6 octobre 2013
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de Justine Triet avec Laetitia Dosch, Vincent Macaigne, Virgil Vernier, Arthur Harari
Le saviez-vous? en juin 1859 les troupes de Napoléon III écrasent celles de François-Joseph... (Solférino)
Le saviez-vous? un couple peut-être frustré quitte la salle au début de la projection...
Il n'aura pas vu le parallèle entre un couple divorcé (et ses enfants braillards) et une nation divisée (avec ses hollandais et sarkozystes hystériques) en ce 6 mai 2012
Qui va gagner, puisque bataille il y a ? C'est un labrador (oh gentil chienchien olympien) c'est la musique de Dead Man's Bones (oh le son lo-fi)
J-M Denis
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20 septembre 2013
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De Rebecca Zlotowski. Avec Tahar Rahim (Gary Manda), Léa Seydoux (Karole), Olivier Gourmet (Gilles), Denis Ménochet (Toni)
Imbriquer une thématique de documentaire -le dur labeur des parias du nucléaire, ceux de la maintenance formés rapidement, exposés en permanence aux radiations, malgré toutes leurs précautions-, et la passion amoureuse -avec ses moments de douce volupté et ses interdits- s'inscrit dans un champ lexical bien connu de tous: cœur, dose, danger, menace, contamination, fusion, fission, etc. La réalisatrice va jouer (ad libitum) sur les alternances contrastées: à la froideur minérale voire sépulcrale de la centrale (la paroi extérieure de Tricastin envahit plusieurs fois l'écran tel un monstre; l'intérieur labyrinthique, tel un géant prédateur, "menace" de "dévorer" les humains) s'oppose la luminosité d'une nature presque bucolique; aux corps harnachés de combinaisons, masques et gants d'un blanc livide répond la sensualité de corps à demi dénudés, allongés dans l'herbe tendre; au silence empreint de frayeur des ouvriers, au cœur du réacteur, répond leur joie de "vivre" quand ils se retrouvent "entre amis" avec leurs beuveries, leurs chansons, leurs galéjades, leur "rodéo". Et quand la Menace d'abord latente se concrétise, en écho c'est le couple adultère qui se délite...Les visages embués de pleurs ou fermés en disent long sur ce que sera inéluctablement le "futur"
Une dynamique certes séduisante!! D'autant que la distribution est cardinale: Olivier Gourmet (sublime) Léa Seydoux (Vénus sybarite) Tahar Rahim (naïf et tendre) Denis Ménochet (ah sa geule et son regard!). Et la musique de Rob (le martèlement du train sur les rails au tout début ...) qui imprime un rythme si particulier.!
Est-ce pour autant un "grand" film? Que n'ai-je lu ou entendu des propos dithyrambiques allant jusqu'à le comparer à ceux d'illustres devanciers (Renoir, Becker); ce n'est pas parce qu'un des personnages se prénomme Toni qu'on fait du Renoir....
Colette Lallement-Duchoze
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14 septembre 2013
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Film chilien de Alejandro Jodorowski avec Brontis Jodorowski, Pamela Flores
Années 30. Tocopilla petite ville portuaire au nord du Chili (où naquit Jodorowski en 1929) . Le jeune Alejandro, fils d'émigrés russes (le nom de leur boutique "Casa ukrainia" le rappelle) va découvrir la "vie", tiraillé entre un père (Jaime) ultra violent, communiste adorateur de Staline (dont le portrait trône telle une icône), et une mère (Sara) d'une douce corpulence (elle ne s'exprime qu'en chantant telle une diva). Dans cette autobiographie fantasmée (et qui serait le premier volet d'une trilogie si l'on en croit Jorodowski) aux allures de "fresque initiatique", le réalisateur a recours à tous les genres styles et tonalités (cirque, mélo, opéra, réalisme, surréalisme, fantasmagorie, ironie dérision et grandiloquence) que ne renierait pas un Fellini... Jorodowski lui-même commente en off ou assis aux côtés du jeune Alejandro (interprété d'ailleurs par son petit-fils). Danse de la réalité: c'est la valse des pièces de monnaie sur laquelle s'ouvre le film (et la voix off du cinéaste), valse des billets quand le dictateur Ibanez veut récompenser la "bonté" du père; c'est la danse sordide de la horde des estropiés (manchots, culs-de-jatte, éborgnés, tous victimes de leurs conditions de travail qui les déchiquettent); danse des opposants au régime du dictateur Ibanez martyrisés torturés; danse aux couleurs vives acidulées ou ocreuses selon le moment et le lieu; c'est la danse des réminiscences, lumineuses ou traumatiques, réelles ou inventées. Une danse dont le rythme varie selon le souffle qui anime cette "autofiction" euphorique!
