux, renforcer leurs sentiments et les réunir à nouveau...

Le film est "presque" à l'image de l'affiche.

En haut l'actrice Naomi Watts. Elle interprète Joan l'épouse d'Arthur. Certes bien présente (le couple et son délitement) mais dans des flash back, par trop explicatifs, appuyés, relevant d'un systématisme outrancier.

Au milieu, Matthew McConaughey, l'acteur principal : il a pris un aller simple pour le Japon; il se rend dans la sublime forêt d'Aokigahara près du Mont Fuji "le meilleur endroit pour mourir" où il subira des "épreuves" etc. Mais il  donne trop souvent l'impression de "surjouer" (claudication accentuée quand il se souvient qu'il doit interpréter un homme sévèrement blessé suite à une chute spectaculaire dans un ravin; jeu de solo dans les flash back consacrés aux duos, et j'en passe...)

En bas la forêt "minuscule" alors qu'elle envahit parfois l'écran de son vert émeraude, de ses forces vives; de ses jeux de lumière. Si elle se prête intrinsèquement à de multiples symboles -celui du labyrinthe intérieur surtout- ils sont surlignés (enchevêtrements, croyances, passage du rationnel à l'irrationnel) et Takumi (Ken Watanabe) l'homme égaré blessé qui suscite la compassion d'Arthur, en vient même à évoquer son rôle expiatoire de "purgatoire"; ce Japonais semble réciter ses aphorismes empreints de spiritualité...

Un film laborieux (même et surtout dans son parcours prétendu "initiatique") un film "pensum" à déconseiller

Colette Lallement-Duchoze

De Phan Dang Di (Vietnam)

avec Do Thi Hai Yen, Le Cong Hoang, Truong The Vinh

titre original: Cha và con và "Père et fils et ... "

titre version anglaise: big father small father and other stories

titre version française : Mekong stories

Saïgon début des années 2000. Vu est apprenti photographe. Thang vit de petits trafics et Van rêve de devenir danseuse. Réunis par le tumulte de la ville, ils vont devoir affronter la réalité d'un pays en pleine mutation...

Après un vaste panoramique, voici un plan large sur l'une des rives du Mékong (à l'horizontalité des maisons répond en s'opposant la verticalité d'immenses buidings modernes en arrière-plan) puis un lent travelling avant jusqu'à une de ces maisons où Vu apprenti photographe va louer une chambre; dans cette demeure cohabitent Thang (serveur dans une boîte de nuit ) et Cuong chanteur de rue. Avec d'autres on les verra rassemblés pour un repas (quand le père offre à son fils Vu un appareil photo...)

Le film obéit à un rythme et invente un récit tels qu'ils bousculent les "attentes" du spectateur: sans raccord évident on passe d'une scène à une autre, d'un personnage à un autre, on quitte la fébrilité urbaine (discothèques; trafics; jeux d'argent) pour l'atmosphère fantasmagorique de la mangrove; on passe des lueurs feutrées ou phosphorescentes au limon boueux cendré dans lequel vont se lover des corps nus.  La forme narrative choisie fait ainsi la part belle aux ellipses laissant le champ libre à l'interprétation du spectateur -les parcours fragmentés se poursuivraient hors champ?? Hormis l'intermède à la campagne chez le père de Vu,  assez éloquent sur les comportements pulsionnels... 

Un film où les regards -ceux du désir notamment-,  où les corps emperlés de sueur, semblent chorégraphier des aspirations contraires (voici par exemple le cas de Van la petite amie de Thang: les ondulations lascives de son corps en discothèque s'opposent aux cours de danse classique qu'elle suit avec l'espoir de devenir "ballerine"; voici Thang qui va payer sa dette de jeu en "acceptant" un rapport sexuel avec son "créancier" et Vu qui voudrait "être Van pour pouvoir aimer normalement Thang" ; les photos qu'il fait de lui sont toujours "floues", elles accusent le tremblé de qui est amoureux).

C'est l'image d'une jeunesse qui est mise en exergue. Une jeunesse qui au seuil des années 2000 veut vivre la frénésie du renouveau économique de son pays (l'embargo américain a été levé en 1994) mais impécunieuse souvent, comment y parviendra-t-elle? Avec quel argent s'acheter une guitare? Offrir un portable à sa petite amie? ....Un arrière-plan économique et social vécu par certains dans une amère désolation !!