Et pourtant! Autant le début frappe par l'époustouflante force inventive et l'humour de la dérision, autant quand le film se veut fable politique -le personnage principal, le père, devenu héros malgré lui, dans ses subterfuges pour tuer le dictateur,- tout semble s'affaisser: rythme personnages et situations (hormis peut-être la séquence pathétique avec la femme bossue ou le cynisme d'un prêtre qui offre une tarentule...).
Malgré tout, l'ensemble se voit et s'entend comme la geste frénétique ludique et baroque de l'Enfance d'une Vie; et ne serait-ce pas pour le réalisateur, cet octogénaire si alerte et facétieux, une forme de "renaissance"?
"J'éprouvais le besoin vital de faire un film autobiographique. Pour mes enfants mon arbre généalogique était un mystère total. Je ne leur parlais jamais de mon enfance. Ils ont donc vu Tocopilla... J'ai voulu donner à mes parents ce qu'ils n'ont jamais pu concrétiser dans leur vie. Ma mère chantonnait tout le temps j'en ai fait une chanteuse d'opéra. Mon père rêvait d'assassiner le président du Chili, j'ai exaucé son vœu"
à voir absolument!
Colette Lallement-Duchoze
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12 septembre 2013
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film de Philippe Appietto et Nathalie Sauvegrain avec Lou Lesage, Olivier Clastre, Diana Laszlo, Kevin Diana, Théo Costa-Marini...
Premier long métrage, cette comédie à la fois drôle et poétique a été tournée avec un petit budget, en 24 jours dans le Haut-Médoc -ce qui implique une préparation minutieuse du découpage. Voici un film décalé et qui de l'aveu même de la co-réalisatrice serait un anti "Les petits mouchoirs" :par son univers sp
écifique, où rock et surf omniprésents côtoient en la magnifiant parfois, l'authenticité des personnages; ceux-ci sont plus ou moins déjantés, hippies d'un autre âge que les réalisateurs rendent si attachants. La scène inaugurale qui sert de prologue donne le ton et va jusqu'à "encoder" le film: dans l'habitacle d'une Volvo customisée où pendouillent des colifichets, Oliboy, ado quadra, aux ongles peints en noir, chante la bouche dégoulinant de bière et de pétard; il recueillera une ado à la moue boudeuse (sexy aussi??) qui vient de se faire larguer sur l'autoroute...Peut commencer dès lors un "voyage"; tandem improbable, qui va s'installer au camping pour deux semaines; lui, surfeur le jour, déguisé en diva le soir, c'est cet olibrius d'Oliboy (Olivier Clastre qui interprète ses propres chansons dont "je t'encule"); elle, la jeune ado fugueuse, personnage éponyme du film (mais peut-être la seule adulte dans cet univers qui se veut "libertaire"...); d'abord en retrait et "spectatrice" elle accède à la "maturité" :elle ne sera plus "victime" d'un passé douloureux qu'elle maîtrisera en le transcendant (les réalisateurs évitent le pathos et la psychologie à la Rufo) ; son prénom lui-même, Océane, contient dans son écrin de mer et de sel, tous les possibles...
Si les réalisateurs ont été émerveillés par les paysages de cette région du Médoc, certains plans et cadrages rappellent -hélas!- le chromatisme des cartes postales! Les citations: nombreuses références à la littérature, au cinéma, semblent "plaquées" voire saugrenues (mais n'est-ce pas l'apanage de ce saltimbanque rockeur, admirablement interprété d'ailleurs?). Certains spectateurs reprocheront à ce film (certes vivifiant) les excès de trivialité, grossièreté (langage et comportements); on pourrait répondre, mutatis mutandis, à la Desproges "dire pipi, caca à la radio, c’est vulgaire ; alors on se bouche les oreilles. Ce qui revient à inverser l’ordre des choses et à proclamer que ce n’est plus la bêtise qui est vulgaire mais le verbe ».
Un film lumineux tout simplement!
Colette Lallement-Duchoze
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4 septembre 2013
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de Anne Gromaire et Jean-Claude Honnorat
lien vers http://www.dailymotion.com/video/xl0lyn_hocine-le-combat-d-une-vie_news
En 1975, quatre hommes cagoulés et armés pénètrent dans la mairie de Saint Laurent des Arbres, dans le département du Gard. Sous la menace de tout faire sauter à la dynamite, ils obtiennent après 24 heures de négociations la dissolution du camp de harkis proche du village. A l'époque, depuis 13 ans, ce camp de Saint Maurice l'Ardoise, ceinturé de barbelés et de miradors, accueillait 1200 harkis et leurs familles. Une discipline militaire, des conditions hygiéniques minimales, violence et répression, 40 malades mentaux qui errent désoeuvrés et l' isolement total de la société française. Sur les quatre membres du commando anonyme des cagoulés, un seul aujourd'hui se décide à parler.
35 ans après Hocine raconte comment il a risqué sa vie pour faire raser le camp de la honte. Nous sommes retournés avec lui sur les lieux, ce 14 juillet 2011. Anne Gromaire, Jean-Claude Honnorat.
Sur radio-alpes.net - Audio -France-Algérie : Le combat de ma vie (2012-03-26 17:55:13) - Ecoutez: Hocine Louanchi joint au téléphone...émotions et voile de censure levé ! Les Accords d'Evian n'effacent pas le passé, mais l'avenir pourra apaiser les blessures. (H.Louanchi)
Interview du 26 mars 2012 sur radio-alpes.net
Hocine Louanchi
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20 août 2013
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Film de Thomas Arslan (Allemagne, Canada). Avec Nina Hoss, Marko Mandic, P. Kurth
Oyez cinéphiles avertis!
Surtout ne vous fiez pas au "pitch" du dépliant !
Ce western n'est pas "exigeant" tant il vomit des clichés faciles
Vous avez aimé Nina Hoss dans "Barbara" ? Alors gardez intacte cette image et ne perdez pas votre temps en la confrontant avec celle de "Gold"....
A bon entendeur....
J-M Denis
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17 août 2013
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Film de Rusudan Chkonia avec Ia Sukhitashvili, Gia Roinishvili
Un fil
m géorgien, ce n'est pas si fréquent, dont le sujet pourrait paraître convenu: une émission de télé dite de "réalité" où dix mères de famille concourent pour gagner un appartement et une somme d'argent non négligeable. A une exception près, elles sont toutes de milieu très modeste; certaines sont des réfugiées d'Abkhasie et vont se soumettre, par nécessité, à des humiliations de la part du meneur de jeu. En contrepoint des séances de préparation, d'un ridicule à peine souligné, on voit la vie quotidienne -et dramatique - de ces femmes écartelées entre le désir de gagner et la volonté de rester dignes et d'être respectées. A cela s'ajoute la toile de fond d'un régime qui marie de façon épouvantable les habitudes du passé (corruption...) et les travers d'une société de consommation.
Même si l'ensemble n'est pas, d'un point de vue cinématographique, tout à fait maîtrisé, ce film mérite le déplacement
Marcel Elkaim
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17 août 2013
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Film italien de Rocco Papaleo. Avec Alessandro Gassman (Rocco Santamaria), Paolo Briguglia (Salvatore Chiarelli ), Max Gazzè (Franco Cardillo), Rocco Papaleo (Nicola Palmieri), Giovanna Mezzogiorno (Tropea Limongi).