Dès la fin des années 80 l'Etat avait mis en place une politique de limitation de la fertilité mais comme "peu de personnes répondaient à l'appel -chaque quartier ayant son quota de stérilisations à respecter- on a attiré les candidats en les payant" À plusieurs reprises le réalisateur mentionne ce phénomène -vérifications du quota de stérilisations ; discours des jeunes encore dubitatifs avant de subir une vasectomie, quête de certificats de fausse parentalité, et vers la fin ce plan en plongée sur le corps de Vu que recouvrent en une sorte de suaire à la fois le vêtement blanc maculé de sang et la froideur de l' hôpital...

Défilent les photos en argentique que Vu est censé avoir prises; comme si au final le labyrinthe/ puzzle était reconstitué, l'œil du photographe se substituant à celui de la caméra....

Colette Lallement-Duchoze

De Eugène Green (France Belgique)

Avec Victor Ezenfis, Mathieu Amalric, Natacha Régnier,Fabrizio Rongione, Maria de Medeiros, Jacques Bonaffé, Christelle Prot

Vincent, un adolescent, a été élevé avec amour par sa mère, Marie, mais elle a toujours refusé de lui révéler le nom de son père. Vincent découvre qu’il s’agit d’un éditeur parisien égoïste et cynique, Oscar Pormenor. Le jeune homme met au point un projet de vengeance, mais sa rencontre avec Joseph va changer sa vie  

L'univers cinématographique d'Eugène Green est très singulier: culte de la diction baroque qui sonorise les "e" muets et fait prononcer toutes les liaisons; respect méticuleux de la syntaxe; une façon de filmer en frontal qui rappelle Ozu ou de tracer comme au cordeau chaque plan (à la Bresson); les arts -musique baroque, architecture et peinture- comme révélateurs grâce à leur illumination presque épiphanique, sans oublier l'humour. Voilà tout ce que l'on retrouve dans "le fils de Joseph" (pour le plaisir de ses admirateurs mais au grand dam de ses détracteurs)

Dès le générique on est comme happé par ces mouvements de caméra qui font du trafic urbain (voitures) et de la suractivité humaine (piétons sans visage) une chorégraphie avec ses flux et contre-reflux, puis un panoramique ascendant sur Notre-Dame; un ballet qu'accompagnent une musique baroque italienne et le chant de Cavalieri. Avant même que ne débute l'histoire de Vincent (interprété par Victor Ezenfis) cet adolescent en quête de son père, on sait que le quotidien le plus banal est comme sublimé ou du moins qu'il porte l'empreinte du sacré.

Le récit -qui est aussi un parcours initiatique- est segmenté en cinq chapitres dont les titres renvoient à des épisodes bibliques; il s'agit non pas tant de les "mettre au goût du jour" en les revisitant que d'établir un sorte de continuum, animé par la dialectique de l'ombre et de la lumière. Dans un premier temps, Vincent hanté par le tableau du Caravage (Sacrifice d'Isaac) obnubilé par le couteau que brandit Abraham, est décidé, en inversant les rôles, à tuer ce père géniteur qu'il vient de "retrouver", un certain Oscar Pormenor, éditeur "respecté" dans le milieu germanopratin (milieu savoureusement ridiculisé dans "le veau d'or"), mais un homme abject; le geste parricide sera suspendu ....grâce à la rencontre de Joseph ("le charpentier").

Le film va célébrer les noces de l'art et de la paternité retrouvée (fût-elle de substitution). Vincent en compagnie de Joseph contemple le tableau de Georges de La Tour Saint Joseph charpentier au Louvre; c’est par son fils que Joseph devient père, affirme Joseph, (Fabrizio Rongione) et ce commentaire préfigure l'aveu final "je suis le père de Vincent" (or les destinataires de ce message sont les gendarmes et le père géniteur.!!!). La musique elle aussi éploie ses vertus bienfaitrices; même s'il ne comprend pas les paroles, Vincent est subjugué par la voix de Claire Lafilliâtre et le jeu du théorbiste Vincent Dumestre dans cette scène à l'église où le Poème Harmonique interprète un morceau de Domenico Mazzochi (la figure d’Euryale).

Fils de Joseph devenu mais d'abord et toujours fils de Marie; une mère (Natacha Régnier) que nous voyons tout d'abord dans l'embrasure de la porte, nimbée dans un halo de lumière. Mère aimante et mater dolorosa tout à la fois jusqu'à la "fuite en Egypte" à dos d'âne (il fallait le faire!!!) sur le sable face à une mer "toujours recommencée" dans ses tons bleu vert et sa frange d'écume

Un film complexe qui se prête à une lecture plurielle.

Un film à la beauté formelle indéniable, exigeante

Un film à ne pas manquer!

Colette Lallement-Duchoze