Voici quatre musiciens, des potes de longue date, qui vont réaliser un projet "fou" -et ce sera la "chronique d'un anachronisme"- parcourir à pied, avec une carriole tractée par un cheval blanc, les cent kilomètres de cette région, la Basilicate, de la côte tyrrhénienne à la côte ionienne. Leur but? se rendre au festival de "théâtre-chanson" de Scanzano Jonico. Une journaliste interprétée par Giovanna Mezzogiorno (qu'on avait vue en maîtresse de Mussolini dans Vincere) les accompagne; ce sera le prétexte à faire un film dans le film, mais traité sur le mode de la dérision.
Le prologue -assez long- les présente dans l'exercice de leur fonction avant que ne s'élabore le projet; un professeur de mathématiques, un menuisier, un marchand de tabac et un animateur de télévision.
Comme tout "voyage" dans l'espace ou le temps correspond -et c'est un truisme- à une quête de soi, les quatre compères aux allures donquichottesques, auront compris à la fin de leur périple "ce qu'ls ne sont pas" à défaut de savoir "ce qu'ils sont'. C'est qu'en dix jours de marche des lambeaux d'un passé que l'on croyait enfouis, peuvent ressurgir; des désirs inassouvis se libérer, des rencontres jouer le rôle d'épiphanies...On rit de bon coeur avec Rocco (interprété par Alessandro Gassman, fils de Vittorio), avec Nico (interprété par le réalisateur lui-même) tiraillé entre ses rêves d'enfant, son désir d'être reconnu et ses obligations maritales. On sourit de la romance qui s'ébauche entre la journaliste et le musicien muet. Certes on pourra déplorer la ténuité de l'enjeu scénaristique, le recours (peut-être inévitable) à certains clichés et les mimiques de certains acteurs (qu'accentuent de gros plans sur leurs visages). Mais on ne sera pas insensible à la beauté -parfois austère- des paysages de cette région que le grand angle, les vues panoramiques, celles en plongée ou contre-plongée magnifient tandis que la lumière se diffracte ou s'embue d'orages naissants et que sifflent les pales des éoliennes.
Et cet hommage à Carlo Levi, interprété par Gian Maria Volonté dans l'adaptation cinématographique que fit Rosi de son roman "le Christ s'est arrêté à Eboli"; à l'instar de son devancier la caméra de Rocco Papaleo sait se faire "lyrique" :ne serait-ce que par le recours au plan subjectif pour évoquer l'éloignement par exemple.
Colette Lallement-Duchoze
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27 juillet 2013
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Belgique, Pays-Bas, France. Film de P Brosens et J Hope Woodworth. Avec Aurélia Poirier Django Schrevens
Conte cruel au "réalisme poétique", fable aux allures de "chronique d'une mort annoncée", le film séduit par l'originalité de certains angles de vue (la traite des vaches filmée en plongée par exemple) le signifiant du champ contrechamp, la beauté des cadrages et de la photo (terre craquelée, fusion en ocres brunâtres des hommes et des choses), la lenteur des plans-séquences, en même temps qu'il semble alerter la planète ("quand les abeilles s'en vont, le reste suit, tout disparaît", constate, amer, Pol l'apiculteur phlosophe). La cinquième saison sera celle qui ne s'inscrit pas dans le cycle traditionnel, soit une sorte d'hiver éternel..; à cette "brisure" d'un rythme millénaire, correspond le délitement des rapports humains. Le village fête dans la liesse la fin de l'hiver (premier tableau); mais le printemps attendu n'étant pas venu, été et automne devenus aussi mortifères que l'hiver, au collectif se substituera progressivement l'individualisme (quête de nourriture pour la survie en sachant que "la charité c'est pas bien", délations, accusations) jusqu'au sacrifice final; les hommes affublés de masques (on songe à J Ensor) seront les nouveaux prêtres de cette cérémonie expiatoire, où le feu doit embraser et purifier (la victime désignée est l'autre, Pol en l'occurrence, malgré les supplications d'Alice)
Un homme assis boit son café, face à lui sur la table son coq; bizarrement"muet"; mutisme qui renvoie au silence minéral des deux sculptures animales qui ornent la pièce? En tout cas mutisme annonciateur de la catastrophe...C'est la scène inaugurale. Ce même personnage on le verra vers la fin du film pourchassant son coq; extérieur jour (en écho à la chasse à l'homme que pratiquent les villageois); ellipse; intérieur; même position que dans le plan d'ouverture; mais le coq a dit adieu au gallinacée..
Le pays où l'on caressait les arbres, où les murs suintaient de pleurs de savon, où les flots ondoyaient de fleurs, n'est plus...
Colette Lallement-Duchoze
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22 juillet 2013
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Documentaire de Chris Marker et Pierre Lhomme (1962/63) Copie restaurée présentée à Cannes 2013
Un film/documentaire composé de deux parties séparées par un intermède dans lequel Yves Montand interprète la chanson. En ouverture ce sont des panoramiques sur les toits, des plongées sur des rues ou des cadrages plus serrés avec en off la voix de Montand le récitant. Mais surtout les réalisateurs et leur équipe sont allés à la rencontre des habitants (un joli panel de la capitale sous De Gaulle); certains propos recueillis s'apparentent à des conversations: le tailleur de la rue Mouffetard (partie I) obnubilé par l'argent condition sine qua non du bonheur; le couple de jeunes amoureux, la mère et les 9 enfants heureux de quitter un taudis (Aubervilliers); une décoratrice accessoiriste solitaire et heureuse de l'être, un Noir originaire du Dahomey qui revit la confrontation entre l'histoire racontée par sa grand-mère, sa suspicion envers les Français et celle imposée en haut lieu; un jeune apprenti d'origine algérienne qui subit de plein fouet le racisme "professionnel", les deux sociologues futurologues, les deux architectes urbanistes, etc. Ces personnages sont vus en frontal, en plans rapprochés ou de trois quarts face à l'interviewer ou la caméra et quelquefois le plan s'élargit en faisant coïncider paroles et factuel; ou bien c'est un groupe (employés de la Bourse; grévistes dans le hall d'une gare, par exemple). Et quasiment à chaque fois des raccords dits thématiques. Seules les voix de femmes incarcérées que l'on entend au final seront en off...
Les images d'actualités prises sur "le vif" en temps réel, deviennent pour un spectateur de 2013, des images d'archives: la manif et le métro Charonne, le cortège silencieux pour les 8 morts; le procès Salan, les cérémonies officielles aux Champs Elysées (avec De Gaulle). On danse le madison, le twist, on joue l'Année dernière à Marienbad, Cléo de 5 à 7 Mais que s'est-il passé de singulier en ce mois de mai 1962? Si la question porte sur la guerre d'Algérie ou les accords d'Evian c'est souvent l'omerta....(Fantomas est revenu: titre la seconde partie et de nouveaux vocables sont entrés dans le dictionnaire "plastiquer", par exemple...) En tout cas, des problèmes sociaux évidents - logements insalubres en plein centre de la capitale ou dans la banlieue proche, les bidonvilles de Nanterre, -conditions de travail-, qui hélas perdurent...au XXI° siècle...
Au final, la voix de Montand égrène le bilan chiffré concernant la météo, les kgs de nourriture ingérée ou les hectolitres de boissons, les morts, etc.; une réalité paradoxalement abstraite face à l'authenticité des personnages devenus acteurs du film (tous en quête du bonheur) et de leurs propos (individualistes ou non, réactionnaires ou non )
Un tel film où l'on sent à chaque plan l'empathie des deux réalisateurs pour les personnes rencontrées, ne nous invite-t-il pas à nous interroger sur notre présent (un demi-siècle plus tard..) en le mettant en perspective?? sous le regard profond, énigmatique de ces chats ("Des parcelles d'or ainsi qu'un sable fin/ Etoilent vaguement leurs prunelles mystiques" Baudelaire)
Colette Lallement-Duchoze
